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Anlisis / II poca, N 35, Junio 2012
Principales aportaciones estilsticas del trombn en las distintas
etapas del jazz
El presente artculo realiza un recorrido por la historia de la
msica de jazz centrndose, sobre todo, en las aportaciones
estilsticas de los trombonistas ms emblemticos. Dichas aportaciones
han sido fundamentales para el desarrollo de la armona, meloda,
ritmo y tcnicas de interpretacin del jazz, pues el trombn ha sido
un instrumento con un destacado protagonismo dentro de este estilo
musical. Partiremos de las caractersticas generales del jazz en
cada una de sus etapas (dixieland, swing y bebop) para despus
adentrarnos en el estudio de los rasgos estilsticos de los
trombonistas que ms han influido en la evolucin de esta msica. Para
poder ilustrarlo, analizaremos adems algunas de las transcripciones
de solos que han llegado hasta nuestros das.
Autor: Francisco Javier Ferrer Snchez
INTRODUCCIN A pesar de que el trombn como instrumento solista no
ha tenido mucho protagonismo antes del s. XX, s ha sido fundamental
aportando algunas de las principales caractersticas del jazz. Dicha
aportacin comienza con trombonistas del dixieland, como Kid Ory y
Miff Mole, y llega hasta la actualidad con trombonistas como Ray
Anderson y Craig Harris. A lo largo de la historia y evolucin del
jazz, muchos trombonistas han influido en el desarrollo de la
armona, meloda, ritmo y tcnicas de interpretacin de esta msica. A
continuacin analizaremos las principales aportaciones de los
trombonistas ms influyentes en cada etapa del jazz.
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1 ETAPA: Dixieland
Desde 1900 hasta los aos 20 se desarroll un nuevo estilo musical
que naci en Nueva Orleans y se extendi a otras partes del pas,
particularmente a Chicago. Esta nueva msica, denominada dixieland
fue el origen de lo que hoy se conoce como jazz. El jazz dixieland
se tocaba en formaciones pequeas, normalmente como acompaamiento de
baile. La agrupacin inclua normalmente trombn, corneta, clarinete,
tuba o contrabajo, guitarra o piano, y percusin. Anunciaban los
bailes marchando en desfiles o sobre un vagn de tren por las calles
de Nueva Orleans. Como curiosidad, decir que el trombonista sola
sentarse al final del vagn, mirando hacia atrs (dando la espalda a
los compaeros), para as contar con espacio suficiente para mover la
vara. Esta imagen dio nombre a la tcnica especfica del trombn en el
dixieland, conocida como "tailgate trombone"1.
Al principio, el dixieland fue una msica improvisada. El trombn
sola, o bien apoyarse en los acordes tocando de forma similar a la
tuba o el contrabajo, o bien tocar una segunda voz a la meloda de
la corneta utilizando recursos como el glissando. Mientras el
trombonista improvisaba como segunda voz, el clarinetista tocaba la
voz obligato sobre la meloda de la corneta. La seccin rtmica
acompaaba las tres voces a ritmo de marcha. En definitiva, la
interpretacin de los trombones solistas en este primer jazz era
menos sutil que la de la corneta y el clarinete, limitndose casi
exclusivamente a glissandos y a sonidos o efectos guturales.
Edward "Kid" Ory
Edward Kid Ory fue quizs el trombonista ms conocido del estilo
tailgate. Su estilo se convirti en el arquetipo del autntico sonido
dixieland. Ory atacaba las notas percusivamente y utilizaba mucho
el glissando y los sonidos guturales (growls). Sus solos eran
sencillos en meloda y armona pero tocaba con tal rudeza y energa
que fue uno de los msicos ms temidos en los concursos celebrados
entre las distintas bandas de Nueva Orleans.
La siguiente transcripcin de un solo de Ory, del tema When the
Saints Go Marching In", es un claro ejemplo de su estilo. Se
observa el frecuente uso del glissando y sonidos guturales, su
marca de identidad. Tambin emplea un rpido vibrato que comienza
casi al inicio de la nota. Estos fueron los recursos ms utilizados
por los trombonistas de la etapa del dixieland.
1 Trmino utilizado para la tcnica propia del trombn en el jazz
dixieland. Procede del hecho de que el
trombonista de las bandas dixieland (que desfilaban en tren por
las calles de Nueva Orleans) se sentara al final del vagn (en el
tailgate), mirando hacia detrs, para contar con espacio suficiente
para realizar los frecuentes glissandos, que requeran la mxima
extensin de la vara. Kid Ory se considera el Rey del Tailgate
Trombone y fue quien estableci las bases de esta tcnica.
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Este solo es sencillo armnica y meldicamente. La segunda seccin
es prcticamente una repeticin de la primera. Sus lneas meldicas se
mueven sobre el acorde, como en los compases 7, 12, 23 y 28, o hace
uso de las blue notes2 como en los compases 4 y 20. Esto da lugar a
que estos compases evoquen el sonido tpico del blues.
2 Si a una escala pentatnica menor se aade una nota extra a
distancia de cuarta aumentada (desde la
fundamental), se obtiene una escala de blues. Esta nota extra,
que define la escala de blues y la sonoridad de este estilo recibe
el nombre de nota de blues.
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Miff Mole
Estilsticamente fue opuesto a Kid Ory. Aunque los dos tocaron en
formato dixieland, Mole tena una tcnica ms depurada y un sonido ms
brillante. Tambin evit el uso tan frecuente de glissandos y sonidos
guturales. El estilo de Mole, que destac por su tcnica impecable,
sus saltos intervlicos, vibratos y cadencias virtuossticas, tuvo un
gran impacto en el trombn jazzstico de la poca.
2 ETAPA: Swing
A comienzos de los aos 30, el jazz evolucion hacia su etapa ms
popular, la del swing. Al igual que pasara en el dixieland, la
msica giraba en torno al baile. Se diferenciaba del dixieland en
varios aspectos. La diferencia ms obvia era el nmero de componentes
de sus agrupaciones. Las del dixieland eran pequeos grupos de 6-8
msicos, mientras que las bandas del swing estaban compuestas
habitualmente por 4 trompetas, 3 o 4 trombones, 4 o 5 saxofones,
piano, contrabajo, batera y a veces tambin guitarra. Otra
diferencia sustancial fue el mtodo de interpretacin. Mientras en el
dixieland prcticamente toda la msica era improvisada, en el swing
la mayor parte de las interpretaciones seguan unas pautas
pre-fijadas, debido bsicamente al tamao de las bandas. Los
trombonistas disfrutaron de un papel destacado dentro de las
formaciones jazzsticas de esta etapa. Adems de que las
interpretaciones solistas fueran muy importantes, muchos
trombonistas formaron y lideraron sus propias bandas.
Jack Teagarden
Teagarden desarroll un estilo que conjugaba una tcnica refinada
con un profundo lirismo, superando a cualquier trombonista
anterior. Su sonido era ms sutil y sus ataques ms suavizados. De
esta manera se alej del tailgate, con sus rugidos y glissandos, y
desarroll un estilo ms cercano a la trompeta, destacando por su
fluidez. La tcnica de Teagarden tuvo una gran influencia en
trombonistas posteriores, como Tommy Dorsey, uno de los
trombonistas ms destacados del swing.
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Teagarden, como otros muchos instrumentistas de metal, empleaba
el terminal vibrato, un vibrato exagerado al final de las notas
largas. Tambin sola jugar tocando fuera de ritmo para luego volver
a l, un recurso que imitaba probablemente de Louis Armstrong. Adems
fue el primer trombonista que comenz a tocar ms piano en el
micrfono, tcnica adoptada despus por trombonistas como Carl Fontana
y Bill Watrous.
La transcripcin del solo de Teagarden, del tema "Chics is
Wonderful", ilustra muchas de sus marcas estilsticas.
Empieza el solo con pequeos guios a la meloda y que desarrolla
hasta la segunda mitad del compas 3. En los compases 6 y 7 muestra
ciertas influencias del blues (con el uso de blue notes). Los
glissandos usados en el compas 11 hacen referencia directa a la
influencia que el dixieland tuvo sobre Teagarden. La tcnica de
ejecucin de Teagarden se caracteriza por su sonido timbrado y la
claridad en las emisiones. Tambin el uso del conocido como terminal
vibrato est presente a lo largo de este solo.
Aparte de ser un reputado trombonista, Teagarden fue tambin un
destacado cantante cuyo estilo era en muchos aspectos similar al de
sus solos de trombn.
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Jimmy Harrison
Jimmy Harrison fue un trombonista que toc tanto en la primera
etapa del jazz como en la del swing. El estilo de Harrison se
caracteriz por la velocidad. Tocaba primeras lneas meldicas en el
registro agudo, con gran uso de legatos, prcticamente como un
trompetista. Careca de habilidad leyendo partituras pero en cambio
destacaba su maestra interpretando solos. Al igual que Teagarden,
Harrison utiliz un marcado terminal vibrato. El sonido de Harrison
era brillante, direccional e intenso.
Dicky Wells
Wells desarroll un estilo personal, lleno de comicidad. Incorpor
los tpicos glissandos y sonidos guturales del dixieland,
contrastando con el gusto de los trombonistas de la etapa del
swing. Su sonido era spero y amplio.
Benny Morton
Morton fue un solista muy respetable y uno de los pocos que hizo
uso de cromatismos en el desarrollo de sus solos. Su tcnica se
caracteriz por el uso del legato y el terminal vibrato, y por la
simplicidad de sus fraseos.
La Duke Ellington Orchestra: Lawrence Brown, Juan Tizol y Joe
"Tricky Sam" Nanton
Una de las bandas de jazz ms influyentes y exitosas naci en la
etapa del swing: la Duke Ellington Orchestra. Los trombonistas
Lawrence Brown, Juan Tizol y Joe "Tricky Sam" Norton tocaron en
esta banda la mayor parte de sus carreras. Cada uno tuvo su propio
estilo y, segn Gunther Schuller podan "interpretar cualquier
recurso estilstico del trombn adems de "conseguir una sonoridad
homognea. Los tres, con sus distintos estilos y timbres, fueron muy
influyentes en la banda de Ellington.
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Lawrence Brown
Destac su gran control tcnico del instrumento, con su sonido
dulce y carcter expresivo, vibrato rpido y amplio registro, tal y
como se puede constatar en composiciones como "Blue Cellophane" y
"Golden Cress".
Su estilo, destacando por su capacidad meldica y su control
tcnico, inspir a trombonistas como Tommy Dorsey o Bill Harris.
Ellington admiraba a Brown como solista pero sobretodo alababa su
gusto acompaando al vocalista.
Juan Tizol
Juan Tizol tocaba el trombn de pistones, lo que posibilit que
Ellington creara un nuevo sonido. Destac su interpretacin en
aquellos pasajes extremadamente difciles (si no imposibles) para la
vara, donde el trombn de pistones permita ms agilidad. No tuvo
papel de solista, pero fue indispensable dentro de la seccin de
trombones de Ellington. Adems, como compositor y arreglista compuso
"Caravan" y "Perdido", grandes xitos de la Ellington Orchestra.
Joe "Tricky Sam" Norton
Joe "Tricky Sam" Norton fue el trombonista ms imitado. Fue uno
de los primeros trombonistas que us un desatascador como sordina.
Muchos de los sonidos que era capaz de emitir con el desatascador
son todava un misterio. La mayora de los efectos los obtena a
partir de posiciones de lengua y mandbula, en combinacin con los
movimientos de la sordina.
El estilo armnico, meldico y rtmico de Norton se bas en el
blues. A menudo sus solos consistan nicamente en unas pocas notas,
pero las interpretaba con tal seguridad y maestra, que era capaz de
emocionar profundamente al pblico.
Tommy Dorsey
Como solista, Dorsey continu el estilo de Teagarden y Harrison
en cuanto a exprimir al mximo el registro agudo. A pesar que no fue
tan creativo como sus antecesores, su control tcnico lo convirti en
uno de los trombonistas ms populares de la etapa del swing. Algunos
autores describen la tcnica de Dorsey como tcnicamente impecable:
consigue tal suavidad en el registro alto, que sera la revolucin
del momento (Carr, Fairweather, y Priestly 1988, p.143).
Posteriormente, otros trombonistas como Urbie Green y Bill Watrous
secundaran este enfoque tcnico.
Transicin al bebop: Bill Harris
Aunque el estilo de Bill Harris se bas en el swing, fue uno de
los primeros trombonistas que adquiri el control tcnico necesario
para dominar el tempo vertiginoso tpico del bebop. Era capaz de
sorprender siempre al pblico con su amplia variedad de recursos
estilsticos. Sola tocar contrastando legatos con staccatos,
simplicidad con complejidad. Su uso del vibrato
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tambin oscilaba entre el terminal vibrato y la ausencia total
del mismo, e incluso combinaba los dos a la vez. Su gran sentido
del humor se plasmaba directamente en su forma de tocar. De hecho,
son muchas las ancdotas que as lo demuestran. Una de ellas habla
que Harris, en un concierto con la banda de Woody Herman, de
repente sac un tubo en forma de L y lo coloc entre el trombn y la
boquilla. De esta manera poda tocar con el instrumento torcido
hacia la derecha, algo que dej estupefactos tanto al pblico como a
sus compaeros.
3 ETAPA: Bebop
A comienzos de los aos 40 empieza a gestarse un nuevo estilo de
jazz. Este estilo, conocido como bebop, poco a poco se ira
distanciando del swing hasta tener su propia identidad. Como ya se
ha mencionado anteriormente, el jazz se conceba como msica para
acompaar el baile. A partir del bebop se comenz a componer y tocar
jazz sin este propsito.
El bebop se diferencia del swing en varios aspectos. La
diferencia ms obvia es el tamao de las agrupaciones. En el bebop
eran combos reducidos, contrastando con las grandes bandas del
swing. Normalmente el combo inclua piano, contrabajo, batera, y uno
o dos vientos (como trompeta, saxofn o trombn).
El tempo del bebop es, o bien muy rpido, ensalzando el
virtuosismo de los solistas, o bien muy lento, permitiendo a los
solistas tocar tambin rpido, doblando el tempo. Las lneas meldicas
son rpidas y muy ornamentadas captando la atencin del pblico
mediante la discontinuidad rtmica y meldica (Bourgois, 1986, p.
10). En muchas ocasiones, los msicos del bebop recuperaban la
progresin de acordes de un tema swing e incorporaban nuevas
melodas, a veces mejorando las originales.
Los pioneros de este nuevo estilo fueron el saxofonista Charlie
Parker y el trompetista Dizzy Gillespie. Comenzaron sus carreras en
bandas de swing antes de tocar juntos en los aos 40, pero con su
increble control tcnico a la hora de improvisar, ya estaban dando
paso a un nuevo estilo.
A causa de la extrema rapidez del bebop, se hizo casi imposible
tocar en este estilo con trombn de vara. Algunos trombonistas
optaron por tocar el trombn de pistones para poder hacer frente a
esta dificultad. Sin embargo, los trombonistas ms hbiles trabajaron
duro con el trombn de vara para superar las limitaciones tcnicas.
Ya en los aos 50, los trombonistas haban logrado recuperar su
protagonismo como innovadores del jazz y pioneros de las nuevas
tendencias.
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Bennie Green
Bennie Green fue quizs el primer trombonista del estilo bebop.
Por su procedencia de la etapa anterior, combinaba las innovaciones
armnicas del bebop con el fraseo del swing. Su sonido era clido y
suave. Sus influencias fueron Parker, Gillespie, Lester Young y
Dickie Wills.
La siguiente transcripcin de un solo de Green, del blues
Gliding' Along, muestra que utilizaba algunos de los recursos
rtmicos del bebop, pero sin dejar de emplear los fraseos y
articulaciones propios del estilo swing. Usa tanto glissandos y
vibratos especficos del swing como recursos armnicos y rtmicos
propios del lenguaje bebop. Los pasajes a doble tiempo en los
compases 5, 6 y 9 permiten el lucimiento tcnico de Green.
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El comps 9 tambin presenta un recurso armnico muy frecuente en
el bebop, una sptima dominante con una quinta disminuida.
Esta tcnica armnica fue usada probablemente, por influencia del
saxofonista alto Charlie Parker, quien tocaba frecuentemente
novenas disminuidas en acordes de dominante. El ejemplo de abajo es
de una improvisacin de Parker en su composicin Au Privave.
J. J. Johnson
El trombonista ms importante dentro del jazz moderno fue sin
duda J.J. Johnson. Influenciado por Parker y Gillespie, adapt sus
lneas meldicas al trombn. Aunque sus solos no alcanzaban la
complejidad armnica y meldica de los de saxofn o trompeta, fue
capaz de dominar con maestra los tempos frenticos del bebop,
tocando a una velocidad tal, que aquellos que lo escuchaban en
grabaciones crean que Johnson tocaba el trombn de pistones.
Adems de la velocidad, Johnson tuvo otras cualidades
revolucionarias. Raramente empleaba el vibrato (o lo haca
ligeramente), el glissando, o los sonidos guturales. Su sonido fue
consistente pero suave, en todos los registros. Su sordina
preferida era la cup mute, que estaba ms acorde con la sutileza y
dulzura de su sonido.
Su estilo se caracteriz por la simplicidad meldica, la precisin
rtmica, y el uso sutil y ocasional del vibrato como ornamento
(Owens, 1995, p. 195). Su dominio tcnico del trombn era
sobresaliente, especialmente en cuanto a la velocidad. Su registro
agudo y su resistencia fueron tambin excepcionales.
La siguiente transcripcin es parte de un solo del tema
Stratusphunk, compuesto por George Russel, en el se muestran muchos
de los elementos estilsticos de Johnson. Como se observa, Johnson
era capaz de tocar realmente rpido y siempre con ejecuciones muy
limpias tcnicamente hablando, utilizando fraseos formados
exclusivamente por semicorcheas
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Kai Winding
El dans Kai Winding se considera el trombonista ms brillante
despus de Johnson. Al igual que este, fue capaz de tocar las rpidas
melodas del bebop. Sin embargo, su sonido era algo ms spero o
cercano a algunos trombonistas del dixieland a la vez que mostraba
cierta influencia del swing en sus fraseos.
La siguiente transcripcin de su solo en el blues Wee Dot,
muestra elementos caractersticos del estilo de Winding.
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En Winding tambin se observa la influencia armnica de Parker en
el uso de novenas disminuidas (ver comps 8). Por otro lado, hace
uso (como elementos aislados), de tresillos de corchea, un recurso
que es muy caracterstico en sus improvisaciones (ver compases 1,5,
9, 14 y 22). En los tresillos de los compases 5, 14 y 22, Winding
sola hacer el Fa en cuarta posicin (en lugar de primera) lo que le
permita hacer el tresillo sin tener que articular ninguna de sus
notas, dndole as una mayor limpieza y rapidez en su ejecucin.
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As, si comparamos a Winding y Johnson, llegamos a la conclusin
de que aunque ambos han marcado la historia del trombn en el Jazz,
la tcnica de Johnson era algo ms depurada (especialmente en la
ejecucin de pasajes a gran velocidad) y su sonido ms puro y
cantbile (o cercano a la voz humana) que el de Kai Winding.
Frank Rosolino
Posea un estilo propio muy caracterstico. De Rosolino se dice
que sola tocar tan rpido o ms que un saxofonista. Esto se deba
principalmente al uso que haca de posiciones alternativas y su gran
control de la flexibilidad (cambio entre los armnicos parciales de
una misma posicin), tcnica conocida como lip breaks. Adems de por
su casi inigualable rapidez, destacaba por su dominio del registro
agudo y por su brillante sonido.
La siguiente transcripcin de un solo de Rosolino del tema Nows
the Time, con el grupo Supersax, es un buen ejemplo de su estilo y
maestra tcnica.
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Blog sobre el trombn
Web dedicada al trombn
Recursos para ilustrar las diferentes tcnicas del trombn
Web sobre J. J. Johnson
Web sobre Frank Rosolino
Enciclopedia de los msicos de jazz
Historia del jazz
Transcripciones de solos de trombn
Emisora de radio online dedicada a la msica jazz
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