1. - nvsu.runvsu.ru/svedenfiles/education/230/Annot_B3B11-IST... · - показать проявление и отражение в архитектуре...

1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины являются: выявление и определение типологических,

географических особенностей различных архитектурных стилей; исследование смысловых закономерностей архитектурного формообразования в процессе формирования художественного языка архитектуры, выявление закономерностей формирования архитектурных стилей, определение качественных характеристик понятия архитектурный стиль. Целями освоения дисциплины также являются: изучение истории развития современного жилища; изучение функционально-пространственной организации жилищ разных народов; ознакомление студентов с традиционными жилыми домами разных стран и эпох; формирование представления о культуре различных народов; формирование представления о многообразии современных жилищ; изучение современных тенденций и современные нетрадиционные жилища. Кроме того, целью изучения дисциплины является формирование у студентов архитектурной специальности представления о современном состояний архитектуры и дизайна, тенденциях и динамике ее развития. Задачи дисциплины:

- проанализировать процессы формирования стилей разных эпох, а так же принципы определения направления архитектурных течений; определить роль архитектурных стилей в современной мировой архитектуре;

- представить историю формирования жилищ разных народов; выявить общие и различные черты жилищ; выявить современные тенденции архитектуры жилища; познакомить с нетрадиционными жилищами;

- ознакомить с современной практикой и теорией архитектуры, творческими методами выдающихся современных архитекторов;

- выявить исторические и культурные основы современных национальных архитектурных школ;

- показать проявление и отражение в архитектуре социально-экономического состояния общества, политической системы через трансформацию архитектурных задач и использование выразительных средств;

- подготовить студента к овладению методами самостоятельного анализа произведений архитектуры, что позволит ему свободно ориентироваться во всем многообразии современной архитектурной практики и теории.

2. Место дисциплины в структуре ОП бакалавриата Дисциплина входит в федеральный компонент цикла общепрофессиональных дисциплин.

Предмет истории пространственных искусств – возникновение, развитие архитектуры как искусства, её художественно-эстетические достоинства. Программа курса базируется на основных положениях теории и истории архитектуры и градостроительства и состоит из их важнейших разделов: развитие отечественного и мирового зодчества, основные этапы становления истории архитектуры и градостроительства, их современное состояние и проблемы, а также проблемы эволюции градостроительных систем, формообразования в архитектуре, реставрации памятников архитектуры и реконструкции исторически сложившейся городской среды. Дисциплина включена в раздел ПЦ и является отдельной дисциплиной. К исходным требованиям, необходимым для изучения дисциплины «История пространственных искусств», относятся знания, сформированные в процессе изучения дисциплин: «Теория архитектуры», «История искусств». Дисциплина «История пространственных искусств» является основой для изучения дисциплин «Эстетика в архитектуре и дизайне», «Дизайн интерьера», «Дизайн экстерьера», «Живопись и архитектурная колористика», «Методология проектирования», «Архитектурное проектирование», «Средовые факторы в архитектуре».

Для освоения данной дисциплины (модуля) студент должен: знать: - этапы развития цивилизации, роль России в мировом историческом процессе; - закономерности мышления;

- закономерности развития общества, его нормы и ценности, основы права; - основы философии; - основы экономики; - строить прогностические модели и осуществлять их анализ; уметь: - вести дискуссию, публично представлять результаты работы; - оценивать взаимосвязи политических, социальных и других особенностей различных

культур; владеть: - общими представлениями о стилях коммуникации; - навыками и культурой системного мышления. 3. Перечень планируемых результатов обучения по дисциплине. 3.1. Компетенции* обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины

(модуля) согласно матрице соответствия компетенций и составляющих ОП: владеть культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, восприятию

информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-1); уметь использовать нормативно-правовые документы в своей деятельности (ОК-5); способностью понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно

значимые философские проблемы (ОК-18); осознанием значения гуманистических ценностей для сохранения и развития современной

цивилизации; готовностью принять на себя нравственные обязательства по отношению к природе, обществу, другим людям и к самому себе (ОК-19);

готовностью к социальному взаимодействию на основе принятых в обществе нравственных и правовых норм, проявлением уважения к людям, терпимости к другим культурам и точкам зрения (ОК-20);

способностью взаимно согласовывать различные факторы, интегрировать разнообразные формы знания и навыки при разработке проектных решений, координировать междисциплинарные цели (ПК-3);

способностью проводить всеобъемлющий анализ и оценку здания, комплекса зданий или фрагментов искусственной среды обитания (ПК-8);

способностью грамотно представлять архитектурный замысел, передавать идеи и проектные предложения, изучать, разрабатывать, формализовать и транслировать их в ходе совместной деятельности средствами устной и письменной речи, макетирования, ручной и компьютерной графики, количественных оценок (ПК-9);

способностью к повышению квалификации и продолжению образования (ПК-16); способностью действовать со знанием исторических и культурных прецедентов в местной

и мировой культуре, в смежных сферах пространственных искусств (ПК-17); способностью обобщать, анализировать и критически оценивать архитектурные решения

отечественной и зарубежной проектно-строительной практики (ПК-18). 3.2. Планируемые результаты обучения по дисциплине (модулю), соотнесенные с

формируемыми компетенциями. В результате освоения дисциплины обучающийся должен: знать:

* Указаны коды компетенций по ФГОС по направлению подготовки 270100 Архитектура (квалификация (степень) "бакалавр"), утвержденному Приказом Министерства образования и науки РФ от 20 мая 2010 г. N 546.

- историю архитектуры и родственных пространственных искусств в контексте развития мировой культуры;

- основы теории архитектуры как сферы профессиональной деятельности и отрасли знаний;

- современную практику и проблемы развития архитектуры и других сфер средового проектирования, тенденции новейшей мировой архитектуры;

- градостроительные, ландшафтные основы формообразования, основы реставрации и реконструкции архитектурного наследия, дизайна архитектурной среды;

- основы теории архитектурной композиции; - региональные и местные архитектурные традиции, их истоки и значение, проблемы

сохранения исторического наследия, культурного разнообразия среды; уметь: - анализировать и критически оценивать опыт создания искусственной среды; - создавать объекты в городском контексте с учетом эволюции представлений о

гармоничной среде; - использовать исторические и теоретические знания при разработке архитектурных

решений; владеть: - методами анализа архитектурных форм и пространств; - методами прикладных научных исследований, используемых на предпроектной,

проектной стадиях и после завершения проекта. 4. Структура и содержание дисциплины (модуля) Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц 360 часов. 4.1. Объем дисциплины и виды учебной работы:

Вид учебной деятельности Всего часов

Семестры 1 2 3 4 5 Аудиторные занятия (всего) 195 В том числе: Лекции 68 16 16 12 12 12 Практические занятия (ПЗ) 126 18 18 30 30 30 Лабораторные работы (ЛР) Самостоятельная работа (всего) 138 38 38 30 29 3 Вид аттестации (зачет, экзамен)

Зачет Зачет Курсовая работа

Экзамен

Общая трудоемкость (часы) 360 72 72 72 72 72 Зачетные единицы 10 2 2 2 2 2

4.2. Разделы дисциплины и виды учебной работы

№ п/п

Раздел Дисциплины

Виды учебной работы, включая самостоятельную работу студентов и трудоемкость

Формы текущего контроля успеваемости (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам)

Лекци

и

Практи-

ческие

Лабора-

торные

Сам

остоя-

тельная

работа

1 Тема 1. Зарождение пространственных искусств (первобытная эпоха)

4 6 8 Коллоквиум

2 Тема 2. Пространственные искусства Древнего Востока


3 Тема 3. Пространственные искусства в Античном мире


4 Тема 4. Пространственные искусства Доколумбовой Америки


5 Тема 5. Пространственные искусства Центральной и Юго-Восточной Азии в древности и средние века


6 Тема 6. Пространственные искусства мусульманских стран


7 Тема 7. Пространственные искусства Византии


8 Тема 8. Пространственные искусства Древней Руси


9 Тема 9. Пространственные искусства Западной и Центральной Европы в средние века


10 Тема 10. Пространственные искусства эпохи Возрождения

4 6 10 Коллоквиум Реферат

11 Тема 11. Барокко, рококо и классицизм


12 Тема 12. Пространственные искусства Западной Европы, США и России середины и второй половины XIX века


13 Тема 13. Пространственные искусства модерна


14 Тема 14. Пространственные искусства XX века


15 Тема 15. Пространственные искусства советской эпохи


16 Тема 16. Тенденции развития пространственных искусств в XXI веке

4 10 10 Коллоквиум Курсовая работа

17 ИТОГО: 68 126 138 2, 4 семестры – зачет; 5 семестр – экзамен; 4 семестр – курсовая работа

4.3. Содержание учебного материала по разделам (темам) Тема 1. Зарождение пространственных искусств (первобытная эпоха) Понятие пространственных искусств. Виды пространственных искусств.

Пространственные искусства - условное наименование искусств пластических, то есть видов искусства, в которых художественные образы существуют в пространстве, но не развиваются во времени, в отличие от временных (литература, музыка) и пространственно-временных (все театральные виды искусства). Пространственные искусства (пластические искусства), виды изобразительного искусства, существующие в реальном пространстве – архитектура, скульптура, декоративно-прикладное творчество, а также живопись и графика, которые создают иллюзию пространства и объёма на плоскости.

Первобытная эпоха. Формирование эстетического чувства. Образное познание мира. Начало творческой деятельности. Первобытное искусство. Периодизация. Эволюция художественных форм. Развитие керамики, мелкой пластики, резьбы по дереву, кости, ювелирного искусства. «Палеолитические Венеры». Появление первых архитектурных сооружений. Мегалитическая архитектура – менгиры, дольмены, кромлехи. Пространственные искусства скифов и сарматов. Традиционное искусство.

Тема 2. Пространственные искусства Древнего Востока Искусство Древнего Египта. Формирование художественных традиций под воздействием

религиозных представлений и социальной иерархии. Стремление к созданию грандиозных архитектурных комплексов. Общие принципы художественных форм и реалистические тенденции в искусстве Египта. Египетский стиль - одно из самых символичных и религиозных архитектурных направлений. Храмы, гробницы и пирамиды как олицетворение вечности и нерушимости. Грандиозность сооружений, строгие пропорции в сочетании с правильными линиями - впечатление могущества, бессмертия души и недоступности к богу. Крыши храмов - двускатные. Строгая симметрия. Преобладание таких форм, как куб, диск, параллелепипед. Строительный камень - грубоватый и простой. Стены, арки и колонны густо покрытые изображениями египетских богов, кошек, жизненных сцен, а также множеством иероглифов. Колонны - в форме цветка лотоса, свитка папируса, либо в виде женщины Гатор с собачьей головой, пирамиды - строго пропорциональные геометрические фигуры, в основе которых - множество математических законов о строении нашего мира. Искусство Двуречья. Культурные центры. Своеобразие художественных традиций. Храмовое строительство. Особенности скульптуры (посвятительный характер, типизация). Декоративное искусство.

Тема 3. Пространственные искусства в Античном мире Древняя Греция. Особенности греческого искусства (чувство меры, естественность,

органичность человеку и его бытию, стремление к наглядности, образности, пластической выразительности, гармоничность и одухотворенность, поэтичность образов, их религиозно-мифологическая основа). Достижения в архитектуре, скульптуре, вазописи. Памятники греческого искусства и их значение в истории мировой художественной культуры. Древний Рим. Влияние этрусской культуры и греческих традиций на искусство Рима. Реалистичность художественных форм. Скульптурный портрет и рельеф. Помпеянские росписи. Триумфальные сооружения, дворцовые ансамбли, общественные здания.

Тема 4. Пространственные искусства Доколумбовой Америки Ольмеки. II-I тыс. до н. э. Города, святилища, крепости. Храмы ольмеков на ступенчатых

пирамидах. Характерные памятники ольмекской культуры - огромные каменные «головы» высотой до трёх метров и весом до сорока тонн. Африканские черты лиц. Культура Теотиуакана (II в. до н. э. - VII в. н. э.). Города. Храмы. Сьюдадела (Цитадель). Храмовый декор – росписи, статуи богов. Расписная керамика и ритуальные каменные маски. Тольтеки. В VII в. Столица Толлан. Четырёхметровые статуи суровых воинов с изображением бабочки на груди. Храм Тлауискальпантекутли (Владыки Рассвета). Ацтеки. Храмы. Храмовая скульптура. Ювелирное мастерство ацтеков. Столица ацтеков Теночтитлан (1325 г.) - «Озёрная Венеция». Майя. Города майя - Ушмаль, Паленке, Копан, Чичен-Ица. Влияние традиций ольмеков и Теотиуакана: ступенчатые пирамиды, увенчанные грандиозными храмами, площадки для ритуальной игры в мяч, широкие площади для всенародных обрядов. Назначение пирамид у народов Центральной Америки. Гробница - пирамида «Храма надписей» в Паленке. Инки. Столица инков - город Куско. «Золотой сад» во дворе храма Солнца. Скульптура. Использование золота. Архитектура и керамика инков.

Тема 5. Пространственные искусства Центральной и Юго-Восточной Азии в древности и средние века

Искусство Индии. Возникновение индийской цивилизации. Сложение мифологических представлений и образной системы в искусстве Древней Индии. «Греко-буддистское» искусство Гандхары I-III вв.н.э. Появление антропоморфного изображения Будды. Греческий прообраз и новые идеалы. Интерес к духовному миру божества-человека. Устойчивость и

восприимчивость художественных традиций. Характер культового зодчества. Монументальные росписи Аджанты. Особенности скульптуры. Тенденция синтеза искусств. Миниатюрная живопись. Художественное ремесло. Воздействие ислама на искусство Индии (Делийский султанат). Искусство Китая. Замкнутость культурного мира. Устойчивость местных традиций. Светская направленность искусства. Единство художественного языка. Религиозно-мифологические представления Древнего Китая, связанные с культами природы, их отражение в орнаменте. Отсутствие антропоморфизма. Развитие живописи. Художественные ремесла. Литература. Символичность образов. Особенности архитектурных традиций. Влияние на развитие искусства философско-религиозных учений. Искусство Японии. Влияние китайских традиций. Культ природы и, как следствие, ее эстетизация в искусстве. Пантеистическое мировосприятие, философско-религиозные системы, их влияние на развитие художественных традиций. Особенности архитектуры (сейсмическая неустойчивость и ограниченность территории). Роль декоративных садов (принцип развития микрокосмоса). Миниатюрная скульптура – нецке. Живопись (монументальные росписи, книжная миниатюра, монохромная пейзажная живопись). Развитие гравюры. Декоративно-прикладное искусство.

Тема 6. Пространственные искусства мусульманских стран Искусство мусульманских стран. Исторический фон формирования и развития

художественных традиций (возникновение ислама, объединение арабов, образование империи, ее распад). Роль арабского языка и письменности. Ограниченность изобразительного ряда (запрет ислама на изображение живых существ). Искусство орнамента, его виды и значение. Иносказательность растительных мотивов, как символа одухотворенности и единства всего живого. Ведущая роль архитектуры и прикладного искусства. Плоскостность, линейность росписей. Скульптурный орнаментальный декор. Исчезновение круглой пластики. Местные школы зодчества. Миниатюрная живопись (иллюстрация светской рукописной книги), ее разнообразие и свобода от изобразительных запретов. Прикладное искусство (текстиль, керамика, художественная бронза, стекло).

Тема 7. Пространственные искусства Византии Искусство Византии. Культура Византии. Роль двора и церкви. Значение

эллинистического Востока и Рима для формирования византийского искусства. Архитектура. Разнообразие и конструктивные особенности культовых построек, градостроение. Монументальная живопись, связь с античной традицией и развитие новых качеств (статика фигур, введение золотых фонов, стремление к торжественности, величию и роскоши). Развитие символики и иллюстративно-повествовательных циклов. Канонизация иконографии. Значение церковно-догматического начала в искусстве. Тенденция синтеза искусств. Период иконоборчества.

Тема 8. Пространственные искусства Древней Руси Искусство Древней Руси. Истоки древнерусского искусства. Русская культура до

сложения Древнерусского государства. Искусство восточных славян, его языческий характер. Образование единого государства, принятие христианства – воздействие этих факторов на художественную культуру. Влияние византийских традиций на искусство Киевской Руси, Владимира, Новгорода. Монументальность искусства Киевской Руси. Формирование и развитие профессиональных навыков зодчих, живописцев, мастеров декоративного искусства. Введение единой письменности. Искусство оформления рукописной книги. Формирование местных школ. Искусство Владимиро-Суздальской Руси. Искусство Новгорода. Возвышение Москвы, объединение русских земель. Расцвет искусства в XIV-XV веках. Его новый характер, новые идеи и образы. Храмовое зодчество и церковное пение. Русские школы иконописи. Образ Бога в древнерусской культуре. Искусство Русского централизованного государства. Сложение общерусской культуры. Национальные художественные традиции и европейские влияния. Барокко в искусстве XVII века. Роль Древнерусского искусства XI-XVII веков в развитии отечественной и мировой художественной культуры. Его своеобразие, гуманизм, народные истоки.

Тема 9. Пространственные искусства Западной и Центральной Европы в средние века Искусство Западной Европы в средние века. Дороманский период. Искусство

«варварских» народов. Декоративность, условность, примитивизм изображений. Миниатюра. Орнамент. Романский период. Ведущая роль архитектуры, строительные приемы и основные стилистические черты. Художественные центры романского искусства. Воздействие церкви и преобладание религиозного начала. Условный характер искусства. Наличие реалистических элементов. Стремление к передаче духовного мира человека. Изобилие фантастических изображений и их происхождение. Орнаментально-декоративная скульптура. Готический период. Расцвет средневековых городов. Религиозное и светское искусство. Синтетический характер искусства готики. Развитие местных архитектурных школ. Усиление роли скульптурного убранства. Тематика и система размещения фигур и рельефов. Отражение представлений о мироздании и судьбах человечества. Сочетание символики образов с возрастающим интересом к передаче индивидуальных черт. Интерес к нравственному и духовному миру человека. Реалистические тенденции в искусстве готики. Аллегорические образы, олицетворение добродетелей и пороков.

Тема 10. Пространственные искусства эпохи Возрождения Универсализм культуры эпохи Возрождения. Прогрессивный характер искусства.

Преодоление мистицизма, абстрактности и условности средневекового искусства. Развитие реализма (трактовка религиозного сюжета, как реального события, распространение светских сюжетов). Возникновение и развитие станковых форм искусства. Отражение в искусстве гуманистических идей. Преклонение перед могуществом человеческого разума. Интерес к героическим темам. Научные интересы художников эпохи Возрождения. Изучение анатомии, перспективы, законов освещения и их применение в изобразительном искусстве. Значение наследия античности для художественной культуры Возрождения. Итальянское Возрождение. Достижения итальянского искусства, его значение в дальнейшем развитии мировой художественной культуры. Северное Возрождение (Нидерланды, Германия, Франция). Искусство Испании XV-XVI веков. Значение эпохи Возрождения в истории архитектуры. Особенное внимание к формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Смена сложной пропорции средневековых зданий упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, смена несимметричных очертаний полукругом арки, полусферой купола, нишами, эдикулами. Нововведения в использовании строительных техник и материалов, развитие архитектурной лексики. Отход от анонимности ремесленников и появление персонального стиля у архитекторов. Распространение новых архитектурных тенденций в других итальянских городах, во Франции, Германии, Англии, России и других странах.

Тема 11. Барокко, рококо и классицизм Барокко - один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца

XVI-середины XVIII вв., утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Барокко - воплощение новых представлений о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интереса к реальной среде, к окружающей человека природной стихии. Эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Черты барокко: контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли); одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров. Характерные черты архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России): пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм; развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры; сложные формы и многоярусность куполов; характерные

детали барокко - теламон (атлант), кариатида, маскарон. Французское барокко - «барочный классицизм». Регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. В Бельгии - ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. В России - «нарышкинское барокко», «голицынское барокко», «петровское барокко», «елизаветинское барокко». В Германии - Новый дворец в Сан-Суси (авторы - И.Г. Бюринг, Х.Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г.В. фон Кнобельсдорф).

Рококо (Rococo) - стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. Грациозность, легкость, интимно-кокетливый характер. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами - розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность; само название происходит от сочетания двух слов: «барокко» и «рокайль» (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). В архитектуре этот стиль нашёл наиболее яркое выражение в декоративном украшении интерьеров. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий (например, Малый Трианон в Версале, Габриель, 1763-1769 гг.). Крупнейшие французские зодчие рококо: Робер Декотт, Габриэль, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье. Рококо в Германии, Австрии, Италии, Испании, Англии. Развитие прикладных искусств (мебель, посуда, ювелирное искусство.

Классицизм. Художественный стиль в европейском искусстве XVII-XIX вв. Одна из важнейших черт - обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону (продолжение традиции Возрождения - преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума). Классицизм как антитеза традиции Возрождения. В XVII в. классицизм, развивавшийся в острополемическом взаимодействии с барокко, лишь во французской художественной культуре сложился в целостную стилевую систему. В XVIII в. классицизм стал общеевропейским стилем. В основе эстетики классицизма - принципы рационализма, обусловившие взгляд на художественные произведения как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Эстетической ценностью в классицизме обладает лишь непреходящее, неподвластное времени. Придание значения общественной функции искусства. Новые этические нормы, формирующие образ героев классицизма: стойкость перед жестокостью судьбы и превратностями бытия, подчинение личного общему, страстей - долгу, разуму, верховным интересам общества, законам мироздания. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы, нормативность требований эстетики классицизма, регламентация художественных правил, строгая иерархия жанров, содержательные границы и чёткие формальные признаки в искусстве.

Классицизм XVII века. Архитектура классицизма: логичность планировки и геометризм объёмной формы; постоянное обращение к наследию античной архитектуры - не только использование отдельных мотивов и элементов, но и постижение общих законов её архитектоники; основа архитектурного языка классицизма - ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Интерьер классицизма: ясность пространственных членений, мягкость цветов; широкое использование в монументально-декоративной живописи перспективных эффектов, отделение иллюзорного от реального пространства. Градостроительство классицизма. Связь с принципами Возрождения и барокко, развитие концепции «идеального города». Вторая половина XVIII в. - новые приёмы планировки, предусматривающие органичное соединение городской застройки с элементами природы, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной. Палладианство - тонкость лаконичного декора, целесообразность форм, неразрывная связь с

природой присущи постройкам (преимущественно загородным дворцам и виллам). Скульптура классицизма: чёткая разграниченность планов; расчёт на фиксированную точку зрения, сглаженность форм; пластичная замкнутость и спокойная статуарность в позах фигур. Классицизм XVIII века. Эстетика Просвещения. Обращение к «естественности», требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере - разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. Пейзажная среда "английского" парка. Новые архитектурные типы: изысканно-интимный особняк, парадное общественное здание, открытая городская площадь. Гражданский пафос и лиричность в пластике. В конце XVIII в. - стремление к суровой простоте, смелые поиски монументального геометризма новой, безордерной архитектуры. Поздняя фаза классицизма - ампир. Нарастание пышной репрезентативности.

Тема 12. Пространственные искусства Западной Европы, США и России середины и второй половины XIX века

Кризис классицизма. Отказ от композиционных приемов и декоративных мотивов классицизма. Поиск иных путей развития архитектуры. Новые идейно-художественные тенденции. Вторая половина XIX в. – кризис в архитектуре и скульптуре. Укрепление капиталистического строя, развитие промышленности обусловили быстрый рост городов, возникновение новых типов производственных, торговых, транспортных и других сооружений. Строительство многоэтажных доходных жилых домов с квартирами, сдающимися в наем, бараков и казарм для рабочих. Рост строительства и требования рентабельности. Поиски методов, обеспечивающих сокращение времени на производство работ, экономию труда и материалов. Использование достижений промышленной техники. Широкое применение металла, стекла и в конце века - железобетона. Развитие стандартизации строительных деталей. Создание новых конструктивных систем для перекрытия больших пролетов и каркасных конструкций многоэтажных зданий. Совершенствование функциональных, технических и художественных качеств для создания новых конструктивных систем и принципов архитектоники.

Эклектика - разновидность формалистического подхода к архитектурному творчеству; смешение стилей, разнородных композиционных приемов и элементов. Несоответствие материально-технической основы архитектурного сооружения (функционального назначения, конструкций, строительных материалов) его объемно-пространственной композиции. Заимствование элементов архитектуры прошлых эпох, подражание национальным архитектурным традициям. Архитектурные формы фасадов и отделка интерьеров приобретают характер архитектурной декорации, становятся чисто внешним атрибутом, не связанным с материально-технической основой здания. Имитация новых конструкций, строительных и отделочных материалов «под старину»: бетона - под камень или дерево, остекленные поверхности – под средневековые витражи, металлический или железобетонный каркас как античная ордерная колоннада, современные легкие сводчатые конструкции из железобетона и металла обрабатываются под массивные каменные своды. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей: неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика. Романтизм второй четверти XIX века. Историзм второй половины XIX века. «Многостильность» эклектики. Два этапа эклектики: 1830-е-1860-е гг.; 1870-е-1890-е гг. (в России - «николаевский» и «александровский» этапы). Возникновение нового класса заказчиков и новых функций архитектуры.

Тема 13. Пространственные искусства модерна Модерн (от фр. moderne – современный) – художественное направление в искусстве

рубежа XIX-XX веков. Антиэклектическое движение – стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Отличительные особенности - отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США – тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции – Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии – югендстиль (нем.

Jugendstil, молодой стиль), в Австрии – стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии – модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии – стиль либерти, в Испании – модернизмо, в Нидерландах – Nieuwe Kunst, в Швейцарии – еловый стиль (style sapin). Хронологические границы Модерна: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников. Использование художниками различных форм: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Значение орнамента. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм - отличительные особенности стиля Модерна. Стремление художников к рациональному стилистическому единству пространства. Декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. Ведущие мастера модерна - Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Эктор Гимар, Рене, Эмиль Галле, Анри ван де Велде, Виктор Орта, Антонио Гауди, Ч.Р.Макинтош, Луис Салливан, Луис Комфорт Тиффани. Основной признак стиля модерн - декоративность, основной мотив - вьющееся растение, основной принцип - уподобление рукотворной формы природной и наоборот, что нашло отражение в архитектуре, в деталях зданий, в орнаменте, получившем необычайное развитие. Напряженность духовно-эмоционального и символического смысла в линиях орнамента. Идея синтеза искусств. Основа синтеза - архитектура, объединяющая все другие виды искусства - от живописи до моделей одежды. Проявление в архитектуре модерна органического слияния конструктивных и декоративных элементов. Особняки, павильоны, общественные здания эпохи модерна. Несимметричность фасадов, их подобие природным формам. Фасады зданий как результат свободного формотворчества скульптора. Интерьеры особняков с перетекающим пространством, изогнутыми очертаниями карнизов, круглящимися дверными и оконными проемами, богатым декором из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка зданий с подчеркнуто индивидуализированным обликом. Художественный язык модерна - воплощение идей и образов символизма, сочетающихся со сложным стилизованным растительным декором, ритмом гибких текучих линий и плоскостных цветовых пятен. Панно, мозаики, витражи, керамическая облицовка, декоративные рельефы, майоликовая скульптура, фарфоровые и стеклянные вазы и др. Цель архитектора, художника, скульптора - создание синтетического, целостного произведения искусства.

Тема 14. Пространственные искусства XX века Художественная культура XX столетия. Утрата традиционных этических и эстетических

ценностей. Трагический разлад в душах художников, девальвация образцов, отсутствие авторитетов. Размытость всех и всяческих критериев - тотальная ирония, скепсис, чувство опустошенности, стремление паразитировать на художественных явлениях прошлого, их цитирование и осмеяние. Подмена прекрасного безобразным, духовного - бездуховным, подлинного искусства - подражанием. Технократическая цивилизация. Вытеснение культуры, приспособление культуры к прагматическим целям. Массовая культура и китч.

Модернизм (от франц. moderne современный), в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Нигилистическая неприязнь к обществу, безверие и цинизм, особое «чувство бездны», декадентство, с одной стороны, и конструктивные, «жизнестроительные» устремления, в особенности в сфере декоративно-прикладного искусства и архитектуры, с другой. Абстракционизм. Фyтypизм. Кубизм. Пуризм.

Сюрреализм. Фовизм. Экспрессионизм. Супрематизм. Авангард. Кубофутуризм. Неопластицизм. Орфизм.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) (от лат. post «после» и модернизм), совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда. Отказ от возможности утопического преобразования жизни с помощью искусства. Открытое искусство, наполненное не имитациями или деформациями жизни, но фрагментами реального жизненного процесса. Антиутопизм постмодерна, его отказ от подмены искусства философией, религией или политикой. Восстановление чистоты и автономии творчества, усиление его независимой, «постидеологической» (то есть свободной) социальной чувствительности. Абстрактный экспрессионизм. Реди-Мейд. ПопАрт. Примитивизм. Нет-Арт.

Тема 15. Пространственные искусства советской эпохи Первые послереволюционные годы. Пафос революционного романтизма. Основные

направления в строительстве - ремонт и реконструкция разрушенных зданий и сооружений, а в архитектурном творчестве - жанр романтической архитектурной фантазии. Многочисленные фантастические проекты дворцов для рабочих, рабочих городков, монументов революции и т.д. Монументальные неоклассические формы.

Середина 1920-х годов - конструктивизм и рационализм (формализм, рацио-архитектура). Отказ от традиций в сторону новой архитектуры. Конструктивизм: функционализм и утилитаризм; грамотное разрешение функционально-конструктивной основы проектируемого здания. Рационализм: тесная связь между функцией, конструкцией и архитектурной формой, при ведущей роли последней (качество решения пространства, изучение и учёт объективных законов - биологического и физиологического восприятия человеком архитектурного объекта и городской среды). Богатый потенциал «бумажных» проектов русского авангарда - отечественное наследие XX века.

Начало 1930-х гг. Усиление воздействия государства на все сферы жизни общества. Интенсивная индустриализация, свёртывание НЭПа, становление культа личности И.В. Сталина. Формирование тоталитарной архитектуры. Централизация отечественного искусства в форме творческих союзов, которые отражали иерархию работников искусства в СССР. Тенденции модернизации и преобразования форм классики, разработка упрощённых ордерных построений. «Сталинский ампир». Формирование новых самобытных тенденций, близких в формальном плане к европейскому и американскому ар-деко. Конец 1930-х - 1950-е гг. - затяжной кризис советской архитектуры. Полный возврат к традиционным формам в русле прямого заимствования исторического наследия.

1960-е годы. Крупномасштабная кампания по борьбе с архитектурными излишествами. Резкий возврат к утилитаризму и низведение архитектуры до статуса инженерного дела. Обеспечение государства массовым жильем, функционально качественными учреждениями обслуживания, переход на индустриальное производство строительных конструкций. Возврат к универсальной эстетике модернизма. Типовое проектирование: монотонность и унылость пространств новой застройки и эстетическая индифферентность новостроек, внедрявшихся в исторически сформированные среды городов. Формы модернизма и минимализма в общественной архитектуре включаются в активный синтез с монументальным искусством - скульптурой и живописью. Поиски форм выразительности новых конструкций: железобетонных оболочек, вантовых конструкций и т.д.

1970-е-1980-е гг. - вариативность стилевой гаммы советской архитектуры общественных зданий. Советский модернизм 2-й волны - монументальное направление, которое можно условно назвать «безордерной классикой». Строгая осевая симметрия планов и фасадов, выражение на фасадах тектоники стоечно-балочной системы с упрощенными колоннами и антаблементом, выявление в объемно-пространственных композициях таких качеств как монументальность, тяжесть, устойчивость и т.д. Формирование отечественных параллелей к таким мировым направлениям в архитектуре, как структурализм, метаболизм, брутализм.

Своеобразие региональных архитектурных школ советских республик. 1980-е гг. - «бумажная» архитектура архитекторов-нон-конформистов, ее значение в развитии современной отечественной архитектуры.

Тема 16. Тенденции развития современной архитектуры и пространственных искусств Постмодернизм. Изменение отношения к историческому наследию, детальное его

изучение для реставрации и реконструкции. Протест против модернизма. Монография Роберта Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре» (1966). Отрицание модернизма. Архитектура - средство духовной коммуникации; опора архитектуры на многозначность современного опыта. Использование принципа декорированного сарая. Накладки любого стиля на здания. В градостроительстве - отказ от свободной и предпочтение регулярной системы застройки. Отказ от плоских крыш. Возрождение понятий ансамбля среды и фасада, желание найти местное региональное своеобразие; новое отношение к пространству. Пространство - традиционное, бесконечное, интегрированное. Типы построения: симметрия, пропорциональность и перспектива. Течения: постмодернизм, историзм (усиление исторического течения). Вырабатывание нового отношения к цвету, использованию символов. Воспроизведение исторических прототипов. Метафизическая метафора индивидуальности человека. Регулярная система застройки.

Хай-тек. Радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. Символическое отражение века «высоких технологий». Демонстративный супертехницизм. Применение металлических наружных ограждающих конструкций и стекла. Индустриальный хай-тек: вынос коммуникаций, индустриальные элементы, перекрытия. Геометрический хай-тек: поиск новых несущих конструкций зданий, стремление к одной точке опоры здания, вантовые конструкции, тросы, мембраны, мягкие оболочки. Бионический хай-тек: научные основы, законы и формы живой природы, создание микроклимата. Слик-тек: глянцевый (преимущ. стеклянный) блеск фасадных поверхностей.

Два формообразующих аспекта: широкое использование производства, основанное на нерасчленённости функциональных площадей и высокотехничные средства осуществления метафоры и образа здания-машины. Введение символических форм в промышленность и технологию. Создание большого количества индивидуальных объектов, использование работающих технических устройств как знаков. Вынос коммуникаций и конструкций на фасад, структурные плиты, металлические арки, купола, висячие и подвесные системы. Функциональность пространства. Полностью стеклянные фасады и сочетание светопрозрачных элементов с непрозрачными.

Деконструктивизм. Происхождение термина. Жак Деррида «О грамматологии» (1967). Деконструктивизм как литературно-критическое направление Йельской школы в 1979 г., его распространение на сферы науки, религии, искусства. Выставка «Архитектурный деконструктивизм» (Нью-Йорк, 1988 г.). Манифест деконструктивистов. Основатель направления - Питер Эйзенман. Ведущие представители - Фрэнк Гери, Даниэль Либескинд, Рем Коолхаас, Заха Хадид, Бернар Чуми, группа Coop Himmelb(l)au. Использование в архитектуре декона опыта российского авангарда 1920-х гг. Преобладание пространства, а не массы. Наложение планов и карт различного масштаба, различных направлений планировочной сетки. Разрушение «идеи места». Декон - это автономное архитектурное мышление, попытка освободить архитектуру от материальности - гегемонии функциональности, тектоники, стоечно-балочной структуры. Наложение сетки. Атектоничность. Децентрализация. Фрагментация. Незавершённость. Криволинейность. Случайность. Пространство как материал архитектуры. Создание драматичных, иррациональных пространств.

Дигитальная архитектура (с 1990-х гг.). Поиски нового образа. Дигитальная архитектура - отрицание фрагментов, симметрии. Опора на развитие науки. Эфемерность целостности. Использование фактуры, текстуры, технологий для придания таинственности. Возникновение дигитальной архитектуры из рекламы технологии одной фирмы - павильоны, где всё движется, изменяется, прогрессирует. Форма, которая не вписывается в декартову

систему координат, не описывается изометрически. Нелинейная архитектура. Эффект нестабильности, неравномерности. Здание трактуется как живой организм. Архитектура отрывается от контекста. Иллюзии, образы. Концепция движения, процесс проектирования - характер анимации (пространственно-временной). Необходимость ориентироваться на новейшие дигитальные технологии. Описание формы через категории времени. Теория «Школа рыб»: «человек наблюдает за нестабильностью структур, которые гибко реагируют на изменение ситуации». Постоянно изменяющиеся формы, многообразие состояний, нестабильность форм, иррациональное представление о пространстве. Теория складки - идея движения через пространство. Одна поверхность образует открытое и закрытое пространство. Теория потоков - новый порядок, основанный не на форме, а на ментальности (поток людей, транспорта, информации). Аморфность форм, неравномерность. Трактовка объекта как живого организма. Концепция движения, потоков. Постоянное изменение объекта.

Параметризм - новый глобальный стиль для архитектуры и городского дизайна. Параметризм - доминирующий, единственный стиль в современной авангардистской практике. Параметризм в крупномасштабном урбанизме. Последние разработки параметризма, основанные на передовых параметрических дизайнерских системах и скриптовых методах. Параметризм - крупный новый стиль после модернизма. Масштабность параметризма во всех сферах: от архитектуры и дизайна интерьера до крупномасштабного городского дизайна. Программная комплексность параметризма. Параметрический урбанизм.

5. Образовательные технологии В соответствии с требованиями ФГОС ВПО в учебном процессе используются различные

формы проведения аудиторных занятий в сочетании с внеаудиторной работой с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся. В процессе изучения дисциплины используются как традиционные, так и инновационные, активные и интерактивные технологии, методы и формы обучения: лекции, объяснительно-иллюстративный метод с элементами проблемного изложения, практические занятия, коллоквиумы, самостоятельные работы, научно-исследовательская работа, изучение архитектурных объектов, экскурсии, использование компьютерных технологий – мультимедийные лекции; регистрация, сбор, накопление, хранение информации об изучаемых объектах.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. 6.1. Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения

дисциплины: 1. «Пламенеющая готика». 2. Ансамбль Московского кремля. 3. Ансамбль Тобольского кремля. 4. Архитектура Домонгольской Руси. 5. Архитектура Древнего Рима, имперский период. 6. Архитектура Древней Греции, эллинизм. 7. Архитектура Египта, поздний период, эллинистические влияния. 8. Архитектура Западной Европы в средние века. Дороманский период. 9. Архитектура и декоративно-прикладное искусство модерна. 10. Архитектура и прикладное искусство мусульманских стран, их значение и

особенности, местные школы. 11. Архитектура Италии. Позднее Возрождение, общая характеристика, представители. 12. Архитектура позднего классицизма. 1. Архитектура постмодернизма, общая характеристика, основные представители 13. Архитектура русского классицизма.

14. Архитектура русского барокко. 15. Архитектура советского периода. 16. Барокко и классицизм в западноевропейской архитектуре XVII-XVIII веков. 17. Греческая ордерная система. 18. Западноевропейская архитектура XIX века, основные направления. 2. Модернизм в архитектуре XX века, основные направления и представители 19. Форумы императоров. 6.2. Зачет По окончании 2, 3 и 4 семестров студенты сдают дифференцированный зачет. Целью

зачетов является проверка приобретенных общекультурных и профессиональных компетенций студентов в процессе освоения дисциплины.

Зачеты проводятся в традиционной форме устного ответа на вопрос. Оценка «отлично» ставится за правильный ответ, знание терминологии, памятников

архитектуры, стилистических характеристик. Оценка «хорошо» ставится за недостаточно четкий, но в целом, правильный ответ на

вопрос, незначительные погрешности в определении терминов и понятий. Оценка «удовлетворительно» ставится за нечеткий ответ на теоретический вопрос с

ошибками, ошибки в определении терминов и понятий (не более 30%). Оценка «неудовлетворительно» ставится в том случае, если студент не знает ответ на

заданный теоретический вопрос, допустил ошибки в определении терминов и понятий (более 30%).

6.2.1. Вопросы к зачету (2 семестр): 1. Понятие синтеза пространственных искусств. 2. Первобытная архитектура, общая характеристика, периодизация. 3. Архитектура североамериканских индейцев (атапаски, тлинкиты, пуэбло). 4. Архитектура мезоамериканских индейцев (майя, ацтеки). 5. Культовое зодчество Индии. 6. Особенности архитектурных традиций Китая. 7. Особенности архитектуры Японии. 8. Архитектурные ансамбли в Древней Греции. 9. Архитектурные ансамбли Древнего и Средневекового Китая. 10. Архитектурные ансамбли Древней и Средневековой Индии. 11. Архитектурные ансамбли Древней и Средневековой Японии. 12. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Древнего Египта. 13. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Древнего и Средневекового Китая. 14. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Древней и Средневековой Индии. 15. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Древней и Средневековой Японии. 16. Здания, сооружения и архитектурные ансамбли Древнего Рима. 17. Архитектура Египта, додинастический период. 18. Архитектура Египта, древнее царство. 19. Архитектура Египта, среднее царство. 20. Архитектура Египта, новое царство. 21. Архитектура Египта, поздний период, эллинистические влияния. 22. Архитектура Междуречья, общая характеристика, периодизация. 23. Архитектура Ассирии. 24. Архитектура Вавилона. 25. Архитектура архаической Греции.

26. Архитектура Эгейского мира. 27. Архитектура Древней Греции, ранняя классика. 28. Архитектура Древней Греции, высокая классика. 29. Архитектура Древней Греции, поздняя классика. 30. Архитектура Древней Греции, эллинизм. 31. Архитектура Древнего Рима, республиканский период. 32. Архитектура Древнего Рима, имперский период. 6.2.2. Вопросы к зачету (3 семестр): 1. Архитектура Домонгольской Руси. 2. Архитектура Московского княжества. 3. Архитектура Древней Руси XVI в. 4. Архитектура Киевской Руси. 5. Архитектура Владимиро-Суздальской школы. 6. Архитектура Пскова и Новгорода XI-XIII веков. 7. Ансамбль Московского кремля. 8. Архитектура и прикладное искусство мусульманских стран, их значение и

особенности, местные школы. 9. Архитектура Византии и средневековой Европы: общее и особенное. 10. Архитектура Западной Европы в средние века. Дороманский период. 11. Архитектура средневековой Европы, периодизация, общая характеристика. 12. «Пламенеющая готика». 13. Архитектура Средневековой Европы, этапы развития, региональные особенности. 14. Архитектура Византии. 15. Собор Святой Софии (Константинополь). 16. Архитектурные ансамбли Арабо-мусульманского Востока (по регионам). 17. Важнейшие архитектурные ансамбли Древней Руси. 18. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Средневековой Европы. 19. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Византии. 20. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Арабо-мусульманского Востока. 21. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Древней Руси. 22. Особенности местных архитектурных школ в Древней Руси. 23. Памятники арабо-мусульманского строительного искусства в средневековье. 24. Памятники византийского строительного искусства. 25. Памятники готической архитектуры. 26. Памятники древнерусского строительного искусства. 27. Барокко в русской архитектуре XVII века. 28. Шатровый стиль в русской архитектуре XVI-XVII веков. 29. Ансамбль Тобольского кремля. 30. Монастырская архитектура Древней Руси. 31. Собор Святой Софии в Киеве. 32. Здания и архитектурные комплексы Средневековой Европы дороманского периода. 6.2.3. Вопросы к зачету (4 семестр): 1. Архитектура Германии XVII-XIX веков: общая характеристика, представители. 2. Архитектура Нидерландов XVII-XIX веков: общая характеристика, представители. 3. Архитектура Испании XVII-XIX веков: общая характеристика, представители. 4. Архитектура Франции XVII-XIX веков: общая характеристика, представители.

5. Творчество Браманте. 6. Архитектура Рима. 7. Архитектура Венеции. 8. Архитектура Флоренции. 9. Италия. Архитектура Раннего Возрождения. 10. Архитектура позднего классицизма. 11. Творчество К.Росси. 12. Творчество А.Воронихина. 13. Творчество А.Монферрана. 14. Архитектура и декоративно-прикладное искусство модерна. 15. Архитектура Италии XVII-XVIII вв. 16. Архитектура Голландии XVII в. 17. Архитектура Фландрии XVII в. 18. Архитектура Испании XVII века 19. Архитектура Франции XVII века 20. Барокко и классицизм в западноевропейской архитектуре XVII-XVIII веков. 21. Западноевропейская архитектура XIX века, основные направления. 22. Творчество Трезини. 23. Творчество Растрелли Младшего. 24. Творчество Растрелли Старшего. 25. Творчество Казакова. 26. Архитектура русского барокко. 27. Архитектура русского классицизма. 28. Творчество Кваренги. 29. Творчество Ринальди. 30. Творчество Баженова. 31. Творчество Старова. 32. Творчество Камерона. 6.3. Экзамен Вопросы к экзамену (5 семестр): 1. Архитектура постмодернизма, общая характеристика, основные представители 2. Архитектура советского периода. 3. Модернизм в архитектуре XX века, основные направления и представители 4. Понятие архитектурного стиля, различные подходы в его определении. 5. Понятие синтеза пространственных искусств. 6. Понятие художественного образа в архитектуре. 7. Основные направления в Советской архитектуре и интерьерах 1920-1930-е гг. 8. Модернизм в Америке и странах Западной Европы. Функциональные интерьеры 9. «Органическое направление». Творчество Ф.Л. Райта 10. Творчество Л. Мис Ван Дер Роэ 11. Творчество Ле Корбюзье 12. Творчество А.Аалто 13. Современные японские интерьеры 14. Творчество К. Танге 15. Творчество Оскара Нимейера 16. Творчество Элиа Зенгелиса 17. Творчество Нормана Фостера 18. Творчество Альдо Росси 19. Творчество Альваро Сиза 20. Творчество Антонио Гауди 21. Творчество Карло Скарпа

22. Творчество Елиела Сааринена 23. Творчество Фумихико Маки 24. Творчество Луи Исидора Кана 25. Творчество Луиса Баррагана 26. Творчество Марселя Брейера 27. Творчество Паоло Солери 28. Творчество Роберта Вентури 29. Творчество Томаса Пфайфера 30. Творчество И.В.Жолтовского 31. Творчество Петера Беренса 32. Творчество В.Щусева 33. Творчество В.Щуко 34. Творчество Л.Руднева 35. Творчество К.Мельникова 36. Творчество М.Посохина 37. Творчество Й.Утцон 38. Творчество И.И.Леонидова 6.4. Темы рефератов (примерные) 1. Художественная теория и практика Возрождения (на примере архитектуры). 2. Эстетика архитектуры Возрождения. 3. Творчество Браманте. 4. Особенности развития пространственных искусств в эпоху Возрождения. 5. Архитектура Венеции эпохи Возрождения. 6. Архитектура Рима эпохи Возрождения. 7. Архитектура Флоренции эпохи Возрождения. 8. Творчество Палладио. 9. Творчество Виньолы. 10. Творчество Микеланджело. 6.5. Рекомендации к самостоятельной работе студентов Самостоятельная работа студентов предполагает выполнение следующих заданий: • подборка и освоение понятийно-терминологического аппарата; • составление конспектов с зарисовками, чертежами, таблицами по отдельным

периодам развития пространственных искусств; • подготовка и презентация реферата (по теме, изучаемой в 3 семестре: Тема 10.

Пространственные искусства эпохи Возрождения); • подготовка доклада для участия в студенческой научной конференции; • выполнение курсовой работы на основе теоретического исследования (4 семестр). 7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля) 7.1. Основная и дополнительная литература

Распределение учебных изданий** (включая учебники и учебные

пособия):О - Основное /

Д - Дополнительное

( О / Д )

Автор, название, издательство, год издания

учебной и учебно-методической литературы

Год издания

Форма издания: печатное / электронное

Места хранения (печатные издания) / Ссылка на ресурс

(электронные издания)

1 2 3 4 5 О Агеева Е.Ю. Краткий курс

истории архитектуры [Электронный ресурс]/ Агеева Е.Ю., Веселова Е.А.— Электрон. текстовые данные.— Нижний Новгород: Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет, ЭБС АСВ, 2012.— 84 c.

2012 электронное http://www.iprbookshop.ru/16008

О Курило Л.В. История архитектурных стилей [Электронный ресурс]: учебник/ Курило Л.В., Смирнова Е.В.— Электрон. текстовые данные.— Химки: Российская международная академия туризма, 2011.— 215 c.


О Орлов И.И. Пособие по дисциплине «История архитектуры». Часть I [Электронный ресурс]/ Орлов И.И., Карандашева М.К.— Электрон. текстовые данные.— Липецк: Липецкий государственный технический университет, ЭБС АСВ, 2012.— 135 c.


Д Казусь И.А. Советская архитектура 1920-х годов. Организация проектирования [Электронный ресурс]: монография/ Казусь И.А.— Электрон. текстовые данные.— М.: Прогресс-Традиция, 2009.— 464 c.


7.2. Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

№ Наименование используемого программного обеспечения

Документы, подтверждающие право использования программного обеспечения

1. 7-Zip Лицензия GNU v.3. Бесплатное ПО

2. Abbyy FineReader 10 Счет-фактура № Tr019369 от 09.06.2010 ЗАО "СофтЛайн Трейд"

3. Adobe Reader Лицензия Adobe Systems. Бесплатное ПО.

4. Google Chrome Лицензия Google. Бесплатное ПО.

5. Интернет Цензор Лицензия ООО "Интернет Цензор". Бесплатное ПО.

6. Mozilla FireFox Лицензия Mozilla Corporation. Бесплатное ПО.

7. MS Office 2010 Лицензии Майкрософт №№: 60339642, 60339642, 60497930, 60497930, 60905228, 60905228, 61308389, 61308389, 62181716,

62181716, 48976042, 48976042

8. MS Windows 7 Proffesional Академическая подписка Майкрософт DreamSpark Premium, Идентификаторы подписок: ИиМПИ 700585848, ФИиД 1204009385, ФДО 1204009382, ФКиС 1204009383, ФФКиС 1204009384, ГФ: 1204009385

9. Антивирус касперского 10 Лицензия № 1B52-140423-093000

10. Opera Лицензия Opera Software. Бесплатное ПО.

8. Материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля)

Номер аудитории

Наименование оборудованных учебных кабинетов, объектов для

проведения практических занятий, объектов физической культуры и спорта с перечнем основного

оборудования

Адрес (местоположение) учебных кабинетов,

объектов для проведения практических

занятий, объектов физической

культуры и спорта (с указанием номера

помещения в соответствии с

документами бюро технической

инвентаризации)

Собственность или иное вещное право

(оперативное управление, хозяйственное

ведение), аренда, субаренда,

безвозмездное пользование

Документ - основание

возникновения права

(указываются реквизиты и сроки

действия)

215 Аудитория 215 Проектор NEC M300X – 1шт Источник бесперебойного питания Back-UPS CS 500VA – 1шт Системный блок ICL-КПО RAY B323 Intel Core 2DUO 2.66/2Gb/Ge Force 8600GT/250Gb/DVD-RW – 1шт Монитор Acer V203H – 1шт Экран на штативе Matte White S 200x200 (PSTPR012) – 1шт Стол ученический – 8 шт Стул ученический – 16 шт Доска ученическая – 1 шт Стол компьютерный «Орех» - 1 шт

628615, Тюменская область, Ханты-Мансийский автономный округ -Югра, город Нижневартовск, улица Интернациональная, д. 35а

Безвозмездное пользование

Постановление Главы города № 573 от 17.07.2000 г., Договор №76 от 5 мая 1999 г. с Комитет по управлению имуществом администрации города Нижневартовска. Срок действия -бессрочно

Приложение 1. Фонд оценочных средств (ФОС) для проведения текущей и промежуточной

аттестации студентов по дисциплине «ИСТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ» 1. Технологическая карта дисциплины

Сроки

Компетенции (компоненты)

Наименование оценочного средства с указанием темы/ раздела

Количество баллов Минималь

ное (пороговое)

Максимальное

1 семестр Текущая аттестация

сентябрь

(2-4 недели)

ОК-1; ОК-18; ОК-20; ПК-3; ПК-8; ПК-9; ПК-16; ПК-17; ПК-18.

Тема 1. Зарождение пространственных искусств (первобытная эпоха). Коллоквиум. Презентация.

Просмотр и аттестация презентации. Перечень вопросов. Методические требования к оформлению и содержанию презентации. Полнота, актуальность и достоверность информации и иллюстраций

8 14

октябрь (1-4

недели)


Тема 2. Пространственные искусства Древнего Востока. Коллоквиум. Презентация.

Просмотр и аттестация презентации. Перечень вопросов. Методические требования к оформлению и содержанию презентации. Полнота, актуальность и достоверность информации и иллюстраций

8 14

ноябрь (1-2

недели)


Тема 3. Пространственные искусства в Античном мире. Коллоквиум. Перечень вопросов. Методические требования к оформлению и содержанию презентации. Полнота, актуальность и достоверность информации и иллюстраций

8 14

ноябрь (3-4

недели)


Тема 4. Пространственные искусства Доколумбовой Америки. Коллоквиум Презентация.

Просмотр и аттестация презентации. Перечень вопросов. Методические

8 14

требования к оформлению и содержанию презентации. Полнота, актуальность и достоверность информации и иллюстраций

декабрь (1-3

недели)


Тема 5. Пространственные искусства Центральной и Юго-Восточной Азии в древности и средние века. Коллоквиум. Презентация.

Просмотр и аттестация презентации. Методические требования к оформлению и содержанию презентации. Полнота, актуальность и достоверность информации и иллюстраций

8 14

Промежуточная аттестация

декабрь (4

неделя)


Собеседование

15 30

ИТОГО баллов 55 100 2 семестр Текущая аттестация

февраль (1-4

недели)


Тема 6. Пространственные искусства мусульманских стран. Коллоквиум. Презентация.


10 15

март (1-4

недели)


Тема 7. Пространственные искусства Византии. Коллоквиум. Презентация.


10 15

апрель (1-4

ОК-1; ОК-18; ОК-

Тема 8. Пространственные искусства Древней Руси.

10 20

недели) 20; ПК-3; ПК-8; ПК-9; ПК-16; ПК-17; ПК-18.

Коллоквиум. Презентация. Просмотр и аттестация

презентации. Методические требования к оформлению и содержанию презентации. Полнота, актуальность и достоверность информации и иллюстраций

май (1-4

недели)


Тема 9. Пространственные искусства Западной и Центральной Европы в средние века. Коллоквиум. Презентация.


10 20


июнь (1

неделя)


Зачет Перечень вопросов,

комплект экзаменационных билетов

15 30


сентябрь

(2-4 недели)


Тема 10. Пространственные искусства эпохи Возрождения. Коллоквиум. Презентация.

Просмотр и аттестация презентации. Методические требования к оформлению и содержанию презентации. Полнота, актуальность и достоверность информации и иллюстраций.

10 15

октябрь (1-4

недели)


Тема 10. Пространственные искусства эпохи Возрождения. Коллоквиум. Презентация.

Просмотр и аттестация презентации. Методические требования к оформлению и содержанию презентации. Полнота, актуальность и достоверность информации и иллюстраций. Реферат. Перечень тем рефератов.

10 20

Методические требования к оформлению и содержанию реферата.

ноябрь (1-2

недели)


Тема 11. Барокко, рококо и классицизм. Коллоквиум. Презентация.


10 15

ноябрь (3-4

недели)


Тема 11. Барокко, рококо и классицизм. Коллоквиум. Презентация.


10 20


декабрь (4

неделя)


Собеседование.

15 30


февраль (1-4

недели)


Тема 12. Пространственные искусства Западной Европы, США и России середины и второй половины XIX века. Коллоквиум. Презентация.


10 15

март (1-4

недели)

ОК-1; ОК-18; ОК-20; ПК-3; ПК-8; ПК-9; ПК-16; ПК-

Тема 12. Пространственные искусства Западной Европы, США и России середины и второй половины XIX века. Коллоквиум. Презентация.

10 20

17; ПК-18.


апрель (1-4

недели)


Тема 13. Пространственные искусства модерна. Коллоквиум. Презентация.


10 15

май (1-4

недели)


Тема 13. Пространственные искусства модерна. Коллоквиум. Презентация.


10 20

июнь (1

неделя)


Курсовая работа. Примерный перечень тем курсовых работ по дисциплине «История пространственных искусств». Методические требования к оформлению и содержанию курсовой работы.

15 30


июнь (2

неделя)


Зачет. Перечень вопросов,

комплект экзаменационных билетов.

Курсовая работа.

15 30


сентябрь

(2-4 недели)

Тема 14. Пространственные искусства XX века. Коллоквиум. Презентация.

Просмотр и аттестация презентации. Методические требования к оформлению и

10 15

содержанию презентации. Полнота, актуальность и достоверность информации и иллюстраций.

октябрь (1-4

недели)


Тема 14. Пространственные искусства XX века. Коллоквиум. Презентация.


10 20

ноябрь (1-2

недели)


Тема 15. Пространственные искусства советской эпохи. Коллоквиум. Презентация.


10 15

ноябрь (3-4

недели)


Тема 16. Тенденции развития пространственных искусств в XXI веке. Коллоквиум. Презентация.


10 20


декабрь (4

неделя)


Экзамен. Перечень вопросов,

комплект экзаменационных билетов

15 30

ИТОГО баллов 55 100 2. Комплект заданий для семинаров по дисциплине «История пространственных искусств» для студентов 1-3 курсов по направлению 07.03.01 Архитектура Тема 1. Зарождение пространственных искусств (первобытная эпоха)

1. Понятие пространственных искусств. 2. Виды пространственных искусств. 3. Первобытное искусство. 4. Мегалитическая архитектура – менгиры, дольмены, кромлехи. Тема 2. Пространственные искусства Древнего Востока 1. Искусство Древнего Египта. 2. Египетский стиль - одно из самых символичных и религиозных архитектурных

направлений. 3. Храмы, гробницы и пирамиды Древнего Египта. 4. Искусство Двуречья. 5. Своеобразие художественных традиций Двуречья. 6. Храмовое строительство Двуречья. 7. Особенности скульптуры Двуречья. Тема 3. Пространственные искусства в Античном мире 1. Особенности греческого искусства. 2. Достижения в архитектуре, скульптуре, вазописи, театре. 3. Памятники греческого искусства и их значение в истории мировой художественной

культуры. 4. Особенности искусства Древнего Рима. 5. Влияние этрусской культуры и греческих традиций на искусство Рима. 6. Древнеримский кульптурный портрет и рельеф. 7. Триумфальные сооружения, дворцовые ансамбли, общественные здания Древнего

Рима. Тема 4. Пространственные искусства Доколумбовой Америки 1. Искусство ольмеков. 2. Ольмекские города, святилища, крепости и храмы. 3. Памятники ольмекской культуры. 4. Искусство Теотиуакана. Города. Храмы. 5. Искусство тольтеков. 6. Храм Тлауискальпантекутли (Владыки Рассвета). 7. Искусство ацтеков. Храмы. Храмовая скульптура. 8. Искусство майя. Города, храмы, скульптура. 9. Искусство инков. Храмы. Скульптура. 10. Архитектура и керамика инков. Тема 5. Пространственные искусства Центральной и Юго-Восточной Азии в древности и

средние века 1. Искусство Индии. 2. «Греко-буддистское» искусство Гандхары I-III вв.н.э. 3. Характер культового зодчества Древней и средневековой Индии. 4. Искусство Китая. 5. Особенности архитектурных традиций Древнего Китая. 6. Искусство Японии. 7. Особенности архитектуры Японии. 8. Декоративные сады. 9. Миниатюрная скульптура – нецке. Тема 6. Пространственные искусства мусульманских стран 1. Искусство мусульманских стран. 2. Искусство орнамента, его виды и значение. 3. Архитектура и прикладные искусства. 4. Региональные стили архитектуры. Тема 7. Пространственные искусства Византии

1. Искусство Византии. 2. Архитектура. Разнообразие и конструктивные особенности культовых построек,

градостроение. 3. Значение церковно-догматического начала в искусстве. Тема 8. Пространственные искусства Древней Руси 1. Искусство Древней Руси. 2. Монументальность искусства Киевской Руси. 3. Искусство Владимиро-Суздальской Руси. 4. Искусство Новгорода. 5. Искусство Москвы. 6. Храмовое зодчество. 7. Национальные художественные традиции и европейские влияния. 8. Барокко в искусстве XVII века. Тема 9. Пространственные искусства Западной и Центральной Европы в средние века 1. Искусство Западной Европы в средние века. 2. Дороманский период. Искусство «варварских» народов. 3. Романский период. Ведущая роль архитектуры, строительные приемы и основные

стилистические черты. 4. Орнаментально-декоративная скульптура. 5. Готический период. 6. Развитие местных архитектурных школ. 7. Скульптура готики: тематика и система размещения фигур и рельефов. Тема 10. Пространственные искусства эпохи Возрождения 1. Универсализм культуры эпохи Возрождения. 2. Итальянское Возрождение. 3. Северное Возрождение (Нидерланды, Германия, Франция). 4. Искусство Испании XV-XVI веков. 5. Распространение новых архитектурных тенденций в итальянских городах, во

Франции, Германии, Англии, России и других странах. Тема 11. Барокко, рококо и классицизм 1. Барокко в европейской архитектуре и искусстве конца XVI-середины XVIII вв. 2. Эстетика барокко. 3. Характерные черты архитектуры барокко. 4. Рококо - стиль в искусстве и архитектуре. 5. Классицизм - художественный стиль в европейском искусстве XVII-XIX вв. 6. Эстетика классицизма. 7. Классицизм XVII века. 8. Классицизм XVIII века. 9. Поздняя фаза классицизма - ампир. Тема 12. Пространственные искусства Западной Европы, США и России середины и

второй половины XIX века 1. Кризис классицизма. 2. Эклектика. 3. Историзм. Тема 13. Пространственные искусства модерна 1. Модерн как антиэклектическое художественное направление в искусстве рубежа XIX-

XX веков. 2. Основные признаки стиля модерн. 3. Художественный язык модерна. 4. Национально-региональные варианты модерна. Тема 14. Пространственные искусства XX века 1. Художественная культура XX столетия.

2. Массовая культура и китч. 3. Модернизм в искусстве. 4. Художественные течения модернизма. 5. Постмодернизм в искусстве. 6. Художественные практики постмодернизма. Тема 15. Пространственные искусства советской эпохи 1. Первые послереволюционные годы. 2. Середина 1920-х годов - конструктивизм и рационализм (формализм, рацио-

архитектура). 3. Начало 1930-х гг. «Сталинский ампир». 4. 1960-е годы. Крупномасштабная кампания по борьбе с архитектурными

излишествами. 5. 1970-е-1980-е гг. - вариативность стилевой гаммы советской архитектуры

общественных зданий. 6. 1980-е гг. - «бумажная» архитектура архитекторов-нон-конформистов, ее значение в

развитии современной отечественной архитектуры. Тема 16. Тенденции развития современной архитектуры и пространственных искусств 1. Постмодернизм. Изменение отношения к историческому наследию. 2. Хай-тек. Демонстративный супертехницизм. 3. Деконструктивизм. Теория и практика деконструктивистов. 4. Дигитальная архитектура (с 1990-х гг.). Поиски нового образа. 5. Параметризм - новый глобальный стиль для архитектуры и городского дизайна. 5. Реферат (3 семестр) 5.1. Темы рефератов по дисциплине «История пространственных искусств» для студентов 2 курса по направлению: 07.03.01 Архитектура 1. Художественная теория и практика Возрождения (на примере архитектуры). 2. Эстетика архитектуры Возрождения. 3. Творчество Браманте. 4. Особенности развития пространственных искусств в эпоху Возрождения. 5. Архитектура Венеции эпохи Возрождения. 6. Архитектура Рима эпохи Возрождения. 7. Архитектура Флоренции эпохи Возрождения. 8. Творчество Палладио. 9. Творчество Виньолы. 10. Творчество Микеланджело. 5.2. Требования к реферату: Реферат представляется преподавателю, осуществляющему обучение студентов по данной

дисциплине. Критериями оценки реферата являются: новизна текста, обоснованность выбора источников литературы, степень раскрытия сущности вопроса, соблюдения требований к оформлению.

Новизна текста: а) актуальность темы исследования; б) новизна и самостоятельность в постановке проблемы, формулирование нового аспекта известной проблемы в установлении новых связей (межпредметных, внутрипредметных, интеграционных); в) наличие авторской позиции, самостоятельность оценок и суждений.

Обоснованность выбора источников литературы: оценка использованной литературы: привлечены ли наиболее известные работы по теме исследования (в т.ч. журнальные публикации последних лет, последние статистические данные, сводки, справки и т.д.).

Степень раскрытия сущности вопроса: а) соответствие плана теме реферата; б) соответствие содержания теме и плану реферата; в) обоснованность способов и методов

работы с материалом, способность его систематизировать и структурировать; г) полнота и глубина знаний по теме; е) умение обобщать, делать выводы, сопоставлять различные точки зрения по одному вопросу (проблеме).

Соблюдение требований к оформлению: насколько верно оформлены ссылки на используемую литературу, список литературы; оценка грамотности и культуры изложения (в т.ч. орфографической, пунктуационной, стилистической культуры, единство жанровых черт); владение терминологией; соблюдение требований к объёму реферата.

5.3. Критерии оценки реферата: - оценка «отлично» выставляется студенту, если выполнены все требования к

написанию реферата: обозначена проблема и обоснована её актуальность; сделан анализ различных точек зрения на рассматриваемую проблему и логично изложена собственная позиция; сформулированы выводы, тема раскрыта полностью, выдержан объём; соблюдены требования к внешнему оформлению;

- оценка «хорошо», если основные требования к реферату выполнены, но при этом допущены недочёты. В частности, имеются неточности в изложении материала; отсутствует логическая последовательность в суждениях; не выдержан объём реферата; имеются упущения в оформлении;

- оценка «удовлетворительно», если имеются существенные отступления от требований к реферированию. В частности: тема освещена лишь частично; допущены фактические ошибки в содержании реферата; отсутствуют выводы, реферат был представлен не в установленные сроки;

- оценка «неудовлетворительно», если тема реферата не раскрыта, обнаруживается существенное непонимание проблемы, реферат не представлен.

6. Зачеты и экзамен 6.1. Дифференцированные зачеты по дисциплине «История пространственных

искусств» для студентов 1, 2 и 3 курсов по направлению 07.03.01 Архитектура 6.1.1. Вопросы к зачету (1 семестр): 1. Понятие синтеза пространственных искусств. 2. Первобытная архитектура, общая характеристика, периодизация. 3. Архитектура североамериканских индейцев (атапаски, тлинкиты, пуэбло). 4. Архитектура мезоамериканских индейцев (майя, ацтеки). 5. Культовое зодчество Индии. 6. Особенности архитектурных традиций Китая. 7. Особенности архитектуры Японии. 8. Архитектурные ансамбли в Древней Греции. 9. Архитектурные ансамбли Древнего и Средневекового Китая. 10. Архитектурные ансамбли Древней и Средневековой Индии. 11. Архитектурные ансамбли Древней и Средневековой Японии. 12. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Древнего Египта. 13. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Древнего и Средневекового Китая. 14. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Древней и Средневековой Индии. 15. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Древней и Средневековой Японии. 16. Здания, сооружения и архитектурные ансамбли Древнего Рима. 17. Архитектура Египта, додинастический период.

18. Архитектура Египта, древнее царство. 19. Архитектура Египта, среднее царство. 20. Архитектура Египта, новое царство. 21. Архитектура Египта, поздний период, эллинистические влияния. 22. Архитектура Междуречья, общая характеристика, периодизация. 23. Архитектура Ассирии. 24. Архитектура Вавилона. 25. Архитектура архаической Греции. 26. Архитектура Эгейского мира. 27. Архитектура Древней Греции, ранняя классика. 28. Архитектура Древней Греции, высокая классика. 29. Архитектура Древней Греции, поздняя классика. 30. Архитектура Древней Греции, эллинизм. 31. Архитектура Древнего Рима, республиканский период. 32. Архитектура Древнего Рима, имперский период. 6.1.2. Вопросы к зачету (2 семестр): 1. Архитектура Домонгольской Руси. 2. Архитектура Московского княжества. 3. Архитектура Древней Руси XVI в. 4. Архитектура Киевской Руси. 5. Архитектура Владимиро-Суздальской школы. 6. Архитектура Пскова и Новгорода XI-XIII веков. 7. Ансамбль Московского кремля. 8. Архитектура и прикладное искусство мусульманских стран, их значение и

особенности, местные школы. 9. Архитектура Византии и средневековой Европы: общее и особенное. 10. Архитектура Западной Европы в средние века. Дороманский период. 11. Архитектура средневековой Европы, периодизация, общая характеристика. 12. «Пламенеющая готика». 13. Архитектура Средневековой Европы, этапы развития, региональные особенности. 14. Архитектура Византии. 15. Собор Святой Софии (Константинополь). 16. Архитектурные ансамбли Арабо-мусульманского Востока (по регионам). 17. Важнейшие архитектурные ансамбли Древней Руси. 18. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Средневековой Европы. 19. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Византии. 20. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Арабо-мусульманского Востока. 21. Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях

Древней Руси. 22. Особенности местных архитектурных школ в Древней Руси. 23. Памятники арабо-мусульманского строительного искусства в средневековье. 24. Памятники византийского строительного искусства. 25. Памятники готической архитектуры. 26. Памятники древнерусского строительного искусства. 27. Барокко в русской архитектуре XVII века. 28. Шатровый стиль в русской архитектуре XVI-XVII веков. 29. Ансамбль Тобольского кремля. 30. Монастырская архитектура Древней Руси.

31. Собор Святой Софии в Киеве. 32. Здания и архитектурные комплексы Средневековой Европы дороманского периода. 6.1.3. Вопросы к зачету (4 семестр): 1. Архитектура Германии XVII-XIX веков: общая характеристика, представители. 2. Архитектура Нидерландов XVII-XIX веков: общая характеристика, представители. 3. Архитектура Испании XVII-XIX веков: общая характеристика, представители. 4. Архитектура Франции XVII-XIX веков: общая характеристика, представители. 5. Творчество Браманте. 6. Архитектура Рима. 7. Архитектура Венеции. 8. Архитектура Флоренции. 9. Италия. Архитектура Раннего Возрождения. 10. Архитектура позднего классицизма. 11. Творчество К.Росси. 12. Творчество А.Воронихина. 13. Творчество А.Монферрана. 14. Архитектура и декоративно-прикладное искусство модерна. 15. Архитектура Италии XVII-XVIII вв. 16. Архитектура Голландии XVII в. 17. Архитектура Фландрии XVII в. 18. Архитектура Испании XVII века 19. Архитектура Франции XVII века 20. Барокко и классицизм в западноевропейской архитектуре XVII-XVIII веков. 21. Западноевропейская архитектура XIX века, основные направления. 22. Творчество Трезини. 23. Творчество Растрелли Младшего. 24. Творчество Растрелли Старшего. 25. Творчество Казакова. 26. Архитектура русского барокко. 27. Архитектура русского классицизма. 28. Творчество Кваренги. 29. Творчество Ринальди. 30. Творчество Баженова. 31. Творчество Старова. 32. Творчество Камерона. 6.1.4. Экзамен. Вопросы к экзамену (5 семестр): 1. Архитектура постмодернизма, общая характеристика, основные представители 2. Архитектура советского периода. 3. Модернизм в архитектуре XX века, основные направления и представители 4. Понятие архитектурного стиля, различные подходы в его определении. 5. Понятие синтеза пространственных искусств. 6. Понятие художественного образа в архитектуре. 7. Основные направления в Советской архитектуре и интерьерах 1920-1930-е гг. 8. Модернизм в Америке и странах Западной Европы. Функциональные интерьеры 9. «Органическое направление». Творчество Ф.Л. Райта 10. Творчество Л. Мис Ван Дер Роэ 11. Творчество Ле Корбюзье 12. Творчество А.Аалто 13. Современные японские интерьеры 14. Творчество К. Танге

15. Творчество Оскара Нимейера 16. Творчество Элиа Зенгелиса 17. Творчество Нормана Фостера 18. Творчество Альдо Росси 19. Творчество Альваро Сиза 20. Творчество Антонио Гауди 21. Творчество Карло Скарпа 22. Творчество Елиела Сааринена 23. Творчество Фумихико Маки 24. Творчество Луи Исидора Кана 25. Творчество Луиса Баррагана 26. Творчество Марселя Брейера 27. Творчество Паоло Солери 28. Творчество Роберта Вентури 29. Творчество Томаса Пфайфера 30. Творчество И.В.Жолтовского 31. Творчество Петера Беренса 32. Творчество В.Щусева 33. Творчество В.Щуко 34. Творчество Л.Руднева 35. Творчество К.Мельникова 36. Творчество М.Посохина 37. Творчество Й.Утцон 38. Творчество И.И.Леонидова 6.1.5. Процедура и критерии оценивания: Зачеты и экзамен проводятся в традиционной форме – устных ответов студентов на

поставленные вопросы. Критерии оценки зачетов и экзаменов следующие: • оценка «отлично» выставляется студенту, если он ответил правильно и полно на все

поставленные вопросы; • оценка «хорошо» выставляется студенту, если он ответил правильно на поставленные

вопросы, но не смог привести примеры, конкретизировать данные; • оценка «удовлетворительно» выставляется студенту, если он ответил правильно не на

все поставленные вопросы (75-80 %); • оценка «неудовлетворительно» выставляется студенту, если правильных ответов

составило менее 30% от общего количества.

7. Курсовая работа (4 семестр) 7.1. Виды курсовых работ по «Истории пространственных искусств» Курсовая работа должна иметь проблемный, исследовательский характер, в связи с чем

предполагается самостоятельный, творческий подход к выбору темы. Предлагаются следующие тематические направления:

• сравнительно-сопоставительный анализ художественных традиций, тенденций, творческих позиций, отдельных произведений;

• историко-культурологический анализ отдельных этапов развития пространственных искусств;

• сравнительно-критический анализ различных художественных школ, традиций, стилистических направлений.

Курсовая работа может быть посвящена истории создания какого-либо произведения, истории возникновения какого-либо направления, художественной школы, сравнительному анализу нескольких произведений разных авторов.

7.2. Общие требования по содержанию и оформлению курсовой работы

Курсовая работа состоит из введения (где четко должны быть обозначены цель, задачи, актуальность темы, названы основные источники, дана краткая общая характеристика работы, ее структуры), основной части (состоящей из: аналитического обзора используемой литературы; материала собственных исследований по избранной теме), заключения (здесь необходимо подвести итог, четко сформулировать выводы), списка использованной литературы, перечня иллюстраций произведений (анализируемых в работе). Примечания, иллюстрации (черно-белые снимки, схемы и т.п.) следует расположить в конце текста. Объем курсовой работы – не менее 24 машинописных страниц.

3. Примерная тематика курсовых работ 1. Понятие актуального вида искусства в истории культуры. 3. Социальные функции пространственных искусств. 4. Понятие художественного стиля: разнообразие подходов в его определении. 6. Художественные течения начала ХХ века. 8. Искусство постмодернизма. 10. Элитарное искусство и попкультура. 11. Понятие синтеза пространственных искусств. 12. Пространственные искусства: виды, формы. 13. Интерьер модерна. 14. Поздний классицизм в русском искусстве. 7.3. Критерии оценки курсовой работы: - оценка «отлично» выставляется студенту, если выполнены все требования к

написанию курсовой работы: обозначена проблема и обоснована её актуальность; сделан анализ различных точек зрения на рассматриваемую проблему и логично изложена собственная позиция; сформулированы выводы, тема раскрыта полностью, выдержан объём; соблюдены требования к внешнему оформлению;

- оценка «хорошо», если основные требования к курсовой работе выполнены, но при этом допущены недочёты. В частности, имеются неточности в изложении материала; отсутствует логическая последовательность в суждениях; не выдержан объём реферата; имеются упущения в оформлении;

- оценка «удовлетворительно», если имеются существенные отступления от требований к курсовой работе. В частности: тема освещена лишь частично; допущены фактические ошибки в содержании курсовой работы; отсутствуют выводы, курсовая работа была представлен позже установленных сроков;

- оценка «неудовлетворительно», если тема курсовой работы не раскрыта, обнаруживается существенное непонимание исследуемой проблемы, курсовая работа не завершена и не представлена в установленные сроки.

Приложение 2 Методические указания для обучающихся по освоению дисциплины (модуля) Методические рекомендации для самостоятельной работы студентов РЕФЕРАТ Одной из эффективных форм организации самостоятельной работы студента является

подготовка реферата по изучаемой дисциплине и реферативного сообщения на его информационном материале. Работа над учебным письменным рефератом и реферативным сообщением способствует развитию у студентов бакалавриата навыков организации своей учебно-образовательной деятельности и управления ею; помогает формированию умений самостоятельного информационного поиска, анализа, обработки материала, в том числе компрессии научного текста, его логико-смысловой переработки.

Кроме того, в процессе подготовки учебного реферата и реферативного сообщения происходит развитие познавательной активности студентов, их креативного мышления, способностей в сфере продуктивной речевой деятельности, в частности они приобретают навыки самостоятельное продуцирования письменного и устного реферативного научного текста, которые необходимы для их дальнейшей учебно-научной и научно-исследовательской работы.

Как известно, к числу общекультурных компетенций, которыми должны овладеть выпускники бакалавриата, относятся также умения выступать публично, формулировать и отстаивать свою точку зрения, вести диалог, аргументировать выдвинутые положения. Именно эти навыки и умения приобретают студенты в процессе подготовки устного реферативного выступления.

Раздел 1. Реферат как жанр письменной научной речи Общая характеристика языка науки Наука - сфера человеческой деятельности, функция которой - выработка и теоретическая

систематизация объективных знаний о действительности. Общение в научной сфере ведётся в рамках научного стиля речи.

Основные черты языка науки - точность, объективность, абстрактность (обобщённость), логичность. Эти особенности проявляются на всех языковых уровнях.

Характерные черты научного стиля речи: • Преобладание слов с обобщённым, абстрактным значением (применение, явление,

процесс и т.д.). • Наличие научной терминологии (предикат, радиоактивность, гравитационное поле и

т.д.). • Количественное преобладание в текстах имён существительных и прилагательных. • Употребление большого числа кратких прилагательных и причастий (равен,

пропорциональна, подчинён, распространён и т.д.). • Преобладание в глагольных формах настоящего постоянного или настоящего

вневременного (химия изучает, клетка состоит и т.д.). • Использование формы 1 л. мн. ч. Будущего времени глагольного сказуемого в

значении повелительного наклонения (приглашения совершить действие) (например: рассмотрим первый вариант, сравним две формы и т.д.).

• Преобладание сложных предложений над простыми. • Широкое употребление причастных и деепричастных предложений. • Количественное преобладание безличных, неопределённо-личных, и обобщённо-

личных предложений (Как было сказано выше, как уже говорили и т.д.). • Широкое использование страдательных конструкций (в работе рассматривается, в

монографии анализируется и т.д.). Понятие о научном тексте. Основные жанры научных текстов

Речевая коммуникация в любой сфере общения, и в учебно-научной в том числе, осуществляется с помощью текстов. Под текстом понимается речевое произведение, обладающее осмысленностью и цельностью. Тексты бывают разных видов, или жанров. Речевые жанры - принятые в определённых ситуациях и предназначенные для передачи определенного содержания типовые способы построения речи.

Обратите внимание на подстили научного стиля и соответственно на основные жанры научных текстов как письменной, так и устной речи:

Классификация подстилей и жанров научной речи: Подстили научного стиля Жанры научного стиля Собственно научный Монография, статья, доклад, курсовая работа,

дипломная работа, диссертационная работа Научно-информативный Реферат, аннотация, конспект, тезисы, патентное

описание Научно-справочный Словарь, справочник, каталог Учебно-научный Учебник, методическое пособие, лекция, устный

ответ, объяснение, реферативное сообщение Научно-популярный Очерк, книга, лекция, статья, выступление по радио,

телевидению Композиция научного текста. Виды информации в научном тексте. Композиция типичного научного текста является отражением фаз научного исследования,

в котором выделяются следующие этапы: 1) осознание проблемы (вопроса, задачи) и постановка цели - «введение»; 2) поиск способов решения проблемы, рассмотрение возможных вариантов и выдвижение гипотезы, доказательство основного тезиса (гипотезы) - «основная часть»; 3) решение исследовательской задачи, получение ответа - «заключение».

В любом научном тексте можно выделить два вида информации: 1) фактическую, т.е. информацию об объекте исследования; 2) информацию о том, как автор организует эту фактическую информацию, т.е. автор указывает, какие логические действия он производит (обоснование, сравнение, противопоставление; приведение примера, ссылка; дополнение, пояснение, отступление, актуализация информации (см. Приложение 1. Характерные черты научного стиля речи на уровне связного текста).

Информация научного текста может быть квалифицирована также следующим образом: 1) основная (главная) информация, непосредственно отражающая тему исследования; 2) дополнительная, содержащая сведения, не связанные непосредственно с темой исследования; 3) второстепенная информация (дублирующая информация, поясняющая информация, иллюстративная информация).

Виды рефератов Реферат (лат.refere - докладывать, сообщать) - краткое изложение содержания текста-

источника (статьи, книги). К текстам-источникам относятся жанры собственно научного подстиля (см. Таблицу 2. Классификация подстилей и жанров научной речи). Это первичные научные тексты, или тексты-источники. Реферат, аннотация, рецензия, отзыв относятся к вторичным научным текстам, или метатектам. Они представляют собой описание содержания текста - источника.

Метатексты различаются по форме описания текста-источника (сжатой или развёрнутой), по цели, с которой они были созданы, и по характеру описания (констатация фактов, изложенных в тексте-источнике; или наряду с констатацией фактов оценка представленной информации и сообщение собственных взглядов в связи с проблемами, затронутыми в первичном тексте (текстах).

Создание метатекстов может преследовать самые разнообразные цели: 1) дать информацию о главной проблеме, затронутой в тексте-источнике; 2) описать основное содержание текста-источника; 3) охарактеризовать познавательную/интеллектуальную

деятельность автора текста-источника; 4) описать композицию текста- источника; вступить в дискуссию с автором текста-источника или 7) поддержать мнение автора текста-источника и под.

Реферат, как вторичный текст, имеет свои особенности. Он характеризуется краткостью изложения основного содержания текста-источника (текстов-источников), т.е. он не только даёт представление о главной теме и перечне вопросов, затрагиваемых в тексте-источнике, но и в сжатой форме раскрывает основное содержание первичного текста, давая представление о фактах, выводах, изложенных в научной работе.

Краткость изложения достигается за счёт компрессии (сжатия) информации первичного текста, выбора основной информации, исключения из текста реферата дополнительной и второстепенной информации текста-источника, логичного построения текста реферата с соблюдением его композиционных особенностей и использованием специальных клишированных языковых средств.

По полноте изложения содержания рефераты подразделяются на информативные и индикативные. Информативные рефераты (рефераты-конспекты) содержат в обобщенном виде все основные положения первичного текста, иллюстрирующий их материал, важнейшую аргументацию, сведения о методике исследования, использованном оборудовании, сфере применения объекта. Индикативные (указательные, или рефераты-резюме) содержат только основную информацию.

Навыки реферирования (краткого описания содержания первичных текстов) необходимы студентам при написании курсовых, дипломных работ. В частности, индикативный реферат является составной частью курсовой работы, выпускной квалификационной работы бакалавра или дипломной работы специалиста, так как в них обязательным элементом структуры выступает краткое описание содержания работы (10-12 строк).

Учебный реферат как особый вид самостоятельной письменной студенческой работы

Кроме информативных и индикативных рефератов, существует ещё один вид - учебный реферат. Это особый вид студенческой письменной работы. Он пишется для того, чтобы расширить и закрепить теоретические знания студента по определённой дисциплине, а также чтобы показать, насколько глубоко он изучил материал, понял его. По содержанию этих рефератов студенты готовят доклады, реферативные сообщения и выступают с ними на семинарах, практических занятиях, конференциях, их готовят к зачетам, экзаменам, предоставляют для поступления в аспирантуру. Объём такого реферата составляет обычно 10-30 страниц (формат А-4, интервал полуторный, размер шрифта -14 пт, шрифт Times New Roman Cyr, см. о требованиях к оформлению далее).

Написать реферат - не означает законспектировать тексты рекомендуемых статей или книг и тем более переписать их. Учебный реферат, так же как и индикативный и информативный рефераты, предполагает описание содержания текста(ов)-источника(ов). Он не должен носить компилятивный характер. В нем не должно быть механически переписанных положений. Информация изученных источников должна быть переработана, иными словами реферат представляет собой изложение какого-либо вопроса на основе обобщения, анализа и синтеза нескольких источников. В нём обязательно должны быть ссылки на использованную литературу. Учебный реферат содержит в себе элементы научного исследования, так как подразумевает:

• изучение проблемы; • собственную систематизацию материала; • сопоставление различных точек зрения авторов; • изложение наиболее существенных положений и выводов реферируемых текстов-

источников; • формулирование собственной позиции по заявленной проблеме (теме). Цель написания реферата как формы самостоятельной учебной деятельности студентов в

вузе - научиться:

• самостоятельно находить научную литературу по теме; • работать с литературой; • анализировать проблему, факты, явления, систематизировать и обобщать данные,

делать выводы; • аргументированно формулировать свою точку зрения; • оценивать теоретическое и практическое значение проблемы; • выстраивать логику изложения материала; • создавать стилистически грамотный письменный научный текст; • правильно оформлять научную работу (цитаты, ссылки, список использованной

литературы, таблицы, рисунки). Этапы работы над рефератом Подготовка учебного реферата включает в себя следующие основные этапы: • выбор темы; • подбор и изучение основных источников по теме; • составление библиографии; • обработка и систематизация информации; • разработка плана реферата; • написание реферата. Выбор темы. Работа над рефератом начинается с выбора темы исследования по

согласованию с преподавателем из списка тем, разработанных на кафедре. Студент может также предложить свою тему, аргументировав свой выбор. Формулировка темы работы должна быть:

• ясной по форме (не допускать двойного толкования); • конкретной (не содержать неопределённых слов типа «некоторые», «особые» и под.); • быть компактной. Подбор и изучение основных источников по теме. Как правило, при составлении учебного

реферата используется не менее 8-10 текстов-источников (статей, монографий, диссертаций). Информационный поиск осуществляется по каталогам библиотеки или посредством поисковых систем Интернета.

Составление библиографии. Составление библиографии требует определенных навыков, что связано с последующим оформлением списка использованной литературы. При знакомстве с ней следует выписывать библиографическую информацию о печатных изданиях, а также электронных источниках: 1) автор источника (книги, статьи и сборника, ее содержащего); 2) название; 3) место издания (город); 4) название издательства; 5) дата издания; 6) для периодических изданий - номер выпуска; 7) объем источника (страницы или байты); 8) режим доступа и дата посещения сайта для Интернет-ресурса.

К формам обработки материала относятся записи конспекта прочитанного, тезисы, аннотации, выписки, цитаты, фото-, ксеро-, электронные копии текстов.

Конспект - наиболее сложная форма записи прочитанного, объединяющая план изложения, выписки и тезисы. Это краткая письменная запись содержания статьи, книги, лекции, предназначенная для последующего восстановления информации с различной степенью полноты. Конспект содержит основные выводы, положения, факты, доказательства. Он бывает плановым, текстуальным, свободным, тематическим. Пунктам планового конспекта соответствуют определенные части конспекта. Текстуальный составляется из логически связанных цитат. Свободный - это сочетание выписок и цитат, тематический относится не ко всему тексту, а к определенному вопросу.

Тезис - кратко сформулированная основная мысль смысловой части текста. Аннотация - краткая характеристика произведения, в которой приводятся тема первоисточника, перечень основных вопросов, рассмотренных в публикации.

Цитата - точная, буквальная выдержка из текста-источника. В отличие от конспекта реферат должен быть написан своими словами, что не исключает возможность

использования цитат. Очень часто цитата помогает подтвердить правильность точки зрения, придает вес и значение всей работе. Однако важно соблюдать меру: цитата должна лишь подтвердить мысль, а не заслонять ее. Каждая цитата обязательно должна иметь библиографическую ссылку на автора, на одной странице может находиться не более 2-3 цитат, не рекомендуется употреблять несколько цитат подряд. О способах введения цитат в текст реферата см. в Приложении 7.

Разработка плана реферата. Работу над планом реферата необходимо начать еще на этапе изучения литературы. План реферата - это точный и краткий перечень положений в том порядке, как они будут

расположены в реферате, этапы раскрытия темы; самая краткая запись, отражающая последовательность изложения мысли и раскрывающая содержание текста. Черновой набросок плана будет в ходе работы дополняться и изменяться. В рабочем плане определяется основная цель исследования, намечаются направления, порядок работы над рефератом и устанавливаются сроки его выполнения.

План реферата, разработанный студентом, рекомендуется обсудить в ходе консультаций с ведушим преподавателем, чтобы убедиться в правильности последующей работы.

План может быть: - хронологическим (тема рассматривается в исторической последовательности); - описательным (тема делится на составные части, раскрывающие в целом отдельные

стороны объекта); - аналитическим (тема исследуется в причинно-следственных связях, взаимозависимых

проблемах). Существует два основных типа плана: простой и сложный (развернутый). В простом

плане содержание реферата делится на параграфы, а в сложном на главы и параграфы. Требования, предъявляемые к плану реферата, сводятся к следующему: - план должен содержать вопросы, необходимые для полного раскрытия темы; - план должен содержать последовательное, взаимосвязанное, логичное раскрытие

избранной темы; - в плане не должно быть вопросов, ответы на которые частично содержатся в

предыдущих или последующих разделах работы. Существует два основных подхода к процедуре составления плана. Первый подход - продумывание темы, определение круга вопросов, которые позволяют

всесторонне и глубоко ее раскрыть. Отбор при дальнейшей работе с различными источниками только того материала, который соответствует жесткой схеме составленного плана.

Второй подход заключается в том, что составлению плана предшествует поиск и изучение источников. Черновые наброски плана при втором подходе не являются жесткой неизменной схемой. Работая с источниками, студент находит много интересной информации, о существовании которой он раньше и не подозревал. Это позволяет ему иначе взглянуть на тему, заново подумать над ней. План, составленный после такой предварительной работы, будет более точным, а реферат - более содержательным и информационно насыщенным. Очевидно, что более эффективным является данный подход к составлению плана реферата.

При составлении плана реферата нужно учитывать, что формулировка пунктов плана не должна повторять формулировку темы (часть не может равняться целому).

Написание реферата. При работе над учебным рефератом необходимо помнить, что он относится к жанрам научного стиля речи. Поэтому языковое оформление реферата должно отвечать требованиям, предъявляемым к языку науки (см. Таблицу 1). Кроме того, при описании реферируемых источников необходимо пользоваться соответствующими языковыми средствами (см. Приложение)

Примерная структура учебного реферата Титульный лист.

Оглавление. В нём последовательно излагаются названия пунктов реферата и указанием страницы, с которой начинается каждый пункт.

Введение. Формулируется суть исследуемой проблемы, обосновывается выбор темы, определяется её значимость и актуальность, указывается цель и задачи реферата, даётся характеристика используемой литературы.

При формулировке цели и задач реферата обычно используются следующие конструкции: раскрыть специфику…; выявить закономерности …(выявление закономерностей…); описать функции …(описание функций…); охарактеризовать систему…(характеристика системы…); обобщить факты…(обобщение фактов…); изучить особенности…(изучение особенностей…); рассмотреть особенности …(рассмотрение особенностей…); установить взаимосвязи …(установление взаимосвязей…) и т.п. Формулировки задач реферативного исследования необходимо делать тщательно, так как

описание их решения и составят содержание рубрик основной части реферата. Основная часть. Раскрываются намеченные в плане разделы. Каждый из разделов,

доказательно раскрывая отдельную проблему(вопрос) или одну из её сторон, логически является продолжением предыдущего; в основной части могут быть представлены таблицы, графики, схемы.

Основную часть рекомендуется разделить на два-три вопроса. В зависимости от сложности и многогранности темы вопросы можно разделить на параграфы, например:

Глава 1. (полное наименование главы). (полное название параграфа, пункта); (полное название параграфа, пункта). Глава 2. (полное наименование главы). 2.1. (полное название параграфа, пункта); 2.2. (полное название параграфа, пункта). Чрезмерное дробление вопросов или, наоборот, их отсутствие приводят к поверхностному

изложению материала. Каждый вопрос должен заканчиваться промежуточным выводом и указывать на связь с последующим вопросом.

Заключение. Заключение отражает основные результаты проведённого исследования. Выводы, содержащиеся в заключении, должны подтвердить достижение цели и задач, указанных во введении.

Заключение может содержать краткий повтор основных тезисов работы, а также общий вывод, к которому пришёл автор реферата. В заключении могут формулироваться предложения по дальнейшей разработке темы, даваться практические рекомендации.

Список литературы и источников. Это обязательный структурный элемент реферата, представляющий собой перечисление использованных автором при подготовке и написании реферата текстов-источников. Оформляется он в соответствии с требованиями ГОСТ 7.1-2003 «Библиографическая запись. Библиографическое описание». При подготовке реферата используют чаще всего 2 способа компоновки литературы и источников: 1)алфавитный - авторы или заглавия (если нет автора) размещаются по алфавиту, при этом иностранные источники размещают в конце списка; 2) по видам изданий - возможно выделение следующих групп: официальные, государственные, нормативно-инструктивные, описательные (монографии, пособия), материалы конференций, статьи из сборников и периодических изданий.

В каждом подразделе такого списка источники чаще всего располагаются в алфавитном порядке (по фамилии авторов или названиям, если нет авторства или авторов более трёх).

Основные требования к содержанию и оформлению реферата Текст учебного реферата, как жанра научной речи, должен соответствовать следующим

требованиям:

• информативность, или полнота изложения основной информации первичных текстов; • точность изложения взглядов автора - неискаженное фиксирование всех положений

первичного текста (отсутствие фактических ошибок); • объективность - реферат должен раскрывать основные положения первоисточников с

точки зрения их авторов; • краткость и лаконичность при описании содержания первичных текстов (изложение

основной информации текстов-источников), т.е. достаточная степень компрессии текстов-источников;

• логичность изложения (в соответствии с обозначенной темой и составленным планом);

• соответствие языка реферата требованиям научного стиля речи и нормам русского литературного языка.

Существуют также определённые требования к оформлению реферата. Текст реферата представляется в компьютерном исполнении (в виде исключения допускается рукописный вариант), без стилистических и грамматических ошибок. Текст должен иметь книжную ориентацию, набираться через 1,5-2 интервала на листах формата А4 (210 х 297 мм). Для набора текста в текстовом редакторе Microsoft Word, рекомендуется использовать шрифт Times New Roman Cyr, размер шрифта - 14 пт, интервал - полуторный. При использовании других текстовых редакторов шрифт выбирается самостоятельно, исходя из требований - 60 строк на лист (через 2 интервала). Поля страницы: левое - 3 см., правое - 1,5 см., нижнее - 2 см., верхнее - 2, ориентация книжная. Абзац (красная строка) должен равняться четырем знакам (1,25 см). Сноски - постраничные, сплошные. Выравнивание текста на листах должно производиться по ширине строк. Каждая структурная часть реферата (введение, разделы основной части, заключение и т.д.) начинается с новой страницы. Заголовки разделов, введение, заключение, библиографический список набираются прописным полужирным шрифтом. Не допускаются подчеркивание заголовка и переносы в словах заголовков. После заголовка, располагаемого посередине строки, точка не ставится. Расстояние между заголовком и следующим за ней текстом, а также между главой и параграфом составляет 2 интервала. Иллюстрации, рисунки, чертежи, графики, фотографии, которые приводятся по тексту работы, должны иметь нумерацию. Ссылки на литературные источники оформляются в квадратных скобках, где вначале указывается порядковый номер по библиографическому списку, а через запятую номер страницы. Все страницы реферата, кроме титульного листа, нумеруются арабскими цифрами. Номер проставляется внизу в центре страницы. Титульный лист реферата включается в общую нумерацию, но номер страницы на нем не проставляется.

Объем реферата в среднем - 15-20 страниц (или 25-40 тыс. печатных знаков) формата А4, набранных на компьютере на одной (лицевой) стороне.

В списке использованной литературе в реферате должно быть не менее пяти источников. Титульный лист оформляется в соответствии с установленной формой. На странице, следующей за Титульным листом, печатается план реферата. В конце

реферата представляется список использованной литературы с точным указанием авторов, названия, места и года ее издания.

Критерии оценки преподавателем качества учебного реферата Подготовленный и оформленный в соответствии с требованиями реферат оценивается

преподавателем по следующим критериям: • Соответствие содержания теме и плану реферата. • Информативность реферата (полнота и глубина раскрытия темы). • Обоснованность выбора текстов-источников. • Степень компрессии использованных источников (оценивается умение производить

операции сжатия текстовой информации). • Самостоятельность и корректность в описании содержания текстов-источников

(оцениваются умения перефразирования текстовой информации). • Логичность, аргументированность, объективность, точность изложения материала.

• Соответствие оформления реферата стандартам (наличие и правильное оформление всех структурных элементов реферата, в том числе оценивается владение лексико-синтаксическими средствами для оформления структурно-смысловых частей реферата).

• Языковая грамотность (соблюдение орфографических, пунктуационных, лексических, грамматических и стилистических норм русского литературного языка).

КУРСОВАЯ РАБОТА Одной из основных форм самостоятельной работы студентов является написание ими

курсовой работы. Повышение качества подготовки специалистов, выпускаемых НВГУ, обеспечение конкурентоспособности нашего диплома, требует совершенствования всех форм учебного процесса и в том числе написания курсовых работ. Происходят объективные изменения в организации всего учебного процесса и в том числе в подготовке студентами курсовых работ, которые необходимо учитывать и направлять. Быстрое развитие информационных технологий, появление системы «Интернет» существенно расширяют возможности студентов по сокращению трудоёмкости выполнения курсовых работ, насыщению их проблемностью, способствуют повышению их качества. Хорошо выполненная курсовая работа дает студенту уверенность в своей подготовленности к выполнению в будущем дипломной работы, качество которой повышается, если она является завершением самостоятельно и качественно выполненных студентом курсовых работ. Творческое развитие логики, методов и приёмов выполнения работ – залог их соответствия нарастающим требованиям подготовки специалистов высшей школы.

1. Основные положения 1.1. Цель и задачи курсовых работ Курсовая работа занимают важное место в учебном процессе высшей школы. Ее цель и

главное назначение состоит в подготовке студентов к самостоятельному выполнению исследовательской работы, в овладении начальными навыками этой работы, в развитии их творческого потенциала. Отсюда основными задачами курсовой работы являются:

1) овладение первичными навыками ведения исследовательской работы; развитие творческих способностей индивидуально для каждого студента;

2) подготовка студента к выполнению дипломной работы, как начальной формы научно-исследовательской деятельности;

3) усвоение методов грамотного ведения, оформления и редактирования деловой переписки, а также выполнения практической аналитической работы: бизнес-планов, заключений, обзоров, записок, справок и т.д.

Умение вести исследование – подбирать, анализировать, обобщать материал, системно излагать его научным стилем, обосновывать выводы, оформлять работу – отличает специалиста с высшим образованием. Начальной формой научно-исследовательской деятельности студента является дипломная работа. Курсовые работы последовательно готовят выпускника, наращивая владение элементами исследовательской работы. Среди других форм развития творческого потенциала студентов – рефераты, эссе, научные доклады на студенческой научной конференции и др., курсовые работы занимают ведущее место, уступая по завершённости требований лишь дипломной работе.

В соответствии с целью и задачами назначение курсовой работы в учебном процессе конкретизируются в овладении студентами следующих знаний и навыков:

а) работа с библиографией: пользование каталогами и справочной литературой, статистическими и инструктивными материалами;

б) разработки плана работы; в) понимания и грамотного написания введения к любой исследовательской работе; г) методики и стиля изложения материалов работы; д) редакционного оформления работы в соответствии с общеустановленными

требованиями; е) написание заключения, уяснение его назначения в работе;

ж) составление списка использованной литературы; и) назначение приложений и их оформление. Безусловно, овладение этими знаниями должно происходить постепенно, от курса к курсу,

от предыдущей работы к каждой последующей круг требований должен расширяться, а их уровень возрастать.

1.2 Выбор темы курсовой работы Тематика курсовых работ по «Истории пространственных искусств», согласно учебному

плану, разрабатывается и утверждается кафедрой и, как правило, содержит перечень тем как общетеоретического и исторического содержания, так и темы, отвечающие потребностям современной художественной практики. Студент самостоятельно выбирает тему курсовой работы. Совпадение тем курсовых работ у студентов одной учебной группы не желателен, кроме случаев, когда объект исследования разный. Он может предложить и свою тему, не указанную в перечне тем кафедры по данной дисциплине, но она обязательно должна быть согласована с научным руководителем. Для студента будет целесообразным с начальных курсов определить круг своих интересов и выполнять весь комплекс курсовых работ по одной проблематике, что углубит и расширит его творческие возможности и более полно подготовит к выполнению дипломной работы. Тема работы может быть выбрана студентом, исходя из желания восполнить недостаток знаний в какой-то области, лучше подготовиться к предполагаемой будущей работе, а также определиться под воздействием тематики научного студенческого общества или возможности использования интересных практических материалов и др. Выбор темы работы должен быть обоснован и не носить случайного характера.

Первоначально преподавателем по данной дисциплине для студентов устанавливается конечный срок выбора темы. Выполненная работа является формой допуска к экзамену по курсу.

1.3 Подбор литературы и изучение материалов Подбор литературы осуществляется студентом самостоятельно, с учетом

рекомендованного перечня. Студент должен пользоваться материалами из периодических изданий, знать их перечень, уметь в них ориентироваться (найти и подобрать материал). Изучение литературы следует начинать с учебников и учебных пособий, а также рекомендуемых источников к планам семинарских и практических занятий. Вначале необходимо твёрдо усвоить требования программы курса по теме курсовой работы. Нередко при защите работ студент обнаруживает незнание элементарных основ анализируемой категории или процесса, их назначение и характеристику самых существенных взаимосвязей. В этом случае не трудно оценить все другие рассуждения, изложенные в работе, а также степень их самостоятельности. Только при наличии всесторонних знаний материалов темы можно научиться методике её исследования. Причём, в сумму этих знаний следует включить не только основной учебник, рекомендованный программой курса, но и ряд других (особенно переводных) с тем, чтобы студенты наиболее полно овладели темой работы. Если данной литературы оказывается недостаточно, студент должен обратиться за помощью к научному руководителю, который указывает работы теоретиков искусства, ведущих исследования по выбранной теме или близкой к ней. Опираясь на эти сведения, студент самостоятельно расширяет перечень литературы, подбирает и изучает ее, используя для этого библиотечные каталоги. Литературные источники подбираются так, чтобы в их перечне содержались работы общетеоретического характера и отражающие действующую практику.

Очерёдность дальнейшего изучения информационных источников предопределяется спецификой темы, полнотой списка источников, а также подготовленностью студента. В большинстве случаев целесообразно перейти к изучению монографических изданий, т.к. в них, как правило, системно повторяется учебный материал, вскрываются фундаментальные проблемы и возможные пути их решения. Периодическая литература ставит острые, злободневные вопросы сегодняшнего дня и их восприятие должно быть подготовленным.

Начинать изучение журнальных и газетных статей лучше с новых, только что опубликованных источников, а затем – изданные в предыдущие годы. При использовании в работе цитат и свободного пересказа принципиальных положений отдельных авторов в тексте необходимо делать ссылки на соответствующий литературный источник. Наличие подобных ссылок свидетельствует о добросовестной работе студента. Заимствование чужих мыслей снижает качество курсовой работы, исключает оригинальность и самостоятельность выводов (поэтому текст курсовой работы обязательно должен быть проверен в системе «Антиплагиат»). Исключительно важным является использование информационных источников, а именно системы «Интернет», что даст возможность студентам более полно изложить материал по выбранной им теме.

1.4 Составление проекта плана и его окончательного варианта Составление плана работы – важнейший этап в подготовке курсовой работы. Он

определяет направленность работы, её соответствие специфике предмета и объектов изучаемой дисциплины, самостоятельность и проблемность выполнения работы студентами, её исследовательский характер. План отражает основную идею работы.

План курсовой работы, как правило обусловлен последовательностью поставленных задач, поэтому важное значение имеет разработка концепции исследования (объект исследования, предмет исследования, цель исследования, задачи исследования). Формулировки пунктов плана определяются целевой направленностью работы, исходят из её задач.

Проект плана разрабатывается студентами, как правило, после рассмотрения учебной литературы. Окончательный вариант плана согласовывается с научным руководителем.

1.5 Написание курсовой работы После подбора и тщательного изучения литературы, составления и утверждения плана у

своего научного руководителя начинается процесс написания курсовой работы. Курсовая работа должна носить творческий характер и содержать анализ различных точек

зрения по освещаемым дискуссионным вопросам, а также практическую оценку и свое отношение к ним. В ходе написания курсовой работы студент должен использовать знания, полученные в процессе изучения смежных дисциплин специализации, собирать и анализировать практический материал. Органическое сочетание теоретических знаний с примерами из практики определяют качество выполненной курсовой работы. В процессе написания курсовой работы студент должен разобраться в теоретических вопросах избранной темы, самостоятельно проанализировать практический материал.

Таким образом, качественно выполненная курсовая работа характеризуется двумя основными ее составляющими: во-первых, раскрытие художественно-эстетической сущности изучаемой проблемы и изложение собственной позиции по дискуссионным вопросам; во-вторых, глубокий и всесторонний анализ художественной практики (произведений пространственных искусств, примеры синтеза пространственных искусств, творческие достижения отдельных выдающихся художников и т.п.). Простое переписывание прочитанного материала; изложение дискуссионных вопросов без формирования собственной позиции, без аналитического осмысливания художественных произведений не допускается. Это может послужить причиной неудовлетворительной оценки выполненной курсовой работы. Т.к. такая работа не отражает умение автора самостоятельно и творчески использовать имеющийся материал и сочетать его с теоретическими знаниями, полученными при изучении данной дисциплины.

Текст курсовой работы следует излагать литературным языком, с применением научный (искусствоведческой) терминологии, по окончании написания каждого из разделов курсовой работы необходимо делать соответствующие выводы. Все главы работы должны быть логически связаны между собой, написаны четким и простым языком, сжатым и выразительным. При изложении текста нужно избегать повторений одинаковых слов, словосочетаний, оборотов. С целью улучшения содержания и стиля изложенного необходимо отредактировать текст, с учетом логики изложения.

В установленные кафедрой сроки законченная курсовая работа представляется на проверку научному руководителю. Научный руководитель, проверив работу, может возвратить ее для доработки вместе с письменными замечаниями. Студент должен устранить полученные замечания в установленный срок, после чего работа окончательно оценивается.

2. Требования к оформлению курсовой работы 2.1 Общие требования Текст курсовой работы выполняется на стандартных листах формата А4 (210х297) по

ГОСТ 2.301-68 ЕСКД компьютерным способом, оформленном в текстовом редакторе Word for Windows, версии не ниже 6.0:

Тип шрифта: Time New Roman Cуr.Шрифт основного текста: обычный, размер 14 пт. Шрифт заголовков глав полужирный, размер 16 пт, вопросов – 14 пт.

Шрифт заголовков подразделов: полужирный, размер 12-14 пт. Межсимвольный интервал: обычный. Межстрочный интервал: полуторный при 14 шрифте. Общий объем курсовой работы составляет 30-35 страниц. Текст курсовой работы выполняется на листах А4 без рамок, соблюдая следующие

размеры полей: левое – 30 мм, правое не менее – 15 мм, верхнее и нижнее – 20 мм. Абзацы в тексте начинают с отступом равным 5 мм.

Главы основного текста должны иметь порядковые номера в пределах всей работы, обозначенные арабскими цифрами без точки и записанные с абзацного отступа.

Параграфы в главах должны иметь нумерацию в пределах каждого раздела. Номера состоят из номеров раздела и подраздела, разделенных точкой. Например: 1.1. ; 1.2. и т.д.

Если глава или вопрос состоит из одного пункта, он также нумеруется. Внутри параграфов могут приводиться перечисления. При этом перед каждой позицией

перечисления следует ставить дефис или строчную букву со скобкой. Для дальнейшей детализации перечислений используют арабские цифры со скобкой. Во всех случаях запись перечислений производится с абзацного отступа.

Пример: а) …….. б) ……. 1) …….. 2) ……... Наименования разделов должны быть краткими. Наименование записывают с прописной

буквы с абзацного отступа. Аналогично записываются наименования параграфов. Переносы слов в заголовках не допускаются. Точку в конце заголовка не ставят. Если заголовок состоит из двух предложений, их разделяют точкой.

Расстояние между заголовком и текстом один интервал. Каждый раздел основного текста рекомендуется начинать с новой страницы. В тексте курсовой работы не допускается:

- применять иностранные слова и термины при наличии равнозначных слов и терминов в русском языке;

- применять сокращения слов, кроме установленных правилами русской орфографии, пунктуации, а также соответствующими государственными стандартами;

- не допускаются выделения и подчеркивания слов по тексту. Сноски в тексте располагают с абзацного отступа в конце страницы, на которой они

обозначены, и отделяют от текста короткой тонкой горизонтальной чертой слева. Все иллюстрации располагаются в конце текста (рисунки, схемы, графики и т.д.) с

описанием выходных данных (автор, название, год создания, материал, техника, местонахождение). Ссылки на иллюстрации следует делать по типу «… в соответствии с

рисунком 1». В основном тексте необходимо давать ссылки на источники, указывая их постранично.

3. Структура курсовой работы Объём курсовой работы от 30 до 35 страниц машинописного текста через 1,5 интервала.

При наличии приложений не более 40 страниц. Примерная структура курсовой работы: -титульный лист (1стр.) – наименование темы, -оглавление (1стр.) -введение (1-2 стр.); -изложение основной части, состоящей из 3 глав и 2-3 вопросов (20-25 стр.); -заключение, в котором должны быть сформулированы теоретические выводы (2-3 стр.); -список использованной литературы (1-2 стр.); -приложения (не более 5 стр.). Во введении студент обязан обосновать актуальность выбранной темы, кратко осветить

существующий уровень её разработки, сформулировать цель и задачи КР, раскрыть предмет и объект исследования. Обзор литературы по теме должен показать основательное знакомство исследователя со специальной литературой, его умение систематизировать источники, критически их рассматривать, выделять существенное, оценивать ранее сделанное другими исследователями, определять главное в современном состоянии изученности темы. Материалы такого обзора следует систематизировать в определенной логической связи и последовательности и потому перечень работ и их критический разбор не обязательно давать только в хронологическом порядке их публикации. От формулировки научной проблемы и доказательства того, что та часть этой проблемы, которая является темой данной работы, еще не получила своей разработки и освещения в специальной литературе, логично перейти к формулировке цели предпринимаемого исследования, а также указать на конкретные задачи (4-5 задач), которые предстоит решать в соответствии с этой целью. Это обычно делается в форме перечисления (определить, описать, установить, выявить, раскрыть, показать и т.п.). Формулировки этих задач необходимо делать как можно более тщательно, поскольку описание их решения должно составить содержание глав научной работы. Это важно также и потому, что заголовки глав рождаются именно из формулировок задач предпринимаемого исследования.

Обязательным элементом введения является формулировка объекта и предмета исследования. Объект - это процесс или явления, порождающие проблемную ситуацию и избранные для изучения. Предмет - это то, что находится в границах объекта. Объект и предмет исследования как категории научного процесса соотносятся между собой как общее и частное. В объекте выделяется та его часть, которая служит предметом исследования. Именно на него и направлено основное внимание исследователя. Именно предмет работы определяет тему научной работы, которая обозначается на титульном листе как заглавие.

В основной части подробно раскрывается содержание глав и вопросов темы. Их рассмотрение должно отвечать требованиям научности, логической последовательности, конкретности и доказательности. В работах, посвященным современным проблемам важно показать тесную связь с жизнью.

Заключение представляет собой краткое обобщение сказанного в основной части работы, выводы, сделанные в конце каждого раздела, а также может включать краткую характеристику перспективы изучения проблемы.

В список литературы студент включает, в первую очередь, те источники, которые он непосредственно использовал при написании курсовой работы. Их должно быть не менее 15-20 источников, также могут быть включены известные источники по теме исследования, которые студентом были изучены в процессе выполнения курсовой работы. В тексте должны быть обязательно ссылки или сноски на источники из списка литературы.

В приложении выносятся иллюстрации, на которые имеются ссылки в тексте работы. Приложения имеют смысл только в том случае, если они дополняют, помогают раскрытию основных проблем.

4. Защита курсовой работы Защита курсовой работы имеет публичный открытый характер - происходит в

студенческой группе с привлечением других преподавателей кафедры. Процедура защиты предполагает устную форму представления результатов исследования (презентацию) и участие в дискуссии по содержанию курсовой работы (ответы на дополнительные вопросы, замечания и т.п.).

На защите студент должен кратко изложить содержание своей работы, поставленные в ней проблемы, привести сведения об источниках, на основе которых она написана.

Студент должен быть готов ответить на вопросы по теме проведенного исследования. Если студент хорошо подготовился к защите и дал исчерпывающие ответы на вопросы, учел замечания, содержащиеся в отзыве, а, возможно, ответил и на дополнительные вопросы преподавателя, то окончательная оценка курсовой работы может быть повышена по сравнению с первоначальной (предварительной) оценкой научного руководителя, отраженной в отзыве.

Защита состоит из краткого изложения студентом основных положений работы, ответов на недостатки, указанных в отзыве, и ответов на вопросы ведущего защиту преподавателя. Оценивается работа на “отлично”, “хорошо”, “удовлетворительно”.

Общими критериями для выставления оценок на защите являются: «отлично» - изложенный материал фактически верен, цели и задачи соответствуют

поставленным, наличие глубоких исчерпывающих знаний в области изучаемого вопроса, грамотное и логически стройное изложение материала, широкое использование дополнительной литературы, демонстрация основных компетенций;

«хорошо» - наличие твердых и достаточно полных знаний в рамках поставленного вопроса; правильные действия по применению знаний на практике, четкое изложение материала; допускаются отдельные логические и стилистические погрешности;

«удовлетворительно» - наличие твердых знаний в рамках поставленного вопроса, изложение ответов с отдельными ошибками, исправленных после замечаний научного руководителя; правильные в целом действия по применению знаний на практике;

«неудовлетворительно» - работа логически не закончена, цели не достигнуты, студент не понимает сущности излагаемого материала, не умеет применять знания на практике, не уверен и неточен в ответах на дополнительные вопросы.

ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ Пространственные искусства - условное наименование искусств пластических, то есть

видов искусства, в которых художественные образы существуют в пространстве, но не развиваются во времени, в отличие от временных (литература, музыка) и пространственно- временных (все театральные виды искусства). Пространственные искусства (пластические искусства), виды изобразительного искусства, существующие в реальном пространстве – архитектура, скульптура, декоративно-прикладное творчество, а также живопись и графика, которые создают иллюзию пространства и объёма на плоскости.

Вид искусства – это исторически сложившаяся форма деятельности человека. Пространственные виды искусства – виды искусства, для которых основным является

пространственное построение в раскрытии образа. Изобразительное искусство – группа видов художественного творчества (живопись,

графика, скульптура), которые визуально воспроизводят воспринятую действительность. Живопись – плоскостное изобразительное искусство, которое при помощи красок,

нанесенных на поверхность изображает реальную картину мира, преломленную через призму творческого воображения художника.

Графика – это линейное изобразительное искусство, которое при помощи разных по окраске линий, пятен, штрихов , света и тени, нанесенных на поверхность листа, создает условные художественные образы.

Скульптура – это пространственное изобразительное искусство, которое при помощи пластических образов создает художественную картину мира.

Монументальная скульптура – это художественное творчество, которое используется для украшения городов, улиц, площадей. К ней относятся: памятники, монументы, мемориалы.

Станковая скульптура – это художественное творчество, рассчитанное на осмотр, с близкого расстояния, и предназначено для украшения внутренних помещений.

Декоративная скульптура – это художественное творчество, которое используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

Архитектура – это монументальный вид искусства, который имеет выразительный, а не изобразительный характер, при создании зданий и сооружений, необходимых для жизни и деятельности человека.

Фотоискусство – это вид искусства, который создает, при помощи художественной мысли и процесса фотографической науки и техники, изобразительный образ документального значения.

Декоративно-прикладное искусство – вид искусства который направляет творческую деятельность человека на создание предметов быта, предназначенных удовлетворить художественно-эстетические потребности людей.

Современное искусство (в переводе с английского contemporary art в 90 годах в ходу был принят перевод «актуальное искусство») — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением.

Архитектурный стиль - совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, строительные материалы и конструкции, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров; входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития; совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера.

Ампир (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).

Амстердамская школа (нидерл. Amsterdamse School) — архитектурный стиль, возникший и развивавшийся в Нидерландах в первой трети XX века. Вдохновлённый социалистическими идеями, этот стиль применялся при строительстве зданий самого разного назначения, в том числе особняков и многоквартирных домов. На архитектуру Амстердамской школы оказали влияние как неоготика и архитектура эпохи Возрождения, так и работы выдающегося нидерландского архитектора Хендрика Петрюса Берлаге.

Постройки Амстердамской школы, испытавшие влияние экспрессионизма, часто имели закруглённую, «органическую» форму фасадов и множественные декоративные элементы, не носившие функционального назначения: шпили, скульптурные изображения и окна с горизонтальной «расстекловкой», напоминавшей лестницу.

Ар-деко (фр. art deco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж) — течение в декоративном искусстве первой

половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др.) ар-деко превращается в «новый ампир». В советской архитектуре в период постконструктивизма были позаимствованы многие элементы ар-деко (напр. гостиница «Москва»).

Архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Барокко (итал. barocco — «странный», «причудливый»; порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы»; существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Франция. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Русское барокко (также елизаветинское, растреллиевское) — стиль в искусстве (в первую очередь, в архитектуре, скульптуре и живописи); российская «реплика» европейского стиля барокко в полной мере сложившаяся в русском искусстве к концу первой половины XVIII века. Этот стиль, тяготевший к созданию героизированных образов, к прославлению могущества Российской империи, наиболее ярко проявился в середине XVIII века в архитектурных сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления — Ф. Б. Растрелли. По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний, 1754—1762; Строгановский дворец, 1752—1754) и в Петергофе (1746—1775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 1747—1757). Грандиозные масштабы зданий, необычайное богатство и пышность декоративного убранства, двух- и трехцветная раскраска фасадов с применением золота — все это поражало воображение зрителей, вызывая их искреннее восхищение. Торжественный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё искусство середины XVIII века. В Петербурге и Москве в эти же годы трудилась плеяда замечательных русских зодчих — крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, С. И. Чевакинский, А. В. Квасов и др.

Био-тек — архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. В противоположеность хай-теку, архитектурная выразительность конструкций зданий био-тека достигается заимствованием природных форм. Однако, прямое копирование природных форм не приносит положительных результатов так как в архитектурном сооружении

появляются нефункциональные зоны. Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). Данное движение находится в процессе становления и его исследовательская составляющая преобладает над практической. Главное противоречие архитектурной бионики: консервативная прямоугольная планировка и конструктивная схема зданий противостоит биоморфным криволинейным формам, оболочкам, самоподобным фрактальным формам. Достойное эстетическое и экономически-оправданное решение этого противоречия — одна из основных задач био-тека.

Брутализм — архитектурное направление, отправной точкой для которого стали послевоенные проекты Ле Корбюзье — «жилая единица» в Марселе (1947-52) и здание секретариата в Чандигархе (1953). Название стиля было образовано британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсон от французского термина «beton brut» — «необработанный бетон».

Архитекторы-бруталисты всячески подчёркивали грубую фактуру бетона, которую не считали нужным скрывать ни штукатуркой, ни облицовкой, ни покраской. Предпочитали нарочито тяжёлые, монотонные, прямолинейные формы («дома-коробки»). Лёгкости и гладкости «интернационального стиля» были противопоставлены тяжеловесность конструкций и шершавость монохромных поверхностей.

Брутализм получил наибольшее распространение в Великобритании (особенно в 1960-е гг.) и в СССР (особенно в 1980-е гг.) Многие сторонники этого стиля исповедовали социалистические взгляды, выделяя среди его достоинств не только дешевизну строительства (особенно актуальную в первые послевоенные годы), но и бескомпромиссную антибуржуазность и «честность» этого стиля.

Георгианская архитектура Георгианская архитектура англ. Georgian architecture) — широко распространённое в

англоязычных странах обозначение архитектуры, характерной для Георгианской эпохи, которая охватывает практически весь XVIII век. Этот термин бытует как самое общее обозначение английской архитектуры XVIII века, подобно тому как всё многообразие эклектической архитектуры XIX века пытаются охватить термином «викторианская архитектура».особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания при его проектировании. Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента. Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров. Входные дверы окрашены в различные цвета и в своей верхней части оснащены пропускающими свет, открывающимися окошками. Здания окружены со всех сторон цоколем.

Деконструктивизм Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, оформившееся как

самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке и Европе и затем распространившееся в том или ином виде по всему миру. Деконструктивизм неразрывно связан с культурой посмодерна, однако принято различать постмодернистскую архитектуру и архитектуру деконструктивистскую. Более того, архитекторы, причисляемые к деконструктиизму, часто отказываются от подобного определения своих работ, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание быть ограниченым какой-либо классификацией или определением, стремление к постоянной изменчивости и поиску иных форм самовыражения.

В теориях есть различия и достаточно значительные, но при этом между этими двумя концепциями много общего. Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм — отличен во многом от постмодернизма[1]). Впрочем, если

рассматривать оба направления на уровне теорий, то больше мы обнаружим сходства, чем различий. Можно говорить о том, что деконструктивизм — часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами). Возможно, деконструктивистская архитектура самая сложная и отдаленная от массового потребителя, это архитектура мегаполисов и «нового поколения», материальное воплощение экзистенциализма.

Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура. Постмодернизм все же больше некое настроение современной культуры, которое сказывается чаще в практике искусства и жизни. Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко, игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение — критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры.

Деконструктивисты превращают архитектуру в способ исследования современного мира, в интуитивное искусство, похожее на поэзию, которая не призвана удовлетворять каким-либо потребностям или репрезентировать какую-то функцию. Часто архитекторы-деконструктивисты не делают различий между реальными объектами и планами и чертежами — все равноценно, что также является пересмотром архитектуры, отказом от иерархии.

Индо-сарацинский стиль Индо-сарацинский стиль — один из ретроспективных стилей эпохи архитектурной

эклектики, который распространился в Британской Индии в правление королевы Виктории. По сути играл в Индии ту же роль национальной альтернативы универсальному классицизму и его продолжениям, что и неоготика в Европе и английских колониях или псевдорусский стиль в России.

На примере таких бомбейских сооружений, как вокзал Виктории и ворота в Индию, можно выделить основные черты индо-сарацинского стиля. На здания, европейские по функциональному назначению и общему силуэту, накладывался причудливый декор, позаимствованный из репертуара архитектуры мусульманской Индии — преимущественно могольской. Возрождая архитектурное наследие Великих Моголов, британское правительство стремилось показать преемственность своего правления. Интернациональный стиль — ведущее направление модернистской архитектурной мысли периода 1930-60-х гг. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями — Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды).

Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше — тем больше»).

Классицизм Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и

эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону

гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Стиль косматеско Стиль косматеско — декоративный стиль в архитектуре, типичный для средневековой

Италии и в особенности Рима. Стиль характерен для скульптуры, а также предметов религиозной обстановки (колонны, надгробия, канделябры, порталы и т. д.) и предполагает широкое использование штучной мозаики. Примечательны полы в стиле косматеско из белого мрамора с инкрустациями в виде геометрических узоров (квадраты, параллелограммы, круги из темного мрамора), окруженных полосами из красного и зелёного порфира. Материалом для работ Косматов часто служили античные колонны. Слово «косматеско» происходит от фамилии семьи мраморщиков Космати (итал. Cosmati), предствители которой работали в Риме и окрестностях в XII и XIII веках. Мастера использовали классическое наследие в сочетании с византийскими и раннехристианскими традициями. Позднее другие семьи каменотёсов Италии переняли традицию Косматов.

Метаболизм Метаболизм (фр. metabolisme от греч. «превращение, изменение») — течение в

архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. Метаболизм не сто?ит, однако, путать с органической архитектурой и эко-теком, в которых подражание живой природе не развёрнуто во времени и затрагивает, главным образом, принципы формообразования.

Вот как определял концепцию метаболизма один из её главных идеологов, Кионори Кикутаке: «Японцы привыкли к неразрывности традиции, одной из основ устойчивости нашей цивилизации.

Поэтому и концепция метаболистической архитектуры восходит к истокам японской строительной традиции, предлагая алгоритм ее изменения. Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял,создавая эту теорию. Для меня в понятии «метаболизм» самым важным была возможность перестройки сооружения и замены его составляющих в соответствии с требованиями, которые предъявляет наш быстроизменяющийся мир. Движение метаболистов не было данью моде и не создавалось мною для того, чтобы стать ее законодателем. В Европе это движение превратилось в модное течение, а в нашей стране, основанной на древних традициях, оно получило иное развитие. Для Японии это был вопрос будущего нашей цивилизации. Поэтому необходимо было учитывать, будет ли нужна Японии наша концепция. При этом мы верили, что такой подход к архитектуре и вообще к построению нового мирного общества будет полезен для развития и других стран. Вообще, в Японии всегда уделялось особое внимание законам эволюции животного и растительного мира. Поэтому природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура. Современные технологии позволяют реализовывать самые смелые проекты, поэтому есть надежда, что опыт метаболистов найдет свое применение и в XXI веке."

Архитектура модерна Архитектура модерна — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в

1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и

функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.

Неоготика Неоготика («новая готика») — наиболее распространённое направление в архитектуре

эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве. В XIX веке англичане, французы и немцы оспаривали друг у друга право считаться родоначальниками готики, однако пальму первенства в возрождении интереса к средневековой архитектуре единодушно отдают Великобритании. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост. В России востребованность неоготики была ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, которые строили архитектурные капризы и костёлы, соответственно. В русскоязычной литературе для обозначения сдобренной национальными элементами неоготики употребляется термин «псевдоготика», так как подлинной готики на территории Древней Руси не существовало.

Неогрек Неогрек — архитектурный стиль, возникший в 1820-х годах, основанный на

«возвращении» к классическим греческим образцам. Отличается от классицизма (и ампира в частности) подчёркнуто археологическим, детальным подходом к воспроизведению греческой классики, очищенной от влияния древнеримской архитектуры и итальянского ренессанса; идеологически, принадлежит к эпохе эклектики, а не классицизма. В России (прежде всего в Москве) вошёл в моду в конце 1860-х годов и продержался до прихода стиля модерн в конце XIX века.

органическая архитектура — течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее наиболее полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1930-е — 1950-е гг.

В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится.

Постконструктивизм

Постконструктивизм — условное обозначение «промежуточного» стиля советской архитектуры в период 1932 — 1936 гг., когда под влиянием политических и идеологических факторов происходил переход от авангардизма к неоклассике (к так называемому «Сталинскому ампиру»).

Рококо Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже

роккоко — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Романский стиль Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском

искусстве X—XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Псевдоготика, ложная готика или русская готика — предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, но, в отличие от неоготики, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего.

Неоклассицизм Неоклассицизм — термин, применяемый в российском искусствоведении для

обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.

Архитектура Возрождения. Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и

формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция. Жемчужина ренессансной архитектуры. Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя

два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Романтизм Романтизм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках,

представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

Эклектика Эклектика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре,

доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

Хай-тек Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и

дизайне, зародившийся в недрах постмодернистской архитектуры в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Хай-тек, как и постмодернизм, и деконструктивизм, представляет собой скорее подход к архитектуре, чем особый стиль. Хай-

тек, согласно классификации Ч. Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность. Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, так как, несмотря на иронию 1970-х, они не порывают с традициями европейской архитектуры, они не спорят с Витрувием: их произведения очень функциональны, удобны, и в них есть своя красота. Но если хай-тек — пик модернизма, даже шире — пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи. Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 1980—1990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Принимая участие в архитектурных дебатах, принц выступил в поддержку новых классицистов и против архитекторов хай-тек, называя их постройки уродующими лицо Лондона. Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре. Хай-тек уже с 1980-х гг. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря). Начиная с 1990-х гг. развивается био-тек и эко-тек - стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека — Англии и итальянца Р. Пиано).

Основные черты стиля: Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инжиниринге

зданий и сооружений. Использование прямых линий и простых фигур. Широкое применение стекла, пластика, металла. Трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания. Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого

помещения. Широкое использование серебристо-металлического цвета. Высокий прагматизм в планировании пространства. Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-

теку). В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну и стилю хай-тек. Абак (греч. Abax - доска) - верхняя плита капители. В классических архитектурных

ордерах абак обычно имеет квадратные очертания с прямыми (в дорическом и ионическом ордерах) или вогнутыми (в коринфском ордере) краями.

Акант, аканф (греч. akanJoV) - декоративная форма, восходящая к рисунку листьев травянистого растения акант; этот мотив, возникший в античном искусстве, лежит в основе орнамента или предопределяет конфигурацию коринфских и композитных капителей, модульонов, акротериев; акантовый орнамент характерен также для декора фризов и карнизов.

Акведук (лат. Aquaeductus, от aqua – вода и duco – веду) – водовод (канал, труба) для подачи воды к населенным пунктам, оросительным и гидроэнергетическим системам из расположенных выше их источников. Акведуком называют также часть водовода в виде арочного моста над оврагом, рекой, дорогой, в котором стенки и днище лотка или трубы являются несущими пролетными конструкциями.

Акротерий (греч. akrwthrion) – скульптурное украшение (статуя, пальметта и др.),

помещаемое над углами фронтона (или над тимпаном портала, закомары, и т.д.) Алтарь (лат. – altaria, от altus – высокий) – жертвенник, а также важнейшая часть

христианского храма. Первоначально – место для жертвоприношений на открытом воздухе. В древней Греции и Риме – отдельные сооружения, украшенные мрамором и рельефами. В христианских храмах алтарем называют стол (“престол”), на котором совершалось священное таинство, в католических так называются также декоративные стенки, украшенные живописью и скульптурой. С VIII в. появились переносные алтари-складни с живописью на створках. В обиходе алтарем называют также всю восточную часть храма, отделенную алтарной преградой, а в православных храмах (с XIV-XV вв.) – иконостасом.

Амфипростиль (греч. amfiprostulos, от amfi - с обеих сторон, и prostulos - имеющий колонны с передней стороны) - тип древнегреческого храма, прямоугольного в плане и имеющего колонные портики на торцовых фасадах; продольные стены амфипростиля сооружались из гладких каменных блоков и не имели декора.

Амфитеатр (от греч. amfiqeatron) – 1. Древнеримское монументальное здание для зрелищ (боев гладиаторов, травли диких

зверей, театрализованных представлений). Амфитеатры представляли собой грандиозные эллипсовидные в плане сооружения без крыши, с ареной посередине, окруженные местами для зрителей повышающимися уступами (как бы соединение двух подковообразных в плане греческих театров). Места для зрителей поддерживались сложной системой столбов и арок, между которыми были расположены сводчатые галереи, служившие фойе, и лестницы. Крупнейший амфитеатр – Колизей в Риме.

2. Места для зрителей в закрытых помещениях, расположенные дугообразными незамкнутыми ярусами (в театрах, кинотеатрах, аудиториях) или вокруг круглой арены (в цирке).

Ансамбль (франц. Ensemble – совокупность, стройное целое) - группа построек, объединенная художественно, функционально или исторически, которая также может включать элементы природного ландшафта. Постоение ансамбля может подчиняться художественным принципам, свойственным периоду его возникновения, быть определено взглядами архитекторов или заказчиков, а также историей его возникновения.

Антаблемент (франц. Entablement, от table – стол, доска) - верхняя горизонтальная часть сооружения, обычно лежащая на колоннах, - составной элемент классического архитектурного ордера. Антаблемент членится на несущую часть – архитрав, на опирающийся на него фриз и венчающую часть – карниз. Встречается неполный антаблемент (без фриза). Антаблемент возник на основе деревянного балочного перекрытия и в своих формах отражает его структуру.

Антефикс (лат. Antefix, от ante – спереди и fixus – прикрепленный) - украшение из мрамора или терракоты (в виде пальметты или щита с рельефом). Обычно помещалось по краям кровли вдоль продольной стороны античного храма.

Анты (лат. Antae) – выступы продольных стен здания, ограждающие вход. Наиболее часто встречаются в древнегреческих храмах, тип которых получил название “храм в антах”.

Анфилада (франц. Enfilade, от enfiler – нанизывать на нитку) – ряд последовательно примыкающих друг к другу помещений, дверные проемы которых расположены на одной оси, что создает сквозную перспективу интерьера.

Апсида, абсида (от греч. Hapsis, род. падеж hapsidos – свод) – расположеннй в восточной части христианского храма алтарный выступ, полукруглый, граненый или прямоугольный в

плане, перекрытый конхой или сомкнутым полусводом. Апсиды впервые появились в древнеримских базиликах, термах, храмах.

Арка (от лат. Arcus – дуга, изгиб) – криволинейное перекрытие проема в стене или пространства между двумя опорами. В зависимости от размера пролета, нагрузки и назначения арки выполняются из камня, железобетона, металла и дерева. Арки впервые появились в архитектуре Древнего Востока, получили широкое распространение в архитектуре Древнего Рима.

Части арки: 1.плинтус 2.импост 3.лоб арки 4.пята арки 5.замковый камень 6.архивольт Типы арок: 1.килевидная 2.коробовая 3.многолопастная 4.подковообразная 5.ползучая 6.полуциркульная 7.стрельчатая Арка триумфальная – монументальное оформление проезда или торжественное

сооружение в честь военных побед и знаменательных событий. Как правило, триумфальные арки имеют три симметричных пролета (реже один) завершаются антаблементом и аттиком; украшаются скульптурой и памятными надписями. Триумфальные арки появились в Древнем Риме, где предназначались для церемонии торжественного въезда победителя (арки Тита, 81 г. н.э., Септимия Севера, 203 г. н.э., Константина, 315 г. н.э. в Риме). По их принципу построены арки в Париже (на прощади Каррузель, 1806 г. и на площади Звезды (Шарля де Голля), 1806-37 гг.). В России триумфальные арки возводились в честь военных побед с петровского времени (Триумфальные ворота на Кутузовском проспекте в Москве, 1827-34 гг., архитектор О.И. Бове; Нарвские триумфальные ворота в Петербурге, 1833 г., архитектор В.П. Стасов).

Аркада (от франц. Arcade) – ряд одинаковых по форме и размеру арок, опирающихся на колонны или столбы. Чаще всего применяется при устройстве открытых галерей.

Аркатура (от нем. Arkatur) – ряд декоративных ложных арок на фасаде здания или на внутренних стенах помещений. Иногда имеет вид пояса, дополненного колонками на кронштейнах.

Астрагал (от греч. Astragalos, букв. – шейный позвонок) – гладкий или обработанный в виде бус валик, служащий сочленением ствола колонны с капителью или базой.

Аркбутан (франц. Arc-boutant) – наружная каменная полуарка, передающая распор сводов главного нефа готического храма опорным столбам – контрфорсам, расположенным за пределами основного объема здания. Система аркбутанов, контрфорсов и нервюр составляет конструктивную основу готического храма. Применение аркбутанов позволяет значительно сократить размеры внутренних опор, освободить пространство храма, увеличить оконные проемы, пролеты сводов и т.д.

Архивольт (итал. archivolto, от лат. arcus volutus – обрамляющая дуга) – декоративное обрамление арочного проема. Архивольт выделяет дугу арки из плоскости стены, становясь иногда основным мотивом ее обработки.

Архитектоника (от греч. Architektonike – строительное искусство) – художественное выражение структурных закономерностей конструкции здания. Архитектоника выявляется во взаимосвязи и взаиморасположении несущих и несомых частей, в ритмичном строе форм,

делающем наглядными статические усилия конструкции. Отчасти она проявляется и в пропорциях, цветовом строе произведений и т.п. В более широком смысле архитектоника – композиционное строение любого произведения искусства, обусловливающее соотношение его главных и второстепенных элементов.

Архитрав (от греч. Archi – главный и лат. Trabs – балка) – в архитектурных ордерах – балка, нижняя из трех горизонтальных частей антаблемента, обычно лежащая на капителях колонн. В дорическом и тосканском ордерах архитрав – широкая гладкая балка; в ионическом и коринфском состоит из трех небольших горизонтальных уступов – фасций.

Аттик (от греч. Attikos - аттический) – стенка, возведенная над венчающим архитектурное сооружение карнизом. Часто украшается рельефами или надписями. В античной архитектуре обычно завершает триумфальную арку.

Атриум, атрий (лат. аtrium) – закрытый внутренний двор в средней части древнеиталийского и древнеримского жилища, куда выходили остальные помещения. В центре атриума был бассейн (имплювий), над которым оставлялось отверстие (комплювий) для стока дождевой воды.

База (греч. Basis – подставка, основание) – основание, подножие колонны или столба. Базы различаются по высоте и профилю (см. ордера архитектурные, обломы архитектурные). Особенно разнообразны готические базы, отличающиеся сложностью рисунка.

Базилика (греч. Basilike – царский дом; в Афинах – портик, где заседал архонт-базилевс) - вытянутое, прямоугольное в плане здание, разделенное внутри продольными рядами колонн или столбов на несколько (преимущественно нечетное количество) частей (нефов), имеющих самостоятельные перекрытия. Средний неф всегда выше боковых, так что верхняя часть его стен, прорезанная окнами, выступает над крышами боковых нефов. Первые христианские базилики имели деревянное открытое строительное перекрытие, которое позднее сменилось каменным сводчатым.

Балюстрада (франц. balustrade) – ограждение (обычно невысокое) лестниц, террас, балконов и т.д., состоящее из ряда фигурных столбиков (балясин), соединенных сверху горизонтальной балкой или перилами.

Балясины – невысокие фигурные столбики (иногда с резным декором), поддерживающие перила ограждений балконов, лестниц и т.д.

Баптистерий, крещальня (греч. baptsthrion – купель, от греч. baptizw - погружаю) – помещение для совершения обряда крещения. В западноевропейских странах баптистерий – часто отдельное сооружение, круглое или многогранное в плане, завершенное куполом. Внутри баптистерии украшались мозаикой, скульптурой; посредине находилась купель для крещения.

Барабан – цилиндрическое или многоранное основание купола (в русской архитектуре XVII в. иногда - декоративной луковичной главы), обычно прорезанное окнами.

Балдахин (итал. baldacchino, букв. – шелковая ткань из Багдада) – нарядный церемониальный навес над троном, парадным ложем, церковным алтарем; первоначально матерчатый, позднее – из камня, дерева, металла (Балдахин в соборе св. Петра в Риме, XVII в., арх. Л. Бернини). В русском зодчестве известен с XI в. (см. сень и киворий).

Башня – сооружение, высота которого намного больше его горизонтальных размеров (диаметра, стороны основания). Первоначально строились для целей обороны (сторожевые вышки, башни замков – донжоны). Применяются в культовом зодчестве (колокольни, минареты), в гражданской архитектуре (маяки, административные здания), а также в качестве инженерных сооружений (водонапорные, радио- и теле- башни) и др. Возвышаясь над окружающей застройкой, выразительные и динамичные по композиции, башни часто играют роль основной высотной доминанты архитектурного ансамбля.

Бельведер (итал. Belvedere, букв. – прекрасный вид): 1.надстройка над зданием, обычно круглая в плане; 2.павильон, беседка на возвышенном месте;

3.название некоторых дворцов, расположенных в живописном природном окружении (например, в Ватикане).

Блокированные дома – тип малоэтажного жилого дома, обычно состоящего из нескольких расположенных в ряд квартир, с изолированными входами в каждую квартиру и приквартирными земельными участками.

Вал (в мелкомасштабных профилях - валик) – криволинейный облом, имеющий в поперечном разрезе вид полукруга.

Вальмовая крыша – четырехскатная крыша с треугольными скатами (вальмами) от конька до карниза по торцовым сторонам. Если вальма не доходит до карниза, крыша называется полувальмовой.

Венец – в деревянном строительстве бревна или брусья, составляющие один горизонтальный ряд сруба. В углах сруба бревна связываются путем врубки – с выступающими концами (“в обло”) или без них (“в лапу”, “в шип”). От количества венцов зависит высота сруба, а его площадь определяет длина бревен.

Вестверк (нем. westwerk) – поперечная постройка в западной части храма (с 2-3 башнями, открытыми в неф галереями и капеллами на хорах), служившая целям придворного церемониала (первоначльно появляется каролингских и романских храмах Германии).

Виадук (франц. Viaduc, от лат. Via – дорога и duco – веду) – мостовое сооружение большой протяженности и на высоких опорах при пересечении дороги с оврагами, ущельями, болотистыми долинами рек. Постепенное нарастание высоты опор (в некоторых случаев – и размера пролетов) отличает виадук от эстакады.

Вилла (лат. Villa – усадьба, поместье) – загородный дом с садом или парком. В древнем Риме виллой называли загородное поместье, предназначенное для развлечений и отдыха. Живописно расположенные постройки виллы группировались вокруг открытого двора, жилые помещения украшались мозаиками и росписью. Комплекс виллы иногда включал здания храма и театра, каналы и водоемы, декоративную скульптуру (вилла Адриана в Тиволи, близ Рима, 125-135 гг. н.э.). в эпоху Возрождения сложился новый тип виллы, приобретшей осевую композицию с главным зданием в центре, лоджия которого открывалась на террасные сады (вилла Мадама в Риме, с 1517 г., арх. Рафаэль, А. Да Сангалло). Строгость и стройность ансамблей эпохи Возрождения сменяет сложная и прихотливая композиция пышных барочных вилл, рассчитанная на пространственные эффекты при последовательном восприятии отдельных частей комплекса. В XIX - XX вв. виллой называется комфортабельный односемейный дом с садом или парком в пригороде или на курорте.

Вимперг (нем. Vimperg - ) – высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).

Волюта (лат. и итал. Voluta, букв. – завиток, спираль) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком (“глазком”) в центре, часть ионической капители, входит также в состав коринфской и композитной капителей. Форму волюты иногда имеют архитектурные детали, служащие для связи частей здания, а также консоли карнизов, обрамления порталов, дверей, окон.

Восьмерик – в русском и украинском каменном и деревянном зодчестве восьмиугольное в плане сооружение или часть сооружения. Распространен главным образом в церковном зодчестве. Восьмерики обычно ставились на четырехугольном основании (тип “восьмерик на четверике”), реже они заверщают крестообразный в плане объем.

Выкружка – криволинейный вогнутый облом, профиль архитектурно-пластической детали, по очертанию – четверть окружности.

Галерея (франц. galerie, от итал. galleria): 1.длинное крытое светлое помещение, в котором одну из продольных стен заменяют

колонны, столбы или балюстрада, примыкающее к стене здания;

2.удлиненный зал со сплошным рядом больших окон на одной из продольных стен 3.верхний ярус зрительного зала (т.н. галерка); 4.название художественных музеев, преимущественно картинных галерей. Гипостиль, гипостильный зал (от греч. upostuloV, от upo – “под” и stuloV - колонна, т.е. –

поддерживаемый колоннами) – в архитектуре Древнего Востока (Египет, Иран) большой зал храма или дворца с многочисленными, регулярно поставленными колоннами.

Гирька – фигурная деталь главным образом в виде опрокинутой пирамидки из кирпича или камня. Гирька подвешивается на скрытом в кладке железном стержне и служит опорой декоративным арочкам, обычно расположенным под объединяющей их большой аркой. Гирька широко использовалась в русской архитектуре XVI-XVII вв. в декоре ворот, крылец, оконных проемов.

Глава, главка – наружное декоративное завершение барабана. Главы бывают шлемовидными, грушевидными, луковичными, зонтичными, конусовидными и др. Придают верхней части архитектурного сооружения характерный силуэт и большую живописность, которая усиливается позолотой раскраской, а также фактурой кроющих материалов (черепица, лемех, фигурное железо и др.).

Город-сад – небольшой город с разреженной застройкой, обилием открытых озелененных пространств и ограниченным числом жителей (30-35 тыс.), которым обеспечиваются как удобства городской жизни, так и связь с природой. Тип города-сада возник в нач. XX в. как попытка избавиться от социальных противоречий капиталистических городов. Основные принципы организации города-сада изложены в трудах английского социолога и архитектора Э. Хоуарда. Первый город-сад – Лечуорт – был заложен в 1902 г. в 55 км от Лондона. Получив затем широкое распространение, города-сады строились в Германии, Франции, Испании, Италии, Чехословакии, Австрии и др. странах. Попытка построить город-сад была предпринята в 1910-х гг. в России, в 40 км от Москвы в Кратове (арх. В.Н. Семенов).

Город-спутник – город или поселок городского типа, развивающийся близ крупного города и входящий вместе с ним в единую систему группового расселения. Город-спутник обеспечивает жителям трудовую занятость и социально-бытовое обслуживание на месте, а также культурную связь с крупным городом. В соответствии с функциями различают несколько типов городов-спутников: промышленные, промышленно-транспортные, курортные, жилые (т.н. “спальные” районы).

Гостиный двор – в русских городах комплекс для торговли и хранения товаров. В XVI-XVII вв. гостиный двор – обычно прямоугольная площадь, обнесенная каменной и деревянной стеной с башнями и проездными воротами. По внутреннем периметру стен пристраивались торговые и складские помещения (обычно 2-х этажные), объединенные открытыми галереями. С XVIII в. гостиные дворы стали строиться с открытыми на улицу аркадами и колоннадами, во многом определяя архитектурный облик центра среднерусских городов (Владимир, Кострома, Калуга, Ярославль).

Гридница – в Киевской Руси большое помещение для рядовых дружинников (гридей) в княжеском дворце. Использовалось также для праздничных пиров. Иногда гридница была отдельным сооружением.

Гробница – архитектурное сооружение или саркофаг, вмещающее тело умершего и увековечивающее его память. Примерами гробниц могут служить египетские пирамиды, мастабы, крито-микенские купольные гробницы толосы, скальные гробницы Индии, Передней Азии и этрусков, монументальные мавзолеи Древней Греции и Рима, купольные гробницы Индии, богато украшенные скульптурой сооружения Китая и Кореи. В Западной Европе гробницы помещались внутри церквей.

Грот (франц. grotte, от итал. grotta) – тип паркового помещения или павильона, кладка или отделка которого (ракушки, туф, морские камни) имитируют естественную пещеру. Гроты были широко распространены в европейской садово-парковой архитектуре XVII-XVIII вв. (в России – с XVIII в.).

Гульбище – в древнерусской архитектуре наружная терраса или галерея, окружающая здание на уровне перекрытий подклета. Были распространены в культовой архитектуре XVI-XVII вв., иногда встречались в светских постройках.

Гурт (нем. gurt, букв. пояс, подпруга): 1.профилированные горизонтальные и вертикальные тяги на фасаде и в интерьере 2.в готической архитектуре арка из тесаных клинчатых камней, укрепляющая ребра

крестового свода, выполненного из мелких камней. См также Нервюра. Гусек – архитектурный облом, представляющий собой сочетание двух дуг: в прямом

гуське – верхней вогнутой и нижней выпуклой, в обратном гуське – наоборот. Гутты (от лат. gutta - капля; другое название - регулы) – украшения в виде маленьких

усеченных конусов или цилиндров под триглифами (либо над ними) и метопами в постройках дорического ордера, или на нижней плоскости мутул.

Дворец (от "княжий двор" - жилище князя) - резиденция правителя, представителя знати, духовенства или зажиточного человека.

В рабовладельческих деспотиях Востока и в восточной части Средиземноморья строительство дворцов было связано с задачами представительности и с государственной идеологией. Сложную композицию здания составляли многочисленные помещения для торжественных приемов и церемоний. Римские дворцы отличались симметрией главных помещений, которые располагались вокруг дворов с фонтанами, водоемами и скульптурой. Аналогичные композиционные приемы применялись в архитектуре дворцов императоров и наместников в римских европейских, азиатских и африканских провинциях, в Византийской империи, где их планы видоизменялись в соответствии с местными условиями. В раннесредневековой Европе дворцы входили в комплекс крепостных сооружений (см. Замок), позже постепенно обособились в самостоятельные постройки, отличавшиеся богатством декора. В эпоху Возрождения в Европе сложился новый тип городского дворца - палаццо. В XV-XVI вв. сформировался более репрезентативный тип дворца (королевский, императорский, царский). Их комплексы, занимавшие нередко целый квартал и включавшие обширные парки, доминировали над окружающим пространством (Версаль, Лувр, Эскориал, Императорский дворец в Пекине, XV в.). Характерной чертой композиции дворца стала анфилада, объединявшая большое количество помещений, а также парадный двор - курдонер. С сер. XIX в. сооружаются крупные, часто роскошно отделанные дворцы общественного назначения ("Хрустальный дворец" на Всемирной выставке в Лондоне, 1851 г., Дворец спорта в Риме, 1960 г.).

В архитектуре Советской России и позднее СССР были распространены т.н. Дворцы Труда, Культуры, Спорта и т.д.

Десюдепорт (франц. dessus de porte - над дверью) – панно, расположенное над дверью (обычно живописное или скульптурное). Десюдепорты широко применялись в отделке парадных интерьеров в Европе XVII-XVIII вв.

Детинец – см. Кремль. Донжон (франц. donjon) – главная башня феодального замка, четырехугольная или

круглая в плане, поставленная в самом недоступном месте и служившая убежищем при нападении неприятеля.

Дорический ордер – один из трех основных архитектурных ордеров. Колонна дорического ордера не имеет базы, ствол прорезан вертикальными желобками –

каннелюрами; капитель состоит из круглой подушки – эхина и толстой квадратной плиты – абака. Антаблемент членится на архитрав, фриз и карниз; фриз по горизонтали делится на триглифы и метопы.

Дорический ордер сложился в дорийских областях Древней Греции в период перехода к строительству храмов и сооружений из камня (встречается уже между 600 и 590 гг. до н.э. в самой Греции и в дорийских колониях – храм Артемиды в Керкире). В VI-V вв. до н.э. дорический ордер стал важнейшим элементом монументальных композиций и главным

средством художественной выразительности зодчества поздней архаики и классики. См. подробнее Ордера архитектурные.

Доходный дом – многоквартирный жилой дом, построенный для сдачи квартир внаем. Как тип сложился в европейской архитектуре 1830-40-хгг. и к XX в. стал одним из основных типов городского жилья. В кон. XIX – нач. XX вв. доходный дом обычно занимал по периметру весь принадлежавший домовладельцу участок с незастроенным внутренним двором-колодцем. Доходные дома имеют сотообразную пространственную структуру: однородные по планировке квартиры группируются вокруг лестничных клеток, коридоров и галерей. Многообразную архитектурную и декоративную обработку имел, как правило, лишь парадный, уличный фасад.

Дынька – декоративная деталь в русской деревянной и каменной архитектуре XIII - XVIII вв.: утолщение на столбах, колонках, в наличниках окон и дверных порталах.

Закомара (от др.рус. комара - свод) – полукруглое или килевидное завершение участка стены, закрывающее прилегающий к ней внутренний цилиндрический (коробовый, крестовый) свод.

Зальный храм – вытянутый в плане храм с нефами равной высоты, либо с несколько более высоким (но без окон) средним нефом (т.н. псевдобазилика), а также однонефный храм без трансепта. Типичны готические северо-немецкие, чешские и польские зальные храмы XIII - нач. XVI вв. (костел девы Марии в Гданьске).

Замковый камень, замок (зам`ок) – клинообразный камень или кирпич в вершине свода или арки. Часто имеет орнаментальную или скульптурную обработку. Иногда превращается в декоративную деталь, украшающую арки и плоские перемычки.

Замок (з`амок)– укрепленное жилище феодала. Ранние замки имели суровый облик благодаря глухим мощным стенам, рассчитанным на длительную оборону. С переходом к тактике активной обороны на стенах и башнях появляются машикули для навесной стрельбы. В XIII - XVI вв. замки превращаются в сложные комплексы оборонительных, жилых, культовых и хозяйственных сооружений, образующие целостные ансамбли. Их облик обогащается аркадными галереями (главным образом во внутренних дворах), эркерами, многообразными башнями с нарядными завершениями. С развитием артиллерии замок утрачивает значение крепости, в его композиции главную роль начинает играть дворцовое здание. Признаки замковой архитектуры сохраняются, но отделка башен, зубчатых стен с бойницами приобретает все более декоративный характер. В дальнейшем замки вытесняются городскими и загородными дворцово-парковыми комплексами.

Звонница – надстроенное на стене храма или установленное рядом с ним сооружение с проемами для подвешивания колоколов. Виды звонниц:

1.стенообразные - в виде стены с проемами 2.столпообразные - башенные сооружения с многоранным (как правило, в русской

архитектуре, - восьмигранным, реже - девятигранным) основанием с проемами для колоколов в верхнем ярусе. В нижних ярусах часто располагается церковь палатного типа - прямоугольный в плане объем с крытой сводчатой аркадой, опоры которой расположены по периметру стен

Зиккурат (аккадск.) – в архитектуре Древней Месопотамии культовая ярусная башня. Зиккураты имели 3-7 ярусов в форме усеченных пирамид или параллелепипедов из кирпича-сырца, соединявшихся лестницами и пологими подъемами – пандусами.

Изба – русский деревянный срубный жилой дом (преимущественно сельский, до XVII - XVIII вв. – и городской), в узком смысле – отапливаемое помещение (древнерусское “истьба”, “истобка”, упоминается в летописях с X в.). Крестьянский дом мог состоять из одной избы; избы с сенями; избы, сеней и клети; двух изб с сенями. В избе зимой сосредоточивалась вся жизнь семьи, здесь же держали молодой скот. Избу с беструбной печью называют курной или черной, избу с трубой – белой. Планировка избы определялась положением печи, по диагонали от которой был передний, или “красный” угол. Сбоку от печи под потолком настилались полати, внизу – деревянный ящик-голбец. Изба строилась из

бревен, скрепленных в венец. Избы бывали с нижним этажом – подклетом – и без него, кровля могла быть деревянной или соломенной, окна волоковые (прорубленные в бревнах) или косящатые (с рамами). Силуэт избы венчали резной конек (охлупень) и кровля крыльца; фасад украшали причелины, полотенца, наличники окон; потолок, стены, печи, двери нередко украшались росписями.

Ипподром (греч. ippodromoV, от ippoV – лошадь и dromoV – бег) – место проведения испытаний рысистых и скаковых лошадей и конноспортивных соревнований. Ипподромы Древней Греции и Рима представляли собой прямоугольную площадку с закругленным концом и стеной посередине, вокруг площадки располагались трибуны для зрителей. Первый в России ипподром был организован в 1826 г. в Лебедяни Тамбовской губернии, в 1834 г. был создан в Москве (в 1951-55 гг. здание ипподрома с трибунами было перестроено архитектором И.В. Жолтовским).

Иконостас (от греч. eikwn - образ и stasiV - место стояния) – перегородка с рядами икон (чинами), отделяющая алтарь от основной части православного храма. Иконостас пришел на смену низкой алтарной преграде византийского типа. В развитой форме (высокий иконостас), известной на Руси с кон. XIV - XV вв., чины устанавливались на расписных балках-тяблах и располагались один над другим в строго иерахической последовательности. Внизу находится ряд местных икон, выше – “деисусный” чин (deisis - греч. моление; включал иконы с изображениями Христа и обращенных к нему в молитвенных позах Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, отцов церкви и др.), еще выше – “праздничный” (с изображениями главных эпизодов Евангельского цикла) и “пророческий” чины. В XVI - XVII вв. в иконостас включают новые ряды (страстной, апостольский, праотеческий и др.). Тябла и стойки иконостаса украшались резьбой, басмой, чеканкой. С появлением во второй половине XVII в. резных колонок, профилированных и раскрепованных цоколей и карнизов, сплошного золочения иконостасы становятся средоточием монументально-декоративного убранства храмов. В XVIII – нач. XIX вв. традиционные формы иконостаса сильно изменяются под влиянием убранства западноевропейских алтарей.

Импост (франц. imposte): 1.Профилированная архитектурная деталь над столбом, лопаткой или капителью колонны

(часто в форме антаблемента), служащая опорой для пяты арки. 2.Узкий простенок, членящий дверной или оконный проем по вертикали. Интерколумний (лат. intercolumnium, от inter – между и columna – колонна, столб) –

пролет между рядом стоящими колоннами в ордерной архитектуре. Величина интерколумния (постоянная для каждой данной колоннады) зависит от масштабов сооружения, характера и ордера колоннады, а также от размера и материала колонн и архитрава.

Интерьер (от франц. interieur - внутренний) - внутреннее пространство помещения. Функциональное назначение интерьера определяет его архитектурное решение (размер, пропорции и т.д.) и характер убранства, которые в свою очередь служат художественной выразительности интерьера.

Ионический ордер – один из трех главных греческих архитектурных ордеров. Имеет стройную колонну с базой и фустом, прорезанным вертикальными желобками-каннелюрами; капитель состоит из двух крупных завитков – волют. Антаблемент иногда без фриза, архитрав состоит из трех горизонтальных полос; фриз часто сплошь покрывался рельефом. Ионический ордер отличается от дорического ордера большей легкостью пропорций и более богатым декором всех частей.

Ионический ордер сложился в каменном зодчестве в ионических областях Древней Греции между 560 и 500 гг. до н.э. Особенное распространение ионический ордер получил в Греции в эпоху эллинизма.

Каблучок – архитектурный облом, состоящий из выпуклой и вогнутой дуг. Прямой каблучок (выпуклая дуга наверху) используется в капителях, карнизах; обратный каблучок (выпуклая дуга внизу) – в базах колонн, цоколях. Подробнее см. Обломы архитектурные.

Каланча (тюрк., от араб. kal`a – крепость) – возвышающаяся над зданием башня для наблюдения за возникновением пожаров. Каланчи имели колокол, площадку для дежурного и мачту для сигнализации флагами и фонарями. С развитием телефонной связи каланча потеряла свое значение.

Кампанила (итал. campanile) – в итальянской архитектуре средних веков и Возрождения четырехгранная или круглая многоярусная башня-колокольня, обычно стоящая отдельно от храма.

Каннелюры (от франц. cannelure – желобок) – вертикальные (на стволе колонны или пилястры) и горизонтальные (на базе колонны ионического ордера) желоба. Делаются либо вплотную одна к другой (дорический ордер), либо с небольшими промежутками (ионический ордер).

Капелла (позднелат capella, итал. capella – часовня) – в католической и англиканской архитектуре небольшое сооружение или помещение для молитв одного знатного семейства, для хранения реликвий, размещения певчих и т.д. Капеллы находились в храмах (в боковых нефах или вокруг хора – “венец капелл” в готической архитектуре), а также в замках и дворцах. Строились также отдельно стоящие капеллы (например, Сикстинская капелла).

Капитель (от позднелат. сapitellum – головка) – пластически выделенная венчающая часть вертикальной опоры (столба или колонны), передающая ей нагрузку от архитрава и других расположенных выше частей здания (или образно выражающая эту функцию, например, в пилястре). Известны в зодчестве Древнего Востока. В античную эпоху сложились три основных классических типа капителей: дорическая, ионическая, коринфская (см. подробнее: Ордера архитектурные). Своеобразные типы капителей были созданы в Китае, Японии, Мексике, в византийской, романской, готической, древнерусской архитектуре, архитектуре Армении, Грузии, Средней Азии. С эпохи Возрождения широко варьировались типы античных капителей.

Караван-сарай (перс., буквальн. – дом караванов) – постоялый двор в городах и на торговых путях Ближнего Востока, Средней Азии, Закавказья. Караван-сараи известны с древности, широко распространились в 9-18 вв. в связи с ростом городов и усилением транзитной караванной торговли. Известны зальные караван-сараи (встречаются в Азии) – прямоугольные здания, разделенные на нефы (средний неф – для людей и товаров, боковые – для животных). Наиболее распространен тип караван-сарая с внутренним двором, окруженным одно- и двух- (реже – трехэтажными) помещениями (вверху обычно гостиница, внизу склады и стойла). Караван-сараи укреплялись стенами либо присоединялись к рабатам. С развитием железных дорог потеряли свое значение.

Кариатида (греч.) – скульптурное изображение стоящей женской фигуры, которое служит опорой балки в здании. Кариатиды были широко распространены в античной архитектуре и европейском зодчестве XVII-XIX вв.

Карниз (нем. Karnies; первоисточник: греч. korwniV - заключение, конец) – горизонтальный выступ на стене, поддерживающий крышу (покрытие) здания и защищающий стену от стекающей воды; имеет также декоративное значение. Карниз бывает верхний (венчающий, например, в антаблементе) и промежуточный.

Картуш (франц. cartouche, от итал. cartoccio – сверток, кулек) – украшение в виде щита или не до конца развернутого свитка, на котором помещается герб, эмблема или надпись. Лепные и резные картуши украшали входы во дворцы. Были распространены в 16-18 вв.

Каскад (франц. сascade, от итал. cascata, от cascare – стремительно падать вниз) – естественный или искусственный водопад, низвергающийся уступами. В парковой архитектуре каскады создаются расположением на разных уровнях водоемов, ступеней и уступов, по которым стекает вода. Знамениты каскады итальянских вилл (д`Эсте в Тиволи, 1550-72 гг., арх. П. Лигорио), в парке Петродворца.

Кассеты, кассетоны, кессоны (итал. cassetta) – квадратные или многоугольные углубления на потолке или внутренней поверхности арки, свода или потолка. Играют конструктивную и декоративную роль, а также применяются для улучшения акустики помещений.

Катакомба (итал. сatacomba, от позднелат. catacumba – подземная гробница) – подземные помещения искусственного или естественного происхождения. Использовались в древности для совершения религиозных обрядов и для погребения умерших. Наиболее обширны римские катакомбы (2-4 вв.) – разветвленные лабиринты узких галерей и небольших залов; некоторые украшены росписями (позднеантичные и раннесредневекового времени). Сходные с катакомбами сооружения сохранились в Киево-Печерской лавре.

Кафедра (греч. kathedra - сидение, скамья) – в христианской церкви возвышение, с которого произносятся проповеди. Кафедры богато украшались резьбой, статуями, рельефами. В мусульманских мечетях такие кафедры называют минбарами.

Квадр (от лат. quadrum - четырехугольник) – каменный блок в форме параллелепипеда, употребляемый для кладки стен и сводов.

Кессоны, кассеты (франц. caisson - ящик) – квадратные или многоугольные углубления на потолке или внутренней поверхности арки, свода или потолка. Играют конструктивную и декоративную роль, а также применяются для улучшения акустики помещений.

Киворий (греч. kiborion) – первоначально – сосуд для питья; в христианских храмах – дарохранительница, помещавшаяся под алтарной сенью. Позже киворием стали называть алтарную сень, обычно поддерживаемую колоннами и богато украшенную. См. также балдахин.

Клеть, сруб – простейшая конструкция в деревянном строительстве, которая образуется положенными друг на друга венцами из бревен. Клетью также называют неотапливаемую часть избы.

Клуатр (франц. cloitre, от лат. claustrum – закрытое место, позднее - монастырь) – закрытый двор в католическом монастыре, окруженный внутренней галереей. Характерен для романской и готической архитектуры.

Князек - то же, что князек, конек, конь. Князь - то же, что князек, конек, конь. Кокошник – в русской церковной архитектуре XVI-XVII вв. полукруглая или килевидная

фальшивая закомара, имеющая декоративное назначение. Располагаются на стенах, сводах, а также уменьшающимися кверху ярусами у оснований шатров и барабанов глав.

Колокольня – башня с открытым ярусом для колоколов. Ставилась рядом с храмом или включалась в его композицию. В средневековой русской архитектуре известны столпообразные и шатровые колокольни наряду со звонницами стенообразного и палатного типа. См. также кампанила.

Колонна (франц. colonne, от лат. columna – столб) – архитектурно обработанная, круглая в поперечном сечении вертикальная опора, стержневой элемент архитектурных ордеров. Возникла как простейший элемент стоечно-балочной конструкции; получила художественную интерпретацию и классические формы в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В классических архитектурных ордерах главная часть колонны – ствол (фуст) – обычно утончается кверху, иногда имеет небольшое расширение – энтазис – и обрабатывается вертикальными желобками – каннелюрами. Ствол покоится на простой или сложной базе и увенчивается капителью. Колонны применяются в композиции как фасадов зданий, так и их внутреннего пространства; ее художественная выразительность и значение определяются пропорциями, членениями, пластической обработкой, а также соотношением высоты и диаметра с интерколумнием и размерами сооружения в целом. Отдельно стоящие колонны, часто увенчанные скульптурой, обычно служат памятниками (Александровская колонна). В каркасных зданиях колонны (каменные, железобетонные, металлические, деревянные) – один из основных элементов каркаса, воспринимающих нагрузку от прикрепленных к ним или опирающихся на них других элементов (балок, ригелей, ферм).

Колоннада (франц. colonnade ) – ряд или ряды колонн, антаблементом, часто - общим перекрытием. В наружной композиции здания колоннада применяется в виде портиков и галерей, примыкающих в к зданию, соединяющих его обособленные объемы и зрительно связывающих его с пространством двора или площади, а также с окружающей природой.

Иногда колоннада является самостоятельным сооружением (преимущественно в садово-парковом искусстве). Внутри здания колоннады обрамляют крупные залы, расчленяют или связывают отдельные части парадного интерьера.

Конёк, конь, князек, князь - в русском деревянном зодчестве скульптурное завершение венчающего крышу бревна – охлупня в виде изображения коня или птицы. В современном употреблении конек – верхнее ребро (гребень) двухскатной или четырехскатной крыши.

Консоль (франц. console) – выступ в стене или заделанная одним концом в стену балка, поддерживающая карниз, балкон, фигуру, вазу и т.д.

Контрфорс (от франц. contreforce – противодействующая сила) – каменная, бетонная или железобетонная поперечная стенка, вертикальный выступ или ребро, усиливающее основную несущую конструкцию (в основном наружную стену) и воспринимающие горизонтальные усилия (например, распор от сводов, перекрывающих здание). Каменный контрфорс – один из основных элементов готических конструкций. Контрфорсы широко применяются также для укрепления стен при реставрации памятников архитектуры.

Конха (от греч. konch - раковина) – полукупол, служащий для перекрытия полукруглых (или многогранных) в плане частей здания (экседр, апсид, ниш). Возникнув в восточно-эллинистической архитектуре, конхи широко использовались в римском и византийском зодчестве, в средневековых христианских культовых зданиях. В конхе часто помещали мозаики или росписи.

Конь - то же, что конек. Корабль – то же, что неф. Коринфский ордер – один из трех основных архитектурных ордеров. Имеет высокую

колонну с базой, стволом, прорезанным каннелюрами, и пышной капителью, состоящей из нарядного резного узора листьев аканта, обрамленного небольшими волютами. Сложился во 2 пол. V в. до н.э. получил широкое распространение в архитектуре эпохи эллинизма и Древнего Рима.

Коттедж (англ. сottage, первоначально – крестьянский дом) – сельский или городской одноквартирный индивидуальный жилой дом, при котором имеется небольшой участок земли. Коттеджи бывают двухэтажными с внутренней лестницей; в первом этаже – общая комната, кухня, хозяйственные помещения, во втором – спальни. Коттедж возник в Англии в кон. XVI – нач. XVII вв. и стал традиционным типом английского жилища. Коттеджи широко распространены в других странах.

Крабб (от нем. Krabbe) – декоративная деталь в виде стилизованных листьев или цветов на щипцах, вимпергах и других элементах архитектурного декора готики.

Красная линия – в градостроительстве обозначает условную границу, отделяющую территорию улиц, проездов, магистралей и площадей от территорий, предназначенных под застройку, которая может осуществляться как по красной линии, так и с отступом от нее.

Кремль, детинец, город – центральная укрепленная часть русского средневекового города. Впервые упоминается в летописи под 1331 (“кремник”). Кремли располагались на высоких местах, обычно у берега реки или озера, окружались глубокими рвами и стенами. В кремле находились соборы, дворец князя, дворы бояр и церковной знати.

Крепость – укрепления, защищающие город, населенный пункт или определенную территорию. Наиболее ранние крепости - дерево-земляные укрепления. В Древнем Риме сложились типы укрепленных военных поселений – лагерей, которые впоследствии стали основой для многих европейских городов. Разнообразные типы крепостей были созданы в средние века, когда они служили целям обороны замков, городов, монастырей (земляные валы, рвы, крепостные стены с укрепленными воротами, дозорными и боевыми башнями, машикулями, подъемными мостами, нередко с предвратными укреплениями – барбаканами) или обороняли от вражеских нашествий обширные территории. Укрепления русских городов получили название Кремлей. В пограничной полосе Русского государства 15-17 вв. сооружались крепостные сооружения из дерева, так называемые остроги. С появлением

огнестрельного оружия и артиллерии возникают крепости нового типа (бастионные укрепления, форты).

Крестово-купольный храм – тип христианского храма, сложившийся в зодчестве Византии. В исходном классическом типе крестово-купольного храма купол на парусах опирается на четыре столба в центре здания, откуда расходятся четыре сводчатых рукава креста. Образующиеся при этом угловые помещения также перекрываются небольшими куполами или сводами. Главную роль в композиции храма играет центральный купол, поднятый на барабане. Ярусом ниже располагаются сводчатые рукава креста, еще ниже – угловые помещения. В целом храм представляет собой систему связанных друг с другом пространственных ячеек, выстраивающихся уступами в пирамидальную композицию. Структура постройки обозрима внутри здания и наглядно отражена в его внешнем облике. В композицию интерьера органично включается строго разработанная, каноническая система росписей и мозаик, подчиненная структуре здания и символике его частей. Тип крестово-купольного храма в разных своих вариантах получил широкое распространение также в церковном зодчестве России, на Балканах, Кавказе и других странах.

Крестоцвет, флерон – декоративная деталь, завершающая башни, вимперги, пинакли в архитектуре готики. Имеет вид стилизованного цветка с крестообразными горизонтальными ответвлениями. Мотив крестоцвета применяется также в декоративно-прикладном искусстве.

Крещальня – то же, что баптистерий. Крипта (лат. crypta, от греч. h krupth – крытый ход, сокровенное место) – в Древнем Риме

– сводчатое подземное помещение; в западноевропейской средневековой архитектуре – часовня под алтарной частью храма для почетных погребений.

Купол (итал. cupola – купол, свод, от лат. cupula, уменьшительное от cupa - бочка) – вид перекрытия (свода), близкий по формек полусфере. Формы купола образуются различными кривыми, выпуклыми наружу. В куполе обычно возникают горизонтальные усилия (распор), которые передаются на поддерживающую его конструкцию или воспринимаются нижним (опорным) кольцом самого купола. Каменные (кирпичные) купола могут опираться на цилиндрический постамент (барабан). Если куполом завершается прямоугольная в плане ячейка здания, переход от квадрата к круглому (или эллиптическому) основанию купола решается с помощью специальных сводов - парусов или тромпов. Купольные перекрытия впервые получили развитие в архитектуре Древнего Рима (в зданиях терм и общественных зданий - базилик). Для римской архитектуры характерны купола полусферические купола с кессонированной внутренней поверхностью. В средние века разнообразные по конструкции купола использовались главным образом в храмовой архитектуре. С осознанием роли купола во внешнем облике здания изменяются и его наружные очертания относительно внутренних; позже над ними появляются внешние оболочки (отличные по очертаниям от собственно купола), обычно в виде криволинейного покрытия по деревянным стропилам (ранний пример – собор Сан-Марко в Венеции, IX-XI вв.). Купола с внешними оболочками, опирающиеся на постаменты - барабаны, получили широкое распространение в русской средневековой архитектуре (см. Глава), а также в зодчестве Средней Азии. В эпоху Возрождения такие купола распространились в архитектуре Западной Европы, подчас становясь доминантой городской застройки. В архитектуре Возрождения получают распространение зонтичные купола и римские кессонированные купола. Постройки Андреа Палладио (XVI в.) послужили примером, следуя которому архитекторы вновь стали использовать купола в светских зданиях; эта тенденция получила развитие в XVIII в. Со второй половины XIX в. применяются купола с металлическим каркасом и остеклением, купола из дерева и железобетона. В XX в. с развитием монолитного и сборного железобетона, тонкостенных сводов-оболочек и металлических конструкций резко увеличилось многообразие структур и форм куполов: появились ребристые, ребристо-кольцевые, сетчатые, с волнистой внутренней поверхностью, “геодезические” (образованные из стандартных многоугольных элементов), сборные и другие купола. Возникают новые типы куполов: из полимерных материалов, с двойной надувной оболочкой и др.

Курватура (лат. curvatura – кривизна, округленность) – нарочитая, едва заметная кривизна прямолинейных частей здания, применяемая для устранения оптических искажений (при восприятии здания в ракурсе) и для усиления пластической выразительности архитектуры. Курватура характерна главным образом для ордерной архитектуры (см. Ордера архитектурные).

Курдонёр (франц. cour d`honneur – букв. – почетный двор) – парадный двор дворца, усадьбы или особняка, образуемый главным корпусом и выступающими по его сторонам боковыми крыльями (флигелями), реже – колоннадой. От улицы, площади, дороги курдонёр обычно отделяется сквозной оградой. Был широко распространен в европейской архитектуре 17 – нач. 19 вв. (в России – с нач. 18 в.). в современной архитектуре иногда применяется как прием парадной пространственной композиции.

Лемех – в русской деревянной архитектуре продолговатые, слегка изогнутые дощечки в форме лопатки или плоской уступчатой пирамидки, служащие для покрытия глав, барабанов, шатров и др.

Лепнина – рельефные украшения (фигурные и орнаментальные) на фасадах и в интерьерах зданий, как правило, отлитые или отпрессованные из гипса, штукатурки, бетона или других материалов.

Лоджия (итал. loggia, от древневерхненем. laudjia – беседка) – помещение, открытое с одной или нескольких сторон, где стену заменяет колоннада, аркада, парапет и т.д. Лоджия может быть отдельным сооружением (Лоджия деи Ланци во Флоренции, ок. 1376-80 гг.) или частью здания (балкон, углубленный в стену, вход), пластически его обогащающей.

Лопатка, лизена – плоская вертикальная полоса, выступающая на поверхности стены здания. Лопатка может быть конструктивным утолщением стены или иметь декоративное значение, являясь одним из средств членения фасадов.

Люкарна (франц. lucarne, от лат. lucerna – светильник, lux – свет) – оконный проем в чердачной крыше или купольном покрытии. Люкарны, имеющие также декоративное значение, снаружи часто украшены наличниками, лепными обрамлениями и т.п.

Люнет, люнетта (франц. lunette, букв. – лунка) – арочный проем в своде или стене, ограниченный снизу горизонтально. В сквозных люнетах помещаются окна, “глухие” люнеты часто украшаются росписью или скульптурой.

Мавзолей (лат. mausoleum, от греч. mauswleion) – монументальное погребальное сооружение, включавшее камеру, где помещались останки умершего, и (иногда) поминальный зал. Назван по гробнице карийского царя Мавсола в Галикарнасе (ныне в Турции, 4 в. до н.э.). Мавзолеи получили распространение в Древнем Риме и в средние века на Востоке В архитектуре тоталитарных государств XX в. тип мавзолея получает новое развитие в качестве гробниц для вождей.

Манеж (франц. manege) – прямоугольное или круглое здание без внутренних перегородок для тренировки лошадей, обучения верховой езде, конноспортивных состязаний. В архитектурном отношении наиболее выразительны манежи XVIII - XIX вв., в том числе классицистические (Манеж в Москве, 1817-25 гг., инж. Л.Л. Карбонье, по проекту А. Бетанкура, арх. О.И. Бове).

Мансарда (франц. mansarde) – помещение (преимущественно жилое) на чердаке здания, двухскатная крыша которого состоит из двух частей: верхней пологой и нижней отвесной. Конструкция мансарды была разработана французским архитектором Ф. Мансаром. В широком смысле мансарда – любое помещение, устроенное на чердаке под высокой крышей.

Маскарон (франц. mascaron, от итал. mascherone – большая маска) – декоративный рельеф в виде маски, изображающей (часто в гротескном или фантастическом облике) человеческое лицо или голову животного. Маскароны помещаются преимущественно на замках арок, оконных и дверных проемов, используются в качестве водометов (с отверстием для выпуска воды на месте рта), а также для украшения мебели.

Мастаба (араб., букв. каменная скамья) – современное название древнеегипетских гробниц периодов первых династий фараонов (ок. 3000–2800 гг. до н.э.) и Древнего царства

(ок. 2800-2250 гг. до н.э.). Состоит из соединенных вертикальной шахтой наземного прямоугольного в плане сооружения (в виде лежащего параллелепипеда) с наклоненными к центру стенами и подземной погребальной камеры с несколькими помещениями, украшенными статуями, рельефами, росписями.

Машикули (франц. machicoulis) – навесные бойницы, расположенные в верхних частях стен и башен средневековых укреплений. Утратив с развитием огнестрельного оружия оборонительное значение, машикули использовались как элемент архитектурного декора.

Медальон (франц. medaillon, от итал. medaglion, увеличительное от medaglia – медаль) – изобразительная или орнаментальная композиция (лепной или резной рельеф, роспись, мозаика) в овальном или круглом обрамлении.

Мезонин (от итал. mezzanino) – надстройка над средней частью жилого (обычно небольшого) дома. Мезонин часто имеет балкон. В России мезонин получил широкое распространение в XIX в. как часть каменных и особенно деревянных малоэтажных зданий.

Метопа (греч. metwpon) – прямоугольные, почти квадратные плиты, которые, чередуясь с триглифами, образуют фриз дорического ордера. Метопы иногда украшались рельефами, реже – живописью. Первоначально (до развития каменной архитектуры) в Древней Греции метопами называли прямоугольные промежутки между выходящими на фасад здания торцами балок перекрытия.

Мечеть (от араб. масджид – место поклонения) – мусульманское культовое сооружение. С VII - VIII вв. развивались типы центрально-купольной (мечеть Куббат ас-Сахра в Иерусалиме) и колонной (имела прямоугольный план, внутренний двор, окруженный галереями, и многостолпный молитвенный зал) мечети. В обращенной к Мекке стене молитвенного зала помещались одна или несколько молитвенных ниш – михрабов. В различных странах под воздействием местных традиций выработались самостоятельные типы мечетей.

Микрорайон (от греч. mikroV – маленький и франц. rayon – радиус, район) – первичная единица современной жилой застройки города. Микрорайон состоит из комплекса жилых домов и расположенных вблизи них учреждений культурно-бытового обслуживания населения (детские сады, ясли, школы, столовые, универсамы, магазины промтоваров первой необходимости).

Минарет (от араб. манара, букв. – маяк) – башня (круглая, квадратная или многогранная в сечении) для призыва мусульман на молитву; ставится рядом с мечетью или включается в ее композицию. Ранние минареты часто имели винтовую лестницу или пандус снаружи (спиралевидные минареты), в поздних – внутри башни. Различаются два основных типа минаретов – четырехгранные (Северная Африка), либо круглоствольные (Ближний и Средний Восток). Минареты украшались узорной кирпичной кладкой, резьбой, глазурованной керамикой, ажурными балконами.

Модульон, модильон (франц. modiglione) – архитектурная деталь типа кронштейна, которая поддерживает выносную плиту венчающего карниза, преимущественно в ордерной архитектуре. Иногда модульон играет только декоративную роль.

Монастырь (греч. monasthrion - уединенное жилище, от monaV – одинокий и threw – оберегать) – общины монахов (мужские монастыри) или монахинь (женские монастыри), принимающие единые правила жизни (устав).

Древнейшие монастыри – буддийские – появились во 2 пол. 1 тыс. до н.э. в Индии и распространились в странах Южной и Юго-Восточной Азии. Пещерные монастыри в Индии (в Аджанте, II в. до н.э.- VII в. н.э.) и Китае (Цяньфодун близ Дуньхуана, 353-366 гг.) включали вырезанные в скале молитвенные залы (чайтья) со ступами, кельи, монашеские общежития (вихара), трапезные, библиотеки. Монастыри из наземных построек в Китае, Японии, Юго-Восточной Азии (Лингусы в Нанкине, Китай, XIV - XVII вв.) имели характер живописных комплексов, состоящих из молитвенных и жилых сооружений, мемориальных храмов и пагод, или регулярных осевых ансамблей смежных дворов, окруженных деревянными храмами-павильонами. Ламаистские монастыри Тибета (обычно

располагавшиеся по склонам гор), Монголии, Бурятии, Калмыкии в основном представляли собой регулярные комплексы из ярусных храмов и домов лам.

Суровый крепостной характер носили первые христианские монастыри, появившиеся в IV - VI вв. в Северной Африке и на Ближнем Востоке. Они были окружены мощными стенами и включали храмы (трехнефные базилики), помещения для жилья, трапезы, чтения. В VI - IX вв. сформировался архитектурный тип западноевропейского католического монастырского комплекса (сохранился план монастыря Санкт-Галлен в Швейцарии, ок. 820 г.), имевшего регулярную планировку, где доминировала церковь, к которой примыкал дворик-клуатр с галереями, окруженный другими монастырскими помещениями и постройками (Сент-Олбанс в Англии, 1077-88 гг., Клюни в Бургундии, 1088-12 в.). Композиция монастырей варьировалась различными монашескими орденами. С экспансией немецкого ордена связаны монастыри-замки, где клуатр и залы включены в единый объем (Верхний замок в Мальборке, Польша, кон. XIII - XIV вв.). В эпоху готики типы монастырских сооружений повлияли на светское зодчество (приюты, госпитали, рынки). Православные монастыри Византии, балканских стран, Руси, Армении имели более свободную и разнообразную планировку, складывавшуюся иногда в течение веков (монастырь Хора в Константинополе, V - XV вв., монастырские комплексы на Афоне, X - XI вв., в Метеоре XIV - XVIII вв. в Греции). Комплекс окружали стены с башнями; вдоль стен располагались кельи, в центре – собор, трапезная, колокольня, колодец. В Каппадокии, на Балканах, в Закавказье известны пещерные монастыри, (Давид Гареджа, Герард). Живописные архитектурные ансамбли представляют собой русские монастыри. При их основании и расширении учитывалось расположение (при слиянии рек, у озера, на острове), природное окружение, характер рельефа, что органично связывало комплекс с ландшафтом. Оборонные функции монастырей определили мощь крепостных стен с башнями (Троице-Сергиева лавра, Кирилло-Белозерский монастырь и др.). Построенные вокруг городов или в их черте русские монастыри образовывали оборонительную линию и являлись узлами городской планировки (Донской монастырь, Новодевичий монастырь). Архитектурные формы русских монастырей до сер. XVI в. были строгими, лаконичными, а в кон. XVII в. обогатились красочным узорочьем.

В период Возрождения и барокко монастыри потеряли крепостное значение. Вместо них появились парадные ансамбли монастырей-дворцов, построенных компактно, по единому плану (Эскориал, Смольный монастырь в Спб). В -20 вв. новые монастыри строятся редко и не играют значительной роли в застройке города.

Мукарны, мукарнасы, сталактиты – в архитектуре Ближнего и Среднего Востока декоративные выступы призматической формы, расположенные нависающими друг над другом рядами на сводах ниш, тромпах, полукуполах и т.д. Напоминают сталактиты в пещерах.

Мутулы (от лат. mutulus) – плоский наклонный выступ под выносной плитой карниза в дорическом ордере, прототипом которого были, по-видимому, стропила двухскатной крыши в древнегреческой деревянной архитектуре.

Наос, целла (греч. nao): 1.главное помещение (святилище) античного храма, где находилось скульптурное

изображение божества. 2.помещение для молящихся в христианском храме Нартекс, нарфик, притвор (позднегреч. Narthex, от греч. narqhx - ларчик, шкатулка) –

входное помещение, примыкавшее обычно к западной стороне христианского храма. Нартекс предназначался для лиц, не имевших права входить внутрь главного помещения для молящихся.

Небоскреб – высотное здание в несколько десятков этажей (деловое, административное, гостиничное, жилое и др.). Сооружение небоскребов началось в 1880-х гг. в США с изобретением стального каркаса и пассажирских лифтов и было вызвано плотностью городской застройки и дороговизной земельных участков. Небоскреб Эмпайр стейт билдинг

в Нью-Йорке (1930-31 гг., архитектурная фирма “Шрив, Лэм и Хармон”) насчитывает 102 этажа, “Сирс и Робак” в Чикаго (1970-74 гг., фирма “СОМ”) – 109 этажей.

Нервюра (франц. nervure, от лат. nervus – жила, сухожилие) – арка из тесаных клинчатых камней, укрепляющая ребра свода; то же, что гурт. Система нервюр (главным образом в архитектуре готики) образует каркас, облегчающий кладку свода.

Неф (франц. nef, от лат. navis – корабль) – вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов.

Нимфей (греч. numjaion – святилище нимф) – в античной архитектуре святилище, посвященное нимфам. Сооружалось над источником и состояло из алтаря, открытого водоема или здания с фонтаном или бассейном. К нач. I в. до н.э. распространились нимфеи в виде архитектурно обработанной стены с нишами и фонтаном.

Ниша (франц. niche, от итал. nicchia) – углубление в стене здания для установки статуй, ваз, размещения встроенных шкафов и пр. Иногда ниши применяют для пластической обработки стены.

Обломы, мулюры – архитектурные элементы, различные по своему поперечному сечению – профилю, расположенные по горизонтали (на цоколях, в карнизах, междуэтажных поясах или тягах, базах колонн), иногда по наклонной (в карнизах фронтонов), кривой (архивольты арок, нервюры) или ломаной (обрамления порталов, окон) линии. Обломы, широко распространенные в ордерной архитектуре, служат для усиления архитектурного декора, образно-художественной выразительности тектонической основы здания. По поперечному сечению обломы делятся на прямолинейные (полка) и криволинейные (вал, гусёк, каблучок и др.). Обломы впервые получили применение в Древней Греции, откуда были заимствованы зодчеством Древнего Рима, затем Возрождения и европейской архитектурой последующих эпох. В современной архитектуре в металлических, бетонных и деревянных элементах конструкций употребляется термин профили (переплеты остекления, обрамления и тяги на навесных стеновых панелях).

Обмеры – точные измерения всех элементов архитектурного сооружения или комплекса с последующей фиксацией их размера на чертеже. Обмеры – один из основных источников для реставрации или воссоздания произведений архитектуры. В архитектуроведении обмеры – важный материал для анализа закономерностей построения архитектурной формы.

Овы – (от лат. ovum – яйцо), ионики – орнаментальный мотив в виде яйцеобразных выпуклостей, обрамленных валиками, на капителях и карнизах ионического и коринфского архитектурных ордеров

Органическая архитектура – направление в архитектуре XX в. (особенно распространенное в 30-50-х гг. XX в., в США и Западной Европе), провозгласившее своей задачей создание таких произведений, Форма которых вытекала бы из их назначения и конкретных условий среды, подобно форме естественных организмов. Идеи органической архитектуры, впервые сформулированные в 1890-х гг. американским архитектором Л. Салливеном, были развиты его учеником Ф.Л. Райтом. Основу концепции Райта составляла идея непрерывности архитектурного пространства, противопоставленная подчеркнутому выделению его отдельных частей в классицистической архитектуре; впервые реализована им в так называемых домах прерий (дом Роби в Чикаго, 1909 г.). полемизируя с техницистскими крайностями функционализма, противопоставляя ему стремление к учету индивидуальных потребностей и психологии людей, органическая архитектура в сер. 30-х гг. становится одним из ведущих направлений современной архитектуры. Под воздействием ее идей сложились региональные архитектурные школы в скандинавских странах; в США принципы органической архитектуры использовала так называемая калифорнийская школа во главе с Р. Нёйтрой. Во 2 пол. 40-х гг. теория органической архитектуры была подхвачена в Италии архитектором Б.Дзеви. После смерти Райта органическая архитектура окончательно растворилась среди других направлений архитектуры 60-х гг. Некоторые общие приемы

формообразования, отдельные приемы. Выработанные органической архитектурой, продолжают широко использоваться в архитектуре и дизайне.

Ордера архитектурные (от лат. ordo - порядок) – система конструктивных, композиционных и декоративных приемов, выражающая тектоническую логику стоечно-балочной конструкции (соотношение несущих и несомых частей).

Несущие части: колонна с капителью, базой, иногда с пьедесталом. Несомые: архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент. Классическая система ордеров сложилась в Древней Греции как закрепленная традицией в

нескольких вариантах переработка деревянной стоечно-балочной конструкции, применявшейся в строительстве храмов и других зданий. Основные ордера, получившие название от греческих племен и областей: дорический, ионический, коринфский (разновидность дорического ордера – тосканский, коринфского и ионического – композитный). Прототипом дорического ордера были постройки с плоским перекрытием по балкам и двухскатной крышей, крытой соломенной, камышовой (позднее черепичной) кровлей, прототипом ионического ордера – постройки с плоской крышей (земляная кровля поверх сплошного настила из брусьев или мелкого круглого леса). Оба они встречаются уже в VI - V вв. до н.э. С IV в. до н. известен коринфский ордер. Членение ордеров на несущие и несомые части, связанные системой выразительных обломов, сделало ордерную систему к сер. V в. до н.э. гибким художественным приемом архитектуры греческой классики. Правила построения ордера изложены в трактате Витрувия, который в основу измерения пропорциональных соотношений отдельных его частей кладет модуль – половину диаметра ствола колонны у ее основания. Возможности различного (иногда даже условного) применения ордера для характеристики других архитектонических систем (например, стены) во многом обуславливают индивидуальность древнегреческих построек в эпоху классики, а также широкое применение ордеров в различные исторические эпохи (в архитектуре Древнего Рима, Возрождения, барокко, классицизма). В Древнем Риме возникли тосканский и композитный (коринфские капители сочетаются с ионическими волютами) ордера. В эпоху Древнего Рима и позже получили распространение многоярусные ордерные композиции, ордерное членение стены с использованием полуколонн и пилястр (известны еще в Древней Греции). Применялись также ордера или его отдельные элементы в сочетании со сводчатыми или арочными конструкциями (Колизей, древнеримские базилики и ротонды, арочные колоннады в эпоху Возрождения). Ордер вызывает большой интерес архитекторов и теоретиков эпохи Возрождения (впервые в Италии в XV в. у Брунеллески). Тщательно изучается Витрувий, появляются архитектурные трактаты Альберти, Палладио, Виньолы в Италии, Делорма во Франции и др. Сравнительно свободное употребление ордеров в XV веке сменяется более строгим их применением в XVI в.

Охлупень – бревно с желобом, венчающее крышу в деревянной архитектуре. Концы охлупня нередко получают скульптурное завершение (Конёк). Иногда охлупни применялись в каменном зодчестве (например, в средневековой культовой архитектуре Пскова).

Павильон (франц. pavillon, от лат. papilio - шатер) – 1.Небольшая, легкая по конструкции открытая постройка, связанная с природой (многие

храмы и дворцы Востока, европейские парковые постройки); 2.Часть дворцового здания, имеющая самостоятельную крышу; 3.Постройка для выставочной экспозиции, киносъемок, торговли. Пагода (португ. pagoda, от санскр. бхагават – священный, кит. Бао-та, букв. – башня

сокровищ) – буддийское мемориальное сооружение и хранилище реликвий. Пагоды возникли в начале нашей эры в Китае, известны в Корее, Японии, странах Юго-Восточной Азии. Имеют форму павильона или башни (часто многоярусной) с квадратным или 6-8 и 12-угольным планом. Строительным материалом для пагод служат дерево, камень, кирпич, металл.

Палата (от среднегреч. Palation, лат. palatium – дворец) – в русской средневековой архитектуре зал, обычно бесстолпный или с одним поддерживающим своды столпом (Грановитая палата в Московском Кремле).

Палаты – в русской средневековой архитектуре богатое жилое каменное или деревянное здание, обычно в два или более этажей, с многочисленными помещениями. С XVII в. палаты принимают характер небольших дворцовых корпусов или особняков (палаты Волковых, Троекуровых в Москве).

Палаццо (итал. palazzo, от лат. palatium – дворец; название происходит от Палатинского холма в Риме, на котором строили свои дворцы древнеримские императоры) – тип городского дворца-особняка, характерный для итальянского Возрождения. Сложился в XV в. преимущественно во Флоренции. Классическое палаццо представляло собой трехэтажное (реже двух- или четырехэтажное) здание, выходившее фасадом на улицу, композиционным центром которого был внутренний двор, обнесенный арочными галереями. Ранние палаццо отличались замкнутостью и монолитностью объема, суровостью внешнего облика и имели фасады, отделанные крупным рустом. С XVI в. в оформлении фасадов усилилась роль ордерных элементов и скульптурного декора; композиция обрела большую связь с городским окружением и природной средой. К заднему фасаду палаццо часто стал примыкать террасный сад. В различных областях Италии сложились местные разновидности палаццо.

Пандус (от франц. pente douce – пологий склон) – прямоугольная или криволинейная в плане наклонная площадка, служащая для въезда к парадному входу, расположенному над цоколем здания, или для подъема автомобилей в многоярусных гаражах; в отдельных случаях заменяет лестницы. В XX в. пандусы чаще всего устраиваются в общественных и промышленных зданиях, транспортных сооружениях, гаражах и т.д.

Панель (нем. paneel) – крупноразмерный плоскостный элемент строительной конструкции заводского изготовления. Широко применяются в современном сборном строительстве.

Панно (франц. panneau, от лат. pannus – кусок ткани) – часть стены, выделенная обрамлением (лепной рамой, рамой орнамента и т.д.) и заполненная живописным или скульптурным изображением или орнаментом.

Пантеон (лат. Pantheon, от греч. pan – все и qeoV – бог – храм или место, посвященное всем богам) –

1.в Древнем Риме – “храм всех богов”, построенный ок. 125 г.н.э. 2.усыпальница выдающихся людей. Обычно пантеоны располагаются в зданиях,

имеющих (или первоначально имевших) культовое назначение (Вестминстерское аббатство, Пантеон в Париже).

Паперть – помещение перед входом в церковь, имеющее вид небольшой галереи. Парапет (от франц. parapet, итал. parapetto, от parare – защищать и petto – грудь) – ограда,

перила или невысокая сплошная стенка, проходящая по краю крыши, террасы, балкона, вдоль моста, набережной (в качестве заграждения) на гребне плотины, мола, дамбы (для защиты от разрушений волнами).

Парк (франц. parc, нем. Park, англ. park, от позднелат. parcus, parricus – отгороженное место) – см. Садово-парковое искусство.

Партер (франц. parterre, от par – по и terre – земля) – в садово-парковом искусстве открытая часть сада или парка (в регулярном парке участки правильной формы с узорами из стриженого буксуса, цветных песков, толченого кирпича, угля; в пейзажном – в виде лужаек) с газонами, цветниками, водоемами, бордюрами из кустарника, иногда украшенного скульптурой, фонтанами, куртинами, отдельными деревьями. В XX в. делают преимущественно цветочные партеры с замощенными дорожками.

Паруса, пандативы – элементы купольной конструкции, обеспечивающие переход от квадратного в плане подкупольного пространства к окружности купола или его барабана. Парус имеет форму треугольника, вершина которого обращена вниз и заполняет пространство между подпружными арками, соединяющими соседние столпы подкупольного

квадрата. Основания парусов в сумме образуют круг и распределяют нагрузку купола по периметру арок. Являясь одной из конструктивных особенностей византийской и древнерусской архитектуры (главным образом крестово-купольных храмов), купольных зданий эпохи Возрождения и XVII - XIX вв.

Пассаж (франц. passage, букв. – проход, переход) – тип торгового (реже – делового) здания, в котором магазины и конторские помещения расположены ярусами по сторонам широкого прохода с застекленным покрытием. Пассажи строились преимущественно в Европе во 2 пол. XIX в.

Патио (исп. patio) – открытый внутренний двор, часто окруженный галереями. Широко распространен в средиземноморских странах и в Латинской Америке.

Пергола (итал. pergola) – увитая зеленью беседка или коридор из трельяжей (легких решеток) на арках и столбах. Служит укрытием от зноя. В садах XVI в. и регулярных парках XVII - XVIII вв. перголы выделялись на фоне насаждений, подстриженных в виде ровных стенок-шпалер. Применяются и в современном парковом строительстве.

Периптер (от греч. peripteroV – окруженный колоннами, от peri – вокруг и pteron – крыло, боковая колоннада) – основной тип древнегреческого храма периодов архаики и классики. Периптер – прямоугольное в плане здание, с четырех сторон окруженное колоннадой. Внутри периптер обычно состоял из пронаоса и наоса, позади наоса часто устраивалось закрытое помещение – опистодом (храм Деметры в Пестуме, Парфенон). Внешние формы периптера часто использовались в архитектуре классицизма.

Перистиль (от греч. peristuloV – окруженный колоннами от peri - вокруг и stuloV - колонна) – прямоугольные двор и сад, площадь, зал, окруженные с четырех сторон крытой колоннадой. Перистиль как составная часть древнегреческих жилых и общественных зданий известен с IV в. до н.э., широкое распространение получил в эллинистическом искусстве и искусстве Древнего Рима.

Пилон (греч. pulwn – ворота, вход): 1.массивные столбы, служащие опорой арок, перекрытий, мостов либо стоящие по

сторонам входов или въездов; 2.башнеобразные сооружения с трапецевидными фасадами (обычно украшенными

рельефами), воздвигавшиеся по сторонам входов в древнеегипетские храмы. Пинакль (франц. pinacle - ) – декоративные башенки, столбики на контрфорсах(реже на

других архитектурных частях) позднероманских и готических церквей. Пинакли обычно завершаются фиалами и украшаются краббами.

Пирамида (от греч. puramiV) – монументальное сооружение, имеющее форму пирамиды (иногда ступенчатую или башнеобразную). Пирамидами называют гробницы древнеегипетских фараонов (пирамида Хеопса в Гизе, XXVIII в. до н.э., и др.). Постройки типа пирамид (нередко служившие постаментами для храмов или связанные с космологическими культами) возводились в Центральной и Южной Америке в 1 тыс. до н.э.

Пирон – короткий металлический (реже каменный или деревянный) стержень, скрепляющий блоки каменной кладки по вертикали. Пироны укладывались в специальные пазы в камне и заливались свинцом.

План в архитектуре – выполненное в определенном масштабе графическое изображение горизонтальной проекции здания (либо одного из его помещений) или комплекса зданий, населенного пункта или отдельных его частей. На плане могут быть указаны конструкции стен, опор и перекрытий, расстановка мебели в интерьерах, расположение оборудования и схема технологического процесса в производственных помещениях, озеленение территории, схема транспортной сети в городе и др.

Плафон (от франц. plafond - потолок) – в широком смысле – любое (плоское, сводчатое или купольное) перекрытие какого-либо помещения. Украшающее плафон произведение монументально-декоративной живописи и скульптуры – сюжетное и орнаментальное – также обозначается термином “плафон”. Живописные плафоны могут исполняться

непосредственно на штукатурке (в технике фрески, масляными, клеевыми, синтетическими красками), на прикрепляемом к потолку холсте (панно), мозаикой и другими способами.

Плинфа (от греч. plinqoV - кирпич) – широкий и плоский обожженный кирпич, являвшийся основным строительным материалом в архитектуре Византии и в русском храмовом зодчестве X-XIII вв.

Площадь – открытое, архитектурно организованное, обрамленное какими-либо зданиями, сооружениями или зелеными насаждениями пространство, входящее в систему других городских пространств. Предшественниками городских площадей были парадные дворы дворцовых и храмовых комплексов Крита, Древнего Египта, Вавилонии, Ассирии. Прямоугольный план и замкнутая периметрическая застройка характерны для древнегреческой агоры и древнеримского форума. Столь же замкнутый характер (при нерегулярном плане) имели площади (главным образом торговые) европейских городов XII - XIV вв. В эпоху Возрождения создавались площади с очертаниями правильной геометрической фигуры (прямоугольник, трапеция), в эпоху барокко появились площади многоугольные, круглые и других сложных очертаний. В русских средневековых городах большую общественную и градостроительную роль играли кремлевские, торговые, соборные площади. С XVIII в. получили широкое распространение площади с открытой пространственной композицией. Выдающиеся образцы площадей различного назначения были созданы архитекторами русского классицизма в посл. трети XVIII – 1 трети XIX вв.

В современном градостроительстве городские площади делятся на два типа – транспортные и пешеходные. Транспортные иногда делятся на несколько ярусов (для развязки движения в разных уровнях) и имеют различные специализированные назначения (вокзальные, с обширными стоянками автомобилей и др.). Пешеходные площади могут создаваться как парадный и представительный центр города, как театральные, торговые, мемориальные (в честь исторических событий, выдающихся государственных деятелей, ученых, мастеров искусства).

Повал – в русской деревянной архитектуре расширенная верхняя часть сруба, служащая основанием шатровых и скатных крыш и защищающая стены от дождя.

Повалуша – в русской деревянной архитектуре башня в комплексе жилых хором, в которой находилось помещение для пиров.

Подзор в архитектуре – декоративные деревянные доски с глухой или сквозной резьбой или металлические полосы с прорезным узором, окаймляющие свесы кровли.

Подиум (лат. podium, от греч. podion – ножка, основание) – высокая, обычно прямоугольная платформа с лестницей с одной стороны и отвесными другими сторонами. На подиумах возводились античные (преимущественно римские) храмы. Подиумом называется также стена вокруг арены и возвышение с местами для знатных зрителей в античном цирке.

Подклет – нижний этаж каменного или деревянного жилого дома или храма, обычно имеющей служебно-хозяйственное назначение.

Полица – в русской деревянной архитектуре нижняя пологая часть крутой двухскатной или шатровой крыши, отводящая дождевые воды от стен.

Полка – архитектурный обломы, горизонтальный, прямоугольный в сечении выступ в базе колонны, карнизе и др., иногда практического назначения (защита оконных проемов от затекания влаги).

Поребрик – вид орнаментальной кирпичной кладки, при которой один ряд кирпичей укладывается под углом к наружной поверхности стены.

Портал (нем. Portal, от лат. porta – вход, ворота) – архитектурно оформленный вход в здание. Для античности характерны порталы с плоскими перемычками, для древней Вавилонии – арочные, для средневековой архитектуры Древнего Востока – пештаки. С XI в. в романской, готической и древнерусской архитектуре распространяются арочные, так называемые перспективные порталы, оформленные в виде уступов, в углах которых помещались колонки, соединенные архивольтами.

Портик (от лат. porticus) – ряд колонн, объединенных аттиком и фронтоном (или только аттиком), помещенный перед фасадом здания. Ордерные формы портиков возникли и получили распространение в античной архитектуре Греции и Рима, широко использовались в архитектуре классицизма.

Постамент (нем. Postament) – архитектурное основание произведений скульптуры, колонн, и др.; подставка, на которой устанавливается произведение станковой скульптуры.

Пресбитерий (позднелат. presbyterium – место для избранных, от греч. presbuteroV – старейшина) – в европейской и восточно-христианской церковной архитектуре пространство между солеёй и престолом (столом для совершения таинств). В православных храмах пресбитерий соответствует виме, в западноевропейских средневековых храмах – центральной части хора.

Придел – в православном храме небольшая бесстолпная пристройка с южной или северной стороны фасада либо специально выделенная часть основного здания, имеющая дополнительный алтарь для отдельных богослужений.

Притвор – см подробнее Нартекс. Причелина – в русской деревянной архитектуре доска на фасаде избы (обычно резная),

защищающая от влаги торцы бревен повала. Пронаос (греч. pronaoV – преддверие храма) – полуоткрытая часть античного храма

между входным портиком и наосом. Спереди пронаос ограждался двумя колоннами, с боков – стенами в виде антов.

Пропилеи, пропилон (от греч. propulaion – преддверие, вход) – парадный проход, проезд, образованный симметричными портиками и колоннадами, расположенными по оси движения. Известны в эгейском искусстве, но особенно характерны для архитектуры Древней Греции. В 19 в. к типу пропилей обращались архитекторы классицизма. Во 2 пол. 19-20 вв. пропилеи строятся как часть особо значительных торжественных архитектурных комплексов или сооружений, имеющих мемориальное значение.

Пилястра, пилястр (итал. pilastro, от лат. pila – колонна, столб) – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна, обычно без утолщения в средней части – энтазиса. Широко применялись в ордерной архитектуре, являясь преимущественно декоративным элементом, членящим стену. Иногда пилястра конструктивно усиливает стену.

Пропилон – см. подробнее Пропилеи. Пропорции (от лат. proportio – соотношение, соразмерность) – соотношение величин элементов худо.

Простиль (от греч. pro – впереди и stuloV - колонна) – тип античного храма. Простиль представляет собой прямоугольное в плане, небольшое здание с рядом колонн на главном фасаде.

Профили архитектурные – см. Обломы архитектурные. Псевдодиптер (от греч. pseudoV – ложь и di-pteroV - двукрылый) – тип древнегреческого

храма. Отличается от диптера отсутствием внутреннего ряда колонн, хотя пространство для них оставлено.

Разрез архитектурный – фронтальная проекция здания или архитектурной детали, условно рассеченная плоскостью. Служит для условного изображения на чертеже конфигурации архитектурных деталей, объемов или внутренних пространств.

Раскреповка – небольшой выступ плоскости фасада, антаблемента, карниза (участок над колонной); применяется для членения или пластического обогащения фасада.

Распалубка – небольшой свод, образованный двумя криволинейными ребрами (между нервюрами готического крестового свода, между цилиндрическим сводом и врезанным в него проемом).

Ратуша (польск. Ratusz, от нем. Rathaus – ?) – здание городского самоуправления в ряде европейских стран. Средневековый архитектурный тип ратуши сложился в основном в 12-14 вв.; обычно двухэтажное здание с залом совещаний на втором этаже, балконом и

многоярусной часовой башней. В 16-17 вв. на средневековую композиционную основу накладывались ренессансные и барочные элементы. В к. 19-н. 20 вв. строились ратуши в национально-романтическом стиле (ратуша в Стокгольме, 1911-21 гг., арх. Р. Эстберг). Современная ратуша – функционалистское административное здание, иногда органически сочетающееся с исторически сложившимся городским окружением. На территории бывшего СССР ратуши строились в западных областях Украины и Белоруссии, в Прибалтике.

Регула (лат. regula – прямая палка, планка) – короткая полочка, расположенная ниже тении под триглифом, равная по длине ширине триглифа.

Регулярный парк – см. Садово-парковое искусство. Ризалит (от греч. risalita – выступ) – выступающая часть здания, идущая во всю его

высоту. Ризалиты обычно расположены симметрично по отношению к центральной оси здания; составляя единое целое с основной массой постройки, вносят разнообразие в пространственную организацию фасада.

Ризница – в христианских храмах помещение для хранения риз (облачения священника при богослужении) и церковной утвари. Обычно находилась внутри храма, иногда являлась пристройкой или (в монастырях) отдельным зданием.

Роза – круглое окно в романских и готических постройках 12-15 вв. с каменным переплетом в виде радиальных лучей, исходящих из центрального кружка. Розой называют также аналогичный декоративный мотив, венчающий стрельчатые окна готических зданий.

Рокайль (от франц. rocaille, букв. – мелкий, дробленый камень, раковины): мотив орнамента в виде стилизованной раковины; термин, иногда применяемый для обозначения стиля рококо.

Ростральная колонна (от лат. rostrum – нос корабля) – отдельно стоящая колонна, ствол которой украшен скульптурными изображениями носовой части кораблей. Были распространены в Древнем Риме и в период ампира, воздвигались в честь морских побед или как символ морского могущества страны.

Ротонда (итал. rotonda, от лат. rotundus - круглый) – центрическое сооружение, круглая в плане постройка (храм, мавзолей, павильон, зал), обычно увенчанная куполом.

Руина (от лат. ruina - обвал, развалины) – развалины какого-либо сооружения или населенного пункта, являющихся археологическими и историческими памятниками. В пейзажных парках 18 – к. 19 вв. нередко возводились искусственные (античные или готические) руины.

Руст, рустовка, рустик (от лат. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Оживляя плоскость стены игрой светотени, рустика создает впечатление мощи, массивности здания. При отделке фасада штукатуркой рустика имитируется разбивкой стены на прямоугольники и полосы.

Садово-парковое искусство – искусство создания садов, парков, скверов, бульваров и др. озеленяемых участков. Специфика садово-паркового искусства – в использовании для организации пространства живого растительного материала, непрерывно меняющего свой облик, и в объединении в единое целое элементов природы и художественного творчества. Практика озелененного строительства включает помимо создания озелененных участков подбор растений для различных климатических и почвенных условий

Саман, адоба (тюрк. букв. – солома) – необожженный кирпич-сырец, приготовленный из глины с добавлением резаной соломы или других волокнистых материалов (костры, мякины). С 5-4 тыс. до н.э. широко распространен в безлесных районах. Ныне применяется главным образом в странах Азии для строительства малоэтажных построек.

Сандрик – декоративная архитектурная деталь в виде небольшого карниза, расположенного над проемом окна или двери на фасадах зданий (реже в интерьерах). Сандрик иногда опирается на консоли и завершается фронтоном.

Саркофаг (греч. sarkofago, букв. едящий мясо, плотоядный; первоначально - название породы известняка, который якобы уничтожал трупы) – небольшая гробница у народов

древности; в более широком смысле – любой архитектурно и художественно оформленный гроб. В истории искусства особенно примечательны древнеегипетские (первоначально воспроизводившие формы жилища, а с 3 тыс. до н.э. – облик умершего), этрусские (с фигурой умершего на крышке), эллинистические, римские и раннесредневековые (с рельефами и архитектурным декором) саркофаги. Тип античного саркофага получил дальнейшее развитие в эпоху Возрождения и барокко.

Свод – пространственная конструкция, перекрытие или покрытие сооружений, имеющие геометрическую форму, образованную выпуклой криволинейной поверхностью. Под нагрузкой свод, подобно арке, работает преимущественно на сжатие, передавая на опоры вертикальные усилия, а также во многих типах свода горизонтальные (распор). Простейшим и наиболее распространенным является цилиндрический свод, опирающийся на параллельно расположенные опоры (стены, ряды столбов, аркады и т.п.); в поперечном сечении он представляет собой часть окружности эллипса, параболы и др. два цилиндрических свода одинаковой высоты, пересекающиеся под прямым углом, образуют крестовый свод, который может опираться на свободностоящие опоры (столбы) на углах. Части цилиндрического свода – лотки, или щёки, опирающиеся по всему периметру перекрываемого сооружения на стены (или арки, балки), образуют сомкнутый свод. Зеркальный свод отличается от сомкнутого тем, что его верхняя часть (плафон) представляет собой плоскую плиту. Производной от свода конструкцией является купол. Отсечением вертикальными плоскостями частей сферической поверхности купола образуется купольный (парусный) свод (свод на парусах). Многочисленные разновидности этих основных форм определяются различием кривых их сечений, количеством и формой распалубок и пр. (своды стрельчатые, ползучие, бочарные, сотовые и др.). древнейшими являются так называемые ложные своды, в которых горизонтальные ряды кладки, нависая один над другим, не передают усилий распора. В 4-3 тыс. до н.э. в Египте и Месопотамии появились цилиндрические своды, распространившиеся в архитектуре Древнего Рима, где также употреблялись сомкнутые своды и крестовые своды. В византийской архитектуре применялись цилиндрические, парусные, крестовые своды, в частности, в крестово-купольных храмах.. В архитектуре Азербайджана, Индии, Китая, Средней Азии и Ближнего Востока использовались преимущественно стрельчатые своды. В Западной и Северной Европе в средние века получили распространение крестовые своды, которые в архитектуре готики приобрели стрельчатый характер с основным конструктивным элементом – нервюрой. С древности своды выполнялись преимущественно из природного естественного камня и кирпича. Величина прочности камня на изгиб ограничивала примерно на 5 м ширину пролета в стоечно-балочной конструкции. Применение сводов (в которых камень, работая не на изгиб, а на сжатие, обнаруживает более высокую прочность) позволило значительно превысить эти размеры. Со 2 пол. 19 в. своды нередко создавались на основе металлических конструкций. В 20 в. появились различные типы монолитных и сборных железобетонных тонкостенных сводов-оболочек сложной конструкции, которые применяются для покрытий большепролетных зданий и сооружений. С сер. 20 в. распространяются также деревянные клеёные сводчатые конструкции.

Сень (старослав. сьнь – тень, шатер, навес, покров) – в архитектуре шатер, навес на столбах или колоннах, возводящийся над алтарем, колодцем, троном или завершающий башню. См. также балдахин, киворий.

Синагога (греч. h sunagwgh – собрание, место собрания) – в иудаизме община верующих и молитвенный дом. При многообразии архитектурных типов синагоги имеют общие черты: прямоугольный план, деление на три – пять нефов, у восточной стены “ковчег завета” и возвышение для чтения священных текстов перед ним.

Склеп (от польск. sklep – подвал, свод) – внутреннее, обычно заглубленное в землю помещение гробницы, предназначенное для захоронения умершего.

Скоция (от греч. skotia – темнота) – асимметричный архитектурный облом с вогнутым профилем из двух дуг разного радиуса.

Собор – главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ и др.). Архитектура собора обычно отличается монументальностью форм, отражает основные тенденции господствующего архитектурного стиля. В городе бывает несколько соборов.

Солея (среднегреч. solea, от лат. solium – престол) – небольшое возвышение пола перед алтарной преградой или иконостасом в православном храме.

Софит (от итал. soffitto – потолок) – обращенная книзу поверхность потолочной балки, арки, выносного карниза и других деталей, часто декоративно обработанная.

Стереобат (греч. stereobathV) – в античной архитектуре цоколь храма или колоннады. В древнегреческом зодчестве стереобат обычно состоял из трех ступеней, верхняя из которых (или только ее поверхность) называется стилобатом.

Стилобат (греч. stylobathV) – в античной архитектуре каменные плиты под колоннами (верхняя ступень стереобата); в более позднем словоупотреблении – трехступенчатый цоколь древнегреческого храма.

Табернакль (от лат. tabernaculum - шатер): 1.в католических храмах сооружение для хранения предметов религиозного поклонения,

богато украшенное резьбой, скульптурными изображениями; 2.в готических храмах башнеобразная открытая пристройка (или архитектурно

оформленная ниша) для размещения статуй. Тамбур (франц. tambour, букв. барабан; слово араб. происхождения) – небольшая

пристройка к зданиям и сооружениям перед наружными дверями или проходное пространство за ними, служащее для защиты от холодного воздуха и ветра.

Театр (от греч. qeatron – место для зрелищ, зрелище) – тип архитектурной постройки, предназначенной для театральных представлений.

Первые театральные здания появились предположительно в 6 в. до н.э. в Древней Греции. Они были открытыми и состояли из орхестры (круглая площадка – сцена), театрона (места для зрителей) и скены (пристройки для переодевания и хранения реквизита). Театры сооружались амфитеатром на склоне холма (орхестра и скена располагались у подножия). До IV в. до н.э. театрон и скена были деревянными, позже – каменными. В IV-III вв. до н.э. основной игровой площадкой стала плоская кровля (логейон) портика-проскения скены, а на орхестре располагался хор. Для связи с орхестрой устраивались лестницы и пандусы. Скена была приспособлена для установки декораций (пинак) и сценических механизмов. Греческие театры вмещали всех свободных граждан города. Наряду с открытыми театрами строились крытые (одеон). Тип открытого греческого театра получил развитие в Древнем Риме. В таких театрах через центр полукруглой орхестры, на которой размещались места для привелегированных зрителей, проходила передняя граница невысокой площадки – просцениума. Для остальных зрителей ряды мест (кавеа) возводились амфитеатром, опиравшимся на сводчатые конструкции. Амфитеатр полукружием охватывал орхестру, примыкал к боковым выступам сцены, образуя единый замкнутый объем. Верхний ярус кавеа завершался крытой колоннадой, стены сцены украшались нишами, статуями и др. Первое крытое здание театра было построено римлянами в Помпеях (I-III вв. до н.э.). Сложившаяся в античный период структура театрального здания оказала большое влияние на его последующее развитие.

В период средневековья театральные здания не строились. Представления литургической драмы устраивались в храмах, позже на папертях, в XIV-XVI вв. (как и постановки моралите в XV-XVI вв.) – на площадях и улицах городов на временных подмостках или повозках. В эпоху Возрождения строительство театров возобновилось сначала в Италии, затем в других странах. Возводились закрытые театры с глубоким сценическим пространством.

В XVI в. была создана “перспективная сцена”, состоящая из невысокого игрового помоста по всей ширине зала, фоновой части для сменных щитов и задника с постоянными перспективными изображениями улиц и площадей. Пол был наклонным. Зрители располагались в орхестре и амфитеатре.

В XVII в. впервые появилась сцена с порталом, щитовыми кулисами и сменными задниками. С развитием оперы в 1 пол. XVII в. для создания лучшей акустики и видимости начали сооружать театры с ярусными галереями (вначале непрерывными, позже разделенными перегородками на ложи). Усовершенствовалось техническое оснащение сцены, вводились дополнительные помещения для зрителей (фойе, вестибюль). Наиболее совершенный образец итальянского театра – театр “Ла Скала” в Милане (1778 г., арх. Дж. Пьермарини). В кон. XVI в. в Англии возник тип театрального здания, в котором сочетались элементы античного (орхестра, ярусы для зрителей) и средневекового (подмостки) театра (театр “Глобус” в Лондоне, 1599 г.). Существовали также небольшие частные крытые театры с четырехугольными залами и сидячими местами в орхестре.

Во 2 пол. XVIII в. начал складываться так называемый французский тип театра - с круглым залом, окруженным на три четверти периметра открытыми, неразделенными на ложи ярусами, опирающимися на колонны большого ордера; в партере устанавливались кресла для привилегированных зрителей.

В XVIII-XIX вв. в Европе и Америке использовался преимущественно так называемый итальянский тип театра, в России строились театры как итальянского типа (Большой театр в Москве, Александринский театр в Петербурге), так и французского типа (усадебный театр в Останкине). В посл. четв. XIX в. с дифференциацией театральных жанров на драматические и музыкальные и потребностью в более демократической структуре театрального здания связано с появлением нового типа театра – с секторальным залом (амфитеатр без партера и ярусов). В первые десятилетия XX в. появились театральные здания без глубинной “сцены-коробки”, со зрительным залом и открытой сценической площадкой, а также типы театра с амфитеатральным залом и с так называемым аудиторным залом, в которых амфитеатр или партер дополнены одним или несколькими нависающими над ними балконами.

Терем (от греч. teremnon – кров, жилище) – в древнерусской архитектуре верхний жилой ярус хором больших жилых домов, сооружавшийся над сенями, или отдельно стоящая высокая жилая постройка на подклете.

Термы (лат. thermae, от греч. qermoV – теплый, горячий) – в Древнем Риме общественные бани, являющиеся также общественными и спортивными сооружениями. Как тип зданий сложились ко 2 пол. 2 в. до н.э. Включали кроме горячей (кальдарий), теплой (тепидарий) и холодной (фригидарий) бань вестибюль, раздевальни и другие помещения, а также парильни, залы для занятий спортом, собраний и др., симметрично располагавшиеся симметрично по сторонам главного зала. Огромные внутренние помещения перекрывались мощными цилиндрическими и крестовыми сводами и куполами и пышно украшались мозаиками, росписями, скульптурой и т.д. Термы отапливались горячим воздухом по каналам, проложенным под полами, в стенах; часто использовались термальные воды.

Терраса (франц. terrasse, от лат. terra – земля) – открытая с трех сторон (с 19 в. чаще застекленная) летняя не отапливаемая пристройка к зданию, перекрытая крышей на столбах и сообщающаяся с ним дверью. Террасами называют также части так называемых террасных зданий, уступами спускающихся по склону.

Тетраконх (от греч. tetra-, в сложных словах – четыре и конха, от греч. konch - раковина) – в раннехристианском и средневековом зодчестве тип центрического храма с четырехлепестковым планом: к квадратному внутреннему подкупольному помещению примыкают четыре полуциркульные в плане апсиды. Был особенно распространен на территории Армении и Грузии.

Тимпан (греч. tumpanon) – треугольное поле фронтона; углубленная часть стены (ниша) полуциркульного, треугольного или стрельчатого очертания над окном или дверью. В тимпане часто помещают скульптуру, живописные изображения, гербы и др.

Толос, фолос (греч. qoloV) – в древнегреческой рхитектуре круглое в плане сооружение (святилище, гробница, памятник, музыкальный зал).

Тор, торус (от лат. torus – выпуклость, валик) – вал, один из классических древнегреческих обломов архитектурных. Тор строится по дугам окружности или более сложным кривым.

Торговые ряды – протяженная постройка с аркадами или колонными галереями для торговли. В Западной Европе строились с 13-15 вв., в России – в 17-19 вв. торговые ряды часто определяли градостроительное решение центра.

Торговый центр – комплекс зданий, где размещены магазины и учреждения бытового обслуживания.

Тосканский ордер – упрощенный вариант дорического ордера. Возник в Древнем Риме на рубеже 1 в. до н.э. – 1 в. н.э. Имеет колонну с базой, но без каннелюр и гладкий фриз.

Травея (от франц. travee – пролет) – в романской и готической архитектуре прямоугольная в плане пространственная ячейка нефа, ограниченная по углам четырьмя устоями, несущими крестовый или сомкнутый свод. Готическое здание представляет собой систему травей.

Трансепт (позднелат. transeptum, от лат. trans – за и septum – ограда) – в европейской церковной архитектуре поперечный неф или несколько нефов в базиликальных (см. базилика) или крестообразных в плане зданиях. Возник в раннехристианских храмах, когда усложнение литургии потребовало увеличить пространство перед алтарем и апсидой. Переход от продольных нефов к трансепту оформлялся подпружными арками средокрестия.

Трапезная (от греч. trapeza – стол, кушанье): 1.в христианских монастырях специальное здание с залом для совместных трапез,

церковью и подсобными помещениями (поварни, кладовые и др.); русские трапезные 16-17 вв. имели большие одностолпные, двухстолпные или бесстолпные залы с открытыми террасами-гульбищами и лестницами, богатым декоративным убранством.

2.просторная невысокая пристройка с западной стороны христианского храма, служившая для богослужения в зимнее время и общественных нужд прихожан. Характерны для русской архитектуры 17-18 вв.

Триглиф (греч. tri-glufoV, tri-glufon , от tri- в сложных словах – три и glufw - режу) – прямоугольная, несколько вытянутая по вертикали плита с несколькими желобками. Чередуясь с плитами-метопами, триглифы образуют фриз в дорическом ордере. Размещаются по осям колонн и интерколумниев и на концах фриза на углах здания. Триглифы воспроизводят в камне торцы балок первоначального деревянного перекрытия.

Триклиний (лат. triclinium) – в древнеримской архитектуре помещение для трапезы. Триклиниями называются также ложа, которые в Древнем Риме устанавливались вокруг обеденного стола, образуя форму подковы.

Трифорий (позднелат. triforium, от лат. tri-, в сложных словах – три и foris – дверь, вход): 1.трехчастный арочный проем с трехлопастным завершением; 2.аркада во втором ярусе центрального нефа романских и готических базиликальных

храмов, состоящая из ряда трифориев. Облегчая стены, усиливает их конструкцию, имеет и декоративное значение;

3.узкая галерея, расположенная за аркадой или парапетом над сводами и под скатом крыши боковых нефов, а иногда и в обходе хора готического храма.

Тромпы (франц. trompe, от древневерхненем. trumba – труба) – иреугольная нишеобразная сводчатая конструкция в форме части конуса, половины или четверти сферического купола. Тромпы служат для перехода от нижней, квадратной в плане части здания к верхней, круглой или многоугольной в плане (к куполу или его барабану). Иногда тромпы служат опорной конструкцией для угловых куполов, эркеров. Тромпы были распространены в средневековой архитектуре Византии, Передней и Средней Азии, Закавказья и Европы (в русском зодчестве – преимущественно в 17 в.). См. также паруса.

Тяга – горизонтальный или вертикальный профилированный поясок, выступ (обычно штукатурный или каменный), членящий стены зданий или обрамляющий панно и потолки. Как правило, состоит из нескольких обломов.

Фасад (франц. facade, от итал. facciata, от faccia - лицо) – наружная сторона здания или сооружения. В зависимости от конфигурации постройки и ее окружения различают главный фасад, уличный фасад, боковые фасады, уличный, дворовый, парковый и другие фасады. Пропорции, тектоническое и декоративное членения фасада обычно обусловлены назначением сооружения, особенностями его стилистического, пространственного и конструктивного решения.

Фахверк (нем. Fachwerk, от Fach – панель, секция и Werk – сооружение) – тип конструкции преимущественно малоэтажных зданий. Фахверк представляет собой каркас, образованный системой горизонтальных и вертикальных элементов и раскосов из деревянного бруса (в архитектуре 2 пол. 19 – 20 вв. из металла и железобетона) с заполнением промежутков камнем, кирпичом, саманом и другими материалами. При этом фахверк играл роль не только конструктивного, но и декоративного элемента здания, расчленяя фасад на панели различной формы (а иногда и окраски) и придавая зданию своеобразный, живописный вид. Фахверковые постройки были широко распространены в средневековой Западной Европе; в современном гражданском строительстве строятся в районах с теплым климатом, например, на юге бывшего СССР. В промышленной архитектуре фахверк – каркас ограждающей конструкции, служащий для принятия больших масс перекрытия.

Фиал (от греч. h fialh – чаша, бокал с широким дном) – в готической архитектуре декоративное венчание пинаклей, щипцов, контрфорсов в виде пирамиды, фигурного шпиля, крестоцвета и т.д. Иногда помещались по сторонам окон, порталов.

Флигель (от нем. Flugel, основное значение - крыло) – вспомогательная пристройка к жилому дому или отдельно стоящая второстепенная постройка, входящая в комплекс городской или сельской усадьбы, функционально и композиционно подчиненная ее главному сооружению.

Фолос (греч. qoloV) – см. подробнее толос. Фонарь (греч. fanarion, уменьшит. от o fanoV – светоч, факел): 1.круглое или многогранное в плане сооружение с большими оконными проемами,

венчающее купол или какое-либо другое перекрытие и служащее для их естественного освещения;

2.остекленный или имеющий ряд окон выступ в стене здания на высоту 1-2 или более этажей, то же, что эркер;

3.остекленная часть кровельного покрытия, предназначенная для верхнего освещения. Фонтан (итал. fontana, от лат. fons, fontis – источник, ключ) – сооружение, служащее

основанием или обрамлением для бьющих вверх или стекающих вниз струй воды. Первоначально фонтаны сооружались преимущественно только как источник питьевой воды. Затем сочетание движущейся воды с архитектурой, скульптурой и зелеными насаждениями стало одним из средств создания различных решений в архитектуре и садово-парковом искусстве. Фонтаны были излюбленным украшением городских площадей в античных, средневековых западноевропейских городах, в странах Ближнего и Среднего Востока, в Индии. В 16-18 вв. создавались грандиозные системы фонтанов на виллах и дворцово-парковых комплексах. Современным фонтанам придается декоративный характер, который усиливается электрической подсветкой и музыкой в вечерние часы (Барселона).

Форум (лат. forum) – в Древнем Риме площадь, рынок, ставшие местом общенародных собраний, центром политической жизни. Здесь находились храмы главных богов – покровителей города, базилики для суда и др. целей, здания для заседаний сената или городского управления. Развиваясь с 6 в. до н.э., в императорский период форумы превратились в парадные архитектурные ансамбли, окаймленные портиками и украшенные статуями.

Фриз (франц. frise): в архитектурных ордерах средняя горизонтальная часть антаблемента, между архитравом и карнизом; в дорическом ордере расчленяется на триглифы и метопы

(триглифно-метопный фриз), в ионическом и коринфском ордерах заполняется сплошной лентой рельефов или оставляется пустым;

сплошная полоса декоративных, скульптурных, живописных и других изображений (часто орнаментального характера), окаймляющая верх стен, поверхность пола помещения, поле ковра и др.

Фронтон (франц. fronton, от лат. frons, frontis – лоб, передняя часть стены) – завершение (обычно треугольное, реже – лучковое) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами по бокам и карнизом у основания. Поле фронтона (тимпан) часто украшается скульптурой. Декоративные фронтоны украшают двери и окна зданий.

Холл (англ. hall) – в период раннего средневековья большое помещение под высокой двухскатной кровлей, в котором собирались члены англосаксонского рода; позднее в традиционном английском жилище общая комната, приемный зал с лестницей на верхний этаж. В современных общественных зданиях и гостиницах небольшой зал для отдыха, ожидания, встреч. Иногда холлом называют также зал для публичных собраний, концертов.

Хор (греч. khoros) – в раннехристианских церквах место перед алтарем, предназначенное для певчих и отделенное оградой от остальной части церкви; позднее в западноевропейских странах хором стала назваться вся восточная (алтарная) часть церковного здания.

Хоры - в православных храмах - балкон, расположенный, как правило, в западной части (иногда также над южным и северным нефами) и предназначенный для высшей знати. На хорах также могли быть устроены приделы. Присутсвтие хор характерно для придворных княжесих храмов.

Храм – культовое здание, предназначенное для богослужения и выполнения религиозных обрядов. Архитектура основных типов храмов (святилища, христианские церкви, мусульманские мечети, иудаистские синагоги, буддийские храмы) исторически видоизменялись соответственно развитию зодчества в разных странах и приобретала яркое национальное своеобразие. В течение тысячелетий храмы выполняли не только религиозные, но и общественные функции (торжественные собрания, церемонии). В символике архитектурных частей и декоративного убранства храма раскрывались основные черты мировоззрения эпохи.

Целла (лат. cella) – главное помещение (святилище) античного храма. См. подробнее наос. Центрические сооружения – постройки, симметричные относительно вертикальной оси в

центре главного помещения (круглого, квадратного или многоугольного в плане). К центрическим сооружениям относятся постройки разнообразного назначения. Особенно широко центрические сооружения распространены в культовой архитектуре Среднего и Дальнего Востока, Западной и Восточной Европы (см. крестово-купольный храм, пантеон, ротонда, ступа, тетраконх, толос).

Цитадель (от итал. cittadella, букв. – маленький город) – мощная крепость, главное укрепленное ядро феодального города, часто служившее его административным и культурным центром Цоколь (от итал. zoccolo, букв. башмак на деревянной подошве) – нижняя, обычно несколько выступающая часть наружной стены здания, сооружения, памятника или колонны, лежащая на фундаменте. Цоколь обрабатывается рустовкой, профилями (см. обломы архитектурные), получает декоративную обработку.

Цоколь (от итал. zoccolo, букв. башмак на деревянной подошве) – нижняя, обычно несколько выступающая часть наружной стены здания, сооружения, памятника или колонны, лежащая на фундаменте. Цоколь обрабатывается рустовкой, профилями (см. обломы архитектурные), получает декоративную обработку.

Часовня – небольшая христианская культовая постройка без помещения для алтаря (в часовне читаются молитвы, но литургия не совершается). Служили памятниками, ставились в городах, деревнях, на дорогах, на кладбищах, устраивались в богатых домах.

Четверик – в русской и украинской каменной и деревянной архитектуре четырехугольное в плане сооружение или составная часть композиций шатровых и ярусных храмов, в том числе в сочетании с восьмигранной частью (восьмерик на четверике”).

Часовня – небольшая христианская культовая постройка без помещения для алтаря (в часовне читаются молитвы, но литургия не совершается). Служили памятниками, ставились в городах, деревнях, на дорогах, на кладбищах, устраивались в богатых домах.

Четверик – в русской и украинской каменной и деревянной архитектуре четырехугольное в плане сооружение или составная часть композиций шатровых и ярусных храмов, в том числе в сочетании с восьмигранной частью (восьмерик на четверике”).

Шатер, шатровое покрытие – завершение центрических построек (храмов, колоколен, башен, крылец) в виде высокой четырехгранной, восьмигранной или многогранной пирамиды. Распространено в русском каменном зодчестве с XVI в. Кирпичные шатры складывались из наклонных рядов или горизонтальных рядов кирпича с напуском, деревянные - напуском венцов с уменьшающимися длинами сторон. В культовых сооружениях шатер обычно увенчивался луковичной главой, в гражданской и военной – дозорной вышкой, флюгером.

Шпиль (нем. Spille) – вертикальное остроконечное завершение зданий в виде сильно вытянутых вверх конуса или пирамиды, увенчанных флагом, скульптурным или резным изображением.

Щипец – верхняя часть главным образом торцовой стены здания, ограниченная двумя скатами крыши и не отделенная снизу карнизом (в отличие от фронтона). Название обычно применяется к постройкам с крутой двухскатной крышей, образующей остроугольный щипец, который иногда завершает главный фасад здания. См. также вимперг.

Эдикула (лат. aedicula) – в античной архитектуре ниша, обрамленная колоннами или пилястрами, опирающимися на подножие, и увенчанная фронтоном. В эдикулы ставились статуи богов в храмах, общественных зданиях, жилых домах. Эдикулами называются также небольшие эллинистические и древнеримские культовые здания.

Экседра (греч. exedra) – полукруглая глубокая шиша в здании или отдельное полукруглое полуоткрытое сооружение. Экседрой называлось также парадное помещение жилого дома.

Эмпоры (от нем. Empore – возвышение) – галереи в интерьерах средневековых европейских церквей. Иногда эмпорами называют также аналогичные части светских построек. Эмпоры нередко отождествляют с хорами.

Энтазис (греч. entasis - напряжение) – утолщение ствола(фуста) колонны в средней его части (обычно на одну треть ее высоты), создающее впечатление напряженности и устраняющее оптическую иллюзию вогнутости ствола.

Эркер, фонарь (нем. Erker) – полукруглый, треугольный или многогранный остекленный выступ в стене здания. Делается чаще всего в несколько этажей, иногда во всю высоту фасада (обычно кроме первого этажа); увеличивает площадь внутренних помещений, улучшает их освещенность и инсоляцию.

Эхин (греч. ecinoV, букв. - ёж) – часть капители дорической колонны в виде круглой в плане подушки с выпуклым криволинейным профилем. Эхин является переходом от ствола колонны к квадратной верхней ленте капители – абаку.

1. - nvsu.runvsu.ru/svedenfiles/education/230/Annot_B3B11-IST... · - показать проявление и отражение в архитектуре...

Documents