1 [...] Así se siente México [...] así te mueve México así se lleva México en la piel [...] José Fernández Espinosa. Aguilera Aburto Carlos Antonio Barrón Ruiz Ramón Cuevas Balderas Misol-Ha Valeria Nieto Moreno Brenda Ortega Hernández Zyanya Museos: Museo Nacional de la Acuarela (1967) Museo del estanquillo/ Colección Carlos Monsiváis (2006) Museo Nacional de Arte (1982) Museo de Arte Moderno (1964) Museo Franz Mayer. Artes Decorativas y Diseño (1986)
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[] Así se siente México [] · Aunado a esta pretensión, la exposición México Lindo y Querido Escenarios del siglo XX explica y expone parte de las tradiciones mexicanas y estilos
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1
[...] Así se siente México [...]
así te mueve México así se lleva México en la piel [...]
José Fernández Espinosa.
Aguilera Aburto Carlos Antonio Barrón Ruiz Ramón
Cuevas Balderas Misol-Ha Valeria Nieto Moreno Brenda
Ortega Hernández Zyanya
Museos: Museo Nacional de la Acuarela (1967)
Museo del estanquillo/ Colección Carlos Monsiváis (2006) Museo Nacional de Arte (1982) Museo de Arte Moderno (1964)
Museo Franz Mayer. Artes Decorativas y Diseño (1986)
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Concepto curatorial
México siglo XX es reconocido por la gran diversidad de productos artísticos que actualmente
se encuentran en las colecciones en diversos museos de México.
A principios de este siglo, en México aconteció la Revolución Mexicana, un hecho que
marcaría a diversos artistas ya que al terminar el movimiento revolucionario, el arte mexicano
buscó un camino independiente al europeo, con la intención de buscar, o crear una identidad
artística, lo que llevó a los artistas a retomar aspectos de la vida cotidiana en México en los
que se incluyen objetos, prácticas y símbolos que fueron retomados y reformulados por los
ojos que buscaron proyectarlos en el arte.1
Los artistas que tuvieron su estancia en México, interpretaron al país por medio de su
percepción,2 en relación a las cosas que consideraron atractivas, ya fuera por la figura, el
color, las combinaciones de factores, lo poco común que podía parecerle a otro entre muchas
otras cosas que planteamos, forman una pequeña parte de los aspectos que el país México
inspira para producir arte.
México es una construcción cultural, no obstante también es un espacio en el mundo que va
desde Baja California hasta Chiapas, en la zona norte del Continente Americano, la
espacialidad cobra importancia ya que a la diversidad que contiene México, tanto los paisajes,
las prácticas y los objetos varía del desierto hasta la selva.
Bajo esta premisa, comprendemos que en primera instancia el espacio es un atractivo artístico,
pero no solo este, si no la interacción de quienes viven dentro de él, en segundo lugar, las
piezas de la exposición México Lindo y querido Escenarios del siglo XX no busca demonstrar,
sino mostrar las facetas que inspiraron o llamaron la atención a los artistas del siglo XX,
mostrando una ínfima parte de la diversidad cultural mexicana.3
Estas consideraciones forman el concepto curatorial de la exposición México Lindo y Querido.
Escenarios del siglo XX para llevarse a cabo en el Museo de la Acrópolis en Atenas Grecia.
1 Museo del Palacio de Bellas Artes, El panorama artístico de México de los años 40, conferencia con Lupita Lara, 26 de agosto de 2014, recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=ilslF1WEECo&t=1526s (Consultado el 12 de mayo de 2017) 2 Gombrich, E.H., Arte percepción y realidad, trad: Rafael Grasa, Paidos, México 2007, p, 58. 3 Miguel Bueno explica que los espacios proyectados en el arte no buscan demostrar sino mostrar la experiencia de los artistas en interacción con el espacio donde se vive. Consultar: Miguel Bueno, La estética del espacio, en analesiie, S.F, fecha de consulta: 1/05/2017, http://www.analesiie.unam.mx/pdf/35_59-68.pdf, p. 62.
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Misión, Visión y Objetivos.
Misión
Mostrar al público griego, como los artistas del siglo xx retoman al país México como escenario
cultural para la producción del arte, por medio de pinturas, artesanías, fotos, historietas,
maquetas entre otras técnicas artísticas.
Con ayuda de la participación de cinco Museos (Museo Nacional de Arte, Museo del
Estanquillo/Colección Carlos Monsiváis, Museo Franz Mayer. Artes Decorativas y Diseño,
Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo y Museo Nacional de Arte Moderno) con
la cual, se elaboró una amplia selección de piezas (pinturas, esculturas, maquetas, historietas
etc…) para elaborar el discurso museográfico destinado a explicar a los griegos, las nociones
de la nación mexicana antes mencionadas. Buscando colocar esta misma en el Museo de la
Acrópolis en Atenas Grecia.
Visión
Consolidar ante Grecia a México como factor de inspiración del arte, con artistas nacionales e
internacionales radicados en el país. Aunado a esta pretensión, la exposición México Lindo y
Querido Escenarios del siglo XX explica y expone parte de las tradiciones mexicanas y estilos
de vida que los artistas proyectaron, para familiarizar al público griego con las imágenes.
Objetivos
- Hacer accequible una parte de la cultura mexicana, retomada por artistas de México
del siglo XX para un público extranjero.
- Que el visitante comprenda plenamente el diálogo conjugado con las piezas
exhibidas.
- Por medio de las actividades del programa público, hacer un ejercicio didáctico para
afianzar las piezas.
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Lista de Obra
N° de
obra.
Ficha técnica con peso y
medidas
Imagen. Contacto. Necesidades de montaje. Material a comprar. Orden
Comúnmente, los juegos van de la mano con una festividad, sea religiosa o cívica; parte del
desarrollo de una fiesta, consiste en salir de la cotidianidad, sumergirse en un ambiente
ajeno al cotidiano, función que brindan los juegos, tanto mecánicos, como lo son la rueda de
la fortuna, o los juegos de azar que fascinan a chicos y grandes. En los juegos de azar, su
principal atractivo son los regalos, muñecos, títeres, máscaras que dan diversión y gozo a los
asistentes.
Grupo étnico nahua de Temalacatzingo
Rueda de la fortuna (Cuatro canastitas con muñecos)
1985
Laca dorada
27 x 16 x 10 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
Angelina Beloff (1879 - 1969)
Máscaras y muñecos
1955
Óleo sobre tela
60 x 71 cm
Colección MAM/INBA
Takanosuke Nakanishi (1964 -)
Escena con juguetes artesanales
1998
Acuarela sobre papel
48 x 68 cm
Colección Guati Rojo
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“Fue la víspera del regreso; caía la tarde cuando las cofradías y las peregrinaciones asistían a
las ceremonias de “despedida”. Los danzantes desempedraban el atrio con su zapateo
contundente; la musiquilla y los sonajeros hermanaban ruido y melodía para elevarlos como
el espíritu de una plegaria.”
-Francisco González Rojas
María Izquierdo (1902 - 1955)
Alacena (Viernes de juguetería)
1952
Óleo sobre lienzo
66 x 76 cm
Colección MUNAL/INBA
Irene Gérard Gavuzzo (1963 - )
Tepotzotlán
Acuarela sobre papel
71.5 x 22.5 cm
Colección Guati Rojo
51
Espacios públicos
En México se encuentran una diversidad de lugares donde las personas, los objetos y el
territorio entran en un diálogo que da como consecuencia usos y costumbres que forman
escenas únicas que han sido proyectadas por su belleza o curiosa formación.
Los artistas han encontrado como fuente de inspiración estos lugares donde no sólo es
importante proyectar el terreno, si no las personas y cómo se comportan en él, al conjunto de
factores que hemos mencionado anteriormente es a lo que hemos llamado espacio, donde
encontramos 3 formas distintas de él: el campo, la ciudad y el imaginario.
Uno de los temas que más llama la atención de los espacios son las prácticas que desarrollan
las personas dentro de estos son transformados para atender a las necesidades y gustos de
quienes los frecuentan, dando así, estos cambios como un factor importante a la hora de
representarlos.
Quienes recrean por medio de diferentes técnicas estos espacios buscan mostrar el
movimiento en el que se encuentra una escena compuesta por tantos personajes, objetos y
paisajes, dándole así importancia hasta al más pequeño detalle en sus obras.
Ezequiel Negrete Lira (1902 - 1961)
En el almuerzo
1930
Óleo sobre tela
70 x 60 cm
Colección MUNAL/INBA
52
La vida en el pueblo y el campo
El campo suele ser representado como un paisaje, no obstante, otros han buscado
proyectarlo en un diálogo con personas que trabajan ahí, otorgando una visión
distinta del terreno, este espacio se encuentra fuertemente unido con los pueblos,
ya que estos se encuentran cercanos al campo por lo que las rutinas que se plantean
son distintas a cualquier otro lugar.
En las piezas es fácil ubicar objetos que se repiten casi en todas las representaciones
de estas zonas, por ejemplo, sombreros de fieltro de lana, mujeres vestidas con
faldas largas que portan canastos, animales y una fuerte interacción constante con
la naturaleza. Esto se entiende por una cotidianidad, sumada a las costumbres del lugar.
Roberto Cueva del Río (1908 - 1988)
Taxco
1975
Acuarela sobre papel
15 x 29 cm
Colección Guati Rojo
Agapito Rincón Piña (1897 - 1973)
Taxco
Acuarela sobre papel
65 x 45 cm
Colección Guati Rojo
53
Ramón Cano Manilla (1888 - 1974)
El globo
1930
Óleo sobre tela
143 x 127 cm
Colección MUNAL/INBA
Emilio Amero (1901 - 1976)
Sin título (mujeres con canasto y flores)
Plata sobre gelatina
Colección MAM/INBA
Ricardo Pérez Alcalá (1939 - 2013)
La tortillería
1993
Acuarela sobre papel
46 x 62 cm
Colección Guati Rojo
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“Un hombre aquí, allá un niño desnudo, un asno de villancico, una camisa azul tendida a
secar sobre unas piedras- y un silencio infinito, vigilado por las montañas-. Y más al sur, las
torres pequeñitas de las iglesias van anunciando la proximidad de México”
-Salvador Novo
(Foto propiedad del Centro de
Estudios de Arte Popular Ruth D.
Lechuga)
La ciudad y los espacios de comercio.
Una de las características principales de las ciudades en el gran número de
población que pueden albergar, esto implica una serie de rutinas y necesidades,
formas en las cuales los artistas han encontrado otro punto de inspiración en
esa ajetreada vida del ciudadano.
Uno de los espacios más comunes en la ciudad son los que involucran el
comercio, éstos son acomodados y diseñados a criterio del vendedor, lo que ha
provocado una gran atracción por las diversas formas y combinación de colores
que se pueden encontrar en sus puestos, que también varían dependiendo de la
zona y productos a vender.
Alfredo Zalce (1908 – 2003)
Aserrando sobre el río
Litografía a color
Colección Carlos Monsiváis
Grupo étnico mestizo de la Ciudad de México
Caballos
1975
Moldeado, pintado, sujeto con alfil
3 x 2 x 0.7 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
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Juan O’Gorman (1905 - 1982)
La ciudad de México
1949
Temple sobre masonite
66 x 122 cm
Colección MAM/INBA
Gabriel Vargas (1915 - 2010)
Floro Tinoco vendiendo sopes
Tinta china sobre papel
Colección Carlos Monsiváis
Gabriel Vargas (1915 - 2010)
Peluquería niños, damas y caballeros
Tinta china y acuarela
Colección Carlos Monsiváis
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Tiendas para la ocasión.
Las personas cambian sus gustos y necesidades con el paso del tiempo, estas
transformaciones se pueden ver en los diferentes productos que se podían
comprar en las tiendas de México, cambio constante a partir de la época de la
Revolución Mexicana y después de esta, además de la necesidad de crear un
espacio agradable a la vista del consumidor, retomando la explosión de formas y
colores que el producto en venta podia dar: objetos para el hogar, juguetes, flores,
artículos de estudio y comida son productos que llamaron la atención de Teresa
Nava, autora de estas maquetas.
Teresa Nava (1922 - )
Carnicería “El bistec de oro”
1985
Técnica mixta
Colección Carlos Monsiváis
Teresa Nava (1922 - )
Papelería “La enseñanza”
1988
Técnica mixta
Colección Carlos Monsiváis
Teresa Nava (1922 - )
Tienda de abarrotes “La providencia”
1983
Técnica mixta
Colección Carlos Monsiváis
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Otras formas de ver el espacio público
Dentro de las representaciones de espacios, también se encuentran los que han
sido imaginados, lugares de los cuales el artista tiene que tomar características
de lo que observa y modificarlo o aumentarle aspectos de su creatividad para
formar uno nuevo o lo más cercano a lo que él creyó que fue, sin embargo, por
ejemplo, los espacios prehispánicos han sido estudiados a profundidad, no
obstante, no se tiene explicaciones concretas sobre lo que representaban sus
imágenes proyectadas en paredes o en códices, artistas como Guati Rojo, dan
una interpretación de cómo se piensa que funcionaban estas imágenes que se
cree, representan espacios sagrados.
Teresa Nava (1922 - )
Florería “La Orquídea”
1978
Técnica mixta
Colección Carlos Monsiváis
Alfredo Guati Rojo (1918 - 2003)
Cosmogonía Mixteco-Zapoteca
Acrílico sobre papel
65 x 76 cm.
Colección Guati Rojo
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Otra forma de hablar de espacios imaginados es la que propone Manuel Rodríguez Lozano,
en donde también deja su visión crítica sobre la Revolución Mexicana, él crea un espacio
histórico, retomando el clásico paisaje montañoso de México donde busca proyectar el
sentimiento que dejó esta etapa de la historia de México.
Manuel Rodríguez Lozano (1896 - 1971)
La revolución
1944-1945
Óleo sobre tela
95 x 70 cm
Colección MUNAL/INBA
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Mujeres Mexicanas
La dualidad más famosa de todas, el hombre y la mujer, de cada uno surgen atributos que nos
hacen diferentes y a su vez cada uno es completamente necesario en la vida. En el caso de
México en el siglo XX la mujer ha sido un gran pilar en la sociedad, arraigado en el núcleo
familiar, la figura de una madre, aquella que protege a sus hijos para darles un futuro, aquella
que da los más grandes valores para formar personas, aquella que con su cariño incondicional
llena de alegría el hogar.
Claramente no podemos relegar el papel de las mexicanas a una casa, ya que también dan
todo de sí y se preocupan para llevar un sustento a la familia, en muchos casos las
representaciones nos muestran a una mujer en constante acción, el ejemplo más claro es el
comercio. Siendo una persona fuerte, que avanza aun cuando tiene muchos obstáculos de
frente.
Su papel en la sociedad llega a variar si hablamos del campo y la ciudad, salen a la luz muchas
diferencias entre una forma de vida y otra, por ejemplo, en el campo se vieron muy arraigadas
a las tradiciones de cada pueblo, muchas de éstas recaen en las enseñanzas dadas por la iglesia
católica, en cambio en la ciudad, aunque no se deja de lado la religión, es importante notar la
lucha en el siglo XX de las mexicanas por convertirse en profesionistas, obtener un título y el
conocimiento necesario a la par que los hombres.
Andrés Audiffred (1885 - 1958)
Tipos de mexicanos
Acrílico sobre cartoncillo
Colección Carlos Monsiváis
60
(Foto propiedad del Centro
de Estudios de Arte
Popular Ruth D. Lechuga)
Trajes típicos mexicanos
Las tradiciones siempre marcan una pauta para muchos comportamientos
en la vida del hombre en sociedad, en algunos casos influye con gran fuerza
en la forma de vestir, como el caso de las tehuanas en Oaxaca o las
tarahumaras en Chihuahua. En la República Mexicana los llamados “trajes
típicos” de cada región, se adjudican a las mujeres en una forma muy bella,
colores vivos contrastando con otros, un juego de la naturaleza hecha
vestido.
Y no todo queda ahí, las formas que se recuperan para representar en la
tela les dan otra atracción visual, a veces representando una planta o un
animal, en otras un imaginario de líneas que se entrelazan haciendo figuras
geométricas, convirtiéndose en un adorno más en la belleza de la mujer.
Andrés Audiffred (1885 - 1958)
El pueblo (Changuita, payo, maje, etc.)
Tinta china y aguadas sobre papel
Colección Carlos Monsiváis
Grupo étnico mestizo de Puebla
Novios
1981
Moldeado, una cochura, pintados, traje de novia de tul, cabezas con
algodón, unidas con resorte
22 x 11.5 x 5 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
61
Carlos Orozco produjo obras con una evidente influencia del surrealismo, una forma de hacer
arte en la cual los objetos o personajes tienen características que superan la realidad.
Partiendo completamente de la imaginación del artista, o en otros casos de sueños.
El nombre de la pintura y su composición, hacen referencia a una promesa que hace una
persona hacía un santo o virgen a cambio de un favor (milagro), prometiendo ir al templo a
quien se pidió, o en otros casos hiriéndose en signo de mortificación, en este caso un nopal
en su pecho.
Carlos Orozco Romero (1896 - 1984)
La manda
1942
Óleo sobre tela
95 cm x 75 cm
Colección MAM/INBA
Olga Costa (1913 - 1993)
La vendedora de frutas (frutas mexicanas)
1951
Óleo sobre tela
2.70 m x 1.50 m
Colección MAM/INBA
Jorge González Camarena (1908 - 1980)
Vendedora
1943-1946
Óleo sobre tela
70.5 x 60 cm
Colección MAM/INBA
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Oriundas del estado de Oaxaca, del llamado Istmo de Tehuantepec, portan uno de los vestidos
más representativos de la región, así como de todo México, su contrastante negro y un
bordado con colores brillantes, en conjunto con una falda con un diseño semejante, en el que
predominan flores, llegan a tener variaciones dependiendo de la ocasión, como lo puede ser
una boda.
Ramón Cano Manilla (1888 - 1974)
India oaxaqueña
1928
Óleo sobre tela
149 x 99.5 cm
Colección MUNAL/INBA
Tina Modotti (1896 - 1942)
Dos tehuanas con jicalpixtle
Plata sobre gelatina
21.5 x 15 cm
Colección MUNAL/INBA
Leandro Izaguirre (1867 - 1941)
Tehuanas
Acuarela sobre papel
24 x 25 cm.
Colección Guati Rojo
63
El nombre seleccionado por Guati para esta obra, tiene su origen en una leyenda prehispánica,
proveniente del estado de Oaxaca, una princesa indígena con el mal presagio de que ella se
sacrificaría algún día por amor a su pueblo. Su destino se cumplió, al enamorarse de un
príncipe que fue hecho prisionero, este al ser liberado junto con ella, trataron de hacer la paz
en ambos reinos, pero el reino de los mixtecas exigió el sacrificio de Donají, la princesa se vio
envuelta en un conflicto entre zapotecos y mixtecos en Monte Albán, donde estos últimos
decapitaron a la princesa cerca de un río, pero su cabeza vagó hasta nacerle un lirio silvestre.
Mi linda morena
Si hablamos de una mujer típica mexicana, es inconfundible la imagen de
un cabello largo, liso y oscuro. Su cuerpo, de estatura mediana, va entre
delgado y rollizo, y por supuesto una tez morena, que de igual manera varía
en cada región. Un estereotipo al cual los artistas le han dado gran peso, ya
que un siglo atrás la mayoría de las mexicanas eran así, y no sólo eso, en la
actualidad siguen predominando estas características.
Se suman a ello una serie de actividades que van ligadas, es como si cada una
de ellas fueran un baúl lleno de virtudes y profesiones, como lo pueden ser
una médica, una maestra, una cocinera, etc. Enfocado en su mayoría para el
bienestar de su familia.
Alfredo Guati Rojo (1918 - 2003)
Donají
Acuarela sobre papel
71 x 52 cm
Colección Guati Rojo
64
Alfredo Guati Rojo (1918 - 2003)
Danza de la flor y de la luna
Acuarela sobre papel
95 x 59 cm.
Colección Guati Rojo
Raúl Anguiano (1915 - 2006)
La espina
1952
Óleo sobre tela,
115.5 x 160 cm.
Colección MAM/INBA
José Clemente Orozco (1883 - 1949)
Indias, de la serie Los Teules
1947
Piroxilina sobre masonite
122 x 193 cm
Colección MUNAL/INBA
65
(Foto propiedad del Centro
de Estudios de Arte Popular
Ruth D. Lechuga)
Las soldaderas tuvieron un papel relevante como compañeras de los soldados mexicanos
desde la época prehispánica y sobre todo en el siglo XIX por las constantes guerras en México.
Durante la Revolución Mexicana participaron directamente en los combates. Las también
eran las encargadas de conseguir alimento y dárselos a los soldados hambrientos. Fue hasta la
década de los 20 que tuvieron un auge en el arte como símbolo de fortaleza.
Alfredo Guati Rojo (1918 - 2003)
Suave patria
Acuarela en papel
68 x 48.5 cm
Colección Guati Rojo
Pedro Linares (1906 - 1992)
Adelita “INSURGENTE”
1973
Papel aglutinado en molde, pintado, decorado
77.7 x 30 x 40 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
66
Miguel Covarrubias (1904 - 1957)
Changuita
Tinta china, acuarela y gouache sobre papel
Colección Carlos Monsiváis
67
El hombre mexicano
Los hombres de México, aquellos que, así como las mujeres, fueron revolucionarios,
pensadores, humanistas, escritores, artistas, obreros, campesinos y protagonistas de los
distintos escenarios que constituyeron una época en donde la cultura popular fue uno de los
motivos principales de las representaciones artísticas. Aquellos hombres que mantienen vivas
las costumbres y las tradiciones con sus creencias, sus pensamientos, sus sentimientos y desde
el trabajar el campo, crear artesanías y ofrendas, preparar pulque, vender abarrotes, luchar
por los ideales de la Revolución, cubrirse del sol con un zarape y un sombrero, creer en la vida,
creer en la muerte, danzar entre máscaras y música regional y buscar el sentido del «ser
mexicano».
Actos como estos inspiraron el arte de la época y se representaron en los lienzos, las esculturas,
fotografías, artesanías, decoraciones y trazos de artistas que encontraron en los hombres una
forma de reflejar los escenarios culturales de México durante el siglo XX, aquellos escenarios
que no estarían completamente vivos de no ser por sus protagonistas, y en los que se reflejan
los sentimientos de la época y las visiones de cada uno frente a la revolución, los paisajes, las
creencias y aquello que los constituía y que hoy es parte fundamental de la cultura mexicana.
Durante el siglo XX, los hombres de México fueron representados desde distintas perspectivas,
todas las costumbres y tradiciones de sus propios escenarios. De ahí la riqueza cultural de cada
uno, tanto en las calles como en el campo. Más aún, el campo es distinto en cada región, así
como las calles, distintas en cada ciudad de México. Sin embargo, el país como territorio
otorga a cada mexicano un mismo sentido de pertenencia. El de la identidad que se manifiesta
en las visiones culturales variadas.
Roberto Montenegro (1887 - 1968)
Retrato de un mexicano
1930
Óleo
Colección Carlos Monsiváis
68
(Foto propiedad del Centro de
Estudios de Arte Popular Ruth D.
Lechuga)
Pablo O’Higgins (1904 - 1983)
El fumador
1940
Óleo sobre tela
72 x 144 cm
Colección MUNAL/INBA
Pastor Velázquez Hernández (1895 - 1960)
Viejo Acapulqueño
1959
Acuarela sobre papel
20 x 25 cm.
Colección Guati Rojo
Grupo étnico mestizo de Uruapan
Máscara de viejito
1981
Tallada, pintada
4.5 x 3.5 x 3.5 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
69
(Foto propiedad del
Centro de Estudios de
Arte Popular Ruth D.
Lechuga)
(Foto propiedad del Centro
de Estudios de Arte Popular
Ruth D. Lechuga)
(Foto propiedad del Centro de
Estudios de Arte Popular Ruth D.
Lechuga)
Grupo étnico mestizo de Uruapan
Máscara
1978
Moldeado, pintado, engretado, dos cochuras
6.5 x 4.5 x 4 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
Grupo étnico nahua de la Sierra de Puebla
Máscara
1980
Tallada, pintada
4 x 3 x 2 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
Grupo étnico purépecha de Tócuaro
Canoa con pescador
1970
Talla en madera
19 x 17 x 4 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
70
Ficciones mexicanas
Durante el siglo XX, los artistas representaron, dentro de la libertad de
composición, la realidad vista desde perspectivas metafóricas, en las que los
trazos, colores, ornamentos, estructuras, y producción artística en general,
constituyó escenarios que partieron de sus propias consideraciones, en las que
los simbolismos fueron los fundamentos de la obra. Las representaciones del
dolor, la lucha y las raíces dentro de estas obras se reflejan en signos, mismos
que, se convierten en alegorías del sufrimiento, lucha, y sentido de pertenencia
de un origen común.
Alfredo Guati Rojo (1918 - 2003)
Flora imaginaria en Pos del infinito
1979
Acuarela sobre papel
52.5 x 73.5 cm
Colección Guati Rojo
Pilar Calvo (1945- )
El arriero
Acuarela sobre papel
27 x 25 cm.
Colección Guati Rojo
71
José Clemente Orozco realizó una serie de obras que tituló Teules, para la quinta exposición
de 1947 del Colegio Nacional, a propósito de los motivos mexicanos. En ellas, temas como la
conquista, la cosmovisión prehispánica y los indígenas se representan de forma simbólica, con
una composición artística fuerte que busca conmocionar al espectador y llevarlo a los toques
de confrontación, agresión y los contrastes entre la vida y la muerte.
Diego Rivera (1886 - 1957)
Paisaje zapatista
1915
Óleo sobre tela
145 x 125 cm
Colección MUNAL/INBA
José Clemente Orozco (1883 - 1949)
Cabeza perforada con flechas
1947
Piroxilina sobre masonite
120 x 172 cm
Colección MUNAL/INBA
72
Famosos y famosas de México
Durante el siglo XX, los artistas se vieron inspirados en revolucionarios, pensadores,
amigos, otros artistas e incluso en sí mismos para retratarlos desde la perspectiva
más figurativa a la más mística jamás existente. En estas representaciones, los
personajes son el motivo principal de la obra. Y los escenarios en los que se
encuentran insertos son, de hecho, aquellos mundos constituidos por sus
pensamientos y sentires. Por sus ideales, sus alegrías, sus tormentos. Por los
atributos sin los cuales no podrían ser: la fuerza de un hombre que cree en la
Revolución, la dualidad de una joven pintora que se siente fragmentada por el dolor
y a la vez íntegra por el amor que le tiene a su esposo; las virtudes que defiende un
presidente.
Los hombres y mujeres que trascendieron y que hoy se encuentran en el arte. Más allá de sus
rostros, son sus pensamientos, creencias, motivos, dolores, alegrías, convicciones, atributos,
elementos, lo que surge de cada uno de ellos para constituir sus propios escenarios, los cuales
explican mucho más sobre la razón de cada uno de ellos.
José Clemente Orozco (1883 - 1949)
El desmembrado, de la serie Los Teules
1947
Piroxilina sobre masonite
160 x 121.9 cm
Colección MUNAL/INBA
David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974)
Autorretrato (El coronelazo)
1945
Piroxilina sobre celotex
91.5 x 121.6 cm
Colección MUNAL/INBA
73
(Foto propiedad del Centro
de Estudios de Arte Popular
Ruth D. Lechuga)
Frida Kahlo, (1907 - 1954)
Las dos Fridas
1939
Óleo sobre tela
173 cm x 173 cm.
Colección MAM/INBA
Saulo Moreno (1933- )
Ruth fotógrafa
1978
Alambre forrado con papel decorado, pegado sobre lámina
8.5 x 5 x 7 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
Anónimo
Porfirio Díaz y las musas
Óleo sobre tela
Colección Carlos Monsiváis
Rosa Cowen (1895/98 - 1970)
Retrato de Dolores del Río
1938
Óleo sobre cartón
61 x 51 cm
Colección MAM/INBA
74
Al final…
Uno de los elementos de expresión que marcan la diversidad de un lugar,
en las técnicas artísticas; las cuales permiten proyectar, figuras, colores,
actitudes y características de personajes y lugares. México fungió como
inspiración para el arte capturando y expresando lo que se vive en su
territorio, cautivando observadores tanto mexicanos como extranjeros.
El arte es una sensación que se nutre del gran cúmulo de experiencias, que
permiten conocernos y acercarnos a otras culturas. México es una
amalgama de vivencias, costumbres y tradiciones que muestran la
construcción de las personas que lo habitaron un siglo atrás, y que siguen
hasta nuestros días. Con esta exposición recordamos los paisajes, las
escenas y los personajes que se vieron, con el objetivo de mostrar que juntas
se transforman y dialogan para satisfacer las necesidades de sus presentes ¿Quién es México
ahora?
Agradecimientos
México Lindo y Querido, Escenarios del siglo XX agradece al Museo Franz Mayer. Artes
Decorativas y Diseño, al Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga, al Museo de
Arte Moderno, al Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo, al Museo del Estanquillo,
al Museo Nacional de Arte y al Museo de la Acrópolis por dejarnos trabajar en sus instalaciones
respectivamente.
Agradecemos también a la Facultad de Filosofía y letras de la UNAM, al seminario Patrimonio
y Divulgación del arte, a Ana Laura Torres así como a los trabajadores de cada institución que
ayudaron en el planteamiento, investigación y montaje de esta exposición.
Equipo curatorial
Carlos Antonio Aguilera Aburto, Ramón Barrón Ruiz, Valeria Misol-Ha Cuevas Balderas,
Brenda Nieto Moreno, Zyanya Ortega Hernández
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Plano de Sala, espacio y simbología
La exposición ha sido pensada para ser presentada en el Museo de la Acrópolis en Atenas que
tiene sus antecedentes en el siglo XIX, no obstante el actual museo se inauguró en 2007 buscando
satisfacer las necesidades del museo contemporáneo.
El museo de la Acrópolis tiene 9 salas en las cuales es expuesto el patrimonio artístico
perteneciente a la época antigua de la zona, además de instalaciones especializadas para exponer
piezas, por ejemplo sus grandes ventanales han sido tratados químicamente para que la luz solar llegue
a las salas de una forma suave, por lo que su principal iluminación es la luz natural.4
Para este proyecto se contempló solo utilizar el primer nivel del museo que va de la sala 1 a la
4, esta parte del museo contiene columnas de color gris repartidas por el nivel , baños, salas de
diversos tamaños, los ventanales que mencionamos anteriormente y su altura de la sala es de
aproximadamente 5. 57 metros, dándonos así un lugar interesante para trabajar.
La exposición actual de ese nivel en el Museo de la Acrópolis está dispuesta principalmente
por pedestales cuadrados y rectangulares, todo de un color blanco y cedulas con una gran carga de
información pegada a las columnas, vitrinas empotradas a la pared de diversos niveles. Nuestra
propuesta expositiva buscará darle una nueva forma de montaje a las salas, utilizando los recursos del
museo junto con otros nuevos pertinentes para nuestro montaje.
El montaje de la exposición se encuentra basado en el plano de sala del museo (pág. 78) en el
cual cada circulo negro es una columna y un centímetro en este mapa equivale a 3 metros en el edificio
real, por lo que considerando que nuestra exposición contará con 75 piezas, de diversos formatos y
materialidad, el orden y acomodo de las piezas fue pensado de tal manera que pudieran ser apreciadas
en su individualidad y formando parte del discurso expositivo que proponemos en ¡México lindo y
querido! Escenarios del siglo XX.
El orden de las piezas ha respondido a tres ejes temáticos: Paisajes, Espacios públicos y
Personajes, en donde hemos encontrado campos de agrupamiento como las fiestas, personajes
femeninos y masculinos, flora y fauna, mostrando así el planteamiento de símbolos y objetos
que buscaron alejarse del discurso completamente europeo para construir un espacio para el
arte que llevaba como temas principales, asuntos que acontecían en el país llamado México,
4_ Museo de la Acrópolis, Acrópolis Museum, S.F, p. 14
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esto para que posteriormente, se construyan tradiciones artísticas que retomarán diversas
representaciones de objetos, personas o paisajes durante todo el siglo XX.5
Con base a la cantidad de piezas que tenía cada subtema, el diseño de las salas quedó en
el orden siguiente: Paisajes en la sala 1, fiestas en la sala 2, espacios públicos en la tres y personajes
mujeres y hombres en la sala 4, con este orden buscamos dar lógica al discurso curatorial ya que al
observar principalmente el paisaje y posteriormente las diversas situaciones y personajes que entran
en diálogo dentro de este, logra explicar al espacio geográfico dominante en México como un lugar
donde diversos factores entran en relación en constante cambio, según la apreciación de los artistas
expuestos.
En el montaje tomamos aspectos como los posibles visitantes de nuestra exposición,
principalmente su altura, ya que teníamos que pensar en la altura adecuada para la línea de horizonte,
pues la estatura promedio de los hombres griegos que es 1.77 cm y el de las mujeres griegas es de
1.65 entre los dieciocho a los veintiséis años,6 por lo que las piezas serian colocadas a 1.61 cm sobre
el nivel del piso y justificadas por el centro.
Al solo tener expuestas las piezas escultóricas en el museo de la Acrópolis en pedestales,
solicitaremos paneles de color blanco, ya que la sala del museo tiene como colores principales el
blanco y el gris, decidimos que de esta forma se respetaría el esquema principales del museo y
funcionaría para llamar la atención del público en las piezas y los diversos colores que contienen.
Dentro de los paneles blancos las piezas estarán distribuidas linealmente y en hileras puesto
que dentro de las 75 los tamaños varían de diversas formas, por esta razón se contempla que la
exposición este conformada por 17 paneles, 13 serían sólo de una vista y 4 de doble vista, 9 pedestales
con vitrinas verticales específicamente para la colección Ruth Lechuga y 4 pedestales para las
maquetas de la colección del Museo del Estanquillo.
Para obtener una idea previa de cómo se vería la exposición montada en sala, utilizamos el
plano ya mencionado anteriormente, en el cual se puede identificar doce tipos de simbologías, para
señalar a las piezas utilizamos un triángulo azul, para las vitrinas un círculo verde, las cédulas
temáticas un rombo rojo, las subtemáticas un pentágono morado, las comentadas un trapecio naranja,
los para-textos son dos triángulos encontrados color verde y contorno azul, para la cédula inicial un
5 Francisco Reyes Palma, “Polos culturales y escuelas nacionales: el experimento mexicano 1940-1953” en Arte, Historia e identidades en América, visiones comparativas, XVIII Coloquio Internacional de Historia del Arte, México IIE-UNAM, tomo III, 1994. p. 3, 10. 6 Al ser nuestro proyecto con un objetivo divulgativo nos pareció pertinente sacar la media entre la altura de hombres y mujeres griegos dado por las estadísticas de la OCDE, consultar: _ La altura media de hombres y mujeres en los países de la OCDE, S.F, fecha de consulta: 2 de mayo de 2014, http://www.lavanguardia.com/vangdata/20150409/54429773053/grafico-la-altura-media-de-hombres-y-mujeres-en-los-paises-de-la-ocde.html.
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triángulo rectángulo azul con verde, la cédula de cierre un círculo en 3/4 de color naranja con blanco,
para la de créditos se utilizó un rosa con contorno moradas y las fichas técnicas son un círculo rosa
con azul con un círculo blanco en medio. Para los paneles de una cara se utilizó una línea azul y para
los de dos caras una línea morada.
El objetivo principal del diseño de nuestro montaje es darle orden y dinamismo a la exposición.
Una de las dificultades principales fue utilizar las diversas columnas de las salas a nuestro favor al
igual que la marcada diferencia de espacio entre una sala y otra, sin embargo, bajo este diseño las
piezas se encuentran espaciadas y gracias a la luz natural que maneja el museo, se volvió un espacio
óptimo para nuestro proyecto.7
7 Los conceptos museográficos como línea de horizonte, paneles, vitrinas y pedestales se basan en el
Manual Básico de Montaje Museográfico, consultar: Paula Dever Restrepo, Amparo Carrizosa, Manual básico de montaje museográfico, Museo Nacional de Colombia.
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Justificación.
Guión del recorrido para el visitante:
México lindo y querido. Escenarios del siglo XX tiene como propósito fundamental la
exhibición de obras de arte que, a través de su museografía, lleven al espectador a conocer
sobre las perspectivas culturales mexicanas de dicha época.
Con diversos elementos considerados al interior del museo de la Acrópolis, se elaboró
un guión de recorrido pertinente y dinámico. La disposición del espacio, que es bastante
amplio, cuenta con muchos accesos y columnas dispersas, por lo cual, llegamos a la opción de
implementar un guión de recorrido obligado, debido a que el visitante deberá seguir el
recorrido designado.
Se exhorta que el visitante recorra las salas con el orden de: Paisajes, Fiestas, Espacios
públicos, Mujeres mexicanas y El hombre mexicano con el propósito de plantear
principalmente las prácticas culturales en México, construyendo así a los colectivos y creando
espacios de diálogo donde territorio, objetos y personas conviven se complementan y se
transforma. Es decir, que el visitante vaya de lo general a lo particular.
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Material de Sala
Anverso:
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Folleto-separador:
Anverso:
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Reverso:
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Lista de Activaciones
Nombre del taller/ Evento: Lienzos de México (concurso de pintura)
Pieza(s)/Núcleo que activa: Se activan núcleos principales: Paisajes, Fiestas, Espacios
públicos, Mujeres Mexicanas y El Hombre mexicano.
Participantes: Jueces, mediadores, curadores y participantes.
Público al que se dirige (número máximo): Personas de 15 años en adelante
Lugar o espacio donde se lleva a cabo: Sala de conferencias
Duración: dos meses.
Costo y materiales: Gratuito
Objetivo de la actividad: Que los participantes reconozcan elementos de la cultura y
el arte de México durante el siglo XX a partir del panorama artístico de nuestra exposición.
Descripción de la actividad:
Participantes.
Podrán participar todos los interesados de 15 años de edad en adelante, dentro de
Latinoamérica y Grecia.
Inscripción.
Los participantes interesados deberán inscribirse en el concurso a través de la siguiente página
web: http://www.theacropolismuseum.gr/en, donde se encontrará un breve formulario que
deberán enviar resuelto junto con la pintura en cuestión al correo electrónico