ЛИКОВНА КУЛТУРА 8 - УЏБЕНИК

Мр Оливера Ерић Мр Маја Миловановић

Мр Наташа Шкорић

Ликовна култура 8Уџбеник ликовне културе за осми разред основне школе

Ликовна култура 8Уџбеник ликовне културе за осми разред основне школеМр Оливера Ерић, Мр Маја Миловановић, Мр Наташа Шкорић

УредникМр Маја Миловановић

Извршни уредникЛидија Станојевић

РецензентиПроф. др Чедомир Васић, Факултет ликовних уметности у БеоградуЈован Деспотовић, историчар уметности, ликовни критичарСлободан Јовановић, кустос Музеја примењене уметности у БеоградуЗоран Мишић, професор ликовне културе у ОШ „Руђер Бошковић“ у Београду

ЛектураБорка Слепчевић

Дизајн и графичко обликовањеWidescreen Studio

ФотографијеДалибор ДаниловићGetty imagesShutterstock images

ИздавачНови ЛогосЦара Душана 48, БеоградТел: 011/2636 520; фах: 011/2620 365e-mail: [email protected]

За издавачаНада Осмајић

Штампа

Захваљујемо се:Музеју Југословенске кинотеке у Београду, Tackwood Београд

Мр Оливера Ерић Мр Маја Миловановић

Мр Наташа Шкорић

Ликовна култура 8Уџбеник ликовне културе за осми разред основне школе

Садржај

1. Слободно компоновање . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61.1. Акционо сликање . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81.2. Ритмичко-хармонијска композиција чистог односа боје и форме . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191.3. Систем низања скупова, тачака, линија, боја, облика волумена према одређеној схеми . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

Научили смо . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

2. Визуелна метафорика и споразумевање . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 382.1. Симбол и знак . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402.2. Сложени симболи – хералдика . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 492.3. Визуелне комуникације и савремени електронски медији . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

Научили смо . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64

3. Контраст, јединство и доминанта у простору . . . . . . . . . . . . 663.1. Јединство као основна вредност композиције . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 693.2. Контраст као средство ликовног израза . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773.3. Статично и динамично јединство . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 843.4. Јединство и равнотежа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 943.5. Јединство израза . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1003.6. Сродност ликовних вредности . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1073.7. Доминанта као услов за повезивање разнородних елемената . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114

Научили смо . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120

4. Слободно компоновање и фантастика . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1224.1. Реални облици у нереалним односима . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126Научили смо . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138

5. Уметничко наслеђе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140Налепнице симбола уметничких праваца . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169Научили смо . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170

Кратак водич кроз уџбеникПоштовани ученици,Добро дошли у свет ликовне уметности!Припремајући овај уџбеник имале смо жељу да вас кроз свет ликовног стваралаштва водимо користећи низ репродукција које ће вас инспирисати у самосталном раду и упознати са разним занимљивим визуелним појавама у савременој уметности.Пре свега желимо да уживате у стваралаштву док кроз разне технике и медије изражавате своја осећања, мишљење и ставове.

Ауторке

Ликовна радионицауз тему радионице у овом делу

уџбеника је и практични задатак који ћеш радити са јасним назнакама који

су ти материјали потребни за рад, који је процес рада и коју ликовну технику

треба применити

Посматрај па рецидео лекције који те мотивише да

посматрајући приложену репродукцију разумеш ликовни израз уметника

Потпис репродукцијеса именом аутора, називом дела,

техником рада и годином настајања

Објашњења непознатих појмова

и речи

Место на којем можеш налепити

налепницу одређеног ликовног

правца

Подсети сеуводни текст који

вас подсећа на већ стечена знања

Наслов лекције

Научили смо сажетак градива

наставне целине у ком су издвојени

кључни појмови о којимасте учили

1. Слободно компоновање

1.1. Акционо сликање1.2. Ритмичко-хармонијска композиција чистог односа

боје и форме1.3. Систем низања скупова тачака, линија, боја, облика

волумена према одређеној схеми

8

1 Слободно компоновање

Осећања (емоције) су неизоставни садржај нашег бића. Своја осећања исказујемо речима, гестом, покретима и поступцима.

Колико је немогуће изоставити емоције у стварности, толико су неизоставне у уметничком изражавању или садржају.

У уметности су се снажне емоције представљале кроз тематику, израз лица на портрету или драматичном сценом, што је посебно истицано у барокној уметности, али емоције су више или мање изражене у сваком уметничком облику колико и у сваком људском чину (деловању).

Ако би вам мама великим словима рукописом који засеца папир и који одаје да је љута оставила поруку да очистите своју собу јер долазе гости, или оставила поруку писану на уобичајен начин, на који бисте пре одреаговали?

Уметник Сај Томбли брзим аутоматским потезима, попут рукописа нервозне особе, изражава свој гест линијом.

1.1. Акционо сликање

Подсети сеКод одређених уметника модерне ере јавља се потреба за испољавањем личних емоција гестом – потезом четкице, бојом, слободном обрадом површина, што се назива експресијом. Било да су апстрактне слике или је на њима јасан облик и фигура, или ће уметник исказати своје емоције начином на који обрађује материјал (боју, глину, дрво, употребни предмет) потезом, покретом, тачније поступком или процесом.

Поступак сликања,Џексон Полок

Сај Томбли, Без назива (детаљ),уље, креjон и оловка на папиру,

1968.

ГЕСТ – може бити покрет руке, главе, тела којим се појашњава говор, замењује израз, у сликарству је јединствен потез четком којим се уметник изражава.ЕКСПРЕСИЈА – је израз, изражавање, изражајност, у уметности лично изражавање унутрашњих садржаја. За свако дело настало израженим (гестуалним) потезом и може се рећи да је експресивно.

9

Један од начина експресивног изражавања је акционо сликање. Настало је у Америци око 1950. и његов оснивач је уметник Џексон Полок.

Стварао је слике поступком посипања, капања и разливања боја по положеној огромној површини, где се материја саме боје ослобођене на платну разлива у зависности од густине, правца и брзине наношења одређене бојe.

Када је платно на поду, осећам да сам ближе слици. Док наносим боју, могу да се крећем око ње и изнад ње. Ово је слично методи Индијанаца који сликају песком.(Џексон Полок)

Џексон Полок, Број 4,уљана и емајл боје на платну, 1960.

Оваквим начином добијене су структуре густих мрежа површина и линија. Композиција која делује као да се распростире и изван платна. Уметник је често сликао по огромним платнима великим по неколико десетина квадрата, а затим исецао одговарајуће делове издвајајући их као слике.

10

Полоков поступак подсећа на начин сликања песком Индијанаца с Пацифика, који сличним начином, посипањем песка по хоризонталној површини, представљају религијске и фолклорне мотиве из своје традиције.

Вилијам де Кунинг, Жена 1, уље на платну,

1950–1952.

Индијански народни уметник прави слику од обојеног песка

За Вилијама де Кунинга препознатљив је експре-сионистички сликарски гест којим се боја набацује на платно и директно на њему меша. На сликама су често присутни фрагменти (делови) фигурације или се фигура назире из експресивних намаза и флека.

11

На сликама уметнице Зоре Петровић можемо приметити динамичан и снажан гест, окер и црвене тонове који преовладавају у композицији. Њен мотив су жене, и за њу се говори да је међу првима сликала „ружне жене“, тачније изражавала њихову унутрашњу лепоту.

Н а го т е л о ј е к а о л и ц е . Има карактера. Има душу коју треба изразити без улепшавања и дотеривања.(Зора Петровић)

Зора Петровић, Две наге жене, уље на платну, 1956.

12

У Јапану се скоро истовремено са европским и америчким акционим сликарством формира група уметника под називом гутаи.

На примеру 1 сликар Јиро Јошихама слика круг тако што боји позадину одређеном бојом и оставља линију круга необојену (у боји подлоге). На примеру 2 и 3 круг је изведен из одређеног покрета или у посебном медитативном стању.

И ако уметник понавља исти поступак на више слика, не постоје два круга која су идентична. Овакав процес који тежи одређеном савршенству (кругу као савршеном геометријском облику) указује на везу са јапанском традиционалном калиграфијом и медитацијом.

Јиро Јошихама и Созо Шимамото, оснивачи групе, 1957. издају ГУТАИ манифест у коме изражавају своје одушевљење лепотом ствари (материје) које су оштећене или пропале. Процесе понашања, пропадања и уништавања тумаче као начин откривања унутрашњег бића (живота) материје.

Гутаи сликарство је само део (или траг) процеса, често представљених кроз перформансе пред публиком.

ГУТАИ – утеловљење, оличење. Означава групу уметника, присталица сличних уметничких идеја о материји.МЕДИТАЦИЈА – (од латинске речи meditatio) – постизање духовног мира и равнотеже дисциплинама и вештинама концентрације на унутрашња, ментална стања, потиче из азијских земаља, али је присутна и у западној култури и православној религији и данас се користи као један од начина за ослобађање од стреса.МАНИФЕСТ – је документ који евидентира, утврђује, доказује, објашњава појаве или правила одређене групе људи. Разне уметничке групе или припадници неког уметничког правца писали су манифесте којима су се издвајали од актуелних уметничких ставова, промовишући нове идеје у уметности.ЕНФОРМЕЛ – је сликарски правац заснован на уметниковом емоционалном и физичком ангажовању. Енформелисти су истицали спонтаност, ирационалност и слободу уметничке креације.

Перформанс гутаи уметника

Јиро Јошихама, Круг (1,2,3), слике настале ’80.

13

Снажан утицај са Истока допринео је формирању групе уметника који заступају став „Не акција већ медитација“.

Морис Луис пажљиво бира боје усмеравајући њихово разливање (ток) по платну.

Подстакнут источњачком идејом о материји, у Европи настаје још један уметнички правац под називом енформел. Енформелисти се попут гутаи уметника интересују за процесе настајања и пропадања материје.

Морис Луис, К С И,акрилик на платну, 1959.

Алберто Бури, Џак Б, комбинована техника,1953.

Џак, дрво, нагорели папир, углавном отпадни материјал који је похабан и носи прошлост постаје ликовни елемент на слици на коjoj се даље ствара цепањем, ушивањем, паљењем и наношењем боја. Такви процеси повезују различите елементе стварајући складну целину.

14

У Србији су поједина уметничка дела припадала правцу енформела. Миодраг Мића Поповић је комбиновао разне материјале и начине сликања: фигурално и апстрактно; сликајући материјом и гестом, користио је печате и исписане текстове као елементе композиције. Његова дела су слике, колажи и асамблажи карактеристичних тамних боја и снажних ахроматских (црно-белих) контраста.

Миодраг Мића Поповић, Основа, комбинована техника,

1963.

Посматрајпа реци

15

Петар Лубарда, Разиграни коњи, уље на платну, 1967.

Погледај пример уметничког дела и размисли:а) Hа основу свега што сте сазнали у овој лекцији можете

ли да објасните како су изражене емоције на слици?б) Из примера можемо закључити да уметник више инсистира

на гесту или на материји боје и њеној рељефности?в) Да ли вас пример подсећа на неку стару технику сликања?

Коју?

16

Ликовна радионица

Тема: Осећања гестомВидели сте кроз примере да је гест у ствари рукопис

уметника. Не постоје два идентична начина на која уметници наносе боју на платно или клешу скулптуру. Исто као што не постоје два иста рукописа. Што је гест експресивнији лакше је видети га и објаснити.

Рој Лихтенстин, Потез четком, бојени алуминијум, 1996.

17

ИНТУИТИВНО – настало од речи ИНТУИЦИЈА (латински – intuition – што значи „гледати унутра“) – значи осећај, предосећај, слутња

Рад Роја Лихтенстина не само да не спада у екпресивни начин изражавања већ му је потпуно супротан. „Потез четком“ је у ствари пародија на сликарски гест, али је самим тим и једна од најубедљивијих „илустрација“ за спонтан, интуитиван потез четком, јер нам скреће пажњу на његову важност.

Задатак: Акционо сликањеГестом и бојом покажите своје тренутно осећање.

Материјал: Два картона или лепенке димензије 50 x 70 цм; темпере;

широке четке; скалпел; лепак.

Процес:• Изаберите три боје којима можете да опишете своје

тренутно осећање. Да ли сте љути, радосни, збуњени, узбуђени? Које боје симболишу те емоције?

• Каквим гестом можете да изразите своје осећање? Брзим, спорим, меким, оштрим?

• Широком четком на једном картону слободним, експресивним потезом прикажите то осећање прво у једној боји, затим у другој и на крају трећој. Можете да направите и више од три потеза ако имате довољно простора на картону.

• Када се боја просуши, скалпелом исеците сваки „гест“ посебно и сложите их у композицију.

• Други картон пажљиво обојте једном бојом и на њега залепите „потезе“. Можете направити слободну композицију рељефног колажа од својих емоција.

18

Техника: Плитки рељефИако сте користили четкице и боје да бисте урадили

свој рад, њега не можемо сврстати у слике јер му дебљина налепљеног картона даје трећу димензију. Због тога ваш рад спада у плитке рељефе.

Плитки рељеф је вајарско дело једном страном причвршћено за подлогу, код кога су основни елементи композиције уздигнути из подлоге или уписани у њу. Плитки рељефи могу се израдити вајарским процесом клесања трдих материјала као што су на пример дрво, гипс или камен, моделовањем у глини или изливањем по калупу.

Асирски уметници су урезивали плитке рељефе у зидове палата и њима описивали призоре из живота својих краљева.

Плитки рељефи се могу моделовати од глине или неког другог меког материјала, али и изливати у чврсте материјале, метале (бронзу, месинг, злато...). Новчићи су пример плитких рељефа добијених изливањем метала у калуп.

Асирска уметност,Рањена лавица, плитки рељеф,

668–627. п.н.е.

Сребрни динар угарског краља Беле, 13. век

ПЛИТКИ РЕЉЕФ – плитки рељеф је вајарско дело једном страном причвршћено за подлогу, код кога су основни елементи композиције уздигнути из подлоге или уписани у њу.

19

1.2. Ритмичко-хармонијска композиција чистог односа боје и форме

Едувар Мане, Фрулаш,уље на платну, 1866.

Подсети сеОткриће фотографије потврдило је истинитост ренесансне линеарне перспективе и постало је начин да се природа забележи са скоро савршеном прецизношћу. Насликано платно постаје оно што јесте, пре свега материјална површина покривена бојом, док је бојена површина само флека настала трагом четке. Постаје све мање битно шта је насликано, већ како је насликано.

Једна од првих слика таквог приступа је Фрулаш Едувара Манеа. Слика је скоро потпуно без сенки, моделовања и дубине. Позадина је равна површина попут зида са једва видљивом сенком, за разлику од пређашњих слика (академског сликарства) које су изгледале као призор посматран кроз прозор, где рам слике представља јасну границу реалног и простора представљеног на слици.

20

Његов савременик Клод Моне још слободније примењује мрљу као средство. Кад се посматра детаљ, облици (на пример људске фигуре) су потпуно непрепознатљиви, траг четком је слободан потез чисте боје без тежње да се стопи са суседном бојом.

Хармонија боја подразумева узајамно деловање две или више боја којим се остварује склад, као код сазвучја музичког акорда.

Клод Моне, Купачи на Ла Гранујеру, уље на платну, 1869.

Клод Моне, Детаљ(Купачи на Ла Гранујеру)

Пол Сезан, Кућа у Прованси,уље на платну, 1968.

За разлику од пређашњег, класичног сликарства у којем су облици фино измоделовани градацијом тонова и валера што по себи ствара хармонију, код Монеове слике хармонија је постигнута ритмичким потезима, мрљама светлоплавих, окер и тамнозелених тонова који из другог плана као да се увлаче преко рефлексија на води у хлад од крошње из које се призор посматра и сједињује у ритмичко-хармонијско јединство.

Код Пола Сезана, поред хармоније и ритма комплеме-нтарних боја као код Манеа и осталих импресиониста, композиције су стабилне, од чврстих облика јасно издвојених контурама. Сезан је сматрао да се сваки облик из природе може представити помоћу три геометријска тела – купе, коцке и ваљка. Понављањем три геометријска облика сачињена је конструкција композиције која доприноси ритмичко-хармонијском јединству.

21

Василиј Кандински, један од првих уметника апстрактног сликарства, сматрао је да би уметничке форме требало да буду потпуно независне од природе и да оне зависе само од унутрашњих побуда уметника који ствара. Елементи у композицији утичу и проузрокују једни друге, попут импровизација у џез музици рађају се потези, облици и ритмови који стварају хармонију.

Радост ведрог веселог дана који прија и лепота природе могла би да се представи само неким ликовним елементима, на пример појединим бојама и облицима који у одређеним ритмичким односима одражавају и буде ведра осећања, као кад нас после хладне зиме обрадује пролећни дан.

За мене је подела атома била слична цепању целог света...Све је постало меко, неодређено, несигурно. Не бих се зачудио да сам видео како се камен топи у ваздуху и испарава.(Василиј Кандински)

Василиј Кандински, Без назива, оловка, водене боје и туш на папиру, 1910.

Иван Табаковић, Светло, облак и лептир, 1963.

ХАРМОНИЈА – хармонија боја подразумева узајамно деловање две или више боја којим се остварује склад.ИМПРОВИЗАЦИЈА – џез импровизација је процес спонтаног креирања нових мелодија путем непрестаног понављања акорда чиме се мелодија стално мења и развија. Компоновање и импровизована музика можда се чине као да су супротности, али се заправо у џезу обе стапају у јединствену целину. РИТМИЧКИ ОДНОС – је однос елемената у композицији којим се постиже ритам.

Посматрајпа реци

22

Погледај пример уметничког дела и размисли: а) Којим геометријским обликом се може описати композиција

елемената (фигура) на слици?б) Шта ствара ритам и хармонију на овом примеру?в) Посматрај природу и покушај да опишеш неку појаву и

промене у природи, тачније ритмичко-хармонијски однос боје и облика (на пример шта се дешава са облицима и бојама крошње дрвета током пролећног поветарца или јесење кише).

Анри Матис, Плес, уље на платну, 1909.

23

Ликовна радионица

Хелен Франкенталер,Дивљи поветарац,дрворез у боји, 1974.

Тема: ПејзажХелен Франкенталер је била једна од водећих експреси-

ониста педесетих година 20. века, позната је по томе што је инспирацију за своје радове увек тражила у природи. Дрворез у боји Дивљи поветарац радила је неуобичајеном техником коју је први пут применио Едвард Мунк. Наиме, уместо да дуби, она је дрвену плочу исекла на неколико делова и сваки део посебно обојила одређеном бојом, а затим опет саставила да би одштампала отисак.

24

Задатак: Ритмичко-хармонијска композиција чистог односа боје и формеПратећи поступак који је користила Хелен Франкенталер, израдите линорез тако што ћете облике пејзажа којим сте инспирисани поједноставити у бојене флеке.

Материјал: Линолеум; скалпел; графички ваљци; графичке боје

или темпере; папир за скице и штампу; кашика.

Процес:• Скицирајте на папиру композицију инспирисану природом.

Док скицирате, поједноставите облике које сте изабрали тако да на крају имате само једноставне, сведене површине које се међусобно уклапају као слагалица.

• Исеците скалпелом те површине.• Сваку површину ваљком обојте у одређену боју.• Саставите понoвo делове линолеума.• Пажљиво поставите папир за штампу на линолеум.• Кружним покретима, доњим делом кашике протрљајте

папир док не видите да вам се боја са линолеума отиснула на папир. Подигните папир са линолеума. Графички отисци се потписују само обичном оловком. У средини испод отиска напишите назив рада, у десном углу датум и свој потпис, а у левом број отиска.

Техника: Линорез Линорез је графичка техника високе штампе. Код високе

штампе облици се добијају обрадом плоче, тачније матрице, са чије површине се отискује графика. Све технике високе штампе добиле су име по материјалу од којег је израђена матрица. Код линореза се као подлога користи линолеум.

Пример поступка обраде линолеума до наношења

боје на матрицу

25

Линорез се као графичка техника појавио у 20. веку као замена за дрворез због тога што су ефекти две технике веома слични, а линолеум је као подлога лакши и практичнији за обраду од дрвета.

Да би израдили линорез у једној боји, графичари на површину матрице преносе цртеж као у огледалу. Затим површину негатива, то јест ону коју желе да буде бела на отиску, издубе вајарским ножићима. Обрађена плочица се помоћу ваљка премазује бојом. Преко обојене површине поставља се папир и пресом или ручно (дланом или дном кашике) слика се преноси на папир.

Код линореза у боји још на скици су јасно издвојене боје, а онда се за сваку боју посебно ради матрица на којој се ножићем издуби све осим површине на коју ће се нанети жељена боја. При штампи линореза у боји прво се штампају светле па онда тамне боје. Црна се штампа на крају.

Под утицајем јапанске уметности дрворез је постао веома популаран међу уметницима у Европи, посебно међу немачким екпресионистима. Ова једноставна техника у исто време је и веома изражајна.

Емил Нолде, Пророк, дрворез, 1912.

Ернст Лудвиг Кирхнер,Без назива, линорез у боји, 1909.

ЛИНОРЕЗ – је графичка техника добијања отиска на папиру помоћу ВИСОКЕ ШТАМПЕ, тачније обрађене плоче МАТРИЦЕ са чије површине се отискују боје на папиру, и добија се ГРАФИКА.

26

1.3. Систем низања скупова, тачака, линија, боја, облика волумена према одређеној схеми

У појединим техникама и примењеним дисциплинама као што су мозаик или ткање таписерија, схема је поступак којим се добија форма.

Мозаик је техника добијања слике помоћу системског низања каменчића по припремљеној скици. Помоћу боја камена и праваца низања добијају се одговарајући облици и фини односи боја.

Да бисмо појаснили разне схеме којима су се уметници служили како би добили жељене структуре слике или цртежа погледаћемо по ком систему се добија слика у штампи и на рачунарском монитору.

Растер боја је принцип по ком се добија слика помоћу офсет штампе. Од четири боје – плава (cyan), црвена (ma-genta), жута (yellow) и црна (black), тачније мешавине

МозаикМачка прождире јаребицу и Патке са птицама и рибом,

Помпеја, 1. век п.н.е.

Подсети сеСхема је унапред одређено правило обликовања цртежа, слике, скулптуре, правило поступка, процеса, тачније организације форме (линија, облика, боје) у композицији.

СХЕМА – jе унапред одређено правило обликовања, поступка, процеса или организације форме у композицији.МОЗАИК – jе ликовна техника у којој се организованим ређањем каменчића причвршћених малтером, добија слика.

27

свих боја – CMYK на белој подлози добија се штампа коју сусрећемо у часописима, билбордима, плакатима. Што је мањи растер, слика је прецизнија, док на великом растеру можемо видети савршено прецизне бојене тачке које се преклапањем мешају стварајући боје и облике.

Пиксел (квадратић) је јединица од које се гради компјутерска слика. Што је већи број пиксела по центиметру (или инчу), то је слика прецизнија.

На овом цртежу Ван Гог јасно одваја хоризонталне, вертикалне површине и небо различитим правцима линија

1. Пример великог растера2. Пример малог броја

пиксе ла по центиметру или инчу (pixels/cm или pixels/inch)

Винсент ван Гог, Сејач, цртеж, 1888.

РАСТЕР БОЈА – jе густина тачкица чистих боја којима се добијају мешавине боја у овсет штампи.ПИКСЕЛ – jе јединица од које се гради компјутерска слика.

и густином шрафуре. Неравна земља је објашњена облим линијама разних праваца, пшеница вертикалним линијама и небо разним густинама тачака. На овај начин уметник је јасно организовао простор у композицији.

28

Сера је проводио по годину дана израђујући своје слике ситним потезима, цртама и тачкама, а чистим бојама је пажљиво пунио организоване површине. Свака површина садржи све боје, у плавој води постоје и окер, нијансе зелене и црвене, а оно што јасно разликује облике и површине у простору су фино организовани потези одређене количине боје у односу на друге, густине намаза и правац.

Жорж Сера, Недељно поподне на острву Ла Гранд Жат,уље на платну, 1884–1886.

Жорж Сера, Детаљ слике Парада, 1887-88.

Андре Дерен, Бродови у Колиору, уље на платну, 1905.

Чак Клоус, Портрет,уље на платну, 2001.

29

Поступак сликања Жоржа Сера је снажно утицао на одређене групе уметника крајем 19. и почетком 20. века познате као поентилисти и фовисти. Андре Дерен на примеру користи исту схему градећи површине само смелијим већим потезима чистих боја.

На огромним форматима савременог уметника Чака Клоуза се јасно види цртеж поља, схема помоћу које су бојене површине организоване на платну.

Бело и црно, да и не, то је бинарни компјутерски језик који ствара базу података у електронском мозгу.(Виктор Вазарели)

Виктор Вазарели, као и остали оптички уметници (оп-артисти), унапредио је визуелна истраживања користећи јасне научне поступке којим се обојене геометријске форме, прецизним, унапред одређеним схемама организују на слици. Као на примеру, радијалним (кружним) ређањем облика који се равномерно смањују или истом количином црне затамњују, што изгледа као да се површина слике мења, сабија или истеже.

Виктор Вазарели, сито штампа на платну и схема – цртеж поља, 1985.

ПОЕНТИЛИЗАМ – jе сликарски правац настао крајем 19.века у Француској. Поентилисти су површине на сликама градили тачкама користећи колористичка искуства импресионизма.ФОВИЗАМ – фовисте су називали „дивљим зверима“ и сматрају се зачетницима експресионизма. Они су у сликарству по први пут користили чисте сирове боје, слободне потезе и површине. Правац је настао крајем 19. и почетком 20. века у Француској.

30

На примеру видимо да је Енди Ворхол користио црно-бели однос портрета Мерилин Монро, једне од највећих поп икона свог времена, као схему, док су плаве, зелене, жуте и црвене боје на свакој сличици другачије отиснуте.

Лихтенстин своје слике ради по схеми стрипа, стилизује облике, кадрира и компонује простор по својевремено популарном клишеу цртања стрипа попут кадрова из филмова или рекламних плаката.

Енди Ворхол, Двадесет пет обојених Мерилинки,

акрилик на платну, 1962.

Рој Лихтенстн,М-Можда (слика девојке),

уље на платну, 1965.

ПОП ИКОНА – ПОП – као први део сложенице означава оно што је популарно, комерцијално, усмерено ка широкој публици. Поп икона је популарна личност, нова икона нове културе. Мерилин Монро – је једна од својевремено (1950-60. година) најпопуларнијих холивудских звезда, сматра се једном од најлепших и најзаноснијих жена 20. века.СТРИП – низ цртежа који приказују догађаје у континуитету, тако да се читањем кратког текста лако долази до сазнања о чему је реч.

31

На примерима видимо исту композицију, Ален Жакет чувену импресионистичку слику Доручак на трави Едувара Манеа употребљава као схему по којој је поставио моделе и аранжирао простор. Фотографисана сцена је штампана великим растером, док је у импресионистичком сликарству исти ефекат постигнут густином кратких потеза чистих боја. Густином тачака у растеру, преклапањем и међусобним утицајем тачака добијена структура формира боје, облике, светлост и простор.

Сваки уметник има своју схему која се понавља у свим делима помоћу које и препознајемо одређене ауторе. На пример, код Милана Коњовића увек се понављају јака контура, жива боја и тонско нијансирање.

Едувар Мане, Доручак на трави, уље на платну, 1863.

Ален Жакет, Доручак на трави, штампа на платну, 1962.

Милан Коњовић, Пијани град, уље на платну, 1964.

Милан Коњовић, Жито, уље на платну, 1936.

Посматрајпа реци

32

Густав Климт,Пољубац, уље на платну,

1907-08.

Погледај пример уметничког дела и размисли:а) Да ли су на различите начине представљени тело (лице,

руке...), тканина, тло и позадина. Опиши схему помоћу које је уметник јасно одвојио површине.

б) Површина којом је представљена одећа фигуре је златне боје. Каквим облицима је постигнут ритам на мушкој одећи, а каквим на женској?