"РЕПЛИКА" №13

реплика

«Все важнейшие события

в современной пьесе

сегодня стали феноменами

провинциальной культуры»

Павел Руднев 3

№2 (13)февраль2012

Памяти Вадима Леванова 3Мастерская на Беговой 5Драматургия/режиссура 7Зрители 9Срежиссированнаяпублика 11«По поводу» К. Терентьева 15тем временем — вне зоны доступа

www.cdr.theatre.ru(495)945-32-45

ежемесячное изданиеЦентра драматургии и режиссурыАлексея Казанцеваи Михаила Рощина

21

8

9

10

67

4

3

19

18

17

16

15

14

13

12

1

2

27

26

25

23

24

22

20

5

11

5

28

реплика №2 (13) февраль 2012

ПОЛЕ ЭКСПЕРИМЕНТАС 2012 года Центр драматургии и режиссуры,

возглавляемый Михаилом Угаровым, основ-

ные силы направляет на создание поля для

театрального эксперимента посредством

режиссерской лаборатории «Мастерская

на Беговой» под руководством Марата Га-

цалова. Деятельность лаборатории направ-

лена на всестороннее изучение современной

драматургии и режиссуры и формирование

пространства художественных коммуника-

ций среди молодого активного поколения

театральных деятелей. Репертуар будет

формироваться главным образом через ла-

бораторный процесс.

УЧАСТИЕ ЗРИТЕЛЯВ открытый рабочий процесс ЦДР включает-

ся аудитория — зрители приглашаются на от-

крытые лекции и мастер-классы, на смотр

режиссерских эскизов «Мастерской» и на их

обсуждения, ведется учет зрительских мне-

ний. Привлекается аудитория будущих про-

фессионалов в области театра.

ФОРМИРОВАНИЕ АУДИТОРИИТакие направления «Мастерской», как «Те-

атр для детей и юношества» и «Современная

классика» призваны включить в театраль-

ный процесс ту аудиторию, которая через

несколько лет станет основной — так назы-

ваемое подрастающее поколение. Для реа-

лизации этих проектов при Центре создается

специальная драматургическая лаборато-

рия под руководством драматурга, режиссе-

ра и худрука ЦДР Михаила Угарова.

МИРОВОЙ КОНТЕКСТЦентр драматургии и режиссуры вступает

в творческие контакты с ведущими мировы-

ми институтами, деятельность которых свя-

зана с образованием и организацией в сфере

культуры, в частности, с исследованиями

вопросов современного театра и драматур-

гии. Уже реализовано несколько междуна-

родных проектов: совместно с Норвежским

Домом драмы, с Немецким культурным

центром им. Гете, Йельским университетом

(США). На 2012 год запланированы ответные

визиты в США и Норвегию, а также проведе-

ние «Мастерской» по теме «Современная ис-

панская драматургия».

Марат Гацалов,руководитель проекта«Мастерская на Беговой»:«Центр драматургии и режиссуры Казанце-

ва и Рощина» становится пространством ху-

дожественных театральных коммуникаций.

Помимо осуществления текущих театраль-

ных проектов, мы планируем устраивать

показы работ молодых кинорежиссеров,

привлекать современных эксперименти-

рующих музыкантов. Территория Центра

должна объединить современных режис-

серов, драматургов, актеров, художников,

молодых театральных продюсеров, дать

им возможность свободного эксперимента.

Очень важно на этом фоне вести профес-

сиональную дискуссию с участием молодо-

го поколения авторов, критиков и культур-

ных журналистов, непрерывно исследовать

процессы, происходящие в современном

театральном искусстве и в смежных с ним

областях.

К ТО ВЫ ТАКИЕ ,зачем вы нужны, что с вами делать? Вы, зрители. И что,

по-вашему, от вас требует театр? Почему вы плачете и сме-

етесь? Почему вы аплодируете, даже если спектакль вам

решительно не нравится? Вы нужны театру или театр ну-

жен вам? Почему вы говорите, что не знаете, как ответить

на эти вопросы? Почему вы так скромны и почтительны?

Зачем вы здесь? Вы очень разные.

У нас, людей занимающихся исследованием театра, много

вопросов. Мы совершили попытку хотя бы частично на них

ответить. Мы ловили вас в фойе, подсовывали анкеты,

заглядывали в глаза. Мы следили за вашим поведением

в театре. Вся проделанная работа сконцентрирована в этом

номере.С любовью,С любовью,

главный редактор журнала «Реплика»Ноль Вариантов

новости Центра драматургии и режиссуры22222 от редакции

ОСТАНОВКА НА БЕГОВОЙ

ПАМЯТИВа дима Леванова

Григорий Зас лавский: Многие ученики Вадима Леванова сейчас в других городах. Мы получили от них видео, какие-то слова, которые мы хотели бы, чтобы вы услышали.

Ярос лава Пулинович (на видео): Привет всем, это Екатеринбург… Вадик, он всех собирал — Москву, Екатеринбург и Тольятти, и он в центре, такой папа. ... Он меня всегда называл одной буквой — «Я». «Привет, Я», «Как дела, Я?». И, наверное, осознание смерти Вадима ко мне пришло с тем пониманием, что меня так больше никто никогда не назовет…

Паве л Р уднев: …сегодня очень многие критики это замечают — все важнейшие события в современной пьесе сегодня стали феноменами провин-циальной культуры, провинциальной театральной жизни. …Провинциальный темперамент Вадика и его нездоровье, его всевозможные проблемы как раз крепили в нем провинциальный дух. Именно его провинциальный темпера-мент заставлял его действовать. Он чувствовал, что за свой гений места он от-ветственен. В какой-то момент родилась шутка замечательная, что в Тольятти все пишут пьесы — «завод стоит, все пишут пьесы». …Часто мы сталкиваемся с оппозицией по отношению к новой драме и стереотипными разговорами про чернуху, мат и все что угодно. Мы устали уже все это опровергать. Кто-то умный однажды сказал, Парфенов что ли: «Для того, чтобы разрушить веру американцев в русскую угрозу, нужно показать им лицо Евгения Леонова». Так вот надо собрать все стереотипы новой драмы и показать лицо Вадима Левано-ва — от стереотипов не останется и следа…

Ксения Перетрухина (на видео, на берегу шумного моря): Привет, Вадик! Очень часто тебя вспоминаем, я совсем не могу поверить, что ты умер. Мне все время кажется, что я сейчас приеду в Тольятти и приду к тебе.

Михаи л Дурненков (на видео, рядом): Мне вообще сказать нечего. Потому что не укладывается в несколько слов все, что я думаю. Вернее, могу сказать. Или даже сказать не могу. Не сформулировалось. Так же, как у Ксюши. Картин-ки. Приезжаешь в Тольятти. Идешь к Вадику. (долгая пауза, шум моря)

Фрагменты монологов со встречи, состоявшейся 29.01.12, посвященной ушедшему из жизни драматургу Вадиму Леванову

Алексей Хвостенко «Ах вот как Ах вот оно что Ах вот оно как Ах вот что» («Подозритель», 1965)

Ежи Гротовский «Есть одна только ценность, которую

ни кино, ни телевидение никогда

не смогут перенять у театра: непосред-

ственная связь, рождающаяся между

живыми существами. Связь, которая

приводит к тому, что каждый акт

провокации со стороны актера, каж-

дое проявление его магии (а этого

зритель не в состоянии повторить)

становится чем-то огромным и необы-

чайным. От этого хищного, всепо-

глощающего всплеска волны ничто

не должно отгораживать зрителя;

пусть он станет лицом к лицу с ак-

тером; пусть почувствует на себе его

дыхание и его пот».

(<<От бедного театра к искусству-проводнику>>, 1965)

Действующие лица:ЯРОСЛАВА ПУЛИНОВИЧ ЯРОСЛАВА ПУЛИНОВИЧ — драматург.

ПАВЕЛ РУДНЕВ — театральный критик, переводчик, обозреватель, кандидат ис-кусствоведения.

КСЕНИЯ ПЕРЕТРУХИНА — художник, сценограф.

МИХАИЛ ДУРНЕНКОВ — драматург, сценарист.

ГРИГОРИЙ ЗАСЛАВСКИЙ — театральный критик, обозреватель, профессор, автор книг, модератор дискуссионного клуба «Остановка на Беговой»

Следующая «Остановка на Беговой» состоится 22 февраляПодробности на сайте cdr.theatre.ru

ДИСКУССИОННЫЙ КЛУБ ГРИГОРИЯ ЗАСЛАВСКОГО 3


Не смотрит ни на что вокруг, ЦДР утопает в музыке, к нему подходит одна наша актриса, кокетничает, что-то спрашивает, он, не переставая играть, что-то отвечает, продолжает играть. Он играл наверное полчаса, а мо-жет быть, весь день, а потом в какой-то момент встал и ушел, как будто и не приходил никогда, но все поменялось. Он просто шел мимо?

Наша вдохновенная администратор Марина Георгиевна как-то раз по-бывала у него в гостях и потом несколько дней подряд рассказывала всему офису, что он читал ей свои стихи и показывал свои картины.

Вообще, Артем Смола — это актер. Играет в Центре с его самых первых спектаклей, любимец Агеева и Субботиной, но и еще много где. Помню его в «Потрясенной Татьяне» в Практике и в фильме «Вдвоем» Хомерики. Он там в Каннах что-то получил. Недавно увидела его по телеку в «О чем говорят мужчины», не знаю, каким считается этот фильм в ваших кругах, но я его досмотрела до конца, правда, Смола больше так и не появился.

Сейчас в ЦДР вы можете увидеть его в спектаклях «Половое покры-тие», «Ощущение бороды», «Сны Евгении», «Полуденный раздел», «Мело-вой крест» и «Смерть Тарелкина». Вы можете увидеть его и на премьерах, он всегда приходит на них посмотреть, и подобно ему поступают совсем не многие наши актеры.

Такой худой, с вытянутым лицом, взглядом через века, голова слегка опущена, хотя мне кажется, он больше смотрит на небо, и с неба там тоже на него глазеют, на его творчество во всех областях, ну и на хулиганства простительные.

Он может быть и трагедийным, драму серьезную играть, тоску по Гру-зии, сидение у умирающей матери, и также веселить напропалую, и им-провизировать. Он вообще очень близок и по внешности, и по природе к комедии дель арте. У меня такое ощущение, что он бы очень круто сы-грал персонажа «Доктор» с накладным пузом. А в принципе — кого угод-но, и самого Арлекина, конечно. И женские роли, кстати, тоже. Не знаю, играл ли он их когда-нибудь. В нем есть какое-то женское начало, да и ви-дит он их насквозь, в принципе на все у него свой внимательный пытливый взгляд. И оттого амплуа его многогранное, хамелеонное.

Так и по жизни — у него разные роли, и не умещается он в них, и в одном актерском мастерстве он тоже не умещается, хотя да, такой худой и гиб-кий. И даже если он начнет где-то вести колонку, издаст альбом, снимет фильм, отправится в Индию или будет записывать сны — все равно, его будет оставаться еще на многое.

АКТЕР ЦЕНТРА ДРАМАТУРГИИ:

АРТЕМ СМОЛА

Марфа Некрасова

Лето, день, вечером спектакля нет, мы снимаем ролик для гастролей. В театр заходит Артем Смола, такой в рубашке, что-то вроде интеллигентско-гавайской, со всеми здоровается, садится за рояль, садится и долго играет.

<4 в центре

26 февраля — 1 марта: 1 марта: репетиции

2 и 3 марта: публичные показы

и обсуждения

Предварительное расписание

«Мастерская на Беговой» — платформа для нового театра, эксперимента, лаборатория молодой драматургии и режиссуры. Проект под руководством режиссера Марата Гацалова осуществляется на базе «Центра драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина», при поддержке Департамента культуры города Москвы.

М а стерскаястерскаястерна Беговой

№4Четыре режиссера, четыре пьесы, пять дней для подготовки эскиза спектакля. Шестой и седьмой дни — публичные показы и открытые обсуждения. Наиболее удачные эскизы по решению группы экспертов и итогам зрительского голосова-ния могут стать основой для будущих спектаклей и войти в репертуар Центра.

В основе четвертой «Мастерской» — тольяттинская драматургия. На поле со-временной российской драматургии особенно заметны, по крайней мере, две «школы»: екатеринбургская, под лидерством Николая Коляды, и тольят-тинская. Вадим Леванов — скромный лидер уникального драматургического направления, основавший легендарную тольяттинскую студию на Голосо-ва, 20, собрал вокруг себя драматургов совершенно непохожих, но объеди-ненных своей непохожестью. Среди них особенно выделяются Михаил и Вя-чеслав Дурненковы и Юрий Клавдиев. Внезапный уход из жизни Вадима Леванова, воспитавшего целое поколение молодых авторов, стал поводом по-святить ему эту «Мастерскую». Мы впервые собрали тексты самого Вадима и его единомышленников для практического и теоретического осмысления этой театральной аномалии с географическим названием — «Тольятти».

Проект «Мастерская на Беговой» призван:» расширить границы современного театрального движения в России;

» создать креативное пространство для профессиональных рабочих встреч молодых

драматургов, режиссеров, критиков и представителей других специальностей,

участвующих в формировании театрального процесса;

» открывать новые имена в драматургии и режиссуре;

» способствовать постановке новых театральных пьес;

» предоставлять молодым режиссерам спектр реальных возможностей: проявить себя

в сценической практике, создать эскизы будущих спектаклей на основе современных

драматургических текстов, получить навыки работы в действующем театральном

коллективе с привлечением ресурсов театра, освоить основные принципы лабораторной

работы, нацеленной на результат и реализуемой в ограниченные сроки;

» включать молодых участников проекта в российское и международное

профессиональное театральное и драматургическое сообщество.

ИН-ФОР-МА-ЦИЯ

Подробное расписание

ищите на сайте cdr.theatre.ru

стоимость входного

билета — 50 рублей

для студентов театральных

вузов вход свободный

>

в центре 5


Пьесы —участницы программы «Мастерской на Беговой» № 4:«20:30 (пьеса про коров)» Вадима Левановаболее 15 действующих лицдве части

«(Самый) Легкий способ бросить курить» Михаила Дурненкова 9 действующих лиц17 эпизодов

«Север» Вячеслава Дурненкова11 действующих лиц18 сцен

«Медленный меч» Юрия Клавдиеваболее 15 действующих лиц10 эпизодов

Имена режиссеров, участвующих в работе «Ма-стерской», будут опубликованы на сайте ЦДР за две недели до запуска лаборатории.

Профессиональное обсуждение и разбор режиссерских эскизов будет вести группа при-глашенных экспертов — специалисты в области современного театра и драматургии. Анализу подлежат как режиссерские работы, так и тек-сты пьес. За две недели до старта «Мастерской» на сайте ЦДР будут временно опубликованы все четыре выбранные пьесы для предварительного прочтения всеми желающими принять участие в профессиональной дискуссии. Приветствуется активность молодых специалистов в области те-атра и драматургии, особенно студентов театро-ведческих и режиссерских факультетов.

Если вы хотите принять участие в профессиональной

дискуссии, присылайте заранее краткую информацию

о себе на электронный адрес [email protected]

с пометкой «Участник дискуссии».

Следите за обновлениями информации на сайте театра —

www.cdr.theatre.ru

Вадим Леванов (1967–2011)Прозаик, драматург, режиссер. В 1998 году окончил Литературный институт

им. Горького. В 1999–2007 годах занимался организацией и проведением

международного независимого литературно-театрального фестиваля «Майские

чтения» в Тольятти, а также был редактором одноименного литературного альма-

наха. В 2001 году вышли авторские сборники на русском и французском языках.

В 2001–2007 годах являлся художественным руководителем тольяттинского

Театрального центра «Голосова, 20» и группы «Цех драматургов». Был постоян-

ным участником Фестиваля молодой драматургии в Любимовке и московского

фестиваля «Новая драма». Автор более тридцати пьес, а также киносценариев,

рассказов и эссе. Один из авторов сценария сериала «Школа». Пьесы ставились

Москве, Санкт-Петербурге, Тольятти, Нанси (Франция), Екатеринбурге, Элисте,

Липецке, Ди (Франция), Саратове, Клайпеде (Литва), Ханты-Мансийске, Гиссене

(Германия) и других городах. Лауреат многих литературных и драматургических

премий.

Вячеслав Дурненков (1973)Драматург, художник-график. Автор около двух десятков пьес. Ряд текстов на-

писан в соавторстве с младшим братом — драматургом Михаилом Дурненковым.

Участник фестивалей «Майские чтения», «Новая драма», «Золотая Маска», фе-

стиваля молодой драматургии «Любимовка» и др. Лауреат конкурса драматургии

«Действующие лица» 2004 года (2-е место) за пьесу «Ручейник», лауреат премии

первой степени в номинации «Пьеса» на фестивале «Текстура» за пьесу «Сухие

завтраки» (Пермь, 2010) и ряда других авторитетных премий. Пьеса «Культурный

слой» (написанная совместно с М. Дурненковым) поставлена в МХТ им. Чехова

(2005), пьеса «Пьяные» (в соавторстве с М. Дурненковым) — на сцене Королев-

ского Шекспировского Театра (Англия, 2009). Пьеса «Экспонаты» поставлена

Маратом Гацаловым в Прокопьевске и Дмитрием Егоровым в Омске, оба спекта-

кля — участники программы фестиваля «Золотая Маска 2011».

Михаил Дурненков (1978)Драматург, сценарист. Автор более пятнадцати пьес и киносценариев.

С 2001 года постоянный участник фестивалей современной драматургии

«Майские чтения», «Любимовка» и «Новая Драма», конкурсов «Свободный

театр» и «Евразия». Несколько постановок в Москве. На французский язык

переведен сборник стихов «Слесарные Хокку», а также совместная работа

с Вадимом Левановым «Сны Тольятти». Пьеса «Хлам» получила гран-при

на международном конкурсе драматургов «Евразия-2008».

Юрий Клавдиев (1974)Драматург, сценарист, участник тольяттинского музыкального коллектива

«Клад Яда». С 2002 г. участвует в ежегодном фестивале молодой драматургии

«Любимовка». Пьесы публиковались в журналах «Театр» и «Современная драма-

тургия», ставились в московских театрах Практика, Театр.doc, Центр драматур-

гии и режиссуры и др., в театрах Санкт-Петербурга, Тольятти и Перми. Соавтор

сценария фильма «Кремень» режиссёра Алексея Мизгирева (приз им. Гр. Горина

«За лучший сценарий» на фестивале «Кинотавр» в 2007 году). Автор сценария

к фильму Валерии Гай Германики «Все умрут, а я останусь», соавтор сценария

сериала «Школа».

<6 мастерская на Беговой

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | |

| | | | | | | | | |

| | | | | | | | | |

| | | | | | | |

| | | | | | | |

| | | | | | |

| | | | | | |

| | | | | | |

| | | | | | |

| | | | | | |

| | | | | |

| | | | | |

| | | |

| | | |

| |

|

1. Евгений Гришковец 1. Евгений Гришковец

2. Эдвард Радзинский 2. Эдвард Радзинский

3. Людмила Петрушевская 3. Людмила Петрушевская

4. Иван Вырыпаев 4. Иван Вырыпаев

5. Николай Коляда 5. Николай Коляда

6. братья Пресняковы 6. братья Пресняковы

7. Том Стоппард 7. Том Стоппард

8. Мартин МакДонах 8. Мартин МакДонах

9. Юрий Клавдиев 9. Юрий Клавдиев

10. Михаил Дурненков 10. Михаил Дурненков

11. Максим Курочкин 11. Максим Курочкин

12. Василий Сигарев 12. Василий Сигарев

13. Вячеслав Дурненков 13. Вячеслав Дурненков

14. Стивен Фрай 14. Стивен Фрай

15. Павел Пряжко 15. Павел Пряжко

16. Ксения Драгунская 16. Ксения Драгунская

17. Михаил Угаров 17. Михаил Угаров

18. Елена Гремина 18. Елена Гремина

19. Марк Равенхилл 19. Марк Равенхилл

20. Ярослава Пулинович 20. Ярослава Пулинович

21. Нина Садур 21. Нина Садур

22. Анна Яблонская 22. Анна Яблонская

23. Вадим Леванов 23. Вадим Леванов

24. Герман Греков 24. Герман Греков

25. Екатерина Нарши 25. Екатерина Нарши

26. Юрий Муравицкий 26. Юрий Муравицкий

27. Наталья Ворожбит 27. Наталья Ворожбит

28. Нина Беленицкая 28. Нина Беленицкая

29. Маргарет Мирошник 29. Маргарет Мирошник

30. Елена Исаева 30. Елена Исаева

31. Марюс Ивашкявичус 31. Марюс Ивашкявичус

32. Алексей Вартанов 32. Алексей Вартанов

33. Сара Кейн 33. Сара Кейн

34. Семен Киров 34. Семен Киров

35. Дорота Масловская 35. Дорота Масловская

Появление имени Евгения Гришковца на вершине полученного рейтин-га современных драматургов вполне понятно и ожидаемо. К его заслу-гам в области драматургии можно относиться по-разному, но ставят его по всей стране, во многих странах, печатают на разных языках. Читали (или, по крайней мере, слушали) его в общем-то все театральные и нете-атральные люди. А зрительный зал на спектаклях ЦДР наполняют и те, и другие в равном соотношении.

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

РЕЗУЛЬТАТЫ ЯНВАРСКОГО ОПРОСА

КОТОРЫХ ЧИТАЮТИ СМОТРЯТЗРИТЕЛИ ЦДРВ опросе приняли участие 50 человек —люди от 19 до 67 лет: юристы, менеджеры, инженеры, журналисты, историки, театроведы, пенсионеры, студенты, бухгалтеры, дизайнеры и пр.

Полные списки насчитывают более 35отмеченных имен: драматургов — 37,режиссеров — 87.

35

tiny.cc/dramatistspollОПРОС ПРОДОЛЖАЕТСЯ

современных драматургов

<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

>

драматургия 7


| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | | |

| | | | | | | | | | |

1. Олег Табаков 1. Олег Табаков

2. Петр Фоменко 2. Петр Фоменко

3. Марк Захаров 3. Марк Захаров

4. Кирилл Серебренников 4. Кирилл Серебренников

5. Юрий Любимов 5. Юрий Любимов

6. Галина Волчек 6. Галина Волчек

7. Эймунтас Някрошюс 7. Эймунтас Някрошюс

8. Лев Додин 8. Лев Додин

9. Анатолий Васильев 9. Анатолий Васильев

10. Римас Туминас 10. Римас Туминас

11. Сергей Женовач 11. Сергей Женовач

12. Марк Розовский 12. Марк Розовский

13. Кама Гинкас 13. Кама Гинкас

14. Евгений Каменькович 14. Евгений Каменькович

15. Юрий Бутусов 15. Юрий Бутусов

16. Константин Богомолов 16. Константин Богомолов

17. Иван Вырыпаев 17. Иван Вырыпаев

18. Нина Чусова 18. Нина Чусова

19. Дмитрий Крымов 19. Дмитрий Крымов

20. Валерий Фокин 20. Валерий Фокин

21. Миндаугас Карбаускис 21. Миндаугас Карбаускис

22. Владимир Мирзоев 22. Владимир Мирзоев

23. Иосиф Райхельгауз 23. Иосиф Райхельгауз

24. Виктор Рыжаков 24. Виктор Рыжаков

25. Генриетта Яновская 25. Генриетта Яновская

26. Сергей Голомазов 26. Сергей Голомазов

27. Игорь Яцко 27. Игорь Яцко

28. Андрей Могучий 28. Андрей Могучий

29. Николай Коляда 29. Николай Коляда

30. Сергей Арцыбашев 30. Сергей Арцыбашев

31. Роберт Стуруа 31. Роберт Стуруа

32. Иван Поповски 32. Иван Поповски

33. Алвис Херманис 33. Алвис Херманис

34. Виталий Соломин 34. Виталий Соломин

35. Кирилл Вытоптов 35. Кирилл Вытоптов

Честно сказать, результатами мы были сильно удивлены. Редакции из-вестно, что Олег Павлович Табаков, не считая спектаклей «Вечно живые» (1956) и «Обыкновенная история» (1990), периодически выступает в каче-стве режиссера за рубежом, но никак мы не могли предположить, что его имя претендует на первое место в списке современных режиссеров.Удивительно также, к примеру, наличие в списке 35-ти имени Сергея Ар-цыбашева и отсутствие Михаила Угарова или Марата Гацалова.Но факт в том, что самим зрителям эта статистика вовсе не покажется уди-вительной.

ЧЬИ СПЕКТАКЛИВИДЕЛИЗРИТЕЛИ ЦДРВ опросе приняли участие 50 человек —люди от 19 до 67 лет: юристы, менеджеры, инженеры, журналисты, историки, театроведы, пенсионеры, студенты, бухгалтеры, дизайнеры и пр.

Полные списки насчитывают более 35отмеченных имен: драматургов — 37,режиссеров — 87.

35современных режиссеров

tiny.cc/directorspollОПРОС ПРОДОЛЖАЕТСЯ

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

РЕЗУЛЬТАТЫ ЯНВАРСКОГО ОПРОСА

<<<<<< <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

8 режиссура

Сергей, 48 лет В театр хожу часто. Достаточно давно хожу в ЦДР. С первого спектакля в Центре Высоцкого

в 1998 году. Тогда появлялось достаточно мало новых театров, это было событием. С тех пор

хожу. Роль зрителя в театре — приходить и смотреть спектакль, размышлять. Размышлять

можно и над комедией, и над трагедией, здесь не играет роли какой-либо жанр вообще.

Не особо люблю прямой контакт актера со зрителем, взаимодействие должно происходить

на виртуальном уровне.

Дарья, 20 летстудентка факультета психологии В театр хожу часто. Театр Фоменко, Таганка, МХТ, театр Табакова, Новая опера, зал Чай-

ковского и другие. Сюда пришла впервые, потому что очень люблю Марюса Ивашкявичюса

и вообще литовскую драматургию и режиссуру. Видела два спектакля по Ивашкявичюсу —

«Мистрес» и «Мадагаскар». Если в зале рядом со мной некомпетентный зритель, меня это

раздражает. Вообще, я очень трепетно отношусь к театральной атмосфере. Очень не люблю,

когда ее нарушают. Считаю, что зритель должен придерживаться определенного формаль-

ного кодекса поведения в театре. Я уверена, что актеры чувствуют включенность зала и чув-

ствуют отдачу. Важно приходить без каких-либо предустановок, без особенных ожиданий.

Разве что с позитивными. Тогда появится позитивная отдача, которую почувствуют актеры.

Владимир, 24 годапредприниматель В театр хожу очень редко, последний раз в прошлом году ходил. В ЦДР — впервые, при-

гласили. От зрителя требуется внимание, контакт. Реакция зрителя на прямой контакт с ак-

тером от настроения зависит. Нет правил, как поступать со зрителем можно, а как нельзя —

отношение и реакция зависят от конкретного зрителя и его настроения.

Егор, 21 годмузыкант Хожу в театр раз в месяц, теперь почаще. Все равно в какой. Ходил сюда на «Сны Евгении»,

на прогон Шагалова — понравилось, пришел еще. Ожидаю каждый раз чего-то нового. Ре-

жиссер ждет понимания и реакции от зрителя, а актеры… точно не знаю. Когда режиссер

задействует зрителя в спектакле — это интересно.

(предпочел не публиковать фото)

ЗРИТЕЛИ ЦЕНТРА ДРАМАТУРГИИИ РЕЖИССУРЫО РОЛИ ЗРИТЕЛЯВ ТЕАТРЕ

>

в центре 9


Фото: Дарья Аксенова и Алексей Киселев

Ирина и Лидияпенсионерки В театр мы стали ходить в связи с выходом на пенсию. Сюда пришли потому, что слышали

об этом экспериментальном театре, но ни разу не были. Понравится — будем ходить.

Из недавнего, ходили в Новый драматический театр, в Шалевича на Арбате, в театр Гого-

ля, в Сатирикон, Дом кино, «Гафт читает Гафта» в Современнике. Каждый театр имеет свой

стиль. В Вахтангова (то, что маленькая сцена, новая) смотрели традиционный водевиль.

В Новом драматическом что-то более современное. В Современнике не поняли, что хотел

сказать Гафт — все это оскомину набило, хотелось в середине спектакля уйти, несмотря

на все регалии. «Синее чудовище» в Сатириконе — это такое… еле досидели. Хотя сказка

Гоцци — тоже оригинально. Сюда мы пришли увидеть что-то экспериментальное, посмо-

треть куда движется театральное искусство.

Роль зрителя — сопереживать. Главное, чтобы спектакль захватил.

Дарья, 28 летинженер В театр хожу довольно-таки редко. Интересно все — и современное, и классическое. По-

следний раз была здесь же, буквально на прошлой неделе. Смотрела в ЦДР «Русалку»

и «Ночь Феникса» — там везде играют молодые актеры. А сейчас я пришла посмотреть

на более опытного человека (имеется в виду Владимир Носик в спектакле Алексея Дубров-

ского «Папка» — прим. ред.). От зрителя требуется внимание. В какие-то моменты в нем

проявляются эмоции — радость, смех — это участие. Для артистов это важно.

Евгений, 26 летинвентаризаторЯ совсем не театральный человек. В театре случайно. Здесь впервые. Все, что требуется от зрителя — присутствие на тех спектаклях, которые заставляют в нем что-то отозваться, от зрителя требуется отдача. Если спектакль не его, ничего не выйдет.

Виталий НиколаевичпенсионерЯ — нетипичный зритель. У меня бесплатный билет из Совета ветеранов. Посещаю театр

примерно раз в два месяца. Куда билеты дают, на то и иду (смеется). Больше всего нра-

вится у Райкина в Сатириконе. Здесь я был последний раз, когда здесь был еще театр

«Вернисаж». Вот тогда я бывал здесь часто, весь репертуар, по-моему, пересмотрел.

Сейчас мне любопытно, остался ли кто-нибудь здесь из прежних актеров «Вернисажа».

Задача зрителя — нести деньги, вот его главная ответственность (смеется).

Андрей, 24 годамонтировщик в театреЯ работаю в театре города Мытищи, театр называется «Фэст». Решил посетить другие театры,

для сравнения. Так что в театр хожу очень часто. К тому же я учусь на актерском факультете

в МГУКе. Считаю, что зритель должен все прочувствовать и пережить вместе с актером. Читать

пьесу перед спектаклем зритель не должен, сначала нужно посмотреть, потом только читать.

Мария, 20 летинженерВ театр хожу очень часто, но здесь впервые. Мне нравилось на Таганке, когда там Лю-

бимов еще работал, Маяковка, иногда Моссовет, пару раз была в Малом. Я посмо-

трела репертуар здесь, ничего мне не известно, поэтому пока сказать ничего не могу.

Актеры смотрят прежде всего в зал, они видят лица зрителей. Если актер замечает отсут-

ствие интереса, отрешенность, это пагубно влияет на спектакль в конечном счете.

<10 зрители

Наука о публике объединяет в себе множество тем: как воздействовать на аудиторию, как вступать в эффективный контакт со всеми видами ауди-тории в рамках любого рода перформанса; она затрагивает самые разные нюансы — от принятия решения пойти на спектакль и покупки билета, до дискуссии об увиденном представлении и частной рефлексии об уви-денном. В этом тексте будет дан краткий обзор всех этапов взаимоотно-шения аудитории и спектакля: начиная с решения о покупки билета и, та-ким образом, становления зрителя соавтором спектакля*, останавливаясь и концентрируя внимание на действии аудитории во время спектакля, и, заканчивая рассмотрением эффекта, произведенного спектаклем на кон-кретного зрителя.

Современная публика чаще всего выглядит группой случайных людей, объединенных простым актом покупки билета. Так что первый вопрос, который приходит в голову — зачем эти люди собрались смотреть это кон-кретное представление? Обычно силой, притягивающей к конкретному мероприятию, может являться комбинация предыдущих опытов, желание увидеть или понять что-то, необходимость создать или поддержать со-циальные контакты, оправдать свой общественный статус и т. д. Хорошая маркетинговая стратегия становится решающим поводом поверить, что все ожидания будут оправданы на сегодняшних театральных представле-ниях. Но такие элементы, как популярные актеры и режиссеры, специ-альные центры, спорная или классическая драматургия, ничего хорошего по ТВ, или даже плохая погода, по прежнему сильно влияют на решение пойти в театр **.

После принятия решения о походе в театр и после покупки билета, перед зрителем встает следующая задача — добраться до места, где будет дан спектакль. Факт перемещения и место само по себе важны не только в вопросе кто будет смотреть спектакль, но и в вопросе как этот спектакль будет воспринят***. Например, Старинный дом оперы выбирается исто-рически сформировавшейся зрительской группой, имеющей специфиче-ские ожидания. Поскольку опера — самая консервативная форма театра, где сюжет известен всем, и все заранее знают как должна звучать музыка, она в редких случаях является местом для поиска нового опыта. Скорее это место для хорошего общества, слушающего хорошую музыку. Несколь-ко случайных панков могут быть терпимы в более либеральных оперных театрах, но в консервативных их могут попросить более не приходить. И причина тому не в непонимании играемого в опере, а в игнорировании дресс-кода. Это может привести к определению самого спектакля как ра-зочарования, хотя разочарование произошло до начала спектакля.

Независимо от того, как далеко уходит театр в освобождении от необязательных элементов,

публика (группа людей, объединенных наблюдением

за представлением) есть всегда. Исходя из этого,

видится резонным изучить этот неизбежный элемент театра.

СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я П У Б Л И К АD I R E C T E DA U D I E N C E S

СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я П У Б Л И К АD I R E C T E DA U D I E N C E S

СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я СРЕ Ж ИССИРОВАННА Я П У Б Л И К АП У Б Л И К АП У Б Л И К АП У Б Л И К АП У Б Л И К АП У Б Л И К АП У Б Л И К АП У Б Л И К АП У Б Л И К АП У Б Л И К АП У Б Л И К АD I R E C T E DD I R E C T E DD I R E C T E DD I R E C T E DD I R E C T E DD I R E C T E DD I R E C T E DD I R E C T E DD I R E C T E DD I R E C T E DD I R E C T E DA U D I E N C E SA U D I E N C E SA U D I E N C E SA U D I E N C E SA U D I E N C E SA U D I E N C E SA U D I E N C E SA U D I E N C E SA U D I E N C E SA U D I E N C E SA U D I E N C E S

* То, что факт покупки билета делает из зрителя участника

спектакля, было отмечено семиологами. См: Aston E.,

Savona G. Theatre as sign-system: a semiotics of text and

performance. London; New York: Routledge, 1996.

**Различные группы посетителей театра (исследования

литовской аудитории показывают, что типичные посетители

театра — это студенты, женщины-учителя, пары без

детей) могут иметь ряд разнообразных причин выбора

конкретного спектакля. Часть из них — культурного

характера или связаны со стилем жизни, в то время как

другие могут быть совершенно случайными (сломался

компьютер, свидание, спонтанное решение, пришедшее

по дороге мимо театра).

***Bennet S. Audience. In: The Oxford encyclopedia of theatre

& performance T. 1/Sud. D. Kennedy. Oxford: Oxford Universtity

Press, 2003, p. 88–91.

>

так или иначе 11


После приезда в театр, зрители занимают свои места и готовятся увидеть то, что срежиссировано на сцене, не отдавая себе отчета в том, что каждый момент от покупки билета до посадки в кресло был также срежиссирован. Это означает, что выбор места постановки спектакля, людей, благодаря кому он будет окупаться, и исходя из кого будут определены границы и ко-личество коммуникативных кодов и кто будет наполнять зрительный зал. Но режиссура зрительских действий на этом не останавливается. Создате-ли спектаклей используют различные методы вызова в зрителе реакции, соучастия, концентрации внимания, понимания особых смыслов. Это мо-гут быть просто ярко выделенные моменты спектакля (посредством музы-ки или света) или более сложные системы, провоцирующие зрительские эмоции — брехтовское отчуждение или зрительское соучастие. Выбор ме-тода и техники воздействия зависит от задачи режиссера и его целевой аудитории.

Один из наиболее очевидных, захватывающих и рискованных спосо-бов режиссировать зрителя — непосредственное задействование аудито-рии. Подразумеваются все разновидности включения аудитории в дей-ствие: разговор с ней, предложение выйти на сцену или даже сыграть роль в спектакле. Сегодня это почти обязательный элемент детского спектакля: актеры задают вопросы, просят подпевать, танцевать или участвовать как-либо еще. Юрий Лотман определяет детей как аудиторию соучастников, а взрослых, как знатаков правила поведения в общественных местах, и потому имеющих склонность к наблюдению, нежели к соучастию. Но, очевидно, попытки задействовать зрителя направлены не исключительно на юную аудиторию. Взрослые, как и дети, способны отвечать на вопро-сы или совершать какие-то действия с актерами. Взрослых могут также попросить выйти на сцену, заменить актера (как в «Театре угнетенных» Боаля), определить развитие действия (путем ответов на вопросы до пред-ставления или путем голосования в процессе) или просто побыть сами-ми собой не в комфортной темноте, а в хорошо освещенном пространстве прямо напротив, так, чтобы актерам были видны их глаза и реакции.

Участие в спектакле обычно подразумевает захватывающий интерактив-ный опыт для аудитории, элемент сюрприза и неопределенность актеров. Интерактивные спектакли обычно базируются на вере в то, что зрители и актеры поймут друг друга и создадут коллективный piece of art. Но быть участником спектакля не всегда приятно, особенно если спектакль намерен-но провокативен (как в авангардных перформансах начала XX в.). С другой стороны, даже когда спектакль в основе своей традиционный, изменение роли или положения зрителя может вызвать неприятные ощущения. В каж-дом задействованном зрителе срабатывает внутренний цензор и диктует ему каждый шаг, при понимании того, что его поведение оценивается не только другими зрителями, но и актерами. Таким образом, внимание сме-щает фокус со спектакля на задействованного зрителя и на всех остальных участников аудитории. Здесь связь между зрителями усиливается (восста-новление коммуникативных функций особенно важно) и они могут вернуть себе чувство прежнего значения, как в театре до модернистских реформ. Но сейчас уже эта важность и возможность затмить актеров менее привлека-тельны, поскольку тогдашние изменения в театре стали уже привычными*. С другой стороны, кто захочет испытывать эмоции или даже плакать перед взором других зрителей и актеров? Но плачь, даже рыдание, активные эмо-ции, даже неуместные, в темноте зала кажутся не столь конфузными. Таким образом, типичный взрослый зритель предпочитает интимную темноту, от-куда можно спокойно наблюдать за действием искусства.

* Например, наблюдение за актером

из темноты — считалось своего рода

подглядыванием, некогда это осуждалось,

требовали включить свет в зале.

<12 срежиссированная публика

Тем не менее, даже в темноте зрители знают о способе сделать из себя значительную часть спектакля посредством живой реакции на сцениче-ское действие. Эти реакции могут быть срежиссированы (особенно смех, включающий комические сцены и комментарии), но ни один режиссер не может быть уверен, что аудитория отреагирует так, как он рассчиты-вает. Например, зрители могут засмеяться во время очень драматичной сцены оттого, что у главного героя расстегнута ширинка и драматичный монолог контрастирует с несоответствующим видом. Так или иначе, суще-ствует несколько способов вызова реакции у публики и создания из нее соавтора спектакля. Существуют аплодисменты, смех, свист, погромы или вставания с места и выходы из зала. Так как взрослая аудитория знает, как контролировать большинство возможных спонтанных реакций и никогда не бывает столь откровенна, сколь аудитория детей, она выработала тон-кие способы выразить радость и разочарование. Взрослые к настоящему моменту стали настолько вежливыми, что считают дурным тоном поки-нуть театр до финального занавеса, даже если на спектакле они пережива-ют самую неутешительную трату времени.

Но, как известно, публика не всегда бывала так деликатна. Были вре-мена, когда громкий разговор, прием пищи или даже метание предме-тов в актера, вызвавшего негодование, не считались дурным тоном. Это была совершенно обычная практика для театральной публики позднего средневековья или возрожденческого шекспировского театра. Позже были специально разработаны такие институции, как клака, и даже сы-грали в определенный момент особую роль**. Ныне негативная реакция на представлении редка (экспериментальные, не институциональные те-атры иногда становятся исключениями). Самая суровая кара создателей спектаклей — сидячие овации или разочарованное фырканье зрителей при обсуждении увиденного.

Несложно заметить, что аплодисменты более не имеют непосредствен-ной связи с удовлетворением от спектакля, и что для аудитории становит-ся все важнее и важнее просто аплодировать. Это не означает, что зрители аплодируют на протяжении всего представления. Вообще, хлопки во вре-мя действия — это редкость (исключая оперу, мюзикл, цирк и иногда ко-медию). Есть несколько соображений о причинах возрастания важности аплодисментов по завершению спектакля. Во-первых, это ассоциируется с поп-культурой, где ценится быстрая и бескорыстная реакция. На кон-цертах, ТВ-шоу, политических дебатах зрители аплодируют значитель-но активнее, большего успеха для какого-либо мероприятия трудно себе представить. А так как поп-культура более востребована, нежели высокая культура, опыт переживаний современного среднего зрителя формирует-ся посредством поп-культуры и переносится в высокую. С другой сторо-ны, рост значения и количества аплодисментов указывает на уменьшение важности коммуникативной функции аплодисментов и рост перформа-тивных***. Это означает, что публика аплодирует не в знак благодарности за показанный спектакль или чтобы показать артистам, что они оценили их работу. Публика аплодирует, чтобы быть замеченной, чтобы придать себе значения. И стоячие овации превращаются в спектакль зрителей для актеров.

Хотя до сих пор в тексте говорится о публике, как о группе людей, при-шедших в театр и принимающих участие в создании спектакля, понятно, что не бывает такого аудитории, аплодирующей и смеющейся одновре-менно и с одинаковой интенсивностью. Даже если зрители кажутся скон-центрированными на действии, нет никакой гарантии, что кто-то из них

** Например, в Париже XIX века

существовало несколько категорий

шифрующихся клакеров. Bennet S. Claque.

In: The Oxford Encyclopedia of Theatre and

Performance/ed. Kennedy D. Oxford: Oxford

University Press, t. 1, p. 280-281.

***Gilbert R. Joyful Noise. Reflections on

Applause. In: Southwest Review. T. 86, nr.

1, 2001, p. 13-33. Pavis P. Applause. In:

Dictionary of the theatre. terms, concepts, and

analysis. Toronto: University of Toronto Press

Incorporated, 1998, p. 28.

>

так или иначе 13


не замечтался или даже не решил вздремнуть. И трудно выяснить, кто смотрит, а кто планирует празднование дня рождения, до тех пор, пока спектакль не закончился и они не начали говорить.

Это тот элемент, которого не знает большинство режиссеров и актеров, но единственный, для которого они работают. Реакции зрителей были просчитаны, предлоги прийти в театр были созданы, усилия для воздей-ствия на зрителя были приложены. Ирония состоит в том, что те, кто при-кладывал эти усилия, точно не знают, срабатывают ли они. И хотя всегда есть зрители, на следующее утро забывающие о том, что были в театре, для некоторых из них спектакль продолжается еще долгое время после своего завершения. Возвращения мыслей, образов, звуков, эмоций, пережитыми зрителем в театре, размышление об этом — это все создает театр, спустя долгое время после фактического завершения спектакля и оказывает бо-лее значительное влияние на зрителя, чем предполагалось.

Произведет ли представление значительный эффект на зрителя зависит не только от повода пойти в театр, ожиданий и индивидуального опыта, но и от того, как зритель подготовлен к конкретному спектаклю. По сло-вам Марко Де Маринис, существует два типа театральных представлений, требующих от зрителя разного уровня предварительной подготовки*. Первый — закрытые спектакли, созданные для особой аудитории, требу-ющий специфических знаний. Например, если человек придет на пьесу про геев, ничего не зная о гей-сообществе, скорее всего он будет разоча-рован. Второй тип театрального представления — открытый любому зри-телю, не зависимо от уровня его подготовки. Он устроен таким образом, что имеет различные уровни коммуникации, которые могут быть считаны симультанно или быть проигнорированными. Спектакли этого типа ассо-циируются с эстетикой постмодерна и обычно визуально экспрессивны и динамичны, любой зритель может насладиться их зрелищностью.

Так, с момента зарождения мысли о посещении театра и до рассужде-ний после спектакля, зрители режиссируются театральными деятелями. С другой стороны, публика — не беспомощный объект манипуляций. Су-ществуют способы выражения зрительского мнения, способные изменить жизнь театра. Но это уже совсем другая история.

* Marinis De M. Dramaturgy of the Spectator.

In: TDR: The Drama Review. Vol. 31, No. 2,

1987, p. 100–114.

Кристина Стейблите (Kristina Steiblyte, аспирант гуманитарного факультета Университета Витовта Великого, Каунас)

Перевод с английского — Алексей Киселев

<14 срежиссированная публика

иллюстрации автора

25 Петр владимирович находится один на сцене он оценива-ет всю важность и нежность своего одиночестваСам я никогда не научусь переживать мою смутную жизнь сам я едва пойму что мне делатьтут падает стулвсе что я решил может мне помочьчто же сегодня делать я прямо и не знаюгод за годом шли и вот я пришел к тому что мне осталось только оплакивать свою беззащитностья сам к этому пришел я решилвсе так как есть все так как будети будет так как есть и мне нечего на это ответитья постоял помолчал (садится на стул)но вот что главное голодать то совсем не приходитсяи мне и другимя руками своими луну качаю а реже я просто хожу в ночьи поле и горы и дом мне нипочем и я не скучаюя просто думаю и все я просто дрожу где и как?подумайте обо мне

26 Действие происходит в Германии 18-го века (возможно горит вывеска на которой написано германия 19 век)Геннадий Иванович Соль молча стоит на сценес ним говорит МаселЗинаида Ивоновна Пропмешает соль на дне стаканаГеннадий гундит о своемМаслов Петр бреет ухоно к концу сцены никого не остаетсялишь дым полыхает в углу комнаты

27 Вдруг входит генералПривет Виталий Привет Герман уходят и болит душа у одного из нихи в этот момент загораются свечи

28 Глотает слюну и вот начинается мракГосподин входит плохоВиднеется и берег и на нем я вижу красную мачту черного фонаря а рядом болтается самая что ни на есть желтая кобураи вдруг начинается шторм голос начинает кричать очень громко и вокруг начинается паника начало начал положенозагорается свет на сцене лежит чучело убитого бизона

29 вдруг начинается магия смерти(возможно горит вывеска начинается магия смерти)уступают местовыносят белый стул

30 итак в глянцевом мире я нахожу одно лишь болото во рту этого болота я вижу свое отражение отражение своей рожи и жизни и вместе с этим я прохожу гору дорог город дом тротуары синие улицы полеты птиц и многое из того что даже и не снилось я беден голоден слаб я весь из-мучен и в этой бедности голоде и слабости я продолжаю находить моменты для роскоши той роскоши которая уже не нужна которой ботинки пощекочешь и не нужна тоже

ВТОРАЯ ЧАСТЬ, ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯначало в номерe 1 (12)

>

пьеса 15


я просто безумен безумен как многие другие как табуреты безумен как ночь безумен как гора как лопата я как трава безумен безумен как сволочь что вырывалась наружу и молчит потому что сволочь загнанная и забитая которую убить забыли стоит и молчит на мороз дышит и на ночь смотрит выпуская пар из ноздрей увы господа драма этой жизни такова рад вам очень поклон Вам ура и праздник ура

31 песняПрямо по курсу корабля проплывает лодка она улыбается и молчит она черешня она вишня вчерашняянавстречу ей выходит Николай он хмур нелеп грустен и старв его глазах тоска в его душе пустота в руках гитараПримерно этим же днем он пил чай на стуле а стул тем временем почернел и его ледяной стол превратился в тень и на этом месте падал снеггорит звезда молчит луна Николай поетПослушай лодка золотаяпослушай месяц золотойпослушай берег мой далекийпослушай край ты мой роднойпослушай песни колыханьепослушай речи дальних звезд

рычанье рек твоих холодныхзлатые звезды струны слезмихаил или николай продолжает петьа лодка молча колышетсяна картонных волнахвишневое дерево опадает листвойпадает снег стул темнеет в луче света

32 близость скептицизм магия и опора радость и грубость волнение и отвагая был ранен я был убитмнение обо мне складывались криво и не уверенноя сам ломал не раз себе руки и ноги

но и выживал не разпомню как сломал куст роз но до слез дело не дошлошел по мятному ковру а головой ловил чаекя вилкой ел луну с мело заедал меломмногое прямо и уродливо но многое и честновсе вместе прямо чистая правдадагде галеты а где котлетыв трико и вышел на морозотъел арбузов рябьпоел монетповсюду голуби и мразьхолодная долгая мерзость наперевес с проливным дождеммне помахал рукой прохожийи я жизни увидел жизнь(это говорит владимир находясь в глубине сцены на черном досчатом полу слева чуть ближе горит лампа накаливания)

33 понемногу находясь в саратове глаза наполнялись снадо-бьемморе хотело естьслон хотел питьдождь хотел литьтрава расти хотела

могила хотела спатьа я летатьи мы все согласилисьна утро добрых дел осел пошел за калитку баран наелся капустыпустые щи молились о родинев памяти овец царил отряд солдати им снилось как их съедят ни проливая слеза камыш спал и видел сон как он влюбленлуна не моргала дажеберег неба глотал слюнумолились только углы да корытав чане варился обеда на небе какша облаками летала

<16 Константин Терентьев ПО ПОВОДУ

и только гуси не спали болели утиным сноми все в носках уснулии плечи думали и быликак шея на руках и ничего

34 чистые мыслиснег упал мне на головуя поймал ногу уронил дноувне днаони помогли мнемне помогли дничеловек поднялся с коленон боленему леньговорить не можетего женасловаслонмагнит и капитонтон егопальто зонт и шляпаа с небес капаеттечет тень

на лужеогоньрыжие

35 гнездо драматурга начинается с его кресла а сам он болеет травой и звездойдлинна длинною в леньпоюпью я не могуя волен полем мне снится соня голоден боленмне книжки в женыя чист и смел я плен

мне и не сказали что замужем девок нетсто лет лебедя в небеа гуси только и лосисам я не местныйгубы мои обсохлии вы не слышите ихтам тоже в озере болотатам в норе енот в грозе барсукв сосне дупло там лунаа где-то снегего съелии луна летитплутом

36 над моремвсе что мне говорили вовсе что говорилиглянь полубоггляньлень тебепоглядиблядьмогилгляди крокодилнаполеон глядиполей капитанотними пирогагляди пулеметгляди самолетулей в друзьягвоздь корабляя свел к кочергеотряд черепаа мел и гораорла головавсе это проносилось над морем во фразе минуты

37 хор птицс чем ты с чемс кем ты с кемя градгде гладиатор увымотор овала понемногузатем наступила весназатем наступил паргрань блюда под ледвсе мы ухитрились смелоа что же чижон скакал с воробьемон много летал он молчали чистые мысли его повсеместно леталии он не хотел ничегоон реже мылся и брилсяон даже не чистил зубов а перья его вылеталии мягко стелились вчерашними снамиа сам поутру надевал он пальто к воробью

>

пьеса 17


38 что же чтослез большое множествослез молчанье большоерешето моих колессолнышко красное осслед оглушил слепоймотор мавританскийсельская местностьтам и тудапушистый ковери душистые креслаа слезы из сланцаа руки и гребниа кости и гривыи черное око

39 наблюдение из окнапросто я сказал ему что он корнем держится за землю а душа не из корняя поглядел на корабль и он уплыл настолько далеко что что вне его оставалась одна только радугапрямо по курсу еще я увидел ногу но уже потом ничего видеть не могя напрягся а сам после этого пол дня отходил на ребрерядом с домом тут же находилась грядка на которой рос ре-дис красный лук и вечерняя морковь а рядом росла пшеницав которой по ночам находились слезы из глаз а я тут же усмехнулся и подмигнул им обоим так же как вчераи сейчас же на меня снизошла мысль об одном вчерашнем примере примере уже нерожденного переулка красных домоввсе мы и тут можем не понять но вот сказать что тут все решено мы никак не можеми вместе с тем глядя на вечер все-таки ночное небо оста-ется таинственно непогашенным как решето из мокрого малинового кустаа стая пчел уже поет медовую песнюусни усы проспи до утра полей молока на дне у лапо утру все так же режет глаз утреннее солнце что жизнь сказочна непростаи просто узники и сны вместе с ними усни капусты кусты

40 лучлишний вес лишен лишнего смысла сама мысль наполнена ржавой дорожной пыльюпросто я не хотел опять питьвнезапно в углу гостиной зашевелился червь или лиса тихо выбежала из своего шнуркаМихаил медленно садится на стул черного цвета при этом роза на подоконнике желтеетВином наполнены бокалыотряд бизонов режет костьволнует берег полупьяныймоя ржавеющая тростьМихаил наполнен вином и зельем громко поет этот текстСам я смел и весел сам

просто я большой подлецкрасен мир и красен самсловно особи самецпродолжает петь заливая вино себе в горло из стеклянно-го графинасверху появляется ветка обклеенная фольгойО нежная моя сова о глупая венера постой погоди блеет волк несется в стужу за тобойиз угла веет снеготряд литовцев хочет видеть эту рощугосподин входит на его ботинках зеленый лес на них луч света

41 крикиглазамимир пронизан знаниемтут и делу конец сказал заяццарь как плотник обрубил концы свинец перешел в коня ножницы упали внизсам гренадер пробовал всесам колодец держал штаны


а араб набрался бодростилатинские ладони гладили щекукрутая гора стала пологойперегон из простыней полетел в небесаа сам тротуар расплылся в луж окоСам подумай господин Вениаминиз угла сцены выкатывается книга

42 тигрмало помалу присматривался к жизнисуицид драм манящая дальЛеопольд генадьевич всю ночь рычала анна ивановна глотала слюнуна пороге меня встретил господин лет двадцати пяти и его мраморное лицо потихоньку катилось на убылья вдруг понял вы представляете я вдруг понял я зарыдал я понял сущностькак тогда летом в трамвае возле реки понял и опять уснул на жестком полуя зарыдал от счастья и шелестящая ночь продолжала петь в ушигустой туман заволакивает сцену и на нее выходит сере-бряный тигр из фольги

43 городвсе в лице сошлось и жара и стужа и даже мокрый дождьморе вода пена град дыры рыданье слезы зима пустая радость и горечем все это кончится сам не знаю я даже не ведаю стыдадым мой давно вышел сам я прожил долгую жизньи все-таки я хочу просто сказатьпотолок луны тоже хочетчереп города видимо тожеженская радость по умуя стал глупцом реже себя никого не вижудаже голову мыть забываюа что касается луж то они мне сегодня как родные

44 шесть главныхпровозглашение клятвы паука гордая гора земная пыльвесь состою из уловокна утро проснусь в корытетем временем душа улетит на югголландия попросит временного убежищароща зашелестит газетами листамимне кажется попугай умирает веселомне кажется что ножницы не нужны вообщекартофель ранит душужена режет кожукрапива видит сон как я влюбленжаба дышит как моржгород спит балетомтеатр пусткусты наполнены смысломнад ними луна и лужа

45 шум шестичуть позже мне сказалипотоп пошел по коридору потомстанислав подозвал меня я ответилклятва была данаклетка без птицыцеремония без королякорона без облакасвист птиц царица ночейшатер голубей гвидонптицы над полем поютпляска свинца пронизывает телолето превращается в сквозьгорбы подпирают горыгробы подпирают горбы

46 возможный стихв утиных лапах карпатыв гусиных ногах лопатыв кармане индюк и уткав ботинках солома кубкав груди три стрелы и семяв душе катастрофа бомбатомат и куриный криккормил диких птиц стариквоет поленом полеблеет ракетами горекрик капитанов моетсердце в земле зароет

47 он уходитлуна поднялась как обычно темноно под горой раздался выстрелпушка упала в водудым под горой

>

пьеса 19


угляшахта шахматышах падишахшатры штаныузорыкаблуки черенкичервивые яблокиветки черешнисам я расшил себе горео вороня беду подковала пустойнет войнойи ты уходион уходит

48 занавессмешно и глупо что комедия не удаласьпрости те меня я не хотел я хлеба съеля не хотел вас обидетья видеть вас не хотеля просто хотел вас увидетьубить я вас не хотелмне просто хотелось сказать вамчто ниже и реже не стоит ходитьи всем полегчает промозглои горло мое поболеетслов не найду потомувозьмите и пойтестанцуйте и пойтепроститеуснитеспасибо большоеспасибодрузья

49 второй занавеса если серьезно

50 пространство густилось капитан морган дал мне в руку другую руку и уснул в кустахтаблеток выпил вовремя город добавил в правую рукупенсионеры по утрам напоминали ищущих галок так же просили есть и так же порхали повсюдуутренний таллин напоминал мокрого бизона упавшего в камыш я рядом танцевална одной ноге стояла изба ветер плыл прогоняя облака дальше по небу вместе с чайкамипредчувствие нового года застыло навечно дед мороз за-стрял в трубесанта клаус ударился на своей упряжке об луну и упал на пару эстонских домиков в центре городадети в честь этого собрались на площади и пели веселую песню взявшись за руки:Командир Потап ребята

бравый армии солдатв голове его гранатав рукаве его арбатво фрегате столб поленав сенокосе головаон виднеется белеетбудто бобр и козаснег медленно падал на пряничные домики и зеленый танк на дистанционном управлении медленно ездит вокруг них

51 один из монологовугощайтесь смейтесь смейтесь грустите тайте пейте плюй-те примите как естьвозникшие проблемы из ничего потихоньку пройдут и мо-жет заставят себя ждать очень долгогордитесь своей родиной ведь продать ее тоже придется крайне не скороя прямо вам скажу что упустить меня из виду не состав-ляет труда но даже если вы это сделаете вы поймете что не напрасно живетепотом погодя пару минут я прямо в лицо скажу вам что принятое вами решение скорее всего верно потому что ничего неверного то и быть не можетвы скажите погоди, и тут появятся снова мыслислишком долго я с вами тут прохлаждался слишком долго оставался один на один долго молчал долго ждали все-таки ни к чему не пришел я понял что вам без меня так же как и мне без вас крайне скучно и тошно но все же не быть нам вместея сам понимаю что радужность вашей жизни не скрасит молчание дня и вечерний закат но так же я понимаю что другого выхода нетего нет простопо причине я даже не знаю какой просто нетсами подумайте поплюйте поешьте попейте чаю и родите детей возможно они дадут вам ответы на все вопросыв общем с новым годом родом домом примером ручного глаза и снова с вами


Мы привыкли надменно пропускать мимо ушей новости периферийной сцены и снисходительно судить о ней. Сам образ провинциального театра стал превращаться в штамп. С одной стороны, хотелось бы осмыслить, что сейчас происходит за пределами столицы, и развеять снобистское отно-шение к регионам. Но, с другой стороны, хочется понять, какие проблемы не изживаются не просто годами, а долгими десятилетиями. Тема провин-ции крайне болезненна, ведь до сих пор это слово неприлично произно-сить в стенах какого-нибудь нестоличного ТЮЗа. В этом кроется особая уязвимость и уязвленность.

Каждый год фестивали, такие как «Золотая Маска», позволяют москвичам составить какое-то представление о репертуаре Ярославля, Перми, Сама-ры и других городов. Но это мизерный процент всего того, что выпускается в стране. При этом существуют такие места, в которых наличие театра ка-жется просто немыслимым. Можно предположить, что ни один московский зритель не имеет понятия о существовании Норильского Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского. А этот театр, между прочим, строили лагерные заключенные в качестве КВЧ (культурно — воспитательных частей). Здесь от-бывали срок Лев Гумилев, Георгий Жженов и Иннокентий Смоктуновский. И как живет Норильский театр в 2011 году? Да, так же как и многие другие региональные театры: репертуар состоит из двенадцати названий, среди ко-торых, конечно же, выделяется «Слишком женатый таксист» Куни, пара дет-ских представлений, Островский и Чехов. Но если учесть, что труппа театра включает более тридцати актеров, возникает вопрос — что же они все играют?

На сайте норильского театра нет ни одного упоминания о действующих режиссерских лабораториях или премьерах драматургов-дебютантов. Те-атр абсолютно замкнут, ориентируется на развлекательную драматургию. Придерживаясь позиции оберегать видимое благополучие, руководство лишает театр каких-либо перспектив. А ведь так важно вовремя разру-шить иллюзию местечкового царства искусства.

Совсем другая история с Красноярском — Театром драмы им. Пушки-на руководит ученик Петра Фоменко режиссер Олег Рыбкин. Именно он создал драматургическую лабораторию «ДНК — Драма Новый Код». В рамках этого фестиваля проходят читки пьес современных драматур-гов (Пулинович, Дурненков и другие), обсуждения, показы. Конечно, было бы глупо противопоставлять Красноярск Норильску, ведь у Рыб-кина гораздо больше финансовых возможностей, хотя бы благодаря фонду Прохорова. Например, затраты на одну новую постановку театра им. Пушкина превышают 2 миллиона рублей, для сравнения — Канский драматический театр получает из бюджета на 6 спектаклей 800 тысяч.

Когда театр называют провинциальным, в голове появляется мысль, что это не просто характеристика, а уже диагноз.

В Н Е З О Н Ы Д О С Т У П А

>

тем временем 21


Но дело даже не в лаборатории и финансировании, а в том, что Рыбкин со-противляется процессу провинциального кокона, приглашая молодых ре-жиссеров. Недавние премьеры — «Похороните меня за плинтусом» Алексея Крикливого и «Тартюф» Романа Феодори демонстрируют какие-то измене-ния. Рано делать выводы, позитивные это изменения или нет. Репертуар те-атра совсем не идеален, здесь тоже играются Рэй Куни и Кен Людвиг, но по-степенное вымещение такого материала может подвинуть театр к чему-то живому.

За последние несколько лет прослеживается такая тенденция: приез-жие режиссеры, имеющие силы и какие-то способности для руководства, просто-напросто уничтожаются патриархальной труппой. Можно было бы посчитать простыми совпадениями ситуации Никиты Гриншпуна на Са-халине, Романа Феодори в Барнауле и Евгения Марчелли в Калининграде, но это лишний раз обнажает кризис репертуарной системы. Получается, что в провинции проблема эта еще более обострена, нежели в столице. Актеры, которые, в лучшем случае, десятилетиями играли Бальзамино-вых, Чиполлино, Шариковых, а в худшем — приходили раз в месяц за зар-платой, наконец, вспоминают о великих традициях русской режиссуры.

Феодори уличили в неумении работать с актерами, а против Марчел-ли восстали не только актеры, но и зрители, обвинившие его спектакль «Дачники» в порнографии. Нецензурная лексика и оголенные тела — это крайне оскорбительно для целомудренной публики.

Если смотреть на эти конфликты более глобально, то все начинает риф-моваться не только в пределах провинции, но и по стране в целом. Только за последнее время можно вспомнить столкновения актеров и руковод-ства в театре на Таганке, Вахтангова, Станиславского.

С другой стороны, для многих молодых режиссеров работа в провин-ции — это не просто опыт, становление характера и лекарство от снобиз-ма, но и ощущение свободы. При всех проблемах с местными управами, актерскими труппами, бюджетом многие из них признаются, что только здесь можно почувствовать особенный драйв от своей работы.

Вот и получается, что провинция со всеми ее сложностями и загадка-ми, совсем не безнадежна. Пока есть проекты, фестивали, лаборатории (например, под руководством Олега Лоевского), можно верить в то, что режиссеры-выпускники будут и дальше осваивать русские труднопрохо-димые края. Не исключено, что молодое поколение режиссеров вызреет именно там. Ведь даже в поселке Мотыгино, находящемся в 500 кило-метрах от Красноярска, есть муниципальный театр, и неважно, что туда можно попасть только на вертолете. Зато здесь есть своя реликвия — бла-гословляющий портрет Станиславского. О том, что Константина Сергее-вича дорисовали из Ленина, зрителям знать необязательно. Главное, что-бы в будущем к Ленину-Станиславскому не присоединился третьим слоем Владимир Владимирович.

Наталья Абакшонок

Ги Дебор:Ги Дебор:«Если мир перевернуть с ног на голову, истина в нем станет ложью». ложью». («Общество спектакля», 1967) («Общество спектакля», 1967)

Даниил Хармс:Даниил Хармс:«Если бы небо было криво, оно не стало бы от этого ниже». («Голубая тетрадь», 1937) («Голубая тетрадь», 1937)

Максимилиан Волошин:Максимилиан Волошин:«Творческий ритм от весла, гребущего против теченья, В смутах усобиц и войн постигать целокупность.Быть не частью, а всем; не с одной стороны, а с обеих.стороны, а с обеих.Зритель захвачен игрой — ты Зритель захвачен игрой — ты не актер и не зритель, Ты соучастник судьбы, Ты соучастник судьбы, раскрывающий замысел драмы.В дни революции быть Человеком, а не Гражданином:а не Гражданином:Помнить, что знамена, партии и программы То же, что скорбный лист для врача То же, что скорбный лист для врача сумасшедшего дома.сумасшедшего дома.Быть изгоем при всех царях и народоустройствах:Совесть народа — поэт. Совесть народа — поэт. В государстве нет места поэту». («Доблесть поэта», 1925) («Доблесть поэта», 1925)

<22 провинция

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЖУРНАЛИСТЫ

ЕДВА ЛИ НЕ РАСКОЛОЛИСЬ

НА ДВА ЛАГЕРЯ

: Т Е А Т РНачало календарного года для столичного театра не стало сенсационным. Ни громких увольнений, ни скандалов, ни вызывающих оторопь назначений. В январе московский театр перестал истерить и за-нялся делом, считает Анна Кузина.Из нашумевшего — премьера «Талантов и поклонников» Миндаугаса Кар-баускиса в Театре Маяковского и гастроли рожденного в питерском «При-юте комедианта» спектакля «Лир» московского режиссера Константина Богомолова.

«Талантов» ждали. Именно с этой — первой на посту художественного руководителя — постановкой Карбаускиса связывают возрождение леген-дарной Маяковки. Режиссер посвятил спектакль именитой труппе театра, заняв в «Талантах» сплошь Заслуженных и Народных. Из «своего» на но-вом месте у режиссера — исполнительница главной роли, верная театраль-ная спутница Карбаускиса Ирина Пегова.

Своеобразный режиссерский талисман обнаружился и в гастрольном «Лире». Роза Хайруллина на этот раз сыграла у Богомолова Короля. На три дня питерский спектакль переехал на сцену ТЦ «На Страстном». В том числе, чтобы собрать свою порцию столичной критики. После премьеры «Лира» в Санкт-Петербурге местные театральные журналисты едва ли не раскололись на два лагеря, шумно реагируя на «этическую и эстетиче-скую пощечину» режиссера. Не найдя пока более точных слов для этой явно новой эстетики, «Лиру» прочат звание самой громкой за последние годы театральной провокации.

«Цирко Амбуланте» Андрея Могучего в Театре Наций стал одной из первых попыток на театральном языке поговорить на актуальную «декабрьскую» тему свободы, личного выбора, противостояния оди-ночки и общества. Любопытная закономерность: как и у Богомолова в «Лире», на главную роль «с мужским характером» в «Цирко Амбулан-те» назначена хрупкая миниатюрная актриса. В премьере Могучего до-спехи странствующего рыцаря и борца за справедливость Дон Кихота на себя примерила народная артистка России Лия Меджидовна Ахед-жакова.

За неделю до гастролей «Лира» на основной сцене МХТ им. Чехова Бо-гомолов представил еще одну премьеру — «Событие» по пьесе Набокова, связав фарс, реальность Европы 40-х годов прошлого века в сложносочи-ненное театральное кружево.

Свой «фирменный» стиль в январе представил Дмитрий Крымов. В «Школе драматического искусства» состоялась премьера «Горок-10» по текстам Погодина, Пушкина, Розова и Вишневского. Напомнила о себе и SounDrama: по роману Шодерло де Лакло «Опасные связи» она сыграла, спела и станцевала свой новый спектакль.

Здоровое озорство театральной афише января придали студенческие показы. Ученики 7-й студии МХТ Кирилла Серебренникова провели от-крытую репетицию музыкального спектакля «Охота на Снарка» по Лью-ису Кэрроллу. А в легендарной «выпускной» аудитории ГИТИСа 4 курс мастерской Л. Е. Хейфеца представил спектакли по МакДонаху и Хармсу.

>

контекст 23


Фотоискусство в зимние дни оказывается более доступным. О том, куда пойти, не заледенев в очереди, рассказывает Мария Старыгина:Москва все еще стоит на морозе на Караваджо и Блейка в ГМИИ им. Пушкина и Джотто в Третьяковскую галерею. Абсолютный must have, если вы знаете, как выжить, стоя три часа на морозе, или обладаете сакральным знанием правиль-ных часов посещения музея, когда количество посетителей падает до минимума.

Глядя на такой ажиотаж, можно подумать, что в соседнем корпусе — галерее стран Европы и Америки ничего не проис-ходит. Но почти до конца февраля выставка «Польский пла-кат» остается обязательной для посещения как театралами, так и дизайнерами. Культура оформления театральных афиш была доведена в Польше до уровня искусства, и наивно хо-чется надеяться, что теперь начнет появляться у нас. Вдохно-виться есть чем.

И если живописные шедевры прячутся по большим музе-ям с очередями, то фотоискусство в зимние дни оказывается более доступным, не менее вдохновляющим и обживающим совершенно разные пространства.

В Московском доме фотографии (ММАМ) ещё можно успеть застать двух удивительных рассказчиков.

Тарин Саймон с «Фотографиями и текстами» — современный фотограф, в четырех циклах работ разных лет исследующая синтез визуального материала и текста, а так же способность человека сделать правильное умозаключение только на основе фотографии. Один из циклов — «Невиновные» — представляет серию портретов людей, невинно осужденных на основании фотоматериалов следствия, чем ставит под сомнение эффек-тивность и правдивость фотографии как улики.

Известный режиссер Стенли Кубрик с «Историей в фото-графиях 1945–1950» ко всему прочему был профессиональ-ным и востребованным фотографом. На выставке представ-лено около 200 снимков Нью-Йорка в послевоенные годы для журнала «Look», прямого конкурента «Life».

В Центре фотографии им. Братьев Люмьер в январе про-шла ретроспектива Рут Оркин, автора снимка «Американской девушки в Италии», который один вмещает в себя всю сцену прохода Моники Белуччи по площади в фильме «Малена», и замечательного портрета смеющегося Альберта Эйнштей-на, кажется даже более очаровательного, чем тот, где ученый показывает язык. Туда стоит вернуться в феврале на экс-позицию «Фотография и неореализм в Италии, 1945–1965» и вспомнить про Кубрика.

«Конец Кикапу» и поэзия будетлянства. Евгений Абакумов и его друзья пытались разобраться в творчестве Тихона Чурилина:В литературном обзоре этого месяца, я решил обойтись без привычного мне мейнстрима. И как на удачу, издательство «Гилея» обогатила книжный мир нашей страны повестью малоизвестного в наши дни автора Тихона Чурилина — «Ко-нец Кикапу», напечатанной единожды в 1918 г. издательством «Лирень». Эта повесть представляет собой оригинальный симбиоз мистической автобиографии с интерпретацией мифа об умирающем и возрождающемся божестве. Текст наполнен «зашифрованными» символами и метафоричными образами египетской религии додинастического периода.

Перед началом погружения в эту повесть всем настоя-тельно рекомендую ознакомиться с биографией автора, лич-но меня это сильно подтолкнуло и мотивировало к чтению, а некоторые факты помогли понять литературу. Будучи ис-тинным поклонником акмеистов и имажинистов, могу честно признаться, что первые 60 страниц книги дались с большим трудом. Поэтому решил спросить мнение у более квалифици-рованных людей, которые за неимением повести «проштуди-ровали» поэзию автора.

Анна Борисова (историк): Учитывая то, что футуризм еще, все так рублено (хотя, как я понимаю, он сам себя к футури-стам не относил), но влияние Хлебникова чувствуется. Чури-лина читаешь и понимаешь, что он поэт своего времени, нача-ло ХХ века, декадентство и это все чувствуется. Ну и знаешь, читаешь и понимаешь, да, ген гениальности и ген шизофре-нии один и тот же, вот они творческие люди!

Ирина Юматова (филолог, редактор): Прочитала несколько стихотворений Чурилина, отметила часто встречаемое слово «черный». Очень мрачные строки, даже радость — не радость:

«Но печальна не песня, а радость в глазах.Но светлеет не радость — то снег в волосах.Но пестреет не луг наш — могила в цветах».Итог — мотив смерти. Просто, отдельные строчки, говорят

о самом явном.

:ИСКУССТВО : К Н И Г И

24

Отец Маккензи написал текст проповеди, которую никто бы никогда не услышал. Никто и не пришел. Было видно, как он работает: штопает носки по ночам, пока никого нет. Что у него было на уме? «Все эти одинокие люди, откуда они берутся?» — задается вопросом Антон Черенков:Список лауреатов «Золотого глобуса 2012» вгоняет в уны-ние — что-то по-настоящему хорошее сейчас делают только старички вроде Мартина Скорсезе и Вуди Аллена. Нельзя гарантировать, что к концу наступившего года человечество будет удовлетворено содержанием кинематографических по-лотен, но есть шанс хотя бы начать его красиво. Причем, так красиво нам никто не делал со времен «Аватара», а это, без малого, два года.

Мартин Скорсезе, который с момента выхода «Славных парней» слегка расслабился и выпустил несколько картин уровнем ниже, внезапно обратил свой взор на произведение Брайана Сельзника «Изобретение Хьюго Кабре» про то, как «отца кинематографа» Жоржа Мельеса выкинули на помойку истории, а потом его внучка и один отважный юноша вернули маэстро былую славу.

В «Хранителе времени» Скорсезе удалось собрать выдаю-щийся актерский состав: роль Мельеса исполнил Бен Кинг-сли, чей Ганди когда-то был живее того, которого убили. «Убивашка» из «Пипца», Хлоя Морец — современная Грейс Келли пубертатного диапазона — невероятно аристократична в роли внучки. Саша Барон Коэн размахивает исключитель-но букетом цветов и вообще ведет себя крайне мило. Даже какой-то мальчик в главной роли играет на удивление хорошо. Без лишнего преувеличения — с небывалой красотой и изя-ществом Скорсезе снял свою «Амели», без блекджека и шлюх.

И очень обидно, что столь грандиозный пир духа для лю-бого синефила утонул под натиском проходных новогодних релизов, в которых Финчер с энтузиазмом покойника биси-рует шведскую беллетристику, Гай Ричи натягивает на глобус персонажей Конан Дойля, а Том Круз пенетрационно возвра-щает нас в атмосферу инфантильной идиотии шпионского бо-евика времен холодной войны. Семьдесят лет спустя со смер-ти Мельеса складывается ощущение, что уехал совсем не тот цирк, а остались совсем не те клоуны.

Что касается последнего года российского кино, то он на-чался 26 января с «Шапито-шоу». Создателям «Пыли» и Пе-тру Николаевичу Мамонову пока еще можно доверять.

О взрыве идей, случившемся с артистами нового R’n’B, рассказывает Иван Варенцов:Выпустив под занавес 2011 года «Echoes of Silence» Абель Тесфайе, сценическое имя которого The Weeknd, не только завершил трилогию микстейпов, начатую в марте с выходом дебютного творения певца «House of Ballons». В истории со-временного R’n’B была поставлена точка с запятой, обозна-чившая генерацию новых артистов, объединенных стремле-нием раздвинуть рамки сложившейся сцены.

The Weeknd раздвигает эти рамки особенно искусно. За-имствуя элементы далеких от R’n’B жанров, начиная с пост-панка и заканчивая всевозможной электронщиной, он под минималистичный аккомпанемент поtт мрачные песни про прелести жизни тусовщика. Изобилие мата, секса и наркоты в лирике The Weeknd создает местами эпатажный контраст с его нежным фальцетом.

Примерно по такой же схеме действует Дрейк, друг Тес-файе. В его втором альбоме «Take Care» сопровождение стало намного лаконичнее, чем в его ранних работах. Голос теперь чаще поющего, нежели читающего Дрейка остается в разре-женной атмосфере, добавляющей искренности текстам. Яр-ким примером работы такого подхода является трек «Marvin’s Room», на котором грустный подвыпивший Дрейк под пуль-сации приглушенного бита и легкие протяжные клавишные звонит бывшей.

Работающий под псевдонимом How to Dress Well Том Крелл на альбоме «Love Remains» напевает мотивы, отдаленно на-поминающие куплеты R’n’B-хитов 80–90-x годов. Но делает это так, как будто забыл некоторые слова, промямливая их. Неразборчивое пение Крелла просачивается сквозь марево из эффектов, шумов и глухих битов. Сделанные таким обра-зом треки являются образом музыкальной памяти.

Участник хип-хоп группы Odd Future Фрэнк Оушен на мик-стейпе «Nostalgia, Ultra» поступает, как подобает участнику Odd Future. Он стебется, пародирует и радуется жизни, делая презентабельный коммерческий R’n’B. Это заметно не только в ехидных текстах, но и в неожиданном использовании мину-совок песен Coldplay, Eagles и MGMT.

Именно в последние год-два движение в музыке R’n’B ста-ло особенно активным. Если 2011 год нужно было бы назвать годом одного жанра, то этим жанром стал бы R’n’B.

: М У З Ы К А : К И Н О

контекст 25


Здравствуйте, Павел Андреевич!Здравствуйте, Арнольд!

Вы где таких авторов прятали?? Прошу прощения конечно, но он даст

фору всем братьям и сестрам вместе взятым. Я может быть за послед-

нее время ничего интереснее не читал, такого прям, чтоб мурашки

по телу. Колотит до сих пор. Речь о «По поводу» К. Терентьева, понятно.

Может вам именно такие вещи ставить? А что? Посложнее придется, ко-

нечно, чем с чернушными мелодрамами, ну так оно ведь и лучше будет.

И актерам, и зрителям. Любители Хармса и компании еще не переве-

лись! А тут новый сильный текст молодого автора, оригинальный аб-

солютно, цитировать тянет с любого места. И такая нежность там скры-

та. Рисунки — вообще отдельный разговор. Жду второй части, уверен,

не разочаруюсь.

Лихо вы так на польский театр свернули! Статья мощная, конечно, про га-

строли на «Золотой маске». Любопытно это все, но и дико как-то. В нашем

театре такое сложно представить, обязательно что-то дрогнет и прорвется

сентиментальность. Постдрама, эксперимент, провокация, интеллектуаль-

ное испытание… умно, ярко и современно, а для самих поляков еще и очень

актуально и животрепещуще. Только я этот польский театр знаете, где видел?

А нигде я его не видел. Схожу теперь, если возможность будет и посетит жела-

ние помучиться. В конце концов, в театр ходим не отдыхать. Заинтересовали

вы меня, прямо скажем. Да и в целом газета развивается, успехов! Надеюсь,

никого не обидел.

Павел Андреевич

Прошу прощения, что отвечаю одним письмом на два. Но это видится резон-Прошу прощения, что отвечаю одним письмом на два. Но это видится резон-

ным, покуда оба письма подняли вопрос о публикуемой нами драматургии.

В обозрение нашей редакции попадает немало свежих текстов. Боль-

шая часть из них — по рекомендации экспертов-театроведов. Пьесу Кон-

стантина Терентьева порекомендовал к печати наш редактор Алексей Ки-

селев, лично знакомый с автором. Аргументы его были просты и весомы:

редкий экземпляр постобэриутской поэтики, неординарность структуры,

чистота стиля.

Павел Андреевич, не представляете как обрадована редакция Вашим пись-Павел Андреевич, не представляете как обрадована редакция Вашим пись-

мом! Не зря, значит, стараемся.

Арнольд, присылайте комедию, когда закончите. Прямо на этот адрес.

Решение мы можем принять только после прочтения и обсуждения.

Спасибо Вам за внимание!

С восторженно пульсирующим уважением,

Главный редактор журнала «Реплика»

Ноль Вариантов

«РЕП ЛИК А», ДОБРЫЙ ДЕНЬ!

В ЖУРНАЛЕ «РЕПЛИКА»УВИДЕЛ ЭТОТ АДРЕС. УВИДЕЛ ЭТОТ АДРЕС.

[email protected]

Хотелось бы, чтобы это письмо чтобы дошло до главного редактора.

Меня зовут Арнольд Тихомиров, драматург. Интересуюсь современной

драматургией, стараюсь читать все, что нахожу. Совершенно неожиданно об-

наружил, что журнал «Реплика» (ко мне в руки он попал случайно, в кафе на

столе кто-то на столе оставил) публикуются пьесы современных авторов. Пье-

са Константина Терентьева мне не понравилась. Это, на мой взгляд, вообще не

пьеса, а случайный набор слов — ни персонажей, ни конфликта, ни вообще

ничего. Но это не важно, я хотел задать вопрос. Каким образом к вам попадают

новые пьесы, как вы их отбираете? Я сейчас заканчиваю комедию под назва-

нием «Шапочное знакомство», буду рад опубликовать ее в вашем журнале.

Жду ответа,

Арнольд Тихомиров

26 связь

1 2

3

4 5 6

7

8

9

10

11

12 13

14 15

по горизонтали4. «Квадратура круга» (Россия)

6. «Мухи» (Франция)

8. «Мертвый город» (Италия)

9. «Летят журавли» (Россия)

10. «Елка у Ивановых» (Россия)

12. «Оптимистическая трагедия» (Россия)

14. «Пигмалион» (Англия)

15. «Эмигранты» (Польша)

по вертикали1. «Стакан воды» (Франция)

2. «Месяц в деревне» (Россия)

3. «Маскарад» (Россия)

5. «Валентин и Валентина» (Россия)

7. «Мещане» (Россия)

10. «Утина охота» (Россия)

11. «Разбитый кувшин» (Германия)

13. «Калигула» (Франция)

УГАДАЙТЕ АВТОРОВ ПЬЕС

реплика

ежемесячное изданиеежемесячное изданиеЦентра драматургии и режиссурыЦентра драматургии и режиссурыАлексея КазанцеваАлексея Казанцева

и Михаила Рощинаи Михаила Рощина

Тираж 900 экземпляровТираж 900 экземпляров

редакция

Ноль Вариантов, Ноль Вариантов, главный редактор

Александра Федорова, Александра Федорова, главный художник

Алексей КиселевАлексей Киселев

Марфа НекрасоваМарфа Некрасова

Антон ЧеренковАнтон Черенков

Иван ВаренцовИван Варенцов

Евгений АбакумовЕвгений Абакумов

Мария СтарыгинаМария Старыгина

Кристина СтейблитеКристина Стейблите

Анна КузинаАнна Кузина

Анастасия АбакшонокАнастасия Абакшонок

Дарья АксеноваДарья Аксенова

Адрес: [email protected]@gmail.com

места распространенияместа распространения

Центр драматургии и режиссуры,Центр драматургии и режиссуры,«Сцена на БеговойСцена на Беговой» ул. Беговая, д. 5ул. Беговая, д. 5

Центральный Дом Актера,Центральный Дом Актера,офис театра «Центр драматургии офис театра «Центр драматургии и режиссуры» и режиссуры» ул. Арбат, д. 35 (3 этаж, оф. 352)ул. Арбат, д. 35 (3 этаж, оф. 352)

Театр.DOC Трехпрудный пер., д. 11/13, стр. 1Трехпрудный пер., д. 11/13, стр. 1

Центр им. Вс.Э. Мейерхольда Центр им. Вс.Э. Мейерхольда ул. Новослободская, д. 23ул. Новослободская, д. 23

Книжный магазин «Фаланстер»Книжный магазин «Фаланстер»на Винзаводе на Винзаводе 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 64-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6

Книжный магазин «Циолковский» Книжный магазин «Циолковский» Новая площадь, д. 3/4 (здание Политехнического Новая площадь, д. 3/4 (здание Политехнического Музея), подъезд 7Музея), подъезд 7

бар MILK (Дизайн-завод «Флакон» бар MILK (Дизайн-завод «Флакон» )ул. Большая Новодмитровская, д. 36/4ул. Большая Новодмитровская, д. 36/4

Галерея «Арт агентство Колония»Галерея «Арт агентство Колония»на территории завода «Красный октябрь»на территории завода «Красный октябрь»Берсеневский пер., д. 2, стр. 1Берсеневский пер., д. 2, стр. 1

Государственная библиотекаГосударственная библиотекаиностранной литературыиностранной литературыим. М.И. Рудомино им. М.И. Рудомино ул. Николоямская, д. 1ул. Николоямская, д. 1

Клуб «ArteFAQ»Клуб «ArteFAQ» ул. Большая Дмитровка, д. 32, стр. 1 ул. Большая Дмитровка, д. 32, стр. 1

Театр Школа Современной Пьесы Театр Школа Современной Пьесы ул. Неглинная, д. 29/14ул. Неглинная, д. 29/14

FAQ Cafeул. Б. Полянка, д. 65/74 стр.1ул. Б. Полянка, д. 65/74 стр.1

Театр и Клуб «Мастерская»Театр и Клуб «Мастерская»Театральный проезд, д. 3/3Театральный проезд, д. 3/3

Центральная научная библиотека СТД РФЦентральная научная библиотека СТД РФСтрастной бульвар, д. 10/34Страстной бульвар, д. 10/34

Кафе «Дети райка»Кафе «Дети райка»Никитский бульвар, д. 25Никитский бульвар, д. 25

и еще

в февралев февралев февралев февралев февралев феврале

*Сцена на Беговой: ул. Беговая, д. 5>Центр В. Высоцкого: Нижний Таганский туп., д. 3

Информационные партнеры: Билетные партнеры:

спектаклиспектаклиспектаклипремьеры

2 чт* Класс Бенто Бончева 20:00Максим Курочкин,реж. Михаил Угаров

3 пт, 6 пн* Папка 20:00Семен Кировреж. Алексей Дубровский

5 вс, 7 вт* Заговор чувств 19:00Юрий Олешареж. Ольга Субботина

9 чт* Сказочная жизнь русских девушек 20:00

Маргарет Мирошникреж. Илья Шагалов

10 пт, 12 вс* Пер Гюнт 19:00Генрик Ибсен,реж. Наталия Сомова

11 сб* Ближний город 20:00

Марюс Ивашкявичюс,реж. Игорь Селин

14 вт* Страх и отчаяние Третьего рейха (Меловой крест) 20:00

Бертольт Брехт,реж. Мария Павловская

15 ср* Ночь феникса 20:00

по мотивам рассказовТатьяны Толстойи Юрия Буйды,реж. Виктория Звягина

21 вт* Путешествие Алисы в Швейцарию 19:00

Лукас Берфусреж. Виктория Звягина

22 ср* Дискуссионный клуб «Остановка на Беговой» 19:00

23 чт, 25 сб* Развалины 20:00

Юрий Клавдиев,реж. Кирилл Вытоптов

24 пт* Сны Евгении 19:00

Алексей Казанцев,реж. Владимир Агеев

26 вс* Русалка 20:00А. С. Пушкин,реж. Вероника Родионова

29 ср> Половое покрытие 19:00

Братья ПресняковыПостановка и конценция оформления —Ольга Субботина

"РЕПЛИКА" №13

Documents