"Реплика" #2(2)

ежемесячное изданиеЦентра драматургии и режиссурыАлексея Казанцева и Михаила Рощина

ушел из жизни второй основатель центра

РЕПЛИКА1999

наши на «балдоме»

«Приход тела»

интервью с Марией Павловской

Украина

Планы на декабрь

2

3

4

8

10

11

«Важна суть, думаю я, а вычеркнутое,как кто-то сказал,остается»

Михаил Рощин 6

www.cdr.theatre.ru(495)945-32-45

№2 (2)№2 (2)№2 (2)ноябрь 2010ноябрь 2010ноябрь 2010ноябрь 2010ноябрь 2010ноябрь 2010ноябрь 2010

2

Первый номер этой газеты был посвящен Алексею Казанцеву, ушедшему из жизни три года назад. Когда выпуск был готов и отдан в печать, пришла весть о смерти Михаила Рощина.С уходом второго отца-основателя в исто-

рии Центра наступил новый этап — этап

самостоятельной жизни.

Сама идея единого движения, которое

сегодня мы называем «Новой драмой»,

вся та активность развития и постоянной

работы, за которой мы с интересом наблю-

даем на страницах этой газеты — всего этого

не было бы без таких людей как Алексей

Казанцев и Михаил Рощин, без их инициа-

тивы, без их верности театру.

Второй номер газеты мы посвящаем Ми-

хаилу Михайловичу Рощину, добрейшему

человеку и блистательному драматургу.

Значительность его роли в истории театра

еще предстоит оценить.

В середине прошлого века Олег Ефремов

возродил идеи раннего МХТ — одним

из его постоянных спутников был Ми-

хаил Рощин, впоследствии передавший

эстафету в XXI век, в качестве системы

организации театрального процесса, как

союза драматурга и режиссера. Именно

благодаря этой системе ЦДР не перестает

открывать нам живой Театр снова и снова.

В последнюю осень XX века был открыт второй сезон ЦДР, существующего вопреки, казалось, непреодо-лимым обстоятельствам — театр не имеет финансиро-вания и существует пока даже без помещения. И вот, на сцене крошечного театра «Русский Дом» на Чистых Прудах выходит премьера шокирующего спектакля «Шопинг & Fucking» Ольги Субботиной — яркое собы-тие театральной Москвы.

Пьесу Марка Равенхилла привезла из Берлина Ольга Субботина, переве-ли ее вместе с Александром Родионовым. Подобного у нас прежде не ставили. Портрет общественных ценностей (и вместе с тем болезней) конца 90-х.Наркотики, проституция, деньги, деньги, деньги. В центре внимания —гомосексуальный треугольник.

Ольга Субботина вспоминает: «Мы тогда только закончили институты. Выпустившись, мы попали в жесткую коммерциализированную среду, всюду деньги и секс. В 90-е это происходило и в Европе, и у нас: апофеоз коммерческо-го подхода к жизни, где человек — ничто, а деньги — все. Мы в этом находились, приходилось с этим что-то делать. Очень хотелось как-то всем дать по мозгам.»

Команда собралась из хорошо известных сегодня актеров, половина из которых только дебютировали тогда: Виктория Толстоганова, Андрей Кузичев, Виталий Хаев (к этому времени более опытный, уже работавший с Климом), Артем Смола и Алексей Зуев.

Репетировали все лето, на энтузиазме, своими руками делали декорации. Бюджет минимальный — около 500 долларов помощи от Британского совета.

Результат взорвал театральную общественность. Небольшой зал посто-янно переполнен, билетов на всех не хватает. Сначала спектакль пересели-ли на сцену «Под крышей» Моссовета, затем в Центр Высоцкого. «Шопинг & Fucking» получил премию газеты «Московский комсомолец», как лучший спектакль сезона, стал участником фестивалей «NET» и «Новая драма» —фестивали эти только рождались. Взрывная волна разошлась по стране, поступило приглашение из Питера (поездка стала первыми гастролями Центра), затем из Екатеринбурга (куда поездка по финансовым причинам не состоялась), и даже за пределами страны — спектаклем заинтересовался английский журнал The Guardian.

«Шопинг & Fucking» на сто процентов попал в свое время. В центре вни-мания — проблема становления личности в условиях современного мира. Молодые люди говорят об этом со сцены современным языком на ультрасо-временном материале. Стремление к такому попаданию станет постоянным спутником спектаклей Центра. Таким будет «Пластилин» Кирилла Сере-бренникова, такими будут многие последующие спектакли, как, например, недавно вышедший «Хлам» Марата Гацалова. Сезон 1999–2000 определил в Центре вектор для дальнейших поисков, сформировал команду и круг идей. Спектаклем «Шопинг & Fucking» ЦДР попрощался с XX веком.

1999 год

от редакции уже история

союза драматурга и режиссера. Именно

благодаря этой системе ЦДР не перестает

открывать нам живой Театр снова и снова.

реплика №2 (2) ноябрь 2010

3

С 27 сентября по 10 октября в Санкт-Петербурге прошел один из крупнейших европейских фестивалей —«Балтийский дом». В этом году он отметилсвое 20-летие.

Юбилейная программа представила со-бой срез современного театра в самых разных его проявлениях — от Някрошюса до «Новой драмы». Последнюю представлял совместный спектакль ЦДР с Театром.doc — «Жизнь удалась». Зрители шли увидеть последние достижения московских новодрамовцев. Работа Михаила Угарова и Марата Гацалова (режиссеры спекта-кля) вновь вызвала культурный шок. Не оста-лось равнодушных — зрители поделились на два лагеря: ярых неприятелей и новых поклонников.

Так же Театром.doc был показан «Час восем-надцать» — перформанс о жесточайшей неспра-ведливости, происходящей сейчас. Документаль-ное расследование убийства юриста Магницкого направлено на непосредственное соучастие зрителя, на активизацию его гражданской по-зиции. Такого в Питере еще не видели. Вообще, в России, это первый прецедент политического театра в подобной форме. «Час восемнадцать» получил специальный приз фестиваля.

Параллельно был осуществлен спонтан-ный совместный проект московских гостей с питерскими студентами-актерами (курс В. Фильштинского). Проект этот в жанре

вербатим получил имя «Ржевка vs Невский». Всей командой (в которую входили драма-турги: М. Дурненков, О. Стрижак, К. Федоров, Ю. Клавдиев и Н. Брауэр) съездили в названные места, собрали материал (объектами наблю-дения стали такие персонажи, как, например, продавщица мороженого и омоновцы), и сы-грали получившиеся зарисовки в одном из по-мещений Балтийского дома. Результат оказался интересен обеим сторонам и теперь готовится продолжение истории, уже в Москве.

Из других событий фестиваля самым за-метным стал спектакль Люка Персиваля «Дети солнца». Сложная интеллектуальная постанов-ка прославленного бельгийского режиссера породила большое количество споров. С почти пустой сцены в течение полутора часов непре-рывно звучала сложная текстовая компози-ция, собранная из фрагментов пьесы Горького и досочиненных реплик. Один из выдуманных персонажей исполнил «Очи черные» и в кураже удалого разухабистого танца разделся догола под бурное одобрение публики. Театровед Але-на Карась считает, что этой постановкой Пер-сиваль «сблизил свои позиции с отечественной “Новой драмой”» («Российская газета», №5312 (231)). Вместе с тем, Михаил Угаров, главный но-водрамовский идеолог, категорически не при-нял этого спектакля.

Связующим звеном между Някрошюсом и «Новой драмой» стал эпический спектакль Андрiя Жолдака «Москва—Петушки» с Влада-сом Багдонасом. С одной стороны — главный актер Някрошюса, с присущим ему масшта-бом, ведет сложнейший режиссерский спек-такль большой формы, не имеющий, казалось бы, ничего общего с новодрамовскими поста-новками. С другой — изобилие ненормативной лексики (сверх ерофеевского текста) волей-неволей вызывает ассоциацию с методами «Новой драмы» (есть такой стереотип — нику-да не деться), да и привычная режиссерская экспрессия Жолдака часто отсылает туда же.

Ни сам Жолдак, ни апологеты театра акту-альной драматургии не согласятся, наверное, считаться родственниками по линии эстети-ки и идеологии. И, наверное, это правильно. Каждый идет своей дорогой, несмотря на то, что пути могут пересекаться. «Балтийский дом», на наш взгляд, стал таким пересечением.

Наши на «БалтДоме»

«Жизнь удалась» или Театральные конфронтацииС 16 по 23 октября в Люблине в 15-ый раз проходил фе-

стиваль «Театральная конфронтация». Он считается од-

ним из самых престижных западноевропейских форумов.

Название мероприятия говорит само за себя: на фестива-

ле ждут яркого, нетрадиционного, смелого и эпатажного.

Спектакль «Жизнь удалась» (копродуция ЦДР и Театра.

doc) как раз такой. Номинант специальной премми жюри

«Золотой Маски» был хорошо принят польской публикой.

Кстати, Вы можете увидеть его в Москве 12 и 14 ноября.

Прошла премьера «Русалки»Режиссер Вероника Родионова знакома зрителям Центра драматургии и режис-

суры по своим спектаклям «Учиться, учиться, учиться» и «С любимыми не рас-

ставайтесь». И вот, в октябре вышла новая работа молодого режиссера — «Ру-

салка» по неоконченной пьесе А.С. Пушкина. Спектакль наполняется энергией

действующего на сцене женского хора, приближаясь к жанру саундрамы.

Спешите видеть на сцене «На Беговой» 26 ноября!

Наши на «БалтДоме»

октябрь


Пока мы сидим в зрительном зале на спектакле «Приход тела», то и дело реагируя смехом и аплодисментами на происходящее на сцене, сзади к нам тихонько подкрадывается пугающее осознание присутствия в реальности.

Спектакль Марата Гацалова «Приход тела» по пьесе братьев Пресняко-вых — самостоятельное режиссерское сочинение, основой которого могла бы быть и другая современная пьеса. Важно, чтобы она была неприглядной и жестокой, ибо жестокость способна расшевелить, разбудить и шокировать зрителя, окунуть его в реальность. Сегодня принципы «театра жестокости» уже почти не срабатывают — они упираются в наросший за долгое время массив стереотипов. Марат Гацалов сочиняет форму, благодаря которой эти стерео-типы упираются сами в себя. Зрители как будто смотрят на себя со стороны. Зрительское восприятие становится составной частью концепции спектакля.

Обо всем по порядку. Братья Пресняковы написали безумную пьесу – на-бор новодрамовских клише, возведенных в гигантскую степень, написали,

Что по безмолвному приговору людей «пристойно»,

перед тем «обстоятельством», что человек смертен.

Мартин Хайдеггер «Бытие и время»

«Пулеметчик» в Мюнхене«Я - пулеметчик» — внутренний

монолог молодого парня, или,

если хотите, его внутренний

диалог с воевавшим дедом

в тот момент его жизни, когда

хочется либо перестрелять

всех вокруг, либо пустить пулю

себе в лоб. Немецкие по-

клонницы Кирилла Плетнева

(а их, как выяснилось, много)

смогут увидеть моноспектакль

«Я - пулеметчик» 13 ноября

на Международном театрально-

музыкальном фестивале «JULA».

Исполняется ровно год спектаклю «Наташина Мечта»28 ноября спектакль Георга Жено «Наташина мечта» по

пьесе Ярославы Пулинович отметит свой день рождения.

Он пройдет в этот день, как и всегда, в репетиционной

комнате «Сцены на Беговой» ЦДР в 20:00. Сегодня по-

пулярность молодого драматурга Ярославы Пулинович

уже не обсуждается. Но год назад ее имя только начина-

ло звучать в столичных кругах «Новой драмы». Этот спек-

такль — первая постановка ее пьесы на московской сцене.

Репетицию «Прихода тела» снимут в сюжете про здоровьеВ дирекцию ЦДР поступил звонок от Первого канала с пожеланием

присутствовать на репетиции спектакля Марата Гацалова «Приход

тела». В ходе разговора выяснилось, что авторы программы интере-

суются Валерией Гай Германикой в связи с тем, что она вегетарианка.

Напомним, что по сюжету пьесы братьев Пресняковых «Приход тела»

отец-алкоголик убивает свою маленькую дочь, пассажиры троллейбу-

са душат кондуктора из-за горсти мелочи, следователь насилует труп

девочки и т.п. Что ж, смотрите нас на Первом канале и будьте здоровы!

4

«Приход тела»Зрительское восприятие Восприятие человеческое

Что по безмолвному приговору людей «пристойно»,так это равнодушное спокойствиеперед тем «обстоятельством», что человек смертен.

«Приход тела»

новости в центре

5

За это многие и ругают «новую драму» — зачем, мол, нам все это показывать, когда и так мы это на улице и по теле-визору каждый день видим и слышим.

Марат Гацалов продемонстрировал альтернатив-ный вариант изображения действительности на сце-не — он увеличил дистанцию между «злободневной чернухой» и зрителем. Таким образом, спектакль «Приход тела» демонстрирует возможность интеллек-туального подхода режиссера к специфике зритель-ского восприятия. Режиссер отказывается от пафоса, от прямого высказывания, от близкого контакта со зрителями — от всех привычных элементов спекта-клей «Новой драмы». Благодаря этому достигается обратный эффект — мы узнаем себя в этой съемочной группе, как бы видим себя со стороны, мы видим свое отстранение, боязнь пафоса. И мы стыдимся этого. Не открыто, конечно, а про себя. На спектакле, конеч-но, не перестаем смеяться и получать эстетическое удовольствие (срабатывает созданная режиссером дис-танция). Цель достигается, как и положено, по проше-ствии некоторого времени, ибо «ужас при господстве публичности редок» (М. Хайдеггер).

Наше человеческое, повседневное восприятие мало отличается от восприятия нами же театрального представления, от восприятия зрительского. В по-вседневности мы избегаем многих тем, замечаем свое равнодушие, часто фиксируем собственную фальшь и стремление к иллюзии. Изредка проглядывает в нашу выдуманную реальность (во многом театральную) дей-ствительность жизненной стихии. Некоторые явления и события иногда выбивают нас из скорлупы, заставля-ют остро почувствовать то время и то место, в котором мы находимся. «Приход тела» стал таким явлением.

в общем-то, утрированную самопародию. Спустя десять лет, когда стереотипы о «Новой драме» уже укрепились и зажили собственной жизнью, Марат Гацалов выбирает именно «Приход тела» для своего эксперимента (выбор обоснован, вероятно, наиболее яркой стереотипично-стью «чернухи», доведенной до абсурда.) Он устанавли-вает на сцене сет съемочного павильона, густо населяет небольшое пространство «Сцены на Беговой» съемочной группой, возглавляемой режиссером (на эту роль он для пущей убедительности пригласил Валерию Гай Германи-ку). Начинается съемка фильма. Вот тут вступает в права пьеса, именно ее сюжет снимают. Но главным героем остается съемочная группа, мы следим за их оценкой сюжета пьесы, за их отношением, за их иронией и непри-частностью. Таким образом, напротив барьера стерео-типов зрительского восприятия режиссером осознанно создается вот такой барьер:

* есть некая действительность;* есть автор (бр. Пресняковы), который выделяет

эту действительность (в данном случае — ее пугаю-щую сторону, пусть и в фарсовой форме);

* есть пьеса («Приход тела»), которая изображает действительность, которую выделяет автор;

* есть режиссер и актеры (Марат Гацалов и ансамбль из более 20 актеров), которые воспроизводят пьесу (в дан-ном случае, скорее, используют в своих целях), которая изображает действительность, которую выделяет автор;

* есть псевдо-режиссер (Валерия Гай Германика, играющая режиссера) и псевдо-актеры (актеры, играю-щие актеров на съемочной площадке), которых создают режиссер и актеры, воспроизводящие пьесу, которая изображает действительность, выделенную автором;

* есть, в конечном итоге, зрители, которые наблю-дают за псевдо-режиссером и псевдо-актерами, вос-производящими пьесу, которая изображает действи-тельность, выделенную автором.

Традиционный спектакль по современной пье-се исключает из зрительского поля зрения актеров и режиссера, стараясь приблизить зрителя как можно ближе к восприятию действительности. Дистанция сокращается до прямого «Вот дом, который построил Джек» (так жанр читки становится наиболее близким актуальной драматургии).

petruche: какая чернуха, неужели об этом стоит ставить спектакли?

famiak: это современное искусство блять, не лезте своим рылом в апельсины.

petruche: это отрывок из спектаклявы процитировали?)))))))))

http://golubchikav.livejournal.com/1053077.html)

новостив центре

Тарелкин возвращаетсяСпектакль «Смерть Тарелкина», постав-

ленный еще самим Алексеем Казанцевым,

возвращается на сцену! Последний раз спек-

такль был сыгран 9 ноября 2009 года. К со-

жалению, из за большой занятости актеров

в других театральных проектах, собрать его

было очень сложно. И вот, 22 ноября, спустя

год, Тарелкин снова с нами!

Zimaletto одели Артема СмолуКогда-то по телеканалу СТС шел сериал

«Не родись красивой». Как раз в этом се-

риале родилась российская премиум-марка

одежды Zimaletto. Команда Центра хотела

бы выразить руководству Зималетто огром-

ную благодарность за помощь в создании

костюмов для спектакля «Меловой крест».

Премьера этого спектакля состоялась

18 октября.

«Остановка на Беговой» с Виктором Славкиным29 ноября в фойе «Сцены на Беговой» состоится

встреча с драматургом Виктором Славкиным.

Огромную известность ему принесла пьеса

«Взрослая дочь молодого человека», постав-

ленная на сцене Московского театра им. Ста-

ниславского в 1979 г. Анатолием Васильевым.

В 1985 г. в Театре на Таганке — премьера «Серсо».

Речь пойдет о прошлом, настоящем и будущем.

Ведущий беседы — Григорий Заславский.


Ми

хаи

л Ро

щи

н11

фев

раля

1933

—1

октя

бря

201

0

Г о

л о

с В

о л

о д

и:

Сл

ушай

. Он

жи

л н

а н

ашей

ули

це.

Все

его

сч

ита

-ли

чуд

аком

. Вы

сок

ий

так

ой, х

удой

ста

ри

к. З

им

ой и

лет

ом б

ез ш

апк

и

ходи

л, в

дли

нн

ом п

лащ

е...

Но

добр

ый

оче

нь,

пон

им

аеш

ь?..

Цел

ый

ден

ь бр

оди

л п

о ул

иц

ам, и

где

мы

, там

и о

н. В

сех

дете

й з

на

л, и

мы

его

все

зн

али

. Ма

лен

ьки

е и

бо

льш

ие.

Раз

гова

ри

вал

с н

ами

, игр

ал,

а т

о п

ро

сто

сяде

т в

стор

оне

и с

иди

т, н

е м

ешае

т. И

то

лько

есл

и д

рак

а к

ака

я-н

ибу

дь

или

ссо

ра,

под

ойде

т, с

пр

оси

т в

чем

дел

о, и

гов

ори

т: н

е н

адо

, не

оби

-ж

айте

др

уг д

руг

а...

(за

дум

ыва

ется

) И

он

не

уста

вал,

пон

им

аеш

ь?..

Я в

от

пом

ню

, оди

н р

аз ч

ужи

е р

ебят

а у

мен

я ко

ньк

и о

тня

ли...

Я у

же

с к

атк

а во

звр

аща

лся,

а н

а м

еня

сраз

у че

твер

о и

з-за

угл

а...

Даж

е н

е та

к ко

ньк

и

жа

лко

было

, как

оби

дно:

чет

вер

о н

а од

ног

о...

Ну

и в

от,

ид

у, п

лач

у, с

та-

раю

сь, к

онеч

но,

ви

ду

не

пок

азат

ь, ч

тоб

пр

охож

ие

не

зам

ети

ли, а

по

то

чув

ству

ю:

иде

т к

то-т

о р

ядо

м с

о м

ной

, вр

овен

ь, к

ладе

т р

уку

на

пле

чо.

См

отр

ю:

Дет

ски

й ч

елов

ек...

Ни

чего

не

гово

ри

т, н

е сп

раш

ива

ет. п

ро

сто

иде

т р

ядо

м, и

все

... Я

ни

когд

а эт

ого

забы

ть н

е м

ог. Н

иче

го в

род

е о

со-

бен

ног

о, п

рав

да?

Но

так

мн

е, п

они

мае

шь,

оди

нок

о бы

ло, в

се з

анят

ы...

А

ста

ри

к сл

овн

о и

з-п

од з

емли

: ув

иде

л и

пош

ел р

ядо

м. Н

ик

то н

е за

ме-

тил,

а о

н з

амет

ил.

Пон

им

аеш

ь?

Л о

ш а

д ь

: Ну

что

вы г

руст

ны

е та

кие,

что

?И

в а

: У м

еня

всег

да

был

при

нц

ип

: не

уча-

ство

вать

в т

ом, ч

то

не

нра

витс

я. Н

о эт

о ут

опи

я. В

чем

-то

мож

но,

но

в че

м-т

о, п

о-

ни

мае

те...

Жи

веш

ь —

и

уж

е уч

аств

уеш

ь.

Вот

вой

на.

Раз

ве м

ы

хоте

ли в

ней

уча

ство

-ва

ть?.

. Пон

им

ае те

?..

Г о

р е

л о

в. К

онеч

но,

хор

ошо

быть

доб

рым

, н

о ка

к? Х

лопо

т н

е об

ереш

ься.

Все

к т

ебе

поле

зут.

Про

фес

сия:

дел

альщ

ик

добр

а.

(См

еетс

я.)

Оди

н п

опро

бова

л —

оди

н! —

его

дв

е ты

щи

лет

заб

ыть

не

мог

ут! М

ы п

рои

зош

-ли

от

обез

ьян

ки п

рези

одап

иса

, мы

тол

ько

вчер

а с

четв

ерен

ек п

одн

яли

сь, м

ы х

итр

ые,

зл

ые

жи

вотн

ые,

пом

ещен

ны

е в

опас

ную

, н

епос

тиж

им

ую д

ля н

ас с

реду

оби

тан

ия.

В

бор

ьбе

за с

ущес

твов

ани

е н

ет м

еста

аль

тру-

изм

у, э

то в

ыду

мка

бог

аты

х бе

здел

ьни

ков!

П о

л у

о р

л о

в: К

то-т

о до

лжен

нач

ать!

Кто

-то

же

при

-хо

дит

одн

ажды

и г

овор

ит:

«Л

юди

! А З

емля

-то

круг

лая!

»

П у

ш к

и н

(ти

хо):

А в

сам

ом

деле

, кто

пом

ни

т ко

роле

й,

при

кот

оры

х ж

ил

Дан

те?

Или

Ш

експ

ир?

Ком

у и

звес

тно,

кто

ос

леп

ил

Гом

ера?

А д

а м

ы ч

: В в

осем

над

цат

ой

квар

тире

что

дел

аетс

я! С

ын

и

з ар

ми

и п

риш

ел! Т

анки

те-

перь

, гов

ори

т, п

од в

одой

ход

ят!

Тсс!

! Вое

нн

ая т

айн

а! И

зви

ни

те,

кон

ечн

о!..

У ч

и т

е л

ь: Л

юди

пр

ежн

их

веко

в и

ци

вили

зац

ий

в

бор

ьбе

за п

ищ

у, к

ров

и п

ото

мст

во з

абы

ли о

цел

и

свое

го с

ущес

твов

ани

я, с

ред

ства

он

и п

рин

им

али

за

цел

ь. Ч

тобы

уто

лить

гол

од, д

оста

точн

о уд

очк

и.

Но

они

стр

оили

кор

абли

, а ч

тобы

пос

трои

ть к

о-

раб

ли, с

трои

ли з

авод

ы, а

что

бы п

остр

оить

зав

оды

, ст

рои

ли д

руг

ие

заво

ды, р

уби

ли л

еса,

би

ли к

амен

ь,

и т

ак д

алее

, и т

ак д

алее

. Вм

есто

тог

о ч

тобы

сво

им

и

рук

ами

, сво

ей у

дочк

ой п

ойм

ать

свою

ры

бу. И

з-за

эт

ой н

елеп

иц

ы в

озн

ика

ли г

ига

нтс

ки

е ц

иви

лиза

ци

и,

но

изн

ачал

ьная

лож

ь, в

се з

апут

ыва

я, з

аста

влял

а ц

иви

лиза

ци

и п

ожи

рать

сам

ое с

ебя.

Мы

не

мож

ем

себ

е эт

ого

пр

едст

ави

ть, н

о та

к н

азы

ваем

ые

люди

м

учи

ли, у

бива

ли д

руг

др

уга.

Оди

н з

аста

влял

др

угог

о ра

бо

тать

, не

раб

ота

я са

м. Т

ы п

ойм

ай м

не

рыбу

, на-

корм

и м

еня,

а я

дам

теб

е ко

сть

от

рыбы

... Д

а, б

рать

я м

ои, т

ак б

ыло

. Бор

ясь

с п

рир

одой

, дет

и п

рир

оды

н

е за

мет

или

, как

ста

ли с

амы

ми

злы

ми

вра

гам

и

свое

й м

атер

и. Ч

тобы

пой

мат

ь св

ою р

ыбу

, он

и г

ото

вы

были

осу

ши

ть о

кеан

. Мн

ого

тыся

челе

тий

не

люб

овь

и р

азум

, но

нен

ави

сть

и г

луп

ость

бы

ли с

одер

жан

ием

че

лове

ческ

ой ж

изн

и и

дел

чел

овек

а н

а зе

мле

...

Михаил Рощин

7

О н

а: П

ерва

я лю

бовь

все

гда

пло

хо

кон

чает

ся...

О н

: Пер

вая

любо

вь н

е ко

нча

ется

ни

-ко

гда.

..

.

П е

т р

П е

т р

о в

и ч

: Зн

аеш

ь ка

рти

ну

«Яв-

лен

ие

Хри

ста

нар

оду»

? В

о! Т

акой

бы

хол

ст

дост

ать.

И н

а н

его

— в

се р

азом

! Сто

л, з

нач

ит,

ск

атер

ть б

елая

, а н

а н

ей! Н

а пе

рвом

, зн

ачи

т,

пла

не

сем

га, с

ледо

чка,

гра

фи

нчи

к, к

онеч

-н

о, с

о ст

опоч

кой

, ред

исо

чка,

да,

огу

рчи

к тв

ой и

з М

ичу

рин

ска.

(За

гляд

ыва

я в

мен

ю)

Язы

к го

вяж

ий

с г

арн

иро

м...

А в

пер

спек

ти-

ве —

бор

щ д

ым

итс

я!..

Да

от т

акой

кар

тин

ы

нар

од з

а уш

и н

е от

тащ

иш

ь!..

Б у

х о

в: М

не

скуч

но

на

вас

смот

реть

. Ч

елов

ек в

люби

лся,

а м

ы у

стра

ива

ем п

а-н

ихи

ду. И

он

сам

си

дит

как

поко

йн

иче

к.

Вм

есто

тог

о чт

обы

пет

ь! В

мес

то т

ого

что-

бы у

стро

ить

сва

дьбу

! Ром

ео и

Дж

улье

тта!

Д

афн

ис

и Х

лоя!

Да

неу

жел

и м

ы х

уже

эти

х ср

едн

евек

овы

х п

ацан

ов, н

еуж

ели

мы

не

за-

служ

ива

ем п

оэм

и т

раге

дий

о н

ашей

лю

бви?

Ра

зве

не

так

же

стуч

ат н

аши

сер

дца,

раз

ве

не

три

дцат

ь ш

есть

и ш

есть

в н

ашей

кро

ви?

Про

каж

енн

ые

мы

, что

ли

, или

уро

ды?

Есл

и

бы я

влю

билс

я и

мен

я за

пус

тили

бы

в к

ос-

мос

, то

я (о

тки

дыва

ется

, как

кос

мон

авт,

в

крес

ле)

...то

я б

ы с

каза

л: «

Зем

ля! З

емля

, ты

слы

ши

шь

мен

я? З

емля

, я т

ак л

юбл

ю э

ту

жен

щи

ну!

»

П р

о х

о ж

и й

: Лю

бовь

?.. Д

а, э

то т

о со

стоя

ни

е, п

очти

бол

езн

енн

ое, т

а пс

ихи

-че

ская

нав

язчи

вая

иде

я, к

огда

ты

дум

аеш

ь то

лько

об

одн

ом. О

ней

... В

сюду

он

а, и

тол

ько,

все

ост

альн

ое —

ли

шь

отвл

ечен

ие,

дос

ада,

и т

ы в

ысм

атри

ва-

ешь,

жде

шь.

.. ув

иде

ть, т

ольк

о ув

иде

ть, б

ольш

е н

иче

го, и

нач

е со

йде

шь

с ум

а!..

Лю

бовь

— э

то к

олдо

вств

о, э

то т

а бл

изо

сть,

ког

да в

от т

ак, к

огда

пол

ожи

шь

чело

веку

рук

у н

а п

лечо

, воз

ьмеш

ь ег

о за

рук

у, п

рико

снеш

ься

— и

все

! По-

ни

мае

шь,

что

это

тво

е, н

авсе

гда

твое

, что

бы

там

ни

бы

ло. П

они

мае

те?.

. Как

бы

ть т

огда

, а?.

. Влю

блен

нос

ть и

лю

бовь

, стр

асть

и л

юбо

вь, о

ни

пох

ожи

, но

они

со

всем

раз

ны

е. П

они

мае

те?

Влю

блен

нос

ть —

это

пре

крас

но!

Тут

и л

ико

ван

ие,

и

сча

стье

, и т

рево

га, и

жаж

да, и

стр

ах п

отер

ять

чело

века

, пот

ерят

ь вс

е, и

ты

-ся

чи к

омп

лекс

ов, и

изн

уряю

щая

мы

сль:

как

бы

ть?

что

дела

ть?

Ты

гов

ори

шь

нев

ероя

тны

е сл

ова,

кот

оры

х ты

ни

когд

а н

е го

вори

л, и

теб

е го

воря

т та

кие

же

слов

а, и

ты

вер

иш

ь, с

разу

вер

иш

ь, ч

то о

на

ни

ком

у та

кого

не

гово

рила

... Д

а,

хоче

тся

уви

деть

, уви

деть

, бол

ьше

ни

чего

... П

рове

рить

, про

вери

ть, у

беди

ться

, оп

ять

исп

ыта

ть т

о, ч

то б

ыло

... Г

де т

ы, г

де т

ы?

И т

ы п

ерес

таеш

ь ес

ть, с

пат

ь,

ни

чего

не

слы

ши

шь,

ты

как

стр

ела

— т

ети

ва с

пущ

ена,

ты

лет

иш

ь. В

это

м

есть

ощ

ущен

ие

удар

а, к

атас

троф

ы: б

ыла

жи

знь,

шли

тра

мва

и, т

ы п

ил

чай

, и

вдр

уг —

бом

ба, р

азры

в, в

се с

нес

ено

взры

вной

вол

ной

... К

ак п

оезд

мет

ро,

когд

а он

вы

рыва

ется

из

тон

нел

я н

а м

етро

мос

т: в

се д

рем

али

, кач

али

сь, ч

ита

-ли

газ

еты

, и б

ац! —

солн

це, н

ебо,

рек

а бл

ести

т...

Да?

Пон

ятн

о?..

Но

это

не

все,

м

альч

ики

! Лю

бовь

— э

то к

огда

чел

овек

пон

им

ает

друг

ого,

ког

да о

н д

елае

т та

к,

чтоб

ы о

брад

оват

ь и

осч

астл

иви

ть д

руго

го. О

на

гово

рит:

хоч

ешь,

я р

ожу

тебе

сы

на?

Да,

гов

ори

шь

ты б

ез з

апи

нки

, пот

ому

что

тебе

ясн

о, ч

то э

то д

олж

на

сдел

ать

толь

ко о

на.

Лю

бовь

— э

то к

огда

ни

чего

не

сты

дно,

ни

чего

не

стра

ш-

но,

пон

им

аете

? К

огда

теб

я н

е по

двед

ут, н

е п

реда

дут.

Ког

да в

ерят

. Ког

да х

отят

бы

ть л

учш

е, ж

ить

чи

ще.

Вот

ког

да г

овор

ят: ч

то ж

ты

, так

ая-с

якая

, опо

здал

а н

а де

сять

ми

нут

, где

ты

бы

ла?.

. Это

не

любо

вь. Э

то —

ког

да ж

дут

без

кон

ца:

и

час

, и г

од, и

бол

ьше,

пот

ому

что

знаю

т и

вер

ят, ч

то ч

елов

ек в

се р

авн

о п

ри-

дет.

.. (Ч

уть

опом

няс

ь.)

Изв

ин

ите

, я, к

ажет

ся, с

лиш

ком

... И

зви

ни

те.

С е

б е

й к

и н

(по

ет, в

круч

и-

вая

лам

почк

и): «

Эх,

сго

ри,

сгор

и, м

оя з

везд

а!..»

Т е

с т

ь: С

тары

й Н

овы

й г

од д

руги

м п

оряд

ком

по

йде

т. Н

овы

х го

дов

мно

го, а

ква

рти

ра, о

на,

са

ми

пон

им

аете

... Н

у, з

нач

ит,

кор

оче.

.. За

кан-

чива

ю т

о ес

ть. П

одн

им

аю э

тот

тост

, а т

акж

е п

редл

агаю

вы

пи

ть, ч

тобы

в э

том

дом

е вп

редь

бл

агоп

олуч

ие

и б

ыли

сча

стли

вы, к

ак м

ы э

то п

о-н

им

аем

, а т

акж

е по

жел

аем

мно

гих

лет

здор

овья

и

усп

ехов

в л

ичн

ой ж

изн

и в

см

ысл

е об

стоя

-те

льст

в пе

рспе

кти

в. И

вп

редь

. От

душ

и!..

К а

т я

(гл

яди

т вс

лед

уход

ящем

у по

-ез

ду):

...Ч

удак

что

ж о

н т

ак с

мот

рел

я уж

так

ая с

траш

ная

, ста

ла н

еуж

ели

ес

ть н

а чт

о см

отре

ть ч

у дак

вот

так

ты

н

а м

еня

смот

рел

когд

а-то

зн

аеш

ь ко

гда

когд

а Н

ика

род

илс

я в

то п

ерво

е ле

то т

ы

от п

рави

л н

ас н

а да

чу а

сам

ред

ко п

ри-

езж

ал и

я х

оди

ла к

ажды

й в

ечер

к п

аро-

му

на

пере

пра

ву т

ебя

встр

е чат

ь и

вот

ты

при

ехал

на

зака

те п

омн

иш

ь ст

оял

на

пар

оме

а я

с Н

ико

й н

а ру

ках

на

бере

-гу

и в

от о

ттуд

а ты

так

см

отре

л н

а м

еня

как

этот

лей

тен

ант

или

кто

он

я т

ак

ни

чего

и н

е по

ни

маю

в э

тих

куби

ках

ром

би ка

х ка

кие

мы

бы

ли т

огда

сча

ст-

ливы

е ка

кие

мол

о ды

е по

мн

иш

ь и

там

чт

о-то

слу

чило

сь с

пар

омом

он

ни

как

не

мог

при

стат

ь и

тог

да т

ы п

рыгн

ул

и п

ошел

поч

ти п

о гр

удь

в во

де и

вот

так

см

отре

л ш

ел и

см

отре

л...

Михаил Рощин

Использованы фрагменты из пьес:

«Валентин и Валентина»,

«Спешите делать добро»,

«Эшелон», «Ремонт», «Старый

Новый год», «Галоши счастья»,

«Девочка, где ты живешь?»,

«После дуэли»


—Что такое свобода?—Свобода — это не всегда вседозволенность. Многие думают, что когда

все можно — это свобода, но иногда получается наоборот. Свобода — это когда человек ни от чего не зависит. Но такого не бывает — мы всегда от чего-нибудь зависим.

—В анонсе к «Меловому кресту» вы писали о том, что после просмо-тра спектакля зритель должен начать больше ценить свою свободу.

—Да, я же затащила его в эту комнату, где куча человек, где и дышать-то нечем, включила одну лампочку. Конечно, этот человек чисто физиче-ски будет ощущать себя несвободно. Я не знаю насчет мыслей зрителей, не могу залезть к ним в нутро и управлять им.

—Сложилось впечатление, что вы предлагаете задуматься зрите-лю — свободен он или нет.

—Я сама всегда задумываюсь — свободна я или нет. Вот я сейчас уво-лилась из театра, в котором около трех лет работала актрисой. И теперь я в еще большей несвободе. Появилось еще больше проблем. Хотя уходила я оттуда, чтобы стать свободнее. Люди всегда чем-то недовольны. В каждое время, в каждом обществе всегда находится причина для недовольства. При этом всегда люди будут стремиться к свободе, равенству, братству, но никогда этого не будет. Человек, со своими страстями и грехами, не рас-

Страх и отчаяниев тесной комнатеСтрах и отчаяниев тесной комнатеСтрах и отчаяниеМария Павловскаярассказала нашей газетео возможности выбора,невозможности свободыи о сложностяхрежиссерской профессии

В октябре на «Сцене на Беговой» прошли первые премьерные показы спектакля

Марии Павловской «Меловой Крест» по пьесе Бертольда Брехта «Страх и Отчая-

ние в Третьей Империи». Это дебютная работа молодого режиссера в театре.

«Меловой крест» создан по принципу, близкому к документальному театру.

Только газетные статьи, использованные Брехтом о основе пьесы, не имеют

по факту прямого отношения ни к нашему времени, ни к нашей стране. Марией

Павловской выбраны несколько новелл, которые содержат в себе некий вечно

актуальный архетип ситуации. Ситуации несвободы, напряжения, недоверия.

Здесь из Брехта исключена привычная музыка, исключены зонги, исключена

манифестация. Так режиссер оголил суть, вплотную подобравшись к авторскому

переживанию, а вместе с тем, к переживанию человеческому.

интервью

все можно — это свобода, но иногда получается наоборот. Свобода — это когда человек ни от чего не зависит. Но такого не бывает — мы всегда от чего-нибудь зависим.

В анонсе к «Меловому кресту» вы писали о том, что после просмо-тра спектакля зритель должен начать больше ценить свою свободу.

Да, я же затащила его в эту комнату, где куча человек, где и дышать-то нечем, включила одну лампочку. Конечно, этот человек чисто физиче-ски будет ощущать себя несвободно. Я не знаю насчет мыслей зрителей, не могу залезть к ним в нутро и управлять им.

Сложилось впечатление, что вы предлагаете задуматься зрите-лю — свободен он или нет.

Я сама всегда задумываюсь — свободна я или нет. Вот я сейчас уво-лилась из театра, в котором около трех лет работала актрисой. И теперь я в еще большей несвободе. Появилось еще больше проблем. Хотя уходила я оттуда, чтобы стать свободнее. Люди всегда чем-то недовольны. В каждое время, в каждом обществе всегда находится причина для недовольства. При этом всегда люди будут стремиться к свободе, равенству, братству, но никогда этого не будет. Человек, со своими страстями и грехами, не рас-

9

положен к тому, чтобы все жили в свободе, в равенстве и были братьями. Вставая на ступень выше, человек начинает смотреть на другого сверху. Не каждый, конечно... Но человек всегда найдет себе проблему, он может быть недоволен даже тем, что у него все хорошо. Человек всегда ищет счастья не там.

—А есть ли счастье?—Я в это верю. Не хотела об этом говорить, но тем

не менее. Бог внутри тебя. И пока ты не найдешь с ним общего языка, ты не будешь счастлив.

—Возможны такие обстоятельства, когда человек лишается возможности быть счастливым?

—Выбор есть всегда.—У персонажей вашего спектакля есть выбор?—Брехт показывает людей, сделавших выбор, он не ста-

вит их на распутье. Или за них уже выбрали, но они под-дались этому. И, возможно даже, правильно сделали.

—Создается впечатление, что спектакль не ваш. В нем все так строго и четко, что аж не по себе становится! А вы говорите, что все в порядке, есть у них выбор. А персонажи, тем временем, как в ти-ски зажаты. Вы даже зонги исключили — не до пе-сен Вашим героям.

—В этом заслуга пространства во многом. Если бы я делала большой спектакль, зонги бы я не исключала. Брехт сочинял эти новеллы на основе газетных статей, актуальных тогда. Некоторые вещи уже устарели, они связаны с политикой того времени. Сейчас я старалась выбрать такие новеллы, которые остались актуаль-ными. Общечеловеческие. Если бы спектакль шел два часа, то зонги были бы уместны.Вообще, самое главное условие в режиссуре — выбран-ный материал должен внутренне тебе соответствовать. Вот возьмется человек ставить «Анну Каренину», но он не был в подобной драматической ситуации, он не зна-ет ЧТО ЭТО. Он, может быть, хорошо изучил материал, разобрал текст (чего делать сейчас почти никто не уме-ет). Но он не был внутри Анны Карениной. Режиссурой сейчас считается некое неординарное сценическое решение. Ингмар Бергман говорил, что режиссер, ста-вя Ибсена, раскидывает картошку по сцене специально для театральных критиков, желая показать уровень развития аграрной отрасли на момент написания пьесы. А режиссура заключается в грамотном разборе текста, очень внимательном. Главное — понять про что написана пьеса...

А если она осознанно написана ни про что?

ние текста. Важно максимально приблизиться к ис-ходным мыслям автора, почувствовать это. Можно, конечно, с пустого места придумать решение: пускай она у меня сидит вверх ногами на стуле, он стоит рядом на высокой стремянке, посыпает ее сверху пе-нопластом, а она в этот момент будет читать монолог Офелии.

—Отлично!—Отлично, да. Но это придумано для критиков. А то,

что человек грамотно разберет текст Шекспира и объ-яснит его актерам, это режиссурой уже не считается. Может, и получится в результате разбора текста такая мизансцена, может, она и будет сидеть на стуле вверх тормашками, но это должно пойти от текста!

—И попробуй докажи потом, что ты повесил ге-роиню вверх ногами, потому что это к тебе пришло от текста.

—Это всегда будет видно. Когда я смотрю спектакли Някрошюса, у него все придумано. Но придумано, исходя из разбора. А большинство придумывают ис-ходя из увиденного в таком-то спектакле, на таком-то фестивале. Бегают, к примеру, люди по сцене и бьются головой о стены. И потом аналогичная сцена появляет-ся в каком-нибудь новом спектакле, но только потому, что это красиво. Меня иногда обвиняют, что я не при-думываю ничего этакого. Для меня важно разобрать текст и построить мизансцены, исходя из драматиче-ской ситуации, которая происходит. Это очень слож-но — грамотно выстроить мизансцены. Если мизанс-цены выстроены неграмотно, то и весь спектакль развалится. В процессе этой работы режиссер может возненавидеть свою профессию. И актеры же — тоже живые люди. Необходимо вытащить из каждого его индивидуальность, даже если от этого поменяется ри-сунок роли. А если актер будет что-то играть, изобра-жать — это никому не будет интересно. Ни мне, ни ему, ни зрителю.

—«Меловой крест» поставлен в тесном простран-стве «Верхней гримерки», где немногочисленные зрители не имеют возможности покинуть спек-такль. Срабатывает мощный эффект общего на-пряжения. Это случайность или спектакль сразу задумывался в этом пространстве?

—После первого показа в этой маленькой комнатке ЦДР на худсовете мне предложили перенести спек-такль на большую сцену. Мы перенесли — пропало

интервью

—А если она осознанно написана ни про что?—Не бывает такого. Всегда человек пишет пьесу,

исходя из чего-то, что внутри него. Вот сейчас я хочу поставить спектакль, и я понимаю, что если не сделаю этого сейчас, от меня ускользнет внутреннее понима-

ощущение запертости, ощущение того, что дышишь одним воздухом с этими людьми. Естественно, полови-на приемов перестали срабатывать. И я дико обрадо-валась, когда, после показа на большой сцене, приняли решение вернуть нас обратно.


Эпический развал СССР очертил на карте новые узоры. Информационное пространство стран, при этом,согласно закону об инерции, некоторое времяпродолжало оставаться общим. Украинские драматурги условно разделились на два лагеря: эстетствующих постмодернистов и последователей «Новой драмы». Причем тенденцию можно проследить даже территориально. Западная Украина и, частично, Киев – в сторону модерна, объединились в мощную организацию Бу-Ба-Бу (бурлеск, балаган, буффонада). Восточная Украина и тот же Киев — обога-тили театр яркими представителями «Новой драмы»: Неда Неждана,М. Курочкин, Н. Ворожбит.

Тенденцией для того времени стала работа в стол. Постановки совре-менной драмы проходили в студенческих кружках и редких частных теа-трах. Об эпохе совершенно пустого пространства без «Новой драмы» на про-фессиональной сцене говорить не приходится. Однако и никакого, хоть немного последовательного процесса не было. Отдельным, самым ярким явлением периода 90-х годов стали постановки Клима в Киевском театре «ДАХ». С 1999 года мистер «Эпатаж от драматургии» проводил на площадке и в холле центра современного искусства «ДАХ» свои эксперименты. В нача-ле 2000, вернувшись в харьковский театр им. Шевченко, Клим провел серию тренингов с актерами, чтоб впоследствии поставить спектакль. Задуман-ное не реализовалось, однако даром не прошло.

Шаг второй ознаменовался выпуском в 2004 году альманаха современ-ной украинской драматургии в двух томах. Доступность текстов широкому кругу читателей, да и практикам театра позволила говорить о постановках современной драматургии на сценах частных и репертуарных театров.

Последние 2-3 года «Новая драма» буквально захватила все форпосты украинского академического и негосударственного театра. В Киевском наци-ональном театре им. Франко, один из лучших режиссеров Украины, В. Кучин-ский поставил спектакль совместно с Климом. В Харьковском академическом театре им. Шевченко сегодня идут сразу два спектакля по пьесам актуальных авторов: Н. Коляды и Л. Черняускайте. Так же, именно в Харькове работает театр «Новая сцена», репертуар которого практически полностью состоит из пьес российских драматургов «Новой драмы». Бесчисленное количество лабораторий: в Киеве, театральном центре им. Леся Курбаса, в Харькове (фе-стиваль «Курбалесия»), во Львове, Херсоне, Виннице и т.д.

Отдельно хотелось бы остановиться на недавно открывшейся лабора-тории современной драматургии при ЦСИ «ДАХ». Влад Троицкий на своей уютной площадке принимает «Лабораторию Современной Драматургии: Украинская Драма – Актуальная Реальность», сокращенно ЛСД: УДАР. Ее кураторами, по словам одной из участниц, Е. Апчел, являются Н. Ворож-бит и М. Курочкин, в гостях там побывали А. Карась, М. Угаров, К. Матвиен-ко и другие идеологи современного театра. Шаша

Украина:«новодрамовская» весна

* Неда Неждана — драматург, культуролог,

переводчик. Закончила Киевский

Лингвистический Университет (французская

филология) и Киево-Могилянскую Академию

(культурология). Пьесы поставлены

более 30 раз на различных театральных

сценах в Украине и за ее пределами.

* Клим — театральный режиссер, драматург,

педагог. Окончил курс А.Эфроса

и А. Васильева 1987 г. В 1989–1995 годах

осуществил ряд экспериментальных

работ в творческих Мастерских имени

Мейерхольда при СТД России.

* Владимир Кучинский — актер, режиссер.

Окончил ГИТИС: мастерская М. Захарова

(1984–1985), мастерская А. Васильева

(1988). Основатель, художественный

руководитель Львовского театра

им. Леся Курбаса (с 1988 до 2002).

* Лаура-Синтия Черняускайте — литовский

драматург. Московский дебют — 2005 год

со спектаклем «Скользящая Люче»

(реж. Владимир Скворцов) на сцене ЦДР.

* Влад Троицкий — режиссер, драматург

и актер. В 2002 году закончил РАТИ (ГИТИС).

Основатель, продюсер, художественный

руководитель, режиссер, актер

ЦСИ «ДАХ». В 2007 году основал фестиваль

современного искусства «ГогольFEST».

В этой рубрике мы будем рассказывать о том, как распространяется идеология «Новой драмы»

за пределами ЦДР. Сентябрьские гастроли нашего театра дали повод задуматься о динамике роста

интереса к современной драматургии на постсоветском пространстве. В этом номере речь пойдет о

формировании театра актуальной драматургии в Украине.

Сложно сегодня представить, какой была бы современная драматургия, не яви нам Украина

таких драматургов, как, например, Максим Курочкин и Наталья Ворожбит. Мы привыкли следить

за развитием современного театра исключительно по московским событиям и гастрольным

спектаклям. Тем временем, в Украине происходит активное самостоятельное развитие идей

«Новой драмы», разумеется, не без участия названных авторов. Историю формирования интереса

к современной драматургии непосредственно с места событий нам описала наша коллега

из Харькова.

Справка:

тем временем

11далее

День рождения Центра!В декабре Центр драматургии и режиссуры празднует день рожде-

ния. В этом году нам исполняется 12 лет. В последние годы доброй

традицией стало в день рождения давать спектакль «Москва – от-

крытый город». Обычно это происходило 11 декабря. В этом году мы

сделаем сюрприз своим зрителям и друзьям. В программе праздно-

вания – Остановка на Беговой. Концерт и Просто праздник. Ждем

всех в гости! И да, случится все не 11, а между седьмым и десятым

На декабрь в Центре запланированы премьеры, концерты, остановкии еще много чего интересного.А теперь по порядку:

Снова в Петербург! С 26 ноября по 18 декабря 2010 года в Санкт-Петербурге в Театре-

фестивале «Балтийский дом» во второй раз пройдет Всероссийский

театральный фестиваль «Дуэль», посвященный 150-летию со дня

рождения А.П. Чехова. ЦДР и Театр.doc покажут совместный спек-

такль по пьесе Вячеслава Дурненкова «Экспонаты» (реж. — Алексей

Жиряков). Пьеса была удостоена премии фестиваля «Новая драма

2008». Спектакль пройдет 2 декабря

Пьеса идей или детектив о любви?У нас начались репетиции спектакля «Класс Бенто Бончева» по пье-

се драматурга Максима Курочкина. Михаил Угаров, взявшийся

за постановку, назвал «Класс Бенто Бончева» пьесой идей. Сам

Курочкин признался, что писал её на заказ — продюсер хотел полу-

чить на выходе «детектив о любви». По словам Максима, детектива

не вышло, жанр «Класса...» он определил как пьесу-биографию,

сродни ЖЗЛ. Определить самим, что же из этого вышло, можно

будет на премьере, которая запланирована на январь. А самых

нетерпеливых ждем 14 и 15 декабря на предпремьерных показах.

Кстати, одну из ролей будет исполнять М. Угаров.

Премьера по пьесе Алексея Казанцева «Сны Евгении»Точную дату премьеры спектакля Владимира Агеева мы еще не-

которое время будем держать в секрете. Пока можем сказать только

то, что состоится она в декабре. Алексей Казанцев написал «Сны Ев-

гении» в 1988 году. Практически сразу пьесу поставили в театре им.

Станиславского. Затем она обошла всю страну. «Сны Евгении» — ста-

нет первой пьесой А. Казанцева, поставленной в Центре драма-

тургии и режиссуры. Режиссер Владимир Агеев — лауреат «Чайки»

и «Золотой маски» за спектакль «Пленные духи», поставленный

в ЦДР. «Полуденный раздел» снискал огромный успех в Париже.

Надеемся, что новую его работу ждет не менее звездная судьба.

— Внимание! Конкурс!Центр драматургии и режиссуры

проводит конкурс

на лучший слоган театра.

Примите участие, отправив свои

идеи на с[email protected]

до 1 декабря!

Победитель получит два билета

на любой из спектаклей Центра.

Вручение состоится на празд-

новании дня рождения театра

в первой половине декабря —

следите за новостями

сделаем сюрприз своим зрителям и друзьям. В программе праздно-

вания – Остановка на Беговой. Концерт и Просто праздник. Ждем

всех в гости! И да, случится все не 11, а между седьмым и десятым

числом. Подробнее – ближе к празднику.

Читайте новости на нашем сайте www.cdr.ru.

С любимыми не расставайтесь

На волне Ф. М.

Пойдём, нас ждёт машина…

Двое

Жизнь удалась

Майзингер

Трусы

На солнечной стороне

Меловой крест

Я — пулеметчик

Смерть Тарелкина

Внеклассное чтение

Приход тела

Русалка

Полуденный раздел

Наташина мечта

Экспонаты

Дискуссионный клуб«Остановка на Беговой»с драматургом Виктором Славкиным,ведущий — Григорий Заславский

Хлам

7-е, воскресенье, 20:00

8-е, понедельник, 20:00

9-е, вторник, 19:00

10-е, среда, 20:00

12-е, пятница, 20:00



17-е, среда, 20:00

18-е, четверг, 20:00


20-е, суббота, 20:00



25-е,, четверг, 20:00


27-е, суббота, 19:00



29, понедельник, 20:00


Сцена на Беговой

ТЕАТР.DOC

Центр В. Высоцкого

На волне Ф. М.На волне Ф. М.

Полуденный разделПолуденный раздел

ЭкспонатыЭкспонаты

Наташина мечтаНаташина мечта

ведущий — Григорий Заславскийведущий — Григорий Заславский

РусалкаРусалка

ХламХлам

19:00

20:00

20:00

ТЕАТР.DOC

20:00

19:00

20:00

20:00

Центр В. ВысоцкогоЦентр В. Высоцкого

ТЕАТР.DOCТЕАТР.DOC

20:00

В ЦДР в ноябре:

премьера!

текстновостиоформлениеиллюстрации

Ноль ВариантовЮлия Арсеньева, Ноль ВариантовАлександра ФёдороваСтепан Кольчугин

Над номером работали:

Партнеры:

[email protected]

"Реплика" #2(2)

Documents