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ElislandésOlafurEliassonesunode losartistasmásinfluyentesdelsigloXXI.Susintervencionesenelespaciopúblicoatraenelinter
públicoamplio, másallá delos circuitosdel artecontemporáneo,implicando elcontacto directoconentornos urbanoscomplejos.Arq
deesperanzasydeutopías,ensuobralosconceptosyconnotacionesdela luz,comosinónimodeverdad,ideay creencia,persiguenla
compartiruna experienciacomunitaria,transnacional einterculturala travésdela percepcióndelas personas.Presentamoscuatro o
resultanclavespara mostrarsu vastatrayectoria:“ TheWeather Project”,“NewYorkCity Waterfalls”,“PequeñoSol”y “Moon”.
Icelander Olafur Eliasson is one of the most influential artist of the 21st Century. His interventions in public space attract the interest
broader public, beyond the circles of contemporary art, implying a direct contact with complex urban environments. Architect of hope
utopias, in his work, the concepts and connotations of light as a synonym of truth idea and belief, seek the idea of sharing a communi
experience, transnational and intercultural, through the perception of the people. We present four works that are key in showcasing
trajectory: “The Weather Project” , “New York City Waterfalls” , “Little Sun” and “Moon”.
OlafurEliasson_Arquitectura_Artes Visuales _Luz_ Sociedad. Olafur Eliasson _ Architecture _ Visual Arts _ light _ Society.
Olafur EliassonEl espacio es solo luz
Patricio PozoDiseñador, Parsons School of Design/Altos de Chavón_ MagísterenHistoriadelArte,UAI_ProfesordelaEscueladeDiseñodelaPontificia
UniversidadCatólicadeChile_ DirectordelestudiodediseñoPozoMarcicEnsamble.Designer, Parsons School
of Design/Altos de Chavón _
Master’s in Art History,
UAI _ Academic, Pontificia
Universidad Católica de Chile
School of Design _ Director,
Pozo Marcic Ensamble Studio.
OLAFUR ELIASSON. SPACE IS ONLY LIGHT El artista islandés Olafur Eliasson se
refiere acertadamente a sí mismo como
“ciudadano del mundo”. Explorando las
relaciones entre arte, vida cotidiana y
problemas sociopolíticos y transcultura-
les, Eliasson ha construido su obra, d esde
mediados de los años noventa, utilizando
una amplia variedad de medios, inclu-
yendo intervenciones en el espacio pú-
blico, instalaciones multimedia, sonido,
video documental, escultura y fotografía.
Su trabajo se ha exhibido internacional-
mente en los principales museos, biena-
les, centros de arte contemporáneo y ga-
lerías del mundo. En 2003, su instalación
“The Weather Project ” en la Tate Modern
de Londres, fue visitada por más de dos
millones de personas, convirtiéndose en
uno de los proyectos de arte más recorda-
dos e influyentes del nuevo siglo. Algunos
de sus proyectos en espacio público, como
“The New York City Waterfalls”, comisio-
nado en 2008 por el Fondo de Arte Pú-
blico con el apoyo de la alcaldía de Nue-
va York, atraen el interés de un público
amplio, más allá de los circuitos del arte
contemporáneo, implicando el contacto
directo con entornos urbanos complejos.
Take your time: Olafur Eliasson, una
muestra retrospectiva organizada por el
San Francisco Museum of Modern Art,
itineró hasta el 2010, recalando en Nueva
York en el MOMA y el MOMA PS1.
En 2011, junto a su pareja, la artista espa-
ñola Libia Castro, representaron a Islan-
dia en la Bienal de Venecia con la exposi-
ción Under Deconstruction. El mismo año
Eliasson crea una imponente fachada de
cristal para Harpa, the Reykjavik Concert
Hall and Conference Centre. También el
2011, otra retrospectiva del artista, Seu
corpo da obra, se presentó simultánea-
mente en tres instituciones culturales de
São Paulo. “Little Sun”, desarrollada jun-
to al ingeniero Frederik Ottesen, fue ex-
hibida en la Tate Modern como parte del
London Festival y en Common Ground,
la Bienal de Venecia de Arquitectura de
2012. Eliasson, arquitecto de esperanzas
y de utopías, es profesor de l a Universi-
dad de las Artes de Berlín.
El trabajo de Olafur Eliasson hace visible
lo que normalmente ha pasado desa-
percibido o ignorado dentro de un orden
social dominante y jerárquico, haciendo
partícipe al espectador de un dilema mo-
ral acerca de la brecha global/local de la
realidad cotidiana contemporánea. Una
puesta en escena compleja para el dra-
ma de un mundo de democracias fallidas
y economías colapsadas.
El concepto y connotaciones de la luz,
como sinónimo de verdad, idea y creen-
cia, persigue la idea de compartir una
experiencia comunitaria, transnacional
e intercultural a través de la percepción
de las personas. La luz a la que el artista
confiere un nuevo significado no existe
como una idea invisible, sino como un
mundo concreto. Su cuerpo de trabajo
toca el papel fundamental del especta-
dor en la creación de los significados de
la obra, al mismo tiempo que pone de
relieve el carácter amplio del contenido.
«Trabajas toda tu vida, y todo lo que ha-
ces y aprendes está grabado en tu cuer-
po. Tú eres espectador y productor de la
historia misma» (Eliasson, 2012, pág. 37).
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THE WEATHER PROJECT (2003)
En su instalación más conocida, las representaciones del Sol y del cielo dominan co
mente la gigantesca sala de acceso de la Tate Modern de Londres. Una fina niebla
na el lugar, como si se arrastrara desde el ambiente exterior. A lo largo del día, l
se acumula tenuemente en distintas formaciones, antes de disiparse a través del
En el otro extremo de la sala, una figura semicircular gigante formada por cientos
paras de mono-frecuencia presentan un descomunal Sol art ificial. Generalmente u
en alumbrado público, las lámparas de mono-frecuencia emiten luz a una frecue
estrecha que los colores que no sean amarillo y negro son invisibles, transforman
campo visual alrededor del Sol en un vasto paisaje duotono. El techo de la sala est
to con un enorme espejo, en el cual los visitantes podían verse a sí mismos como p
sombras negras contra una masa de luz naranja.
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La luz a la que el artista co nfiere un nuevo significado no existe como una idea invisible,
sino como un mundo concreto.
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NEW YORK CITY WATERFALLS (2008) “Las Cascadas de Nueva York” consistieron en un proyecto de arte público donde cuatro cascadas artificiales fueron c
das alrededor de dicha ciudad y a lo largo del East River durante el año 2008. La obra considera las condiciones his
arquitectónicas del entorno físico de la ciudad, encontrando la manera de integrar la espectacular belleza de la na
en el paisaje urbano en una escala dramática. El complejo trabajo arquitectónico no ocultaba la base constructiv
andamios (5.900 m² y 270 toneladas en total), sino que, por el contrario, estos fueron diseñados para mezclarse co
torno urbano: «quiero que la gente sepa que esto es a la vez un fenómeno natural y uno cultural» (Eliasson, 2012, p
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PEQUEÑO SOL (2012)
Suñu Jant (frase wólof que significa “pequeño sol” en el lenguaje de esta etnia de
propone una obra de arte a base de energía solar, cuyo fin es lograr conciencia para sión de luz a los 1,6 mil millones de personas en el mundo que no tienen acceso a l
cidad. La exposición incluye una serie de fotografías y cortometrajes de jóvenes rea
emergentes procedentes de África, Oriente Medio, Asia, Europa y las Américas en r
a una invitación de Olafur Eliasson para producir trabajos a base de la luz y la energ
«“Pequeño sol” es una obra de arte que funciona para la vida. Transforma la lu
supone es para todos en la luz que es para cada uno de nosotros. La luz determin
hacemos y cómo hacemos las cosas. La propuesta abre el debate urgente sobre có
seguir energía sostenible para todos, desde la perspectiva del arte. El continente
posee abundantes recursos naturales de energía, y las formas todavía sostenible
ministro de energía no están ampliamente disponibles para su población. África o
terreno ideal para debatir esta urgente crisis energética mundial» (Eliasson, 2013)
El trabajo de Olafur Eliasson hace visible lo que normalmente ha pasado desapercibido o
ignorado dentro de un orden social dominante y jerárquico, haciendo partícipe al espectador de
un dilema moral acerca de la brecha global/local de la realidad cotidiana contemporánea.
©2014LittleSun
Foto:MerklitMersha©201
Fotografía:LivingGoods© 2014LittleSun LittleSunSunlightGraffiti.Fotografía:Estudio Olafur EliassoFotografía:The DavisEnterprise©2014LittleSun
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MOON (2013)
“Moon” es una obra de arte virtual y
va ideada por Eliasson junto al artista y
chino Ai Weiwei donde la gente de cual
gar en la Tierra se puede conectar a tr
dibujo. El impulso para el proyecto fue
pero también utópico: ambos artistas
querido colaborar juntos desde hace
pero al encontrarse Ai Weiwei bajo pro
de abandonar Beijing, establecieron un
encuentro virtual. Y luego lo abrieron al
El proyecto es un lugar virtual qu
más allá del mundo del arte, más all
fronteras, más allá de las ideas tradi
de autoría; utilizando la web para un
audiencias globales en obras de art
cipativo, en una escala que nunca a
posible. La aplicación está abierta a c
persona con un computador.
Eliasson explica: «Así es como noscon la Luna. Es nuestra amiga, l
marginada de la Tierra. Es la idea
la Luna representa algo inconscient
sociedad» (citado por García Vega
“Moon” canaliza el impulso humano
una marca, lo que ha persistido desde
ra rupestre del paleolítico hasta la pin
graffiti en las culturas urbanas. «La ge
usando un montón de tiempo pasean
Luna, mirando, arqueológicamente ex
alrededor. Está claro que no tenemos
control sobre lo que realmente está pa
dice Eliasson (citado por García Vega, 2
Referencias
Eliasson, O. (2012
respirar, es deven
Olafur Eliasson. (
Barcelona: Gustav
Eliasson, O. (2013
Eliasson & Freder
Jant.Obtenido de
www.e-flux.com/
olafur-eliasson-f
García Vega, M. Ánoviembre de 201
Olafur Eliasson p
El País Blogs . Obt
http://blogs.elpa
con-arte-y-sonan
weiwei-y-olafur-e
la-luna.html Studio Olafur Eliasson www.olafureliasson.ne t
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