Značaj i uloga kreativne ekonomije Horvat, Ema Undergraduate thesis / Završni rad 2018 Degree Grantor / Ustanova koja je dodijelila akademski / stručni stupanj: Polytechnic of Sibenik / Veleučilište u Šibeniku Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:143:296720 Rights / Prava: In copyright Download date / Datum preuzimanja: 2022-01-30 Repository / Repozitorij: VUS REPOSITORY - Repozitorij završnih radova Veleučilišta u Šibeniku
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
Značaj i uloga kreativne ekonomije
Horvat, Ema
Undergraduate thesis / Završni rad
2018
Degree Grantor / Ustanova koja je dodijelila akademski / stručni stupanj: Polytechnic of Sibenik / Veleučilište u Šibeniku
Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:143:296720
Rights / Prava: In copyright
Download date / Datum preuzimanja: 2022-01-30
Repository / Repozitorij:
VUS REPOSITORY - Repozitorij završnih radova Veleučilišta u Šibeniku
LITERATURA .............................................................................................................................................. 39
Popis grafova i slika .................................................................................................................................. 40
U ovom završnom radu obraditi ću temu Uloga i značaj kreativne ekonomije. U kreativnu
ekonomiju spada povezivanje kulturnih djelatnosti i industrijskih sektora, u kojima se nalaze
nove i kreativne ideje i razmišljanja koja se povezuju kako bi utjecale na što bolji način na
proizvodnju i ekonomiju u cijelini.
Kreativna ekonomija ubraja kreativne industrije i djelatnosti, koje su u današnje vrijeme u
porastu, te utječu na gospodarstvo, broj radnika u kreativnim zanimanjima, BDP i cijelokupno
društvo. Neke od kreativnih djelatnosti koje ću spominjati u radu su umjetnost, oglašavanje,
moda, film, dizajn i slično. Kreativne ideje vode razvoju tzv. kreativnog proizvoda. Bitno je
ideju realizirati i ponuditi na tržište. Tržište je veliko te potrošači traže kreativne i inovativne
proizvode, drugačije od drugih. Te ideje se mogu realizirati u dobit i profit.
Drugo poglavlje poslije uvoda je o kreativnosti kojom počinje proces ideja i proizvoda. U trećem
poglavlju obrađujem kreativne industrije kako su nastale, podjelu, intelektualno vlasništvo koje
je povezano sa kreativnim industrijama i zaposlenost u kreativnim industrijama. Slijedeći je
podnaslov pod nazivom Važnost kreativnih industrija, zatim Kapital u kreativnim industrijama i
pod 3.3. obrađujem stanje kreativnih industrija u Republici Hrvatskoj. Pod četvrtim poglavljem
sažimam značaj kreativne ekonomije, te peto poglavlje se odnosi na kreativne klastere i kreativne
gradove i njihova obilježja.
2
2. KREATIVNOST
Sve započinje kreativnošću, tj. načinom razmišljanja koji dovodi do kreativnih ideja, a zatim i do
proizvoda ili usluge. Kreativnost je stvaranje nečega novoga, sastoji se od ideja i izuma koji su
originalni i novi. Svatko je kreativan na svoj način, i susreće se sa kreativnošću u svakodnevnom
životu. Kreativnost i ekonomija su povezani tako što kreiranjem nekoga novoga proizvoda ili
usluge dolazi do komercijaliziranja iste tj. do proizvoda koji ide na tržište te se iz njega stvara
profit. Kako bi poduzeća bila uspješna i inovativna i u koraku sa konkurencijom moraju razvijati
kreativnost i biti u stalnom toku sa tehnološkim promjenama i promjenama u okolini. U
poduzećima mogu se sastaviti kreativni timovi koji će razviti ideje i unijeti promjene u poduzeće
zajedničkom razmjenom ideja i stavova.
Ljudi mogu biti kreativni sami ili u timovima. U timovima svaki čovjek doprinosi svojim
idejama i talentima, te tako doprinosi uspjehu u kreativnom djelovanju određenog tima.
Kreativnost se odnosi na originalnost ili stvaranje tj. preoblikovanje ideje u nešto novo i na
zanimljiv način. U ekonomiji originalnost nije dovoljna, prema Teresi Amabile, pomoćnici
dekana za istraživanja na Harvardu kaže da: ''Ideja, da bi bila kreativna, mora biti korisna i
utrživa.'' Znači mora biti interesantna i razumljiva potrošačima kako bi bila i uspješna i
ostvarivala profit. Svako je kreativan na svoj način, kao primjer djeca su instiktivno kreativna i
sanjaju. Kreativnost se razvija i neznaju svaki čovjek iskoristiti. Kreativnost je na neki način
univerzalna, ali ne i stvaranje kreativnih proizvoda. Više faktora ovisi o stvaranju kreativnog
proizvoda: vještine, sredstva te vanjski faktori. Isto tako bitna je upornost, motivacija za uspjeh,
težiti ka određenom cilju i podrška bližnjih. Kreativni ljudi bili sami za sebe ili radili u timu
moraju biti borbeni i imati smisla za nadmetnje. 1
Peter Bazalgette, umjetnički direktor Endemol Entertainment UK, dijela najveće europske grupe
za proizvodnju TV programa, kaže da kreativni ljudi imaju šest karakteristika; Prvo je odsutnost
predrasude: ''To znači dopustiti umu da luta kao u snu.'' Druga karakteristika je neovisnost uma:
,,Kreativni ljudi krše pravila, ne stvaraju ih.'' Treća karakteristika je ta da se ne plaše promjena.
1 Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb, str. 25-31
3
Četvrta je ''test praznog lista papira.. Kreativne ljude izaziva prostor i žele na njega nešto staviti.''
Peta je razvijen smisao za humor. I zadnja kreativni ljudi su borbeni i ambiciozni. 2
Prema Howkinsu 5 je sastavnica kreativnog procesa:3
• Preispitivanje
• Inkubacija
• Snovi
• Uzbuđenje
• Provjera realnosti
Preispitivanjem se stvari razmatraju i gledaju iz više kuteva. Stvari se povezuju, sagleda se što je
neobično i preispituju uzroci, ideje ili stvari. Ekonomisti inače zanemaruju atribute uma, iako
nebi trebali. Važno je biti siguran u ideju ili proizvod.Inkubacija je vrijeme kada se ideje trebaju
slegnuti, te može trajati nekoliko sati, ali i mjeseci. Kreativna osoba trebala bi znati kada je
inkubacija nužna i mora je osigurati da prođe, bez obzira na potrebna sredstva ili nužno vrijeme
inkubacije ideja. Snovi su lutanja koja nam omogućuju odmak od svakodnevice, nesvjesno
istražujući i prepuštajući se sanjareći danju ili u snovima po noći. Somerset Maugham je rekao:
,,Snatrenje je temelj kreativne imaginacije.'' Snovima dopuštamo odmaranje i otvorenost uma, te
nas mogu odvesti na kreativan put.Uzbuđenje je adrenalin ili velika napetost koja se događa u
određenim ljudskim trenutcima, bilo to u stvaranju i uspjehu u poslu ili sl., te je uvijek dobro
razmotriti tj. promisliti prije riječi da ili ne, tj. prije skoka u trenucima uzbuđenja. Provjere
realnosti ili sagledavanje naših misli i ideja gdje nas vode i dali smo na dobrome putu, kako nas
snovi nebi odveli predaleko na možda ne tako ispravno mjesto. Potrebna je analiza i
sagledavanje problema sa više njegovih strana i razmatranje mogućih rješenja. 4
Ne postoji točan redoslijed faza kreativnog procesa, kreativac odlučuje sam kada i koliko će koja
faza trajati. Netko započinje sanjarenjem, a netko analizom. Važno je započeti kreativan proces i
2Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zaraāuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb, str. 31-37 3Ibid. Str.39-41 4Ibid.
4
tijekom njega učiti i kreirati nešto novo. Kako bi kreativnost bila utrživa potrebno je stvoriti
proizvod na tržištu, koji ima svoje prodavatelje i kupce, određene zakonske regulative, kako bi
kreativnost na ekonomskom tržištu imala vrijednost.5
5Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zaraāuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb, str.39-41
5
3. KREATIVNE INDUSTRIJE
Kreativne industrije i poduzeća nastaju ljudskom kreativnošću, talentima i vještinama koji imaju
potencijal stvaranja profita i otvaranja radnih mjesta kroz korištenje intelektualnog vlasništva. 6
Prema UNCTAD-u kreativne industrije su definirane kao (UNCTAD, 2008., str. 4.):
- ciklusi stvaranja, proizvodnje i distribucije roba i usluga, pri čemu se kao osnovni input koriste
kreativnost i intelektualni kapital;
- industrije koje se sastoje od niza djelatnosti utemeljenih na znanju, usredotočenih, ali ne i
ograničenih na umjetnost;
- industrije koje najveći dio prihoda zasnivaju na trgovini i autorskim pravima odnosno
intelektualnom vlasništvu;
- industrije koje obuhvaćaju materijalne proizvode te nematerijalne intelektualne ili umjetničke
usluge s kreativnim sadržajem, ekonomsku vrijednošću i tržišnim ciljevima
- industrije koje se nalaze na raskrižju obrtničkog sektora, usluga, umjetnosti i pojedinih
djelatnosti, te
- industrije koje predstavljaju novi dinamički sektor u svjetskoj trgovini.7
Intelektualno vlasništvo je naziv za posjedovanje nematerijalnih dobara, tj. proizvoda ljudskog
uma. To je vlasništvo kreativnih ideja, patenata pojedinca. Sastoji se od autorskih i srodnih prava
i prava industrijskog vlasništva. Autorsko pravo je isključivo pravo autora na raspolaganje
njihovim književnim, znanstvenim ili umjetničkim djelima, te djelima iz drugih područja
stvaralaštva; srodna prava na sličan način odnose se na prava umjetnika izvođača, proizvođača
fonograma i emitiranja radija i televizije. Industrijsko vlasništvo obuhvaća prava kojima
proizvođači štite od konkurenata svoje poslovne interese, položaj na tržištu i sredstva uložena u
istraživanje, razvoj i promociju. Vrijednost intelektualnog vlasništva vidi se u u upotrebi,
umnožavanju i prikazivanju dr.ljudima, tako da ga je teško fizički zaštiti. Postoje prava i zakoni
6 S.Goldstein, Poduzetništvo u kreativnim industrijama, Hrvatska Sveučilišna Naknada, Zagreb, 2016. str.19 7Mapiranje kreativnih i kulturnih industrija u Republici Hrvatskoj, Ekonomski institut, Zagreb, lipanj 2015.,str.24
6
kojima se štite pojedinici i njihovo intelektualno vlasništvo, smatra se imovinom pojedinca, ali
isto tako kao i svaku imovinu može se prodati, pokloniti, naslijediti, kupiti ili zamjeniti. 8
Prema Howkinsu postoji sedam načela intelektualnog vlasništva: vlasništvo, neopipljivost,
država, međunarodne konvencije, opravdanja, vlasnički ugovor i povlačenje. Vlasništvo se
označava kao pripadanje nekome, tako je i sa intelektualnim vlasništvom koje je plod pojedinca,
te ga ima pravo prodavati, mjenjati i uništavati, iako nije u većini slučajeva kao fizičko vlasništo
opipljivo. Iako ideja može prerasti u djelo, tj. u knjigu ili glazbeni album opipljiv na CD-u. Tada
neopipljiva ideja i stvaralaštvo, pjesma ili tekst u knjizi postaje opipljivim proizvodom. Tako se
knjiga sastoji od prava na intelektualno vlasništvo pojedinca tj. autora te knjige, te prava na
fizički predmet. Zatim država, ona određuje da li intelektualno vlasništvo postoji ili ne. Tako
postoji prava na patent koja služe zaštiti izrađivanja drugih, autorska prava koja služe zaštiti
drugih od kopiranja.9
Pravo intelektualnog vlasništva obuhvaća sustav pravnih instrumenata kojima se uređuje način
stjecanja intelektualnog vlasništva i način zaštite od njegovog neovlaštenog korištenja.
Neovlaštena uporaba ili umnožavanje predmeta intelektualnog vlasništva predstavlja povredu
prava, a pravo vlasnika na raspolaganje, uporabu i stjecanje koristi od takvog vlasništva štiti se
sredstvima i institucijama pravnog sustava.10
Međunarodne konvencije su se uspostavile u državama kako bi zaštitile građane i njihovo
intelektualno vlasništvo, jer kreativni proizvodi mogu brzo i lako putovati ili se kopirati u drugim
zemljama. Tako je Prva globlana konvencija koja je obuhvatila patente, zaštitne znakove i
dizajne, potpisana u Parizu 1883., a Bernska konvecija o autorskim pravima uslijedila je tri
godine poslije. Svjetska organizacija za intelektualno vlasništvo (World Intellectual Property
Organization – WIPO) sa sjedištem u Ženevi odgovorna je za provođenje Bernske i Pariške
konvencije. U Europi vlade su uspostavile Europsku patentnu konvenciju i Europski patenti ured
sa sjedištem u Munchenu, te Zajednički ured za zaštitne znakove sa sjedištem u Španjolskoj.11
8Državni zavod za intelektualno vlasništvo – O Intelektualnom vlasništvu, http://www.dziv.hr/hr/intelektualno-vlasnistvo/o-intelek8/žtualnom-vlasnistvu/, 02.08.2018. 9Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagrebstr. Str.47-58 10Državni zavod za intelektualno vlasništvo – O intelektualnom vlasništvu, http://www.dziv.hr/hr/intelektualno-vlasnistvo/o-intelektualnom-vlasnistvu/, 02.08.2018. 11Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb,str. 51-53
Pojedinci ili kompanije kreativni su jer žele biti, a i zbog konkurentnosti i tržišnog nadmetanja.
Isto tako, potiču ih nagrade koje dobiju za inoviranje kao što su prava te profit koji dobiju nakon
svoga ulaganja u ideje. Ljudi stvaraju kako bi bili priznati i dobili tzv. ''vlasnički ugovor''. Tako
se smatra prema Howkinsu da jedna strana govori kako ljudi zaslužuju nagradu za svoja
kreativna postignuća, a dr. strana da društvo ima koristi od nastalih kreacija ako se izumi stave
u javnu domenu svima i budu besplatni. Zadnje načelo koje navodi je tzv. Povlačenje. Razni
ljudi stvaraju i imaju kreatvine zamisli, ali ne ostvaraju svi ekonomske koristi i prava od svojih
ideja. Jednostavno misle da njihova ideja ne vrijedi, i ne izlaze na tržište, te tako gube profit koji
kasnije na njihovom djelu ubere netko drugi. Dati ću za primjer glazbene kompanije koje su
rekle da autorska prava za pjesme Beatlesa ne vrijede ništa. 12
Termin „kreativne industrije“ prvi je put upotrijebljen 1994. godine u Australiji u dokumentu
Creative Nation (Commonwealth Government, 1994.). Neki ga autori sagledavaju kao „jasno
proširivanje termina ‘kulturne industrije’ uključivanjem novih tehnologija (multimedije, softvera
itd.)“ (Ratzenböck i sur., 2004: 10). Velika zasluga za promociju samoga koncepta kreativnih
industrija pripisuje se britanskom utjecaju, tj. laburističkome projektu Cool Britannia i osnutku
Ureda za kreativne industrije Odjela za kulturu, medije i sport (DCMS) 1997. godine. 13
U nastavku ću navesti podijelu kreativnih industrija.
12Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb,str. 51-53 13 J. Primorac – Promjena strukture rada u kreativnoj ekonomiji: Kultura, tranzicija, kreativna klasa, Filozofski fakultet, Zagreb, 2010.,str.46-47
8
Slika 1. Podjela kreativnih industrija
14
Howkins je u svome djelu Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama naveo 15
sektora tj. kreativnih djelatnosti: oglašavanje, arhitektura, likovne umjetnosti, umjetnički obrti,
istraživanje i razvoj, softver, igračke i igre, TV i radio i videoigre.15
Oglašavanje i kreativnost su povezani. Razvojem tehnologije i oglašavanje je napredovalo te
oglašivači imaju više prostora za reklame i slogane i sl. te tako dopiru do svojih potrošača na
područjima gdje prije nije bilo reklama. Za primjer dajem internetske stranice koje nude
oglašavanje, poznati YouTube koji isto tako ubacuje razne reklame, Facebook i sl. Neke agencije
14Izvor: WIPO: WIPO (2004.), National Studies on Assessing the Economic Contribution of Copyright-Based Industries, WIPO, Copyright Industries: Report No.1. 15 S. Goldstein, Poduzetništvo u kreativnim industrijama, Hrvatska Sveučilišna Naknada, Zagreb, 2016., str.20
Kreativne industrije
Obrtnički proizvodi
Tržišni segmenti
Odjeća/dodaci
Uređenje
Kućanski predmeti
Pokloni
Pisaće potrepštine
Likovne umjetnosti
Umjetnički obrti
Slikanje
Kiparstvo
Fotografija
Dizajn
Moda
Scenske umjetnosti
Ples
Glazba uživo
Kazalište
Cirkus
Ulična umjetnost
Kino i audiovizualni
mediji
Film i video
Snimljena glazba
Radio
Internetsko emitiranje
Multimedija
Digitalne umjetnosti
Reklamiranje
Komunikacija
Obrazovanje
Zabava
Književnost, knjige i
nakladništvo
9
više novca zarađuju od sponzorstva i ''marketinških strategija'' nego od prezentacijskog
oglašavanja. Oglašavanje je važan dio prihoda medijima i, kao što je gore navedeno, ponekad se
upravo uz pomoć oglasa senzibilizira javnost za brojne humanitarne akcije, ali i za kulturu,
turizam, proizvode i sl. Oglašivači zakupljuju medijski prostor po točno određenim pravilima i
često posredstvom posebnih agencija. Oglašivači izvan sustava kreiraju poruku koja će biti
objavljena u nekom mediju i na taj način žele doći do javnosti.16
Arhitektura je djelatnost koja spada pod autorsko pravo, te su nacrti, modeli, likovni radovi i
dizajni sve do građevine zaštičeni upravo autorskim pravom. U svijetu postoji oko milijun
profesionalnih arhitekata kojih prihodi uzeti zajedno iznose oko 40 milijardi dolara. Od trideset
najvećih arhitektonskih tvrtki mjereno ukupnim prihodom, Amerika i Japan imaju ih zajedno
dvadeset, dok je Britanija na trećemu mjestu.17
Likovne umjetnosti su iznimka. Trgovci umjetnina naglašavaju rijetkost djela, dok ostale
djelatnosti poput dizajna, glazbe, filma, nakladništva, softvera, videoigra imaju cilj prodati što je
više primjeraka moguće. Kao i kod arhitekture, likovna djela su autorsko pravo umjetnika, te
tako kupac kupuje samo predmet, pravo je i dalje umjetnikovo. Tržištem umjetnina dominira
New York i London, koji zajedno ostvaruju više od 70% svih prodaja putem dražbi i preko
galerija, slijede ih Pariz i Ženeva. Američko tržište vrijedno je oko 4 milijarde dolara. 240 000
Amerikanaca navodi ''slikar, kipar, grafičar ili primijenjeni umjetnik'' kao svoje osnovno
zanimanje, a još ih 21 000 navodi kao drugo zanimanje. I još 350 000 ljudi radi u upravama
galerija, muzeja i dr. poslovima povezanima s umjetninama. 18
Slijedeće navodi umjetnički obrt, a prema pravilniku o umjetnički obrtima definicija glasi:
Umjetnički obrti su obrti koji se odlikuju proizvodima i uslugama visoke estetske vrijednosti,
dizajnom, likovnim i drugim rješenjima uz naglašenu kreativnost i individualnost majstora obrta
–umjetnika.Pod tradicijske, odnosno umjetničke obrte mogu se svrstati i oni obrti koji se u
procesu izrade proizvoda ili pružanja usluga koriste i novijim tehnologijama, koristeći se
suvremenijim alatima u nekim fazama izrade kako bi posao bio lakši i brži, ali uz uvjet da se
takvim sredstvima-pomagalima ne obezvređuje estetska razina i karakter tradicijskog, odnosno
16Pozitivne i negativne strane oglašavanja, http://www.medijskapismenost.hr/pozitivne-i-negativne-strane-oglasavanja/, 09.08.2018. 17Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb, str. 132-134 18Ibid, str.134-137
Hermes, Wertheimer (Chanel, Holland and Holland), Pinault Printemps Redoute (Gucci, Yves
St. Laurent) i Prada (Prada, Helmut Lang, Jill Sander i Church).Po podacima Howkinsa globalno
tržište je vrijedno oko 12 milijardi dolara, iako veća definicija mode donosi brojku do 60
milijardi dolara.21
Filmovi mogu postići veliku popularnost i dobit te tako samo jednim filmom se može uspijeti,
što nije slučaj u dr. već navedenim industrijama kao što je modna ili arhitektura. Primjer uspjeha
tako reći preko noći je Foxov film Titanic, koji je u prve dvije godine zaradio 1,8 milijardi
dolara.Film je zaštićen autorskim pravom, te uključuje autora scenarija, producenta, redatelja i
isto tako daje zaštitu dizajnu, kostima i slično. Kad je film napravljen, prava za njegovu prodaju
se ili licenciraju distributerima posebno za svaki teritorij, svaki mediji bilo to kinematografi ili
televizijsko emitiranje i svaki jezik. Postoji trend da se filmski naslovi i trgovački proizvodi s
19Pravilnik o tradicijskim, odnosno umjetničkim obrtima (NN 112/2007), https://narodne-novine.nn.hr/clanci/sluzbeni/2007_10_112_3312.html, 09.08.2018. 20Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb, str. 138-141 21Ibid.,str.140-142
njima povezani registriraju kao zaštitni znakovi. Globalno filmska je industrija vrijedna preko 57
milijardi dolara na godinu u smislu prodaja preko kinematografa, videa i televizije. 22
Glazba kao i filmovi zaštićena je autorskim pravom. Glazba je neopipljivi i najrašireniji kreativni
proizvod i za njeno izvođenje nema fizičkog oblika. Glazbena djelatnost ima četiri sektora, a to
su: kompozicija, izvođenje, izdavaštvo, proizvodnja i prodaja zvučnih zapisa.Ova četiri sektora
globalno imaju ukupan promet od 70 milijardi dolara.23
Pod reproduktivne umjetnosti ubrajaju se kazalište, opera, ples, balet tj. sve vrste izvedaba na
pozornicama. Sadrže umijeća pisanja, produciranja, uloga, režiranja i izvođenja, dizajniranja,
kostimografije, scenografije, marketinga, rasvjete i zvuka. Dobivaju zaštitu autorskog prava kada
je djelo napisano, a isto tako i kada se izvodi. Prema Howkinsu, procjenjena globalna vrijednost
2000. iznosila je oko 40 milijardi dolara prodanih ulaznica, gdje nisu uračunati prihodi od
sponzora i javnih subvencija.24
Nakladništvo i tiskanje je danas najveća medijska djelatnost u svijetu i u sferi autorskih prava.
Povijest nakladništva tj. počeci tiskanja počeli su u Europi kada se spojio papir, tiskarska boja i
stroj te tiskarska pomična slova. Gutenberg i dr. u Njemačkoj tiskali su prvu datiranu suvremenu
knjigu, psaltir 1457. godine, a Amerikanci prvi dokument 1639.prisegu slobodnoga građanina. 25
Danas je tehnologija napredovala pa tako i oblikovanje i razne ilustracije. Tako posredstvom
interneta raste i elektroničko nakladništvo. Knjige su i dalje ostale te imaju svoju vrijednost i
tražene su i cijenjene kod određene publike. Upravo zato što kupnjom knjige dobivamo cijeli
opipljivi proizvod u ruku, vizualno su privlačne, razlikuju se dizajnom, mnoštvo je sadržaja
irazlikuju se cijenovnim rankom. Isto tako i novine i časopisi. Tržište je veliko te tako i opseg
radnih mjesta tj. pisaca, novinara, urednika i sl. Kao i u filmovima, autorici serijala knjiga
HarryPotter, J.K. Rowling knjige su donijele veliki uspjeh i zaradila je 1,1 milijardu dolara i tako
postala prva milijarderka među književnicima.26
22Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb, str. 141-145 23Ibid.,str.145-148 24Ibid.,str.147-150 25Ibid.str.150 26 Poslovni.hr., Financijsko carstvo Harry Pottera premašuje 15 milijardi dolara, http://www.poslovni.hr/after5/financijsko-carstvo-harry-pottera-premasuje-15-milijardi-dolara-49094, 09.08.2018.
Istraživanje i razvoj obuhvaća poslove koje obavljaju kompanije, sveučilišta i istraživačke
organizacije skupljanjem podataka putam istraživanja koja mogu dovesti do razvoja patenta. Isto
tako je posao koji se ubraja u autorsko pravo, a može se mjeriti na dva načina: izdaci za
istraživanje i razvoj i broj odobrenih patenata.Slijedeće navodi softver. Kao i prijašnje djelatnosti
pisanje i osmišljavanje programa je kreativan rad. Howkins navodi da globalna softverska
djelatnost je vrijedna preko 489 mlijardi dolara, a najvažnija tržišta su Amerika i zapadna
Europa, te zatim Japan. Tržište za igračke i igre je veliko. Imaju uvjete za neke vrste
intelektualnog vlasništva. Ime igre se može zaštiti kao zaštitni znak, a dizajn i umjetnički
elementi mogu se zaštiti autorski pravom, tako npr. tiskani dizajn likova Pokemona i ploča igre
Monopola zaštićena su djela likovne umjetnosti.27
Iako danas djeca sve više vremena provode pred televizijom ili video igrama. Industrija
videoigra je najbrže rastuća industrija u svijetu. Tako su počeci videoigara bili konzola za igranje
Nitendo iz 1989.godine, zatim je slijedio Sonyjev Playstation 1 koji je prodao 74 milijuna
konzola i stotinu milijuna igara. Slijedećih godina izlaze noviji modeli PS konzole. Sve više je
igara na DVD-u, CD-u i moguće ih je igrati preko kompjutera. Najuspješnija videoigra Call of
Duty, jedna od najpopularnijih pucačkih igara u posljednjem desetljeću, čiji najnoviji nastavak
igrače vraća u doba Drugog svjetskog rata, u samo prva tri dana prodaje zaradila više od 500
milijuna eura. 28
U nastavku prilažem grafikon Strukture kreativnih i kulturnih industrija u Hrvatskoj po pod
sektorima – bruto dodana vrijednost i zaposlenost.
27Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb str.153-160 28Industrija videoigara nezaustljivo raste, igrice više nisu samo zabava za najmlađe, https://zimo.dnevnik.hr/clanak/industrija-videoigara-nezaustavljivo-raste-igrice-vise-nisu-samo-zabava-za-najmladje---497129.html, 10.08.2018.
Grafikon 1. Bruto dodana vrijednost % ukupne BDV KKI
Izvor: Mapiranje kreativnih i kulturnih industrija u Republici Hrvatskoj, Ekonomski institut, Zagreb, lipanj 2015.,
(10.08.2018.)
Iz grafikona 1 je vidljiva bruto dodana vrijednost kreativnih i kulturnih industrija. Na samome
vrhu je izdavaštvo, iznosi visokih 19.9%, slijede elektronički mediji sa 18.2% BDV, zatim
muzeji, galerije i knjižnice sa 14%, blizu su i računalne igre, programi i novi mediji sa 13.7%
BDV, oglašavanje i tržišno komuniciranje kao i umjetnost, glazba i izvedbena umjetnost skoro
12%, te film 4.6%, arhitektura 4%, dizajn 1.3% i na kraju fotografija 0.9% BDV-a.
0.90%
1.30%
4.00%
4.60%
11.70%
11.80%
13.70%
14.00%
18.20%
19.90%
0.00% 5.00% 10.00% 15.00% 20.00% 25.00%
Fotografija
Dizajn
Arhitektura
Film
Umjetnost, glazba i izvedbena umjetnost
Oglašavanje i tržišno komuniciranje
Programi,računalne igre i novi mediji
Muzeji, galerije i knjižnice
Elektronički mediji
Izdavaštvo
14
Grafikon 2. Zaposlenost u KKI u %
Izvor: Mapiranje kreativnih i kulturnih industrija u Republici Hrvatskoj, Ekonomski institut, Zagreb, lipanj 2015.,
(10.08.2018.)
Prema ovome grafikonu zaposlenosti u Hrvatskoj u kreativnim i kulturnim industrijama vidljivo
je da je najviše zaposlenih u izdavaštvu i to 21%, oglašavanje i tržišno komuniciranje je 14%
zaposlenosti, Glazba, izvedbena umjetnost i elektronički mediji nose isti postotak od 13%, ispod
se nalaze muzeji, galerije i knjižnice sa 11% zaposlenosti, računalni programi, igre i novi mediji
10%, arhitektura ima 5% zaposlenih, zanati 4%, dizajn i film 3% zaposlenosti i fotografija je 2%
u zaposlenosti.
U kreativnim industrijama ili poduzećima dolazi do toga da kreativni ljudi i organizacije postaju
poslovniji, a isto tako poslovne organizacije trebaju sve više kreativnosti u poslovanju, te je tako
potražnja za kreativnim zaposlenicima sve veća. Isto tako na uspjeh utječe i znanje, obrazovanje,
tehnološki trendovi, inovacije i sl. Prema Zelenoj knjizi Europske komisije, kreativne industrije
su definirane kao: ,, Kreativne industrije su one koje koriste kulturu kao polazišnu vrijednost i
2%
3%
3%
4%
5%
10%
11%
13%
13%
14%
21%
0% 5% 10% 15% 20% 25%
Fotografija
Film
Dizajn
Zanati
Arhitektura
Računalni programi, igre i novi mediji
Muzeji, galerije i knjižnice
Elektronički mediji - TV, radio
Glazba, izvedbena umjetnost
Oglašavanje i tržišno komuniciranje
Izdavaštvo
Zaposlenost u KKI
15
posjeduju kulturnu dimenziju iako su njihovi rezultati uglavnom funkcionalni i uključuju
arhitekturu i dizajn, grafički dizajn, modni dizajn i oglašavanje. 29
Potrošači traže što kreativnije, duhovitije i posebnije proizvode, estetski privlačne, te ne
prihvaćaju više samo funkcionalnost proizvoda. Na brendu ili usluzi je pridobiti potrošača za
svoj proizvod, kreativnošću i stalnim praćenjem trendova, jer konkurencija je velika. Protok
novih proizvoda i usluga je sve veći, a životni vijek sve kraći, bilo da se radi o turističkom
obilasku, dječjoj igrački ili određenoj tehnologiji. Poduzeća trebaju biti spremna na konstantne
promjene što u okolini, što u poslovanju, na tehnološke promjene koje su učestale, te spremna na
suradnju na tržištu. Ideje treba nadograđivati ili će ostati samo na ideji, stoga je bitno da
pojedinac bude poduzetan kako bi se ideja i realizirala.
Postoje četiri načina na koja se posluje u kreativnim inudstrijama prema Howkinsu, korištenje
autorskih prava, patentnih prava, zaštitnog znaka i dizajna. 30
Prema Howkinsu, za poduzeća u kreativnim industrijama ključna su načela kreativnog
upravljanja, koja zove polugama što djeluju na kreativni proces: 31
• kreativni ljudi
• posao mislioca
• kreativni poduzetnik
• posao nakon posla
• ,,pravodobna'' osoba
• privremena kompanija
• mrežni ured i poslovni grozd
• timski rad
• financije
• poslovi i hitovi
29Simona Goldstein-Poduzetništvo u kreativnim industrijama, Hrvatska Sveučilišna naknada, Zagreb, 2016. str. 18-32 30 Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb,str. 12-14 31Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb, str.176
16
Kreativni ljudi potiču organizaciju svojim idejama, rade svoj posao sa puno mašte, koriste svoj
intelektualni potencijal i sa puno strasti obavljaju svoj posao. Moraju biti sebi vjerni i ustrajani u
svome naumu. Kreativni poduzetnici imaju viziju, fokus, financijsku pronicljivost, ponos i
hitnost. Od početka ima ideju i san koji želi ostvariti. Odlučni su i fokusirani na ostvarenje
zamišljenog sna. Isto tako, moraju znati sa financijama. Ponos im neda da odustanu, nego da idu
prema zacrtanom cilju ma u kojoj situaciji se njihovo poslovanje nalazilo. Većina poduzetnika
želi što prije ostvariti svoju zamisao, a to se često zna pokazati dobrim i uspješnim za poduzeće,
jer je izašlo na tržište prije konkurencije. Pod pravodobnom osobom podrazumijeva se daje
osoba kvalificirana za određeno radno mjesto, te da je na njemu u pravo vrijeme kada je
potrebna. Privremena kompanija tj. ad hoc je organizacija koja je stvorena na kratko vrijeme za
ostvarenje određenih ciljeva. Obično je vijek trajanja ad hoc organizma kraći od jedne
godine.Mrežni ured je mjesto tj. zajednica ljudi poduzetnika, mislioca i sl., kako bi na jednom
mjestu u uredima mogli obavljati zadatke, održavati sastanke, pohranjivati papire, isto tako imati
mir za razmišljanje i razvijanje ideja. Poslovni grozdovi se nadovezuju na mrežne urede, grozd je
takvih zajednica. Sastaju se kreativni ljudi koji zajedničkim snagama, dr. kreativaca rade na
idejama za projekte i sl. Iako sa druge strane, umjetnici kao pisci, skladatelji i slično rade sami i
trebaju svoj mir za stvaralaštvo, često ne trebaju pomoć drugih ljudi. Kreativne industrije
zahtjevaju sastavljanje timova i timski rad. Financije u pokretanju tj. na početku u kreativnoj i
konvencijonalnoj ekonomiji ne razlikuje se previše. Nije potrebno puno novca za kreativnost i
stvaranje utrživog proizvoda u početnoj fazi. Ipak neki novac može značiti razliku između
nastavljanja ili odustajanja. Ako poduzeće padne u financijske probleme, u kreativnoj ekonomiji
ljudi bi se trebali usredotočiti na nove ideje i projekte i tako pokušati povećati svoj prihod.Pod
pojmom poslovi i hitovi podrazumijeva se razlika od uobičajene ekonomije i kreativne
ekonomije u količini sklapanja poslova. U kreativnoj ekonomiji sklapa se veći broj poslova,
neopipljive prirode, stvara se više ideja, vlasništva i prava koja se mogu međusobno spajati i
dijeliti. Isto tako, nove tehnologije i njihov brzi razvoj pridonosi brzini širenja. Kako bi neki
proizvod bio hit treba imati kvalitetu i potražnju na tržištu svojim jedinstvenim svojstvima i
17
posebnošću koji ga razlikuju od dr. proizvoda. Poduzeća obično imaju više proizvoda kako bi
povećali svoje šanse za hitovima, i tako nadomjestile gubitke od mogućih promašaja.32
32Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb, str. 176-208.
18
3.1. VAŽNOST KREATIVNIH INDUSTRIJA
Važnost kreativnih industrija danas i njihov rast prati svojim programima i izvješćima United
Nations Conference on Trade and Development –UNCTAD, koji je objavio da kreativne
industrije postaju ključni pokretač ekonomskog rasta te da su se u prethodnom desetljeću
udvostručile. 33
Važnost kreativnih industrija očituje se na više razina:
- kulturna i društvena snaga društva: socijalna inkluzija i kulturna diversificiranost, osnaživanje
ljudi, vrednovanje individualne kreativnosti i raznolikosti.
- pokreće kreativni kapital i kreativne radnike: mnogostruka i dinamična uloga autora, kreatora,
umjetnika, novi pristup poslovima, pojava novih roba i usluga.
- ekonomski multiplikator efekta mreškanja tzv. Ripple-effect: potiče ekonomski rast, kreira
radna mjesta, dolazi do izvoza u sektoru gdje ga nije bilo, podržava se urbana regeneracija
- industrijski gvozdovi (clusters): novi brzorastući sektor (u mnogim zemljama ima značajan
udio u nacionalnom BDP-u), pruža mogućnost izlaska na globalno tržište.34
Važno je mjerenje udjela kreativnih industrija jer je potrebno identificirati broj kreativnih
industrija, kako bi se donosile javne politike i vidjeli utjecaj kreativnih industrija u određenim
sektorima, ali i konkurentnosti nasprem ostalih zemalja. Kreativne industrije rastu te utječu na
cijelu zemlju, pridonoseći povećanju BDP-a, te otvaranju više radnih mjesta. Prihodi u
kreativnim industrijama mogu biti veći od prosjeka,te isto tako mogu utjecati na lokalne
zajednice i društvo općenito. Povećanjem kvalitete života, zabave i doprinosu zajednici.35
33Simona Goldstein-Poduzetništvo u kreativnim industrijama, Hrvatska Sveučilišna naknada, Zagreb, 2016. str.49 34Simona Goldstein-Poduzetništvo u kreativnim industrijama, Hrvatska Sveučilišna naknada, Zagreb, 2016., str.49-50 35Ibid.,str.50-51
19
O značenju koje kreativne industrije imaju za Europu svjedoči i činjenica da je Kreativna Europa
(Creative Europe Programme), program koji podupire kulturni i kreativni sektor s ciljem njegova
doprinosa održivom rastu i zapošljavanju, predložio proračun za razdoblje od 2014. do 2020. u
iznosu od 1,8 milijardi eura, što je najveći iznos ikad koji je EU odvojila za kulturu.36
Problem je izmjeriti točan ekonomski doprinos kreativnih industrija, ali postoje 3 načina tj.
pristupa:37
1. Pristup zasnovan na djelatnostima
2. Pristup zasnovan na zanimanjima
3. Pristup kombinacija djelatnosti i zanimanja
4. Pristup zasnovan na proizvodima
Pristup zasnovan na djelatnostima temelji se na Međunarodnoj klasifikaciji djelatnosti (ISIC), te
se značaj kreativnih industrija mjeri na temelju ukupne zaposlenosti u kreativnim djelatnostima
ili na temelju ukupnog udjela u bruto domaćem proizbodu tj. BDP-u. ISIC klasifikacija je u
nadležnosti Ujedinjenih naroda (UN), a koristi se za prikupljanje, obradu i prikazivanje
statističkih podataka na svjetskoj razini. Na razini EU primjenjuje se Statistička klasifikacija
Nedostaci ovoga pristupa su ti što uzima u obzir sve zaposlene u kreativnim industrijama, iako se
ne bave kreativnošću tj. izradi kreativnog sadržaja te može biti veći prikaz doprinosa kreativne
industrije nego što je. Drugi nedostatak je to što se ne gleda kreativna zaposlenost izvan
36Što su kreativne industrije i zašto su važne, https://narancablog.com/2017/01/22/sto-su-kreativne-industrije-i-zasto-su-vazne/, 12.08.2018. 37Mapiranje kreativnih i kulturnih industrija u Republici Hrvatskoj, Ekonomski institut, Zagreb, lipanj 2015.str.29-30
kreativnih industrija. Isto tako, neke djelatnosti mogu biti i kreativne i ne kreativne prirode tj. ne
samo jedne određene djelatnosti. 38
Pristup zasnovan na zanimanjima se odnosi na kreativna zanimanja. U Hrvatskoj se koristi
Nacionalna klasifikacija zanimanja (NKZ 2010) koja je u potpunosti usklađena s ISCO 2010
(International Standard Classification of Occupations). U ovom pristupu u obzir se uzimaju sva
kreativna zanimanja u svim gospodarskim djelatnostima. Pomoću ovog pristupa se detaljno
analizira kreativna radna snaga po regijama i zemljama. 39
Pristup kombinacije djelatnosti i zanimanja je kombinacija prikupljenih podataka iz djelatnosti i
prikupljenih podataka iz zanimanja. Točnije klasifikaciju djelatnika u kreativnim industrijama
koji su nekreativni, te kreativnih djelatnika u nekreativnim djelatnostima. 40
38Mapiranje kreativnih i kulturnih industrija u Republici Hrvatskoj, Ekonomski institut, Zagreb, lipanj 2015. str. 29-30 39Ibid. 40Ibid.
21
3.2. KAPITAL U KREATIVNIM INDUSTRIJAMA
Kapital ili glavnica je dugotrajan i koristi se za buduća ulaganja i poslovanje, a nastao je iz
prijašnjih ulaganja. Imovina je poduzeća. Ulaže se u proizvodnju ili dr. djelatnosti sa svrhom da
se uveća tj. da se ostvari dobit. Može biti fizički (proizvodni i poslovni prostor, strojevi i oprema,
sirovine, poluproizvodi i finalni proizvodi i sl.) i financijski (novac, vrijednosni papiri i sl.).
Riječ kapital se prvi put pojavila u 13.st. u velikim trgovačkim gradovima sjeverne Italije koji su
poslije izumili dvojno računovodstvo i izdali prve patente. Karl Marx je u Das Kapitalu (1867)
rekao: ,, Suvremena povijest kapitala datira od stvaranja, u 16.st., trgovine svjetskog obuhvata i
tržišta svjetskog obuhvata.''41
Poslije 13.st. riječ je počela značiti kao i riječi bogatstvo, imovina, novac, glavnica, fizičko
vlasništvo i dobro kojim se moglo trgovati. Howkins navodi nekoliko vrsta kapitala, a to su:
financijski, fizički, ljudski, strukturni, kreativni i intelektualni kapital. Pojam ljudski kapital se
odnosi na produktivne sposobnosti pojedinca – tj. znanje, vještine i iskustvo koji imaju
ekonomsku vrijednost. Druga definicija kaže za ljudski kapital: „svu akumuliranu vrijednost
investicija u obrazovanje, stručnost i budućnost svih zaposlenika i menadžment, te njihovu
sposobnost da svoje znanje, vještine i iskustvo (kao rezultat navedenih investicija) transformiraju
u aktivno stvaranje dodatne vrijednosti za poduzeće. 42
Drugim riječima radna snaga može se tretirati kao kapital. Ako poduzeće ima kvalitetne
zaposlenike i ulaže u njih i njihovo obrazovanje, putem edukacija i usavršavanja, oni doprinose
poduzeću, a i ekonomiji. Uspješna poduzeća današnjice uviđaju važnost kontinuirane obuke i
razvoja svojih zaposlenika. Živimo u ubrzanom svijetu kojeg karakteriziraju stalne tehnološke
promjene. Zbog toga je važno redovito obučavanje i razvijanje svojih zaposlenika. Bez ulaganja
u nova znanja i vještine zaposlenika teško je konkurirati na tržištu. Obuka obuhvaća nove i
postojeće zaposlenike, dok obrazovanje označava širenje znanja, vještina i sl. te stvara podlogu
za daljnji razvoj.
Strukturni kapital ili infrastrukturni kapital je protekao iz djelatnosti reklamiranja i dizajna, a
obuhvaća angažiranja i obučavanja ljudi u organizaciji, njihovo nagrađivanje, sustav upravljanja
41Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb, str.269 42Što je ljudski kapital, http://ljudskikapital.blogspot.com/2012/05/sto-je-ljudski-kapital.html , 13.08.2018.
organizacije i način na koji zaposlenici funkcioniraju zajedno u organizaciji. Ako zaposlenici
vide da su cjenjeni i njihove se ideje uvažavaju, rado će dati svoj doprinos organizaciji, u
suprotnome pojedinci će čuvati svoj kapital i neće pridonositi dobitku organizacije. Stoga je na
poduzećima da motiviraju i brinu o zaposlenicima, kako bi i same bile nagrađene i imale koristi
koje nose predani i kreativni zaposlenici. 43
1990. godine Leif Edvinsson iz švedske financijske kompanije Skandia, spojio je ideju o
ljudskome kapitalu i infrastrukturnom kapitalu u pojam intelektualni kapital. Analizirajući druge
tvrtke zaključio da većina investitora daje prednost tvrtkama koje imaju bolje godišnje
financijske izvještaje, koji uzimaju u obzir financijsku i fizičku imovinu poduzeća, a zanemaruju
intelektualne resurse poduzeća. Gledajući posjedovanja tvrtke, a ne njezino znanje, to jest znanje
zaposlenika. Tako raste spoznaja da se uspješnost poslovanja suvremenog poduzeća više ne
mjeri isključivo prema stvorenoj masi materijalne imovine, već prema sposobnosti poduzeća da
efikasno stvara što više dodane vrijednosti. Intelektualni kapital je izvor kapitala u ekonomskom
smislu nalazi se u znanju i patentima, odnosno u osnovnom ljudskom kapitalu, što znači da se
čovjek uzima kao biće koje razumijeva i uči i da je zbroj znanja ekonomski mjerljiv kao kapital.
Ljudski kapital se danas pre svega odnosi na svojstvo da se rešavaju problemi u poslu, čine ga
lična svojstva i međuljudski odnosi ili kultura organizacije, ne i sama organizacija. Intelektualni
kapital podrazumijeva da ljudska svojstva, nadograđena znanjem i patentima mogu biti kapital i
same organizacije, mjerljiv i utvrđen kao razlika između materijalnih vrijednosti (uključujući i
financijska sredstva) i tržišne vrijednosti organizacije. Intelektualni kapital kao resurs nije
ograničen i ne može biti iscrpljen,zato njegovim korištenjem u proizvodnji dobit raste
neprekidno.44
U posljednih dvadesetak godina udio nematerijalne imovine u ukupnoj vrijednosti poduzeća je
sve veći, dok je uloga materijalne imovine sve manja u stvaranju novostvorene vrijednosti. To je
vidljivo u grafikonu koji slijedi, a koji pokazuje trend povećanja važnosti nematerijalne imovine
za poduzeća.45
43Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb, str.273 44Ibid., str.274-278 45D. Sundać, N. Švast –Intelektualni kapital Temeljni čimbenik konkurentnosti poduzeća, Zagreb, 2009. str.31
23
Grafikon 3. Udjeli materijalne i nematerijalne imovine u ukupnoj tržišnoj vrijednosti vodećih
svjetskih korporacija u posljednjih nekoliko desetljeća
Izvor: D. Sundać, N. Švast – Intelektualni kapital Temeljni čimbenik konkurentnosti poduzeća, Zagreb, 2009., str.32
Iz grafikona je vidljivo kako se svakih 10 godina udio nematerijalne imovine povećavao, a
materijalne imovine smanjivao. Prikazan je rast važnosti nematerijalne imovine za poduzeća.
Tako je 1975. godine, nematerijalna imovina iznosila svega 16.80%, a dugotrajna imovina
83.20%. Deset godina kasnije 1985. godine nematerijalna imovina se povećala skoro za duplo od
prije 10 godina, na 32.40%, a materijalna imovina se je smanjila na 67.60%. 1995. godine
nematerijalna imovina je i dalje rasla i dosegla velikih 68.40%, u odnosu na materijalnu koja je
iste godine iznosila 31.60%. U zadnjoj godini 2005. udio nematerijalne imovine u poduzećima
dosegao je visokih 79.70%, a materijalna imovina je iznosila 20.30%.
Sve veći postotak zaposlenika u poduzećima bavi se intelektualnim radom i proizvodi
nematerijalna dobra. Jedna procjena pokazuje da svega 6% svih zaposlenih u korporaciji IBM
radi u tvornicama, dok se ostalih 94% bavi ostalim “neopipljivim“,intelektualnim
poslovima.Tako neke statistike u najrazvijenijoj ekonomiji svijeta - SAD-u procjenjuju da
američka poduzeća danas ulažu u nematerijalnu imovinu (istraživanje i razvoj, edukaciju
1975 1985 1995 2005
Materijalna imovina 83.20% 67.60% 31.60% 20.30%
Nematerijalna imovina 16.80% 32.40% 68.40% 79.70%
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
80%
90%
100%
Nematerijalna imovina Materijalna imovina
24
zaposlenika,...) isto ili više koliko ulažu u materijalnu imovinu - strojeve i opremu.Sve više
novostvorene vrijednosti stvara se znanjem, a manje materijalnim resursima i radom u
neposrednoj proizvodnji. I to je glavni razlog zašto je sve više u poduzećima bitna nematerijalna
imovina.46
U slijedećem grafikonu je prikazan udio materijalne i nematerijalne imovine u ukupnoj tržišnoj
vrijednosti vodećih svjetskih korporacija u 2007.godini: Coca Cola, IBM, Microsoft, Mc
Donalds, Ford.
Grafikon 4. Udio imovine u tržišnoj vrijednosti korporacija 2007.g
Izvor: D. Sundać, N. Švast – Intelektualni kapital Temeljni čimbenik konkurentnosti poduzeća, Zagreb, 2009.,str.34
Iz grafikona je vidljivo da najveći udio u današnjim najuspješnijim korporacijama ima
nematerijalna imovina, koja daleko preilazi materijalnu imovinu. Tržišna vrijednost u grafikonu
je prikazana u milijardama dolara.
Vrijednost branda Coca-Cola tako je iznosila je 65,32 milijarde američkih dolara. Uzimajući u
obzir da je tržišna vrijednost poduzeća te iste godine iznosila 125 milijardi američkih dolara,
46D. Sundać, N. Švast – Intelektualni kapital Temeljni čimbenik konkurentnosti poduzeća, Zagreb, 2009,str.33
$-
$10
$20
$30
$40
$50
$60
$70
$80
$90
$100
Coca Cola IBM Microsoft Mc Donalds Ford
Udio imovine u tržišnoj vrijednosti korporacija 2007.g.
Materijalna imovina Nematerijalna imovina
25
moguće je zaključiti da preko 50% ukupne vrijednosti poduzeća čini vrijednost branda
intelektualnog kapitala.47
Pojam kreativni kapital je nastao iz koncepta kreativnih industrija početkom ovog stoljeća i
analize kreativnih industrija iz ugla ekonomije, a podrazumijeva kreativnost kao input za
ekonomsku proizvodnju. Kreativni kapital uglavnom u ekonomskim teorijama podrazumijeva
vrijednosti koje su mjerljive kao neopipljiva svojstva, dobra, resurs, komparativna prednost ili
računovodstvena aktiva. Pojam prvi uvodi Richard Florida 2005. godine u djelu The Flight of
Creative Class i definira kao ljudsku sposobnost da kreira nove ideje, tehnologije, poslovne
modele, kulturne forme i industrijske grane. Djelatnosti intenzivno zasnovane na kreativnom
kapitalu praktično pokrivaju gotovo sve komercijalne sektore poslovanja i sve digitalne sektore
nove ekonomije.48
Svi su ljudi kreativni, a ako im društvo dozvoli da izraze svoju kreativnost, njegova ekonomska,
ali i demografska moć će porasti. Kreativnost je, dakle, novi oblik kapitala koji društvo ulaže u
svoj razvoj, a ujedno i najisplativiji. Države koje su uvidjele važnost kreativnoga kapitala mame
kreativce iz drugih (uglavnom nerazvijenijih) zemalja ukidanjem viza i mogućnostima za
napredak i usavršavanje. Isto tako nude niže životne troškove, duže godišnje odmore, bolje
zdravtsveno osiguranje, prihvaćaju i otvoreni su prema dosljenicima.49
47D. Sundać, N. Švast – Intelektualni kapital Temeljni čimbenik konkurentnosti poduzeća, Zagreb, 2009.,str.51 48A. Djerić, Izvještaj sa prezentacije kreativna ekonomija, 2013., http://www.komoraks.co.rs/Vesti/203/Izvestaj%20sa%20prezentacije%20Kreativna%20ekonomija%20(2).doc, 08.08.2018. 49Lea Pernić – Kreativni gradovi – uzroci i posljedice, Filozofski fakultet Sveučilišta u Rijeci, 2010.,str.2
Razvoj kreativnih industrija počeo je još u bivšoj Socijalističkoj Federativnoj Republici
Jugoslaviji, kada je 1950. počela masovna proizvodnja za tržište i kulturu u Hrvatskoj i
Jugoslaviji. Od osamostaljenja Hrvatske došle su i kulturološke, političke i ekonomske promjene.
Tako se središta kreativnih industrija smatraju najvećim brojem u glavnom gradu Zagrebu,
Splitu, Rijeci i Puli. Ove gradove slijedi i Osijek koji je poboljšao stanje za poduzetnike raznim
start-up inicijativama.Najviše poduzeća iz kreativnih industrija ima u mirko, malim i srednjim
poduzećima. Lakša su za osnivanje, te je potreban manji početni kapital. U Hrvatskoj postoji
uobičajeni načini financiranja poduzeća a to su: poduzetnički krediti banaka, kreditne unije,
Vladini subvencionirani krediti, poticaji i bespovratne potpore, garancije, fondovi rizičnog
kapitala, neformalni oblici financiranja (poslovni anđeli) i natječaji europskih programa.50
Za područje kreativnih industrija, u području potpora postoji program ,,Poduzetništvo u kulturi''.
Riječ je o programu koji provodi Ministarstvo kulture i daje bespovratne potpore za
poduzetništvo u dijelu kreativnih industrija od 2008.godine. Programom se potiču nakladništvo i
knjižarstvo, izvedbene umjetnosti i vizualne (likovne) umjetnosti. Ministarstvo kulture svake
godine raspisuje javni poziv za predlaganje programa na osnovu kojega se odobravaju
bespovratna sredstva kao potpore male vrijednosti, uz uvjet učešća korisnika- a to mogu biti
obrti, trgovačka društva, privatne ustanove, zadruge i umjetničke organizacije. Do 2013. godine
ovaj program su zajednički provodili Ministarstvo kulture i Ministarstvo gospodarstva, rada i
poduzetništva. Godišnji iznos sredstava u programu u razdoblju 2009.-2012. iznosio je 4
milijuna kuna. No, u narednim godinama program je provodilo i financiralo samo Ministarstvo
kulture te je ukupan iznos sredstava smanjen, na 1,65 milijuna kuna u 2013. i zatim na 1,53
milijuna kuna u 2014.51
50Simona Goldstein-Poduzetništvo u kreativnim industrijama, Hrvatska Sveučilišna naknada, Zagreb, 2016.,str.61 51Mapiranje kreativnih i kulturnih industrija u Republici Hrvatskoj, Ekonomski institut, Zagreb, lipanj 2015.str.68
27
Grafikon 5. Iznos potpora u programu „Poduzetništvo u kulturi“, 2008. - 2014., u kunama
2015. godine Kulturne i kreativne industrije u Hrvatskoj su udružile sve podsektore (od
arhitekture, dizajna, gejming scene do glazbe, filma, medija, oglašavanja i drugih) i kroz
suradnju Hrvatskog klastera konkurentnosti kreativnih i kulturnih industrija (HKKKKI) i
Hrvatsku udrugu poslodavaca oformili su zajedničku platformu naziva „Kreativna Hrvatska“.
Iako je čak sedam ministarstava potvrdilo kako je to strateški važna industrija, još uvijek nije
pronašla svoje sigurno i službeno mjesto na gospodarskim granama. Kulturne i kreativne
industrije sastavnca su svakog proizvoda ili usluge koja se prezentira potencialnom kupcu, što
znači da je rad kreativaca prisutan u 99 % svih proizvoda i usluga na tržištu. Cilj je iskoristiti
gospodarski potencijal ovog industrijskog sektora koji u Hrvatskoj ostvaruje više od 15 milijardi
kuna prihoda godišnje i zapošljava više od 42 tisuće ljudi i ostvaruje 2,3% hrvatskog BDP-a, a
njihova bruto dodana vrijednost je 6,3 milijarde kuna. 52
Udruga Hrvatski klaster konkurentnosti kreativnih i kulturnih industrija – HKKKKI, najvažnija
je institucija za kreativne i kulturne industrija, koja je osnovana 2013.godine na inicijativu
Ministarstva gospodarstva. Temelj klastera je značaj kreativnosti i kulture kao razvojnog
52Hrvatska udruga poslodavaca – Kulturne i kreativne industrije, https://www.hup.hr/kulturne-i-kreativne-industrije-vrijedne-vise-od-15-milijardi-kuna-ocekuju-rast-i-u-2016.aspx, 12.08.2018.
i poduzetništvu u kreativnoj i kulturnoj industriji
3)Razvoj ljudskih resursa
53Hrvatski klaster kreativnih i kulturnih industrija, Strateške smjernice za razvoj kreativne i kulturne industrije, http://hkkkki.eu//dokumenti/strateske_smjernice.pdf, 12.08.2018. 54Ibid.
5)Ubrzanje učinaka prelijevanja kreativne i kulturne industrije na druge industrije i društvo u
cjelini
HKKKKI uključuje 12 podsektora koji su ustvari sektori za sebe: 55
• Arkitekturu
• Oglašavanje
• Elektroničke medije
• Računalne igrice i nove medije
• Glazbu
• Dizajn (modni, grafički, dizajn interijera i produkt)
• Primijenjene umjetnosti
• Umjetnost (spisateljstvo, vizualne i izvedbene umjetnosti)
• Knjižnice
• Muzeje i baštinu
• Film, fotografiju
• Izdavaštvo
Isto tako, izrađena je projektna studija ,,Mapiranje kreativnih i kulturnih industrija u Republici
Hrvatskoj'' u lipnju 2015. godine koja služi za procjenu i analizu daljnjih akcija, promjena i
mjera za ovo područje. 56
Primjeri najuspješnijih poduzeća u kreativnim industrijama u Hrvatskoj u području dizajna,
arhitekture, filma, oglašavanja: Degordian, Bruketa & Žinić, Studio za arhitekturu i urbanizam
3LHD, Studio Randić-Turato, Luminus Studio, u ostalim podsektorima: izdavačka kuća
Fraktura, kazalište Mala Scena itd..57
55 Hrvatski klaster kreativnih i kulturnih industrija, Strateške smjernice za razvoj kreativne i kulturne industrije, http://hkkkki.eu//dokumenti/strateske_smjernice.pdf, 12.08.2018. 56 S. Goldstein-Poduzetništvo u kreativnim industrijama, Hrvatska Sveučilišna naknada, Zagreb, 2016,str.16-17 57S- Goldstein-Poduzetništvo u kreativnim industrijama, Hrvatska Sveučilišna naknada, Zagreb, 2016.,str. 95
Neke od specifičnosti sektora kreativnih industrija su: značajan prostor za ekspanziju i nova
radna mjesta, otporne su na recesiju, nositelji su inovacija, utvrđen cjenovni potencijal za
konkuriranje na stranim tržištima, imaju veliki potencijal suradnje sa tzv. zrelim industrijama i
45,4% je zaposlenih s najmanje višom školom.58
U nastavku ću pomoću grafikona prikazati zaposlenost u Hrvatskoj u kreativnoj ekonomiji,
industriji i zanimanjima.
Grafikon 6. Zaposlenost u Hrvatskoj u kreativnoj ekonomiji, zanimanjima i industriji.
Izvor: Hrvatski klaster konkurentnosti kreativnih i kulturnih industrija, www.hkkkki.eu, Kreativni gradovi ili kako
kreativna industrija mijenja Svijet
U Hrvatskoj od ukupno radnog stanovništva u kreativnoj ekonomiji zaposleno je 124 304
stanovnika što čini 8,9%, u kreativnim zanimanjima ukupno zaposlenih od radnog stanovništva
je 82 092 tj. 5,9%, a ukupno zaposlenih od radnog stanovništva u kreativnim industrijama je 42
212 stanovnika što je u postotku 3,0%.
58Udruga gradova, Hrvatski klaster kreativnih i kulturnih industrija, Kreativni gradovi ili kako kreativna i kulturna industrija mijenja Svijet, http://www.udruga-gradova.hr/wordpress/wp-content/uploads/2016/07/5.-HKKKI.pdf, 10.08.2018.
8.90%124 304
zaposlenih5.90%82 092
zaposlenih
3.00%42 212
zaposlenih
0
Zaposlenost
Kreativna ekonomija Kreativna zanimanja Kreativne industrije
Pod kreativnom ekonomijom podrazumijevamo procese proizvodnje, distribucije i potrošnje
(nematerijalnih) kreativnih, kulturnih i simboličkih dobara, što uključuje ideje, iskustva,
percepcije, slike, softver, medijske sadržaje,dizajn, informacije i usluge. 59
John Howkins, britanski medijski analitičar i teoretičar kreativnih industrija u svom dijelu The
Creative Economy: How People Make Money from Ideas iz 2002. godine je zaslužan za
uvođenje termina ''kreativna ekonomija''. Gospodarski rast sagledava kroz utjecaj novih medija,
digitalizacije, globalizacije, osobne kreativnosti i razvoja kreativnih gradova. Prvi je postavio
teoriju da su ideje, a ne materijalne vrijednosti i novac osnova za razvoj konkurentskih
ekonomskih modela i nacionalnih gospodarstva.
Kako sam već navela za značaj kreativne ekonomije važne su upravo kreativne i kulturne
industrije koje se smatraju, prema UNCTAD-a iz 2008. i 2010. godine svjetske i europske
industrije sa najbržom stopom rasta. 60
U siječnju 2000. kreativna ekonomija imala je vrijednost od oko 2,2 bilijuna dolara rasla je 5%
na godinu. U 2020. se prognozira prema ovoj stopi ukupni iznos od 6,1 bilijun dolara.61
Nastaje temeljem informacijskih i komunikacijskih tehnologija. Uz nove tehnologije i alate za
proizvodnju lakše je nešto stvoriti i realizirati te dalje distibuirati na tržište i pronaći publiku za
svoj rad. Rast će ovisiti o povećanju ponude i potražnje. U tome svemu tehnologija ima važnu
ulogu. Kreativna ekonomija podrazumijeva spajanje kreativnosti i ekonomije, tj. spajanje ideja i
kreativnosti u proizvode ili koji imaju vrijednost i stvaraju bogatstvo. Nazivaju se kreativni
proizvodi. U kreativne proizvode ulaze umjetnička djela, glazba, knjige i sl.62
Florida (2007.) smatra kako se najveći ekonomski profit danas ostvaruje upravo na tzv.
kreativnim poslovima. Njegova istraživanja pokazuju da je u SAD-u svega 30% ljudi zaposleno
u kreativnom sektoru, no usprkos tomu oni ostvaruju čak 70% zarade te znatno pridonose
gospodarskomu i demografskomu razvoju zemlje. Istraživanja koja je Florida proveo sa
59J. Primorac – Promjena strukture rada u kreativnoj ekonomiji: Kultura, tranzicija,kreativna klasa, Zagreb, 2010.,str.43 60 S.Goldstein, Poduzetništvo u kreativnim industrijama, Hrvatska Sveučilišna Naknada, Zagreb, 2016.,str.49 61Howkins J. (2001), Kreativna ekonomija – kako ljudi zarađuju na idejama, BINOZA PRESS, Zagreb, str.167. 62Ibid.,str.10-11
33
suradnicima u brojnim američkim gradovima pokazuju da su ljudi koji se bave kreativnim
poslovima zadovoljniji, više zarađuju i spremniji su za zasnivanje obitelji. U skladu s time, sve
više ljudi radije bira zanimanja koja zahtijevaju makar i najmanju dozu kreativnosti, nego one
rutinske i monotone. 63
63Lea Pernić – Kreativni gradovi – uzroci i posljedice, Filozofski fakultet Sveučilišta u Rijeci, 2010.,str.2
34
5. KREATIVNI KLASTERI I KREATIVNI GRADOVI
Od kreativnih industrija, ekonomije i djelatnosti došli smo i do kreativnih gradova. Započeti ću
sa definicijom kreativnih klastera prema WIPO-u: ,,geografska koncentracija kreativnih
industrija (zanati, film, glazba, izdavaštvo, software, dizajn i dr.) koje povezuju svoje resurse
kako bi optimizirali stvaranje, produkciju, diseminaciju i eksploataciju kreativnog rada.'' Znači
sve te kreativne djelatnosti međusobno konkuriraju, ali i surađuju kako bi zajedno sudjelovali u
uspjehu, društvenom i ekonomskom boljitku i razvoju nekoga grada, regije ili zemlje. Kreativni
klasteri uključuju neprofitne organizacije, umjetničke i kulturne institucije i individualne
kreativce. Trebaju imati i prostor gdje se proizvodi predstavljaju, promoviraju i sl, i isto tako
nuditi smještaj za rad i život. To sve zahtjeva ulaganje lokalnih vlasti, privatnog sektora i dr.
dionika. 64
Najznačajniji za uvođenje pojma ,,kreativan grad'' je Richard Florida, a zatim i za pojam
,,kreativna klasa'', značajan je i Charles Landry, te su zajedno započeli istraživanja i proučavanja
kreativnih i kulturnih industrija. Kreativni gradovi nastaju brendiranjem mjesta, tj. sinergijom
svih onih čimbenika koji mjesto čine must see destinacijom. Brendiranje se postiže identitet
grada i stvaranje osjećaja koje mjesto donosi. U kreativnim gradovima treba biti doza alternative
i trebaju biti otvoreni za različite identitete i toleriranje različitosti.65
Kreativni su gradovi, metaforički zaključuje Landry, više nalik jazzu, nego strukturiranoj
simfoniji. Jazz je demokratična forma – svatko može biti zadužen za određenu dionicu, no ipak,
ako se dobro izvedu, svi ti individualni performansi čine sklad. Kreativni grad treba imati na
desetke tisuća takvih kreativnih činova koji stvaraju mozaičnu cjelinu (Landry, 2006., 341).66
Za razvitak kreativnih gradova potrebni su kreativni građani koji rade na boljitku društva. Često
su doseljenici na važnim pozicijama, te najviše doprinose razvitku ekonomskog, društvenog i
gospodarskog razvoja. Kreativni gradovi su toga svjesni i toleriraju, neopterečeni su tko je tko i
prihvaćaju različitosti.
Prema Richardu Floridi (2006.), tri su stvari ključne za razvoj ekonomije (tzv. 3T teorija):
tehnologija, talent i tolerancija. Kako bi privukli kreativne ljude, stimulirali razvoj inovacija i
64S.Goldstein, Poduzetništvo u kreativnim industrijama, Hrvatska sveučilišna naknada, Zagreb, 2016.,str.58 65Lea Pernić – Kreativni gradovi – uzroci i posljedice, Filozofski fakultet Sveučilišta u Rijeci, 2010.,str.4 66 Ibid.str.3
35
pokrenuli ekonomski napredak, gradovi moraju imati svo troje. Tehnologiju – razvijenu u regiji,
talent – veliki broj visokoobrazovanih osoba (minimalno prvostupnika) i toleranciju –
otvorenost, prihvaćanje različitosti te uspješan suživot različitih rasa, etničkih skupina, religija,
ljudi različitih seksualnih orijentacija i sl. 67
Richard Landry u djelu Art of City Making (2006.) navodi korake koje grad mora poduzeti da bi
postao kreativan, od čega se najkonkretnijim čini sljedeće: prepoznati primjere dobre prakse i
analizirati točne razloge njihova uspjeha, te slijedeći istu logiku detektirati najvažnije inozemne
projekte i posjetiti te lokacije i, naravno, pokušati implementirati viđeno u vlastitoj sredini
(prilagođeno specifičnomu lokalnomu kontekstu i uvjetima). Ističe da nije sve u brendingu, nije
dovoljno proglasiti neki grad kreativnim. Poželjno je da identifikacija kreativnog grada dođe
izvana, tj. da drugi prepoznaju kreativni napredak u razvitku grada.68
2004. godine UNESCO je pokrenuo program pod nazivom Creative Cities Network – Mreža
kreativnih gradova, to je mreža koja povezuje gradove tako što dijele iskustva, treninge
poslovnih vještina i tehnologije za razvitak diljem svijeta. Podaci iz siječnja 2016. godine
pokazuju da mrežu čini 116 članova iz 54 zemlje. Postoji sedam definiranih područja mreže, koja
su na izbor gradova te gradovi biraju kao svoju specifičnost na kojoj žele raditi i razvijati a to su:
film, muzika, književnost, obrti/zanati i narodna umjetnost, dizajn, medijske umjetnosti i
gastronomija. Takvim načinom radi se na razvoju i jačanju grada i širenju kulturnih i kreativnih
proizvoda na tržištu.Par godina kasnije, točnije 2007. nastao je projekt Creative Cities u
organizaciji British Councila i suradnjom gradova i organizacija, kako bi se postiglo formiranje
javnih politika na razini gradova putem inovativnih pristupa. U projekt je uključeno 15 europskih
zemalja: Velika Britanija, Poljska, Češka Republika, Slovačka, Mađarska, Ukrajina, Švedska,
Norveška, Danska, Finska, Estonija, Latvija, Litvanija i Rusija. Nudi alate, razmjenu ideja i
znanja, projekte i platformu za organizacije i zemlje članice.69
Za razvoj kreativnih gradova potrebne su kreativne ideje, ljudi tj. ljudski potencijal koji će te
ideje stvoriti i realizirati, te aktivirati neiskorištene resurse u gradovima.
67Lea Pernić – Kreativni gradovi – uzroci i posljedice, Filozofski fakultet Sveučilišta u Rijeci, 2010.,str.4 68Ibid.str.6 69S.Goldstein, Poduzetništvo u kreativnim industrijama, Hrvatska sveučilišna naknada, Zagreb, 2016.,str.58-60
36
I u Hrvatskoj gradovi prepoznaju važnost razvoja kreativnosti i grada te tako muzički festivali
privlače do 150 000 posjetitelja, u Zagrebu postoji Advent koji posjeti 250 000 posjetitelja i
proglašen je već treći put najboljim adventom u Europi. Isto tako Varaždin svojom
manifestacijom pod nazivom Špancirfest koja traje deset dana i održava se svake godine krajem
kolovoza, privuće 100 000 posjetitelja te se nude koncerti, ulični performeri, radionice, izložbe,
kreativa, bogata izlagačko-prodajna ponuda, gastronomski užici i brojni drugi sadržaji koji
pretvaraju predivnu povijesnu jezgru Varaždina u jedinstvenu festivalsku pozornicu.70
Jedan noviji projekt pokrenut je u Hrvatskoj u travnju 2018. godine pod nazivom Kreativni
gradovi Hrvatske, koji su pokrenuli već spomenuti HKKKKI – Klaster kulturnih i kreativnih
industrija u Hrvatskoj i Udruga gradova. U travnju u gradu Rijeci je potpisana povelja o
pokretanju projekta u kojemu sudjeluju slijedeći gradovi: Donja Stubica, Drniš, Jastrebarsko,
Samobor, Slatina, Šibenik, Varaždin, Vodice, Vrgorac, Zabok, Zadar, Zagreb i Zlatar. Kreativni
gradovi Hrvatske su inovativna mreža koja okuplja predstavnike lokalnih samouprava i zajednica
i stručnjake iz kreativnih i kulturnih industrija kako bi zajedno osmislili modele upravljanja
kulturnim i kreativnim resursima gradova radi pokretanja lokalnih ekonomija i stvaranja novih
prilika za ulaganja. Izrada modela upravljanja uključuje identificiranje potencijala i prilika u
gradovima uz participaciju građana kao predstavnika različitih interesnih sfera koji imaju koristi
i sudjeluju u stvaranju lokalne ekonomije, a u cilju kreiranja jedinstvenog identiteta gradova na
temelju kojeg će se vršiti fokusirana ulaganja u razvoj za rast i radna mjesta.71
Program razvoja projekta sastoji se od tri modula i sudjeluju svi gradovi potpisnici, te ga se
provodi u suradnju sa lokalnom upravom i partnerima.
70Udruga gradova, Hrvatski klaster kreativnih i kulturnih industrija, Kreativni gradovi ili kako kreativna i kulturna industrija mijenja Svijet, http://www.udruga-gradova.hr/wordpress/wp-content/uploads/2016/07/5.-HKKKI.pdf, 10.08.2018. 71Kreativni gradovi Hrvatske, http://kreativnigradovi.net/kreativni-gradovi-hrvatske/, 12.08.2018.