XXVI F M F R

XXVI FESTIVAL DE MÚSICA EN EL

MUSEO DEL FORO ROMANO

INTÉRPRETES EN ARAGÓN 2019

DOSSIER

XXVI FESTIVAL DE MÚSICA EN EL MUSEO DEL FORO ROMANO

EDICIÓN 2019

INFORMACIÓN GENERAL Nº de conciertos: 9 recitales de música clásica.

Lugar: Foro Romano, Pza.de la Seo de Zaragoza.

Fechas: Desde el 5 de Julio al 30 de Agosto de 2019.

Hora de celebración: 19:30 horas

Organizadores: Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música y Zaragoza Cultural del Ayuntamiento de Zaragoza.

Colaboraciones: Cadena COPE e Ibercaja

Precio entradas: 10 Euros para todos los conciertos. 8 Euros en cajeros Ibercaja. Socios de la AAIM entrada gratuita.

Venta de entradas: Venta anticipada en cajeros Ibercaja y en la taquilla del Museo el día del concierto

www.interpretesaragon.com

#musicaforo

HISTORIA DEL FORO ROMANO

El foro es el centro neurálgico de la vida en una ciudad romana: es el principal lugar de reunión donde se desarrolla la vida político-administrativa, económica y religiosa. El recinto forense se organiza a partir de un gran espacio abierto, rodeado de uno o varios pórticos circundantes, en torno al cual se distribuyen los edificios más significativos: la Curia, dedicada a usos políticos y administrativos; la Basílica, donde se resuelven asuntos jurídicos y comerciales, y el Templo principal de la ciudad, seguramente habría otros edificios relacionados con la administración (archivos, acuñación de monedas, etc.). Junto a ellos están las tabernas, locales dedicados a usos comerciales. Este conjunto monumental se completa con diversos elementos ornamentales (aras para sacrificios, estatuas honoríficas, arcos de triunfo, etc.) de los que en el caso de Caesaravgvsta conocemos algunos a través de su representación en las monedas de la ciudad. Caesaravgvsta dispuso de un recinto forense desde el momento de su fundación, en época de Augusto, que se adaptaba a las irregularidades del terreno, con notables desniveles y pendientes pronunciadas hacia el río. Sin embargo, la excesiva humedad y las crecidas del nivel del río pronto hicieron necesaria su reforma apenas treinta años más tarde, en época de Tiberio. La principal actuación consistió en nivelar el terreno con diversas capas de tierra y grava y, en construir una nueva red de cloacas para mejorar el saneamiento y drenaje. Sobre esta nivelación se construyó un gran conjunto de unos 33.000 m2, del que actualmente se conservan parte de los dos pórticos y tabernas que cerraban el conjunto por el lado oeste, un gran edificio, en el ángulo suroccidental, posiblemente un aula de planta basilical, así como un edificio monumental en la esquina noreste, que ponía en comunicación el foro con las instalaciones portuarias (Museo del Puerto Fluvial). Sin embargo, se conoce casi en su totalidad la planta de todo el recinto. . El emplazamiento habitual del foro se situaba en el cruce entre las dos vías principales de la ciudad,el cardo y decumano máximos, pero en el caso de Caesaravgvsta está ubicación se desplazó hacia el río uniéndose a las instalaciones del importante puerto fluvial de la ciudad. La zona en la que se construyó este conjunto monumental ha seguido manteniendo las mismas funciones que tuvo en época romana: el carácter religioso, con la Basílica del Pilar y La Seo del Salvador (bajo la que se han localizado los restos del templo romano y de la mezquita mayor de la Zaragoza musulmana); el político-administrativo reflejado en el Ayuntamiento, los Juzgados y la Delegación del Gobierno; y el económico, en la zona comercial que se extiende por los alrededores. http://www.zaragoza.es/ciudad/turismo/

La Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música, es un colectivo que representa a una buena parte de los músicos aragoneses que llevan una actividad profesional regular de conciertos en el campo de la música clásica. Desde su creación en 1993, la AAIM ha venido trabajando en diversos aspectos de la problemática específica que tienen los intérpretes en general, y de los intérpretes de nuestra región en particular. Hemos podido constatar cómo se ha ido consolidando un proyecto especialmente singular en Aragón y que tiene como objetivo la defensa y promoción de nuestros intérpretes, mostrando su labor al público melómano y al que, más recientemente, se han ido incorporando las nuevas promociones de músicos más jóvenes formados en nuestra tierra. A lo largo de los años, el apoyo decidido del Ayuntamiento de Zaragoza en esta tarea ha sido fundamental para conseguir este objetivo, consciente de que es una aportación cultural esencial en la conformación de una sociedad moderna.

Rubén Lorenzo, presidente de la AAIM

CALENDARIO DE CONCIERTOS Y GRUPOS

JULIO Viernes, 5 de julio La voz en Tempo Giusto Canciones Irlandesas y Escocesas de Beethoven Viernes, 12 de julio El Trovar, Cuarteto de cuerda Aviario Viernes, 19 de julio Vox Tremula y Julieta Viñas, soprano Música tradicional del Renacimiento Viernes, 26 de julio La Guirlande, Traverso y Clave Música de Juan Sebastián Bach e hijos

AGOSTO Viernes, 2 de agosto Ricardo Pérez Castilla y Marta Vela, flauta y piano Obras de Mozart, Beethoven y Kuhlau Viernes, 9 de agosto Dúo Tyndaris, Soprano y Piano Música Hispano-francesa de los siglos XIX y XX Viernes, 16 de agosto Pilar Montoya, Clavicembalo 150 años de Música Europea para Tecla Viernes, 23 de agosto Gavarnie Ensemble Summer Music Viernes, 30 de agosto Olena Panasyuk y Eliberto Sánchez, Soprano y Piano Joyas vocales del Romanticismo Ruso

XXVI FESTIVAL DE MUSICA

EN EL

MUSEO DEL FORO ROMANO

INTÉRPRETES EN ARAGÓN 2019

INFORMACIÓN PROGRAMAS, GRUPOS Y SOLISTAS

Viernes, 5 de julio La voz en Tempo Giusto

Canciones Irlandesas y Escocesas de Beethoven

María Pilar Cubero, soprano * Pedro Calavia, tenor

María Carbajo, violín * Pablo Baleta, cello * Ricardo Soláns, piano

Beethoven escribió un asombroso número de arreglos de canciones populares durante un período de once

años, desde 1809 hasta 1820.

Los arreglos están, casi en su totalidad, en inglés, siendo principalmente canciones escocesas, galesas e

irlandesas. Es sorprendente dado que Beethoven no tuvo ninguna asociación con Gran Bretaña. La razón del

vínculo nace del escocés George Thomson de Edimburgo (1757-1851). Thomson no confió en los

compositores locales para los arreglos, deseaba tener figuras de reputación internacional y contactó con

Beethoven.

Como señala Barry Cooper en su libro “Beethoven's Folksong Settings”, Beethoven describió su configuración

como composiciones, lo que sugiere que tomó el trabajo muy en serio. Respondiendo a una de las muchas

peticiones de Thomson de que simplificara sus acompañamientos, Beethoven colocó las composiciones

implícitamente a la altura de sus otras obras, cuando declaró con tono irritado:

"No estoy acostumbrado a retocar mis composiciones; Nunca lo he hecho, seguro de que cualquier

cambio parcial altera el carácter de la composición".

¿Por qué Beethoven dedicó una proporción tan sustancial de su producción a estas obras? La sugerida por

Cooper resuena con mayor fuerza: “estaba aprovechando la inmortalidad de canciones consagradas del

pasado, para crear con Thomson un monumento a la canción popular para las generaciones futuras".

Beethoven, conocido en algunos ambientes como “el español” por ser bajo y moreno y tener el genio vivo,

sabría de España por su abuelo flamenco su obra con España tanto como lo hacen las tres -o cuatro-

canciones españolas.

Tres o cuatro, pues además de La tirana se embarca, Una paloma blanca y Como una mariposa, editadas en

las 23 canciones de diversos países, en esa misma serie hay una cuarta titulada Yo no quiero embarcarme,

un bolero tan español como su letra.

Programa

They bid me slight my Dermot dear L. V. Beethoven

Serie 24. No 261. 25 Irische Lieder. Núm. 18 Wife, Children and Friends L. V. Beethoven

Serie 24. No 261. 25 Irische Lieder. Núm. 19 Farewell Bliss, and Farewell Nancy L. V. Beethoven

Serie 24. No 261. 25 Irische Lieder. Núm. 20 The Maid of Isla L. V. Beethoven

Serie 24. No 257. Schottische Lieder Op. 108 núm. 4 The sweetest lad was Jamie L. V. Beethoven

Serie 24. No 257. Schottische Lieder Op. 108 núm. 5 Behold my Love how Green the groves L. V. Beethoven

Serie 24. No 257. Schottische Lieder Op. 108 núm. 9 Again my Lyre L. V. Beethoven

Serie 24. No 257. Schottische Lieder Op. 108 núm. 24 Sally in our alley L. V. Beethoven

Serie 24. No 257. Schottische Lieder Op. 108 núm. 25 Abendlied F. Mendelssohn

Duette fûr zwei singstimmen und klavier. Ohne Opuszahl Suleika und Hatem F. Mendelssohn Duette fûr zwei singstimmen und klavier. Ohne Opuszahl Herbstlied F. Mendelssohn

Duette fûr zwei singstimmen und klavier. Op. 63 núm. 4 Romance nº 2 en Fa M (instrumental) L. V. Beethoven Oh! Would I were but that sweet Linnet L. V. Beethoven

Serie 24. No 258. Irische Lieder. núm. 9 The Soldier in a foreign land L. V. Beethoven

Serie 24. No 258. Irische Lieder. núm. 11 The Farewell Song L. V. Beethoven

Serie 24. No 258. Irische Lieder. núm. 3 Put round the bright Wine L. V. Beethoven

Serie 24. No 258. Irische Lieder. núm. 6 Oh! Who, my dear Dermot L. V. Beethoven

Serie 24. No 258. Irische Lieder. núm. 5 He promised me at Parting L. V. Beethoven

Serie 24. No 258. Irische Lieder. núm. 12 The Chase of the Wolf L. V. Beethoven

Una paloma blanca L. V. Beethoven

WoO. 158ª. 23 Lieder verschiedener Völker, nº 19 Yo no quiero embarcarme L. V. Beethoven

WoO. 158ª. 23 Lieder verschiedener Völker, nº 11 La tirana se embarca L. V. Beethoven

WoO. 158ª. 23 Lieder verschiedener Völker, nº 21

Viernes, 12 de julio

El Trovar

Cuarteto de cuerda

Aviario

Sergio Franco y Juan Bernués, violines

Juan Luis Arcos, viola Laura Lafuente, violonchelo

Buscar, averiguar, investigar, hallar, cantar, tañer y mover los sentimientos del oyente. Este es el ideal estético-musical de una formación que apoya sus interpretaciones en una sólida investigación sobre las fuentes, su contexto temporal y el uso de instrumentos de época. Una agrupación flexible que permite afrontar el repertorio camerístico y la ampliación del grupo hasta la formación de coro y orquesta realizando ópera (La Sena Festeggiante de Vivaldi, La Profetisa o La historia de Diocleciano de Purcell) y oratorio (Missa Dolorosa de Caldara, Requiem de Lotti, El Mesías de Haendel, Magnificat y Gloria de Vivaldi). Sus componentes han formado parte de prestigiosos conjuntos como Los Músicos de Su Alteza, Vozes de Al Ayre Español, Académie Baroque Européenne d’Ambronay, Accademia 1750, Conductus Ensemble o L’Incontro Fortunato, actuando en países como España, Portugal, Francia, Reino Unido, Suiza, Países Bajos, Alemania, Hungría, Rusia, China, Japón, México o Cuba. De El Trovar se ha dicho:

“(…) Al acabar la obra, tuvimos la sensación maravillosa de haber estado en comunión con el hombre y con el mundo, y eso significa que Bach estuvo presente, servido con mucha sabiduría, y eso es mucho.” (Juan Carlos Galtier, Heraldo de Aragón) “El Trovar, que se abre paso con su buen hacer, (…) bien conjuntados, empastados, con afinación intachable y logrando la amplia gama de matices necesaria para convertir esta pieza compuesta hace siglos en una manifestación viva capaz de emocionar.” (Luis Alfonso Bes, Heraldo de Aragón, 10 de julio de 2017)

Programa

Aviario Quartetto, Op. 33 III, Hob.III:39, “El pájaro” ____________ Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Allº. moderaº. Scherzo Allttº. Adagio Rondo. Finale Presto El ruiseñor Den Nachtegael _____________ Jacob van Eyck (c.1590-1657) The Nightingale _____________ Thomas Weelkes (1576-1623) Sonata Yntitulada El jardín de Aranjuez en tiempo de Primavera, con diversos cantos de pàxaros y otros animales, del Señor José de Herrando (1720-1762)

Allegro Andante Allegro moderato The Silver Swan (El cisne de plata) ________________ Orlando Gibbons (1583-1625) Quartetto, Op. 64 V, Hob.III:63, “La alondra” ___________ Franz Joseph Haydn

Allº. Modº. Adagio. Cantabile Menuetto. Allegretto Finale. Vivace

Viernes, 19 de julio Vox Tremula y Julieta Viñas

Música tradicional del Renacimiento

Elena Escartín, Milena Cord-to-Krax & Gonzalo Llao, Flautas de Pico Julieta Viñas, Soprano SOBRE EL GRUPO En el siglo XVI, Girolamo Cardano no podía imaginar ningún sonido más dulce ni agradable que la vox tremula de la flauta de pico. Elena, Gonzalo y Milena forman el consort de flautas Vox Tremula. Dedicados y fascinados por completo por este instrumento se han reunido en este proyecto en el que dar vida a obras compuestas a lo largo de siete siglos. Ofrecen una visión actual y creativa del repertorio antiguo, elaborando programas con sus propias variaciones y disminuciones, siguiendo la tradición y respetando el estilo de los músicos de la época. En 2018 resultaron ganadores del gran premio del jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. Julieta Viñas Obtiene con Matrícula de Honor el Màster d’Interpretació de la Música Antiga (ESMUC,Barcelona) como alumna de la soprano Marta Almajano, tras haber realizado estudios superiores de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla bajo la tutela de Rosa María de Alba. Es cofundadora del grupo de música antigua Dolce Rima, ganador del “Premio Grupo Joven 2015” en la II Edición de los Premios GEMA, con el que graba su primer disco titulado Al alba venid (2013). Colabora con los grupos Delirivm Musica, Capela Compostelana, Vox Tremula... y en proyectos discográficos como Lobo Sacred Vocal Music (Brilliant Classics, 2019) con el Coro Victoria de Madrid, y Cantigas de Roma y Cantigas de Alejandría de Alfonso X el Sabio (2014 y 2015) con el músico Eduardo Paniagua. Ha actuado en importantes ciclos y festivales internacionales celebrados en España,Portugal, Francia, Italia y Alemania. Fue finalista en el IV Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón (2015) y ganadora de la “Beca Bach 2016” (Fundación Bach Zum Mitsingen, Barcelona).

ANDAD, PASSIONES, ANDAD Hasta el momento este es el programa más ambicioso y personal de Vox Tremula: siguiendo la tradición de los instrumentistas del Renacimiento, Elena, Gonzalo y Milena nos presentan su propia visión de una serie de obras vocales e instrumentales. En esta ocasión serán interpretadas junto a la evocadora voz de la soprano Julieta Viñas. Han añadido glosas, variaciones o disminuciones escritas por ellos mismos sobre una selección de piezas de la edad de oro de la música española, el Renacimiento.

Programa

[Danza] Alta, F. de la Torre (fl.1483-1504) La Canción del Emperador, J. des Prez (c.1450-1521) / L. de Narváez (1500-c.1555) Tu dorado cabello, F. Guerrero (1528-1599) Esos tus claros ojos, G. de Morata (s.XVI) Mi libertad en sosiego, J. del Encina (1468-1530) La rubia pastoçica, G. de Morata Ancor che col partire, C. de Rore (c.1515-1565) / A. de Cabezón (1510-1566) Se do mal que me quereis, Anónimo s. XVI De tous biens playne, H. van Guizeghem (c.1445-1476-97) / A. Agricola (c.1445-1506) A la villa voy, Anónimo s. XVI Andad, passiones,andad, Pedro de Lagarto (c.1465-c.1543) Daca bailemos Carillo, J. del Encina

Viernes, 26 de julio La Guirlande

Traverso y Clave

Música de Juan Sebastián Bach e hijos

Luis Martínez Pueyo: Traverso

Adrià Gràcia Gàlvez: Clave

Durante los siglos XVII y XVIII era muy común que los descendientes de una familia siguieran los pasos de sus progenitores, ocupando en muchas ocasiones el lugar de estos últimos cuando llegara el momento oportuno. Desde el punto de vista musical esto hizo que las familias en las que varios de sus miembros estuvieran dedicados profesionalmente a la música, se convirtieran en verdaderas dinastías.

Si una de esas familias merece especial mención, esa es la de los Bach, la cual entre los siglos XVI y XIX aportó un incalculable número de músicos de todo tipo. Si bien es cierto que en la actualidad se considera a Johann Sebastian – miembro de la cuarta generación posterior al primer músico Bach que se conoce, Johannes Bach - como la figura más importante de la familia, esto no fue siempre así. Olvidado rápidamente en la segunda mitad del siglo XVIII por la mayoría, fueron sus hijos los que realmente ejercieron una influencia decisiva en la música de su tiempo, cada uno de ellos con un estilo musical muy personal, característico y diferenciado del de los demás hermanos.

El objetivo del presente programa es, por lo tanto, explorar esas diferencias estilísticas y compositivas entre Johann Sebastian y algunos de sus hijos, centrándonos para ello, sobre todo, en su música escrita para flauta y clave obbligato. Tomando como punto de partida a Johann Sebastian, padre de todos ellos – interpretando la Sonata en Si menor BWV 1030, auténtico compendio de su arte musical a una escala, por sus enormes dimensiones, inaudita en la música de cámara del Barroco -, podremos acto seguido escuchar música escrita por Wilhelm Friedemann - primer hijo de Johann Sebastian, de un carácter un tanto peculiar e inestable –, Johann Christian - el cual mantuvo un modo de vida muy diferente al del resto de su familia, llegando incluso a abrazar la fe católica -, Johann Christoph Friedrich – probablemente el más clasicista de los hermanos desde el punto de vista estilístico – y Carl Philipp Emanuel – sin duda, el más famoso de los hijos de Bach en la actualidad -. Luis Martínez Pueyo.

Programa

Bach & Sons

Sonatas para flauta y clave obbligato en el salón de los Bach

I Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata en Si menor para flauta y clave obbligato, BWV 1030

I. Andante II. Largo e dolce III. Presto

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Fantasia para clave en La menor, F. 23 Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) Sonata para flauta y clave obbligato en Re mayor el libro, “Sechs Sonaten für das clavier, mit

Begleitung einer Flöte oder Violine, von Johann Christoph Friedrich Bach, Hochgräflich Bückeburgischer Concert-meister”.

I. Allegro II. Andante alla Polacca III. Tempo di Minuetto

II

Johann Christian Bach ¿? (1735-1782) Trio Sonata en Fa Mayor, W.B 40 (Versión para flauta y clave)

I. Adagio II. Allegro III. Allegro Assai

Johann Sebastian Bach Preludio y Fuga en Re menor, BWV 875 (El Clave bien temperado II) Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sonata para flauta y clave obbigato en Do mayor, Wq. 149, H. 574

I. Allegro di molto II. Andante III. Allegretto

Viernes, 2 de agosto Ricardo Pérez Castilla y Marta Vela

Flauta Travesera y piano

Obras de Mozart, Beethoven y Kuhlau

Ricardo Perez Castilla, inicia sus estudios musicales de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Mu sica de Valencia, con los profesores M. Campos y E. Forest. Posteriormente se traslada a Madrid, donde acaba sus estudios obteniendo las ma ximas calificaciones con los profesores Lo pez del Cid y Antonio Arias. Perfecciona con los profesores Kate Hill, J.Kariyewsky, Salvador Espasa y Magdalena Marti nez.

Es miembro de diversas agrupaciones cameri sticas como el Du o Eolos ( flauta-arpa), Corde ed aria (flauta-guitarra), el trio Plus Due y el cuarteto Limbus, asi como de la Asociacio n Aragonesa de Inte rpretes de Mu sica.

Asiduamente imparte cursos de perfeccionamiento relacionados con la informa tica musical a trave s del CPR “Juan de Lanuza” (actual CIFE), y “ARAFOREM”. Asi como en distintos conservatorios profesionales.

Desde 1.988 ejerce su labor pedago gica en distintos conservatorios; actualmente es Profesor titular del Conservatorio Profesional de Mu sica de Zaragoza.

Marta Vela, nacida en Zaragoza, realiza sus estudios de Piano en el Conservatorio de Mu sica de su ciudad natal con la profesora Marina Pesci. el Grado Superior en el Conservatorio Superior “Joaqui n Rodrigo” de Valencia, con el pianista Mario Monreal y continua estudios de perfeccionamiento con el pianista Ramo n Coll.

Forma Duo de Piano a cuatro manos junto a la pianista Pilar Abello desde 1986, desarrollando una gran difusion de las grandes obras del mismo.

Actua en numerosas salas de concierto espan olas asi como en diferentes ciclos de mu sica: ”Ciclo de Interpretes” en Teruel, “Ciclo de mu sica para Piano a cuatro manos” en la Fundacio n Juan March de Madrid, “Cla sica con clase” en Vitoria, etc...

Es miembro de la Asociacio n Aragonesa de Inte rpretes de Mu sica, participando en diversas ediciones del ciclo de “Mu sica en el Museo del Foro Romano” de Zaragoza y en otros ciclos de esta Asociacio n.

Es Profesora titular de Piano en el Conservatorio de Mu sica de Zaragoza desde 1991.

Programa

I

Rondó en Re M MOZART

Sonata en SibM BEETHOVEN

Allegro

Polonaise

Largo

Tema con Variaciones

II

Introduccion y Rondó KUHLAU

Gran Sonata en Mim. op.71 KUHLAU

Allegro molto con energia

Scherzo. Presto

Andante

Rondo. Allegro

Viernes, 9 de agosto Dúo Tyndaris

Soprano y Piano Música Hispano-francesa de los siglos XIX y XX

El dúo formado por María Sala y Sara Sarasa comenzó su andadura en el año 2009. Durante su trayectoria artística han interpretado un variado repertorio en el escenario combinando programas más tradicionales, integrados por arias de ópera y zarzuela, con la difusión y acercamiento al público de repertorio menos conocido o inédito. Forman parte importante de este último la música de cámara compuesta para soprano y piano, así como el repertorio alemán del s. XIX para voz, piano e instrumento obligado. María Sala comienza en Zaragoza sus estudios musicales obteniendo los títulos de Profesora de Solfeo y Piano (Plan 66). En la especialidad de canto se inicia en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con Esperanza Melguizo y Concepción Pérez Falcón. Continua su formación en la Escuela Superior de Canto obteniendo el Título Superior de Canto en la Especialidad de Teatro Lírico. Ha cantado papeles solistas y roles principales en obras como que abarcan desde el Renacimiento hasta la música contemporánea. Ha grabado cd’s con el Sello Discográfico Blanco y Negro y con la Institución Fernando el Católico. Ha colaborado como profesora de técnica vocal, Concertación y de Música de Cámara (vocal), en la Escolanía del Monasterio del Escorial. Desde el año 2006 imparte clases de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza donde es profesora titular por oposición. Actualmente es Jefa del Departamento de Canto.

Sara Sarasa finaliza sus estudios de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con Ignacio Marín Bocanegra y Música de Cámara con Tensy Krismant. Posteriormente, estudia Clave con José Luis González Uriol y profundiza en la interpretación de la música de cámara con Imre Rohman y en el repertorio de canto y piano con Manuel Burgueras y Miguel Zanetti. Como intérprete, actúa en España y en el extranjero en diferentes ciclos y festivales de música y es integrante de diversas agrupaciones camerísticas. Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia con Matrícula de Honor por su investigación inédita sobre la mélodie francesa en la Belle Époque. Desde 1999 realiza una intensa labor pedagógica en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza donde, en la actualidad, es profesora titular de la especialidad de Piano.

Programa

1ª parte Nell Gabriel FAURÉ Néère Reynaldo HAHN Tyndaris Reynaldo HAHN La Rose Gabriel FAURÉ Invitation au voyage Henri DUPARC Chanson triste Henri DUPARC Le Colibri Ernest CHAUSSON La Cigale Ernest CHAUSSON

2ª parte

Marinero en tierra op. 27 Rodolfo HALFFTER

I. Qué altos los balcones II. Casadita III. Siempre que sueño las playas…. IV. Verano V. Gimiendo por ver el mar

A pie van mis suspiros Antón GARCÍA ABRIL No por amor, no por tristeza Antón GARCÍA ABRIL Cuatro canciones amatorias Joaquín RODRIGO

Con qué la lavaré Vos me matasteis De dónde venís amore De los álamos vengo, madre

Viernes, 16 de agosto Pilar Montoya

Clavicembalo

150 años de Música Europea para Tecla

Artista polifacética nacida en Zaragoza. Comenzó la carrera de Piano con M. Pesci, obteniendo el Título de Profesor. A la vez se diploma en Canto con P. Andrés y realiza estudios de Ciencias Químicas en la Universidad de Zaragoza. Se inicia en la música antigua con J. L. González Uriol y consigue el Título Superior de Clavicémbalo y Órgano con Matrícula de Honor. Asimismo es Licenciada en Dirección de Orquesta por la “Royal School of Music” de Londres.

Becada por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza y posteriormente por la "Commission Federale des Bourses pour etudiants strangers" del Gobierno Suizo, amplía estudios en la "Schola Cantorum Basiliensis" donde cursa Bajo continuo y Música de cámara (J. Christensen), Canto (R. Jacobs y R. Levitt), Dirección (H. Martín Linde), Danza Histórica (E. Schneiter) y Géstica barroca (S. Weller). Simultáneamente asiste a clases de Clave y Clavicordio con I. Wjuniski en París concluyendo sus estudios con el Primer Premio de Clavicémbalo.

Ha realizado numerosos cursos internacionales de música y danza antigua (B. van Asperen, K. Gilbert, J. Ogg, A. Yepes, B. Sparti, B. Massin...) y ha asistido al Symposium Internacional de Clave celebrado en Utrecht.

Su actividad concertística es intensa en toda Europa, América y Japón bien como solista, formando parte de orquestas y agrupaciones de cámara o directora. Ha participado en numerosas grabaciones discográficas.

Compagina dicha carrera musical con su otra faceta como bailarina histórica abordando los principales estilos desde el Renacimiento italiano, Barroco español y francés hasta la escuela Bolera de finales del s. XVIII. Por otra parte, se encuentra profundamente interesada en el estudio de las fuentes originales y actualmente trabaja en su Tesis Doctoral sobre la danza barroca española en la Universidad Autónoma de Madrid bajo la dirección de Begoña Lolo. Asimismo funda la Compañía de danza histórica "Los Comediantes del Arte" con la que ya ha ofrecido cuatro espectáculos distintos y es invitada a impartir conferencias o cursos sobre música y danza antigua en Congresos, Universidades y otras Instituciones.

Ha sido miembro del equipo de Pedagogía Musical de la Diputación General de Aragón que dirigió María Ángeles Cosculluela. Desde el año 1996 desempeña su labor docente como Catedrática de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Programa

“El clave en los siglos XVII y XVIII” 150 años de música europea para tecla

L.COUPERIN (c. 1626 – 1661) Suite en Re menor

Prélude a l’imitation de Mr. Froberger Allemande L’Amiable Courante La Mignone 2 ème Courante Sarabande La Piémontoise

J. S. BACH (1685-1750) Toccata d-Moll, BWV 913 C. P. E. BACH (1714-1788) Freye Fantasie Fis-Moll, Wq 67 J. HAYDN (1732-1809) Sonate G-Dur, Hob XVI: 40

Allegretto innocente Presto

Viernes, 23 de agosto Gavarnie Ensemble

Summer Music

Ana Mainer, Carmen Mainer y Enrique Escartín

Summer Music

Con el presente programa queremos presentar una muestra de la música escrita a partir de la segunda mitad del siglo XX por algunos de los compositores norteamericanos más importantes y que siguen en activo en la actualidad. Hemos tomado el título del quinteto de viento del mismo nombre escrito por Samuel Barber en 1958, ya que a nuestro modo de ver anuncia algunos de los elementos melódicos que encontramos en las obras que hoy interpretamos. El público se va a ver gratamente sorprendido por sonoridades frescas y evocadoras que, pensamos, reconciliarán con la “temida” música contemporánea a quienes no osan escucharla por “rara” o “inhumana”. Lejos de ser así, el programa que tenemos el placer de ofrecer esta tarde es sumamente melódico, vivo y subyugante. Compuesto por piezas en las que destaca la delicadeza, como en los movimientos lentos del trío de Liebermann, el ritmo, elemento fundamental del solo para fagot escrito por David Lang o la melancolía de Vent del mismo autor, pensamos que el público no quedará indiferente tras la escucha de estas obras y que, sin duda, despertarán interés y ganas de profundizar en el conocimiento de la música de nuestro tiempo. ANA MAINER MARTÍN (flauta) Licenciada por el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), actualmente cursa el Master en la clase de Carlos Bruneel en el KCB de Bruselas. Reside en París, donde desarrolla su actividad artística con Ensemble Écoute y Gavarnie Ensemble. Desde 2016 trabaja en el proyecto DÉMOS (Philharmonie de Paris). CARMEN MAINER MARTÍN (fagot) Licenciada por el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), desde 2018 recibe los consejos de David Tomàs-Realp. Actualmente reside en París, donde trabaja con Ensemble Écoute y Gavarnie Ensemble. Trabaja en el proyecto DÉMOS (Philharmonie de Paris). En 2018 publica Music for bassoon and piano, su primer CD como solista en el sello Brilliant Classics. ENRIQUE ESCARTÍN ARA (piano) Licenciado por el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), desde 2007 es profesor de repertorio con piano en este mismo centro y durante 2014 impartió la docencia en la UdK de Berlín dentro del programa de movilidad Erasmus. Compagina su actividad docente con la de concertista.

Programa

SUMMER MUSIC

Primera parte Lowell Liebermann (1961- ) Sonata para flauta y piano (1987) Lento con rubato Presto energico David Lang (1957- ) Press Release para fagot solo (1992) David Lang (1957- ) Vent para flauta y piano (1990)

Segunda parte Chick Corea (1941- ) Trío para flauta, fagot y piano (1968) Lowell Liebermann (1961- ) Trío para flauta, violonchelo (arr. para fagot) y piano n. 1 op. 83 (2002) Allegro Moderato Largo Presto

Viernes, 30 de agosto Olena Panasyuk y Eliberto Sánchez

Soprano y Piano

Joyas vocales del Romanticismo Ruso

Olena Panasyuk (Soprano). Natural de Ucrania, afincada en Zaragoza, titulada en Piano, Canto, Dirección coral y Composición por el Conservatorio Superior de Lviv, importante centro cultural del país. Ha estrenado varias de sus composiciones en importantes Auditorios y ha interpretado diversos papeles principales en diferentes producciones de Ópera, actuando por la práctica totalidad de países centroeuropeos. Eliberto Sánchez (Piano). Natural de Zaragoza, discípulo y amigo del gran maestro Miguel Zanetti. Especializado en exclusiva en el repertorio lírico desde 1990, es reclamado como maestro repertorista en numerosas producciones operísticas, como pianista oficial en diferentes concursos internacionales de Canto y cursos de verano, como conferenciante, y como colaborador de la Universidad de Zaragoza. En su faceta pedagógica, se puede decir que la práctica totalidad de cantantes aragoneses formados en las dos últimas décadas han requerido sus consejos. En 1.992 superó el concurso-oposición de las especialidades de “Repertorio de Opera y Oratorio”, y de la de “Pianista acompañante de Canto”. Olena y Eliberto llevan trabajando juntos desde hace tres años, realizando varios recitales en los que, tras una muy cuidada selección y preparación de las obras que presentan en cada uno de sus programas, abarcan la mayoría de los diferentes géneros líricos existentes.

“Joyas vocales del romanticismo ruso”

El desarrollo del romanticismo en Rusia en el siglo XIX está marcado por la influencia de la “nueva

escuela musical rusa”, movimiento en torno a un conjunto de principios estéticos que seguían los compositores de un grupo denominado "Los Cinco", que unía a Mili Balákirev, Modest Músorgski, Tsézar Kiui, Alexandr Borodín y Nikolái Rimski-Kórsakov. Todos ellos basaban su creación en el arte nacional y el folclore ruso. Su reto principal fue reflejar con toda precisión la imagen del pueblo ruso, junto con sus ideales morales y espirituales: la búsqueda de las leyes del universo, el deseo de mostrar los sufrimientos del ser humano, la protesta contra la mentira e injusticia del mundo, así como el amor a la patria, sus paisajes e historia.

Entrelazaban los recursos románticos de la música con el realismo. De esta manera, nacieron obras profundas en las que, por una parte, se describía con veracidad el mundo circundante y, al mismo tiempo, se

reflejaba el hondo mundo de las emociones y los movimientos del espíritu y el alma humana. Rachmaninov, fue uno de los últimos compositores del romanticismo tardío ruso. Su obra vocal

representa el mundo entero lírico de los sentimientos. Sus romanzas llevan el leitmotiv subliminal producido por el presentimiento de la catástrofe en el destino de Rusia producida con la revolución de 1917. La pasión teñida de nostalgia es su sello de identidad musical.

Rimski-Kórsakov estaba fuertemente atraído por el mundo fantástico de las creencias rusas. Las leyendas, cuentos, mitos y rituales del folclore ruso conforman no solamente su temática principal, sino que daban sentido a las ideas principales de la mayoría de sus obras. Ve el sentido solapado filosófico en los géneros populares rusos y revela la visión al mundo de este pueblo.

Para Tchaikovsky, el tema principal de su creación es el conflicto entre la aspiración de una persona hacia lo ideal, el amor y la libertad espiritual, y la trágica imposibilidad de conseguir la armonía ansiada. Cual “artista psicológico”, logró penetrar en el contradictorio mundo interno de la persona y reflejarlo con precisión en su música.

“Lo esencial de la música vocal consiste en reflejar con autenticidad la emoción y el estado anímico del texto del poeta o del personaje”. P.I.Tchaikovsky

Programa

Sergéi Rachmaninov (1873-1943)

“El Lilo”, Op.21, Nr.5 (1902) “Te acuerdas la tarde…”, 12 Romanzas sin Opus, Nr.8 (1893) “No cantes, bella, para mí”, Op.4, Nr.4 (1890-1893) “Desde mi ventana”, Op.26, Nr.10 (1906) “Aquí se está bien”, Op.21, Nr.7 (1902) “Te estoy esperando”, Op.14, Nr.1 (1896)

Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908) “¿De qué, en el silencio de la noche?”, Op.40, Nr.3 (1897)

“La Ninfa”, Op.56, Nr.1 (1898) Aria de la Doncella de Nieve, “Yendo a por bayas con las amigas” (“La Doncella de Nieve”, 1882) Aria de la Zarina de Shemajan, “Contéstame, Sol, tú que todo lo ves” (“El gallo de oro”, 1909)

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

“¿No era yo la hierba verde en el prado?” Op.47, Nr.7 (1880) Escena de la carta de Tatiana, (“Eugeniy Oneguin”, 1879) “Noches salvajes”, Op.60, Nr.6 (1886) Arioso de Iolanta “¿Por qué no lo sabía antes?” (“Iolanta”, 1892)