Colegio San Simón
Plástica: 6to grado
Fotografía: trabajo final
Para nuestra próxima clase virtual vamos a realizar un repaso de
lo aprendido sobre fotografía. Para ello tengan lista previamente
una fotografía para analizar durante la clase.
Día y horario de encuentro:
Viernes 28 de septiembre:
6to A: 9 hs.
6to B: 10 hs.
Actividad:
1) Seleccionar una palabra, sensación, sentimiento, mensaje que
quieran transmitir. Ejemplo: amor, familia, miedo, alegría, suave,
áspero, esperanza, tristeza, etc.
2) Buscar elementos, personajes, todo lo que permita transmitir
dicha palabra.
3) Seleccionar un lugar (locación), espacio, fondo de la
composición.
4) Tomar una fotografía teniendo en cuenta: dirección de luz,
texturas, planos, ángulos y encuadre fotográfico.
Aclaración: En el caso de no tener la posibilidad de tomar
ustedes mismos la fotografía pueden buscar en revistas, en
fotografías que tengan en casa, etc. Analizar las temáticas
aprendidas y seleccionar una palabra que defina la sensación o el
mensaje que transmite
Luego de concluida la clase o en el caso de los que no puedan
asistir, compartir en Facebook o vía email a:
[email protected]
Los y las espero!!!!!!
Seño Euge
Resumen de los temas vistos
La composición de la imagen es un aspecto fundamental no sólo
para la fotografía. Pensar en cada plano, ángulo, encuadre,
iluminación para lograr una estética y una ambientación específica
que puede darle un gran valor estético a la imagen, que nos permita
transmitir, reflejar una idea, sentimiento o mensaje al
espectador
Para esto no hay reglas, hay principios básicos y muchos tips,
pero finalmente lo que importa es construir una imagen que
enriquezca construya una historia y sea capaz de transportar al
espectador.
Ángulos fotográficos
Cuando hablamos del ángulo fotográfico, nos referimos
a la posición que tiene la cámara con respecto al objeto
a fotografiar.
Ángulo Normal:
Esta es la manera más habitual de tomar fotos. En
el ángulo normal en fotografía, el lente se coloca a la altura
de los ojos o en el mismo nivel del sujeto que se va a fotografiar.
Es decir que la línea entre el lente y el sujeto es paralela al
suelo; por ejemplo, cuando se fotografía a un niño y tienes que
ponerte a su nivel, estás haciendo una toma con un ángulo normal.
Esta forma sirve para mostrar algo de manera natural y objetiva, ya
que es la manera natural en la que los humanos vemos al mundo.
Ángulo picado
La cámara por encima del objeto y orientada ligeramente hacia el
suelo. Esta posición ocasiona que el sujeto se vea más pequeño; es
por ello que es una técnica muy utilizada para restar importancia o
transmitir debilidad.
Pero también es muy concurrente ver tomas en picado en fotos de
niños y en los paisajes para incrementar la profundidad.
Ángulo Contrapicado
La máquina fotográfica se posiciona en un lugar por debajo del
objeto a capturar. Transmite una sensación de superioridad,
grandiosidad y de mayor importancia; es por ello que se utiliza en
la fotografía arquitectónica para mostrar la grandeza de los
edificios y monumentos.
Una toma en contrapicado también se emplea en deportes extremos
y para hacer fotos creativas.
Ángulo cenital
cuando la cámara se coloca en un ángulo perpendicular al suelo
por encima del sujeto; es decir, de arriba hacia abajo. Esto
produce una imagen plana, sin perspectiva y se utiliza para
fotografiar objetos pequeños y espacios. Es una forma muy creativa
de hacer tomas ya que no es muy habitual y es una forma diferente
de mostrar las cosas.
Ángulo Nadir
Es un contrapicado llevado al extremo; o sea que la máquina de
fotos se posiciona de abajo hacia arriba de manera que queda
perpendicular al cielo. Su uso puede causar una sensación
abrumadora de grandeza a quien mira la foto, por eso es muy
utilizado para realizar capturas de edificios que a su vez aportan
una profundidad, logrando una imagen con perspectiva.
Planos
Un plano es la proporción que tiene el objeto dentro del
encuadre. Hay varios tipos de planos fotográficos que ayudan a
transmitir diferentes significados o sensaciones. Los planos te
ayudarán a darle más sentido a tu fotografía y harán que el mensaje
llegue mejor al espectador, es decir, te ayudará a explicar mejor
la historia detrás de esa fotografía.
Tipos de planos:
Plano general:
Es abierto. A pesar de que da una visión general, permite que
otros elementos sean protagonistas, este plano se usa en la
fotografía documental o foto – reportaje.
Plano entero:
Es un plano que cubre a la persona de pies a cabeza. A través de
este plano puedes reconocer todos los detalles y características
del personaje, sin cortar ninguno de estos elementos o de los
objetos presentes en el plano.
Plano americano:
Medio largo o tres cuartos (3/4), es decir, de las rodillas para
arriba. El plano americano permite un mejor encuadre y ángulo, este
es utilizado en el mundo cinematográfico, proviene de las películas
americanas de cowboys. Te permite visualizar o resaltar la figura y
el rostro de la persona.
Plano medio:
De la cintura hacia arriba, en este plano la atención se centra
en el sujeto fotografiado.
Primer plano:
De los hombros hacia arriba, este plano permite resaltar los
detalles del rostro de la persona. Rasgos, mirada, gestos y la
expresión. Es una fotografía más íntima.
Primerísimo primer plano:
Fracción del rostro, te permite observar más cerca alguna
característica en específico del rostro de la persona a través del
encuadre. Sin elementos que se interpongan o distraigan al
protagonista, que en este caso es el rostro.
Plano detalle:
Un detalle de cualquier elemento debe tener una intención. Este
plano permite especificar un elemento u objeto para transmitir al
espectador varias sensaciones.
Encuadre
El encuadre tiene un impacto mayúsculo en la fotografía: Es la
delimitación del escenario de la imagen. El encuadre establece
las relaciones entre líneas y formas, establecerá las
geometrías y será el marco de referencia para
el diseño de la foto, que conocemos también
como composición.
El encuadre propicia una serie de conexiones visuales, pero
también de contenido.
El encuadre horizontal o apaisado
Trasmite sensación de estabilidad. Los monitores, los
televisores y un sinfín de los medios visuales que te rodean,
tienen orientación horizontal. Esta orientación es la más común,
probablemente, por lo que resulta la posición más natural a la hora
de tomar una fotografía. El encuadre horizontal nos parece
totalmente natural y es el más fácil de leer porque nuestra visión
es binocular y horizontal.
Encuadre Holandés, aberrante, diagonal u oblicuo
El encuadre holandés implica hacer una inclinación
agresiva (unos 45º) de la cámara, rotándola a partir del
centro.
Durante la época del cine mudo, se usaba este encuadre en
películas de carácter fantástico, de misterio o de horror
como El Gabinete del Dr. Caligari, El
Golem o Nosferatu. Los cineastas alemanes
encontraron que este tipo de encuadre funcionaba muy bien para
generar una sensación de inestabilidad y una atmósfera de
pesadilla. El encuadre holandés se originó en el cine y luego se
adoptó en la fotografía fija.
Este tipo de encuadre nacido en el cine alemán, le debe su
nombre por un error de los angloparlantes. “Alemán” se dice en la
lengua teutona “Deutsch” pero algunos lo interpretaron como “Dutch”
(holandés), de modo que cuando decían Dutch
Angle realmente querían decir Deutsche Angle. A la
larga el error se ha ido pasando por generaciones y hoy mucha gente
sigue hablando de un encuadre holandés.
El encuadre holandés implica una inclinación que puede ser muy
dinámica, pero, al mismo tiempo, muy inestable
Encuadre vertical:
Proporciona imágenes más estables, más fuerza a aquellas
fotografías cuyos elementos también respetan dicha orientación,
como, por ejemplo, un retrato (las personas somos más altas que
anchas).
Direcciones de luz:
Cinco diferentes direcciones de la luz en fotografía y los
efectos que produce en el resultado final.
1.- Luz FrontalIncide frontalmente en el objeto a fotografiar y
suele eliminar sus texturas Esta luz produce aplanamiento en la
imagen y se pierden los volúmenes.
2.- Luz LateralLuz que se encuentra a un lado del sujeto. Este
tipo de iluminación genera sombras que optimizan texturas y
volúmenes.
3.- ContraluzLa fuente de luz se encuentra detrás del sujeto.
Produce un efecto visual de silueta en el objeto de la toma, lo que
promueve muchas ideas creativas.
4.- Luz CenitalIluminación situada justo encima del sujeto,
provoca sombras sobre el mismo sujeto que pueden no ser muy
estéticas y genera una sensación de dramatismo.
5.- Luz NadirSe obtiene al situar situando la fuente de luz
justo debajo del sujeto. ,Es la que menos se utiliza porque sus
resultados son muy poco naturales: las sombras que se generan en
los sujetos no se encuentran en la naturaleza.