I.E.S Lluis Simarro/ Curso 2011-12/ Historia del arte 2º Bach/
I. Navarro.
TEMARIO DE SELECTIVIDAD – RENACIMIENTO
LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO:Brunelleschi y Alberti
LA ARQUITRECTURA DEL CINCUECENTO:Bramante y Palladio
PINTURA DEL QUATTROCENTO:Massacio y Boticelli
ESCULTURA DEL QUATTROCENTO: Donatello
PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO:Miguel Angel
1º EL ANALISIS DE UNA OBRA DE ARTE
2º CONTEXTO HISTÓRICO
3º CARACTERISTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO
4º LOS PRECURSORES DEL RENACIMIENTO
5º LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
BRUNELLESCHI / ALBERTI
6º PINTURA DEL QUATTROCENTO:Massacio y Boticelli
7º ESCULTURA DEL QUATTROCENTO: Donatello
8º PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO:Miguel Angel
INTRODUCCION
1º EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
Para leer y analizar una OBRA DE ARTE ten en cuenta:
- Catalogación de la obra, es decir, indicar el título, el
nombre del autor, la época, el estilo al que pertenece y su
respectiva cronología.- Descripción de la obra. Reconocer la
técnica, los materiales, las formas...- Análisis de las formas, que
es captar la composición y el ritmo a partir del uso del color del
dibujo y de la línea.- Comprensión de la imagen, descifrar e
interpretar su tema, contenido, significado, función, ver símbolos
y alegorías, cliente y destino.- Conclusión. Relacionar el análisis
de la obra con su autor, época, contexto histórico...
* En el estudio la ARQUITECTURA son importantes los aspectos
materiales y técnicos, la finalidad del edificio y el espacio.
Hay que destacar su localización y su relación con el espacio
exterior y su tipología arquitectónica.Al describir la arquitectura
se han de tener en cuenta sus elementos materiales (piedra,
ladrillo, hierro...) y sus sistemas constructivos (arquitectura
adintelada, arquitrabada, abovedada...).Los elementos formales
(columna, arco, bóveda, dintel...)La arquitectura y su significado
responden a la función utilitaria (religiosa, civil, privada),
aunque también puede se simbólica (del poder político, eclesiástico
o económico). El significado y el mensaje de la arquitectura se
manifiestan a través del espacio, los volúmenes y las formas.
Tampoco se deben olvidar los factores personales del arquitecto y
la relación con su época histórica.
* Para comprender la ESCULTURA ha de conocerse la técnica
(talla, forja...), el instrumental (gubia, cincel...), el
material(mármol, oro, hierro...), la forma (altorrelieve,
bajorrelieve, bulto redondo o exenta...) y la tipología (grupo,
retrato, orante, ecuestre...).Al observar la forma escultórica, se
descubre su proporción, cánon y medida; el movimiento y el reposo,
el ritmo y la posición; el acabado y la textura, la luz propia, el
foco luminoso, los claroscuros y las sombras; la expresión, las
actitudes y los gestos; el símbolo, la caracterización y el
atributo.Para comprender la obra escultórica hay que identificar el
tema (religioso, civil...), su significado y función.
* La PINTURA se analiza desde el punto de vista formal o
plástico, de su contenido y significado. Para ello ha de conocerse
el soporte (tabla, tela, muro...), la técnica (fresco, óleo,
acuarela...) y la estructura de la obra (composición, perspectiva,
tipo de luz y color).A ello se une el contenido y significado de la
pintura (mágico, religioso, civil, paisaje…). Para la comprensión
de un tema es esencial el conocimiento de la iconografía y
comprender el significado de los signos. La pintura posee una
finalidad (decorativa, conmemorativa, totémica, religiosa,
didáctica…), que se tiene que relacionar con una época
histórico
2º -CONTEXTO HISTORICO
El Renacimiento supuso una ruptura con el lenguaje medieval y la
recuperación del lenguaje clásico.
Pero los nuevos valores renacentistas se pueden encontrar ya en
el arte tardo gótico y, especialmente, en el trecento con dos
artistas italianos: Simone Martini y Giotto.
Entre los siglos XV-XVI la sociedad europea occidental conoció y
vivió una auténtica revolución espiritual una profunda
transformación del conjunto de los valores económicos, políticos,
sociales, filosóficos, religiosos y estéticos que habían
constituido la vieja civilización medieval, aquella que había sido
definida, con un cierto desprecio, como la edad de las
tinieblas.
El Renacimiento supuso la transformación, la renovación y la
creación de nuevos códigos de conducta, es una época de ruptura con
el oscurantismo medieval, un período de renovación del arte y de
las letras, de recuperación y de acercamiento a los clásicos, de
restauración de la Antigüedad, del desarrollo de la razón en todos
los campos del saber.
Asimismo, el período se caracteriza por la aparición de un
fuerte proceso de secularización de la vida política y por la
presencia de una escuela de pensamiento nueva, el HUMANISMO
El término Renacimiento adquirió su sentido actual hacia 1860
cuando J. Burckhardt publicó "La civilización del Renacimiento en
Italia". gracias a Burckhardt el vocablo pasó a definir un período
concreto, con sus propias y peculiares características y acabó
convirtiéndose en un concepto histórico.
Una de las características del renacimiento es la recuperación
de la historia.
Petrarca, ofreció la primera distinción neta entre Historia
Antigua, anterior al Cristianismo, y Moderna, hasta sus días,
caracterizando el periodo intermedio a esta última por la barbarie
y oscuridad.
El vocablo renacer aparece en los escritos de Vasari. En su
"Vida de grandes pintores, escultores y arquitectos"
“(La obra de J. Burckhardt, "La Cultura del Renacimiento en
Italia" (1860), viene a sostener que el Renacimiento fue una
tumultuosa revuelta en la cultura de los siglos XIV y XV, provocada
por el genio del espíritu nacional italiano. El Renacimiento se
distinguía, según Burckhardt, por presentar las siguientes
manifestaciones: por el nacimiento del Estado como una obra de
arte, como una creación calculada y consciente que busca su propio
interés; por el descubrimiento del arte, de la literatura, de la
filosofía de la Antigüedad; por el descubrimiento del mundo y del
hombre, por el hallazgo del individualismo, por la estética de la
naturaleza; por el pleno desarrollo de la personalidad, de la
libertad individual y de la autonomía moral basada en un alto
concepto de la dignidad humana”.
3º-CARACTERISTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO:
PROPORCION , MEDIDA, EQUILIBRIO, ARMONIA, NATURALISMO
IDEALIZADO,PERPECTIVA,VISION ANTROPOCÉNTRICA ,NEOPLATONISMO
ARTISTAS MULTIDISCIPLINARES: QUATTROCENTO, QUINQUECENTO,
MANIERISMO
-El rencimiento es un nuevo lenguaje acorde al fuerte desarrollo
de la burguesía mercantil e industrial que creó una nueva sociedad
.
-El Renacimiento nació en Italia. En Italia la influencia del
estilo gotico había sido escasa, siempre mantuvo las formas del
clasicismo, además las ciudades Estado italianas habían
desarrollado una economía capitalista moderna y organizada y
competían entre ellas en riqueza y poder convirtiéndose en mecenas
de los artistas.
En Italia el nuevo lenguaje se venia gestando desde el sig XIII
( mientras en Francia se construía la Catedral de Amiens Giotto,
pintaba la Basilica de Asis, mientras en España se hacia el gotico
Isabelino Miguel Angel pintaba la Capilla Sixtina).
-El Renacimiento significa el deseo de recuperar la ciencia y la
cultura clásica y restaurar el mundo de la antigüedad.
-El Humanismo emotivo desarrollado en el siglo XIII, es
sustituido por el Humanismo Racionalista que parte de una
concepción Antropocentrista , el hombre es la medida de todas las
cosas y es la obra predilecta de Dios.
Nace una nueva concepción del Cristianismo, que pretende acercar
lo divino a lo humano situando las escenas religiosas en espacios
verosímiles, escenas teatrales en las que el espectador se siente
participe
Como consecuencia de este nuevo Humanismo:
-En Pintura se pretende humanizar la escena situándola en
espacios verosímiles y naturalista
-En escultura se vuelve a los cánones clásicos , al ideal de
belleza humana, al sentido de la armonía y el equilibrio.
-En la Arquitectura , se da una ruptura con los modelos
medievales y se propone la vuelta a los modelos y técnicas Romanas
de construcción.
A los valores clásicos de proporción, medida y equilibrio se le
añade en el Renacimiento el RITMO: la belleza clásica se une con la
armonía renacentista. -Los Temas : junto a los temas religiosos se
recuperan los temas mitológicos, se introduce el Paisaje
naturalista , el desnudo y el retrato.
-El concepto de belleza , parte de una visión antropocéntrica
del mundo y de la naturaleza y sus leyes
Se recupera el Canon Clásico de proporcionalidad, se desarrolla
un naturalismo idealizado, reflejo de virtudes morales y cívicas y
una insistencia en la armonía y el equilibrio junto con una gran
preocupación por el tratamiento del movimiento.
La investigacion en las leyes de la naturaleza, desarrollara la
PERSPECTIVA primero GEOMÉTRICA O ARTIFICIAL y después AÉREA.
-La consideración del artista cambia, ya no es un artesano, es
un intelectual, su trabajo es admirado y se basa en el estudio la
reflexión y la experimentación
- El Renacimiento está ligado a la ciudad (Florencia, Pisa,
Padua, Roma, Venecia) y a la clase dirigente eclesiástica y civil.
Las grandes familias italianas que controlan el poder se convierten
en mecenas, en protectores del arte y de los artistas
- El Renacimiento no supone una paganización. El hombre
renacentista es un hombre profundamente religioso, y la Iglesia
(Roma) una de los grandes mecenas. Lo que ocurre es que el hombre
cristiano del Renacimiento es un nuevo modelo de religiosidad.
- Antropocentrismo: “El hombre es la medida de todas las cosas”
(Protágoras), pero el hombre es el mejor reflejo de la creatividad
divina. Antropocentrismo + Humanismo.
- Neoplatonismo, de la mano de Pico della Mirandola. El artista
renacentista trasciende el mundo material, defectuoso, imperfecto,
para buscar la belleza, la perfección, las grandes ideas (Platón).
Son grandes teóricos que escriben manuales teorizando sobre
arquitectura, escultura, pintura y la ciudad ideal.- Los artistas
saltan de los talleres a las academias, recuperando el espíritu
platónico de aprendizaje, de estudio. En estas academias no se
estudia una disciplina, se estudia matemáticas, filosofía,
teología, música. Es una profunda preparación intelectual que les
permite a los artistas ser multidisciplinares. Por ejemplo Leonardo
y Miguel Ángel.- En el Renacimiento los artistas recuperan de la
tradición clásica la elaboración de manuales (Policleto “El Canon”,
Vitrubio “De Architectura”). Entre los manuales del Renacimiento
destaca el de pintura de Piero della Francesca, el de arquitectura
de Alberti, las biografías de Vasari, la obra de Palladio o los
códigos de Leonardo. El artista no sólo diseña edificios o pinta
cuadros sino que también elabora teorías porque más que un artista
es un intelectual.
4º - LOS PRECURSORES DEL RENACIMIENTO
PINTURA DEL TRECENTO GIOTTO DI BONDONE
Será en Italia donde artistas como Simone Martini o Giotto
inicien nuevos caminos en la representación de los temas
religiosos. La temática religiosa persiste, lo que cambia es su
representación. Fue Italia la cuna de los cambios por evidentes
razones:1- Románico y Gótico siempre manifestaron claras
influencias clásicas.2- Las ruinas clásicas están presentes en
cualquier ciudad italiana.3- Las ricas ciudades italianas contratan
a los mejores artistas para realizar las obras. Artistas que para
satisfacer a sus clientes buscan la innovación. Entre estos
artistas tenemos que destacar a Giotto, que si como arquitecto es
conservador (campanille de Florencia) es como pintor donde abrirá
un nuevo camino.
5º-LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
BRUNELLESCHI / ALBERTI
EL QUATROCENTO : 1.ARQUITECTURA
La arquitectura del Quatrocento tiene tres características
principales:
1- Vuelta a los elementos constructivos de la antigüedad.
Se vuelven a emplear los arcos de medio punto, las bóvedas de
cañón y las cúpulas que descansan sobre pechinas.
Para sostener estos elementos se sustituyen los pilares góticos
por las columnas clásicas.2- En las fachadas de los edificios se
utilizan los vanos adintelados rematados con frontones. También es
muy característica la división en varios pisos y la
superposición
de órdenes.3- En las plantas de los edificios religiosos se
adopta forma basilical (con tres naves y, por lo general, una gran
cúpula sobre el crucero).Entre los artistas del Quatrocento destaca
Brunelleschi. Dos de sus obras fueron la cúpula que construyó para
la catedral de Florencia y la fachada del palacio Pitti. Otro
artista fue Alberti que construyó en Florencia el palacio
Rucellai.Conclusión: recuperación de la arquitectura clásica para
elaborar un nuevo lenguaje cargado de originalidad y ritmo.
BRUNELLESCHI Filippo
Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un
arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.
Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la
catedral de Florencia
Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su
entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la
arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la
perspectiva cónica.
Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello
y Masaccio.
(Al describir la arquitectura se han de tener en cuenta sus
elementos materiales (piedra, ladrillo, hierro...) y sus sistemas
constructivos (arquitectura adintelada, arquitrabada,
abovedada...).Los elementos formales (columna, arco, bóveda,
dintel...)La arquitectura y su significado responden a la función
utilitaria (religiosa, civil, privada), aunque también puede se
simbólica (del poder político, eclesiástico o económico). El
significado y el mensaje de la arquitectura se manifiestan a través
del espacio, los volúmenes y las formas. Tampoco se deben olvidar
los factores personales del arquitecto y la relación con su época
histórica).
BRUNELLESCHI
Cúpula de la Catedral de Florencia (Santa María dei Fiori), una
catedral gótica
Inacabada a la que se encarga el campanario a Giotto el maestro
que hace un diseño conservador.Entre las numerosas obras realizadas
por Brunelleschi destaca por su importancia técnica e histórica la
cúpula que había de cubrir la catedral de Florencia.
Un edificio ya terminado y que contaba además con el campanille
de Giotto.La obra suponía un reto ya que se trataba de cubrir un
diámetro de 42m. y había que hacerlo con un método de auto
sostén.En 1418 se falla el concurso de adjudicación, que
curiosamente vuelve a unir en un mismo destino los nombres de
Ghiberti y Brunelleschi. Éste construye finalmente una cúpula de
perfil apuntado que se apoya sobre tambor octogonal de ocho
paños.La obra recuerda al Panteón de Agripa. La cúpula se construye
en dos casquetes (externo e interno) separados entre sí por un
espacio hueco, que alivia el peso de la obra sobre el
tambor.Brunelleschi lo que hace es ir construyendo la cúpula por
medio de anillos concéntricos, que van sosteniéndola mientras se
eleva
Al exterior cada uno de los paños presenta un amplio óculo y
planchas de mármol coloreadas. Los ocho plementos en que se divide
la cúpula están asimismo divididos por otros tantos nervios en
mármol y horadados por los mechinales que quedaron como residuo de
los andamios.El exterior destaca también por su valor cromático con
el blanco y el verde del mármol más el rojo del ladrillo y el
blanco de los nervios, desterrando la imagen pétrea de la
arquitectura medieval.Como remate se construye una linterna. Su
forma circular y el blanco del mármol actúan como coronación de
toda la cúpula.
Cúpula de Santa Maria de las Flores (Florencia) -
Brunelleschi
vObra: Iglesia y cúpula de Santa María de las Flores.
Autor: Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Estilo: Arte del Renacimiento. Quattrocento.
Género: Arquitectura. Religiosa. Exterior.
Cronología: Siglo XV (1420-1461). Florencia (Italia).
Otras obras: del autor: Iglesias de San Lorenzo y del Santo
Espíritu, Hospital de los Inocentes, Capilla Pazzi, Palacio Pitti,
todas en Florencia.
Análisis:
La Catedral de Santa María del Fiore, en la ciudad de Florencia,
es una de las obras más importantes y, al mismo tiempo, más
influyentes del Renacimiento; decisiva hasta el punto de que ha
sido tomada como referencia esencial de este estilo, ya que la
Cúpula que remata la Catedral gótica abre las puertas al nuevo
estilo renacentista.
Elementos Materiales-
Se trata de una cúpula de dimensiones colosales, 42 m. de
altura, apuntada o parabólica al exterior (no podía desentonar con
el resto de la catedral gótica) y rematada por una gran linterna,
con una estructura realizada con ladrillos, sobre una base
octogonal (como era el tambor ya construido) y compuesta de dos
cascarones o cúpulas paralelas. Se trata de la mayor estructura de
ladrillo del mundo, construida con ladrillos romanos, de muy buena
calidad, y fabricados bajo la estricta supervisión de Brunelleschi.
Así, la cúpula está integrada por dos cascarones, uno dentro de
forma semicircular y otro exterior, de sección octogonal, formado
por ocho lunetos triangulares que se curvan sobre aristas de
mármol. Aunque, posiblemente, la intención de Brunelleschi era
construir una cúpula semicircular, el hecho de que conociese los
problemas que el muro presentaría para sustentarla, para soportar
sus fuertes empujes, le llevó a realizar una segunda cúpula de
sección poligonal de ocho lados y apuntada que se encargase de
neutralizarlos. La cúpula exterior y la interior se unen mediante
gruesas piedras colocadas en la base de las mismas. En el exterior
de la cúpula es posible ver ocho nervios, a los que han de sumarse
otros dos en cada uno de los paños que permanecen ocultos. Para su
construcción se utilizaron ladrillos huecos dispuestos en opus
spicatum, un aparejo empleado ya por los romanos que recibe esta
denominación porque la manera en que se colocan los ladrillos
recuerda a las espinas de un pescado. Este conjunto está culminado
por una linterna por la que penetra una luz blanca, limpia, que nos
remite más al Panteón de Roma que a la luz de los edificios
góticos, coloreada e irreal.
De la misma manera, la concepción del espacio, la tendencia a la
centralización que queda perfectamente expresada en esta obra, nos
hablan del deseo del hombre renacentista por volver a colocarse en
el centro de la Creación, antes ocupado por la figura de Dios, por
recuperar el antropocentrismo del mundo clásico.
Esquema de la estructura constructiva y vista exterior, con las
semicúpulas de refuerzo.
El tambor está revestido en el exterior por placas de mármol
blanco de Carrara y verde de Prato, dispuestas en bandas, como era
costumbre en la arquitectura medieval italiana, que acentúan la
sensación de horizontalidad contrastando con la verticalidad de la
cúpula. La linterna, con sus 16 metros de altura y un peso
aproximado del 10% de total de la cúpula, es una pieza clave en el
conjunto arquitectónico. Hasta aquel momento las linternas eran
pequeñas o inexistentes.
Como ya hemos dicho, la cúpula se levanta sobre un cimborrio
octogonal y subdivide su peso, para dar menos empuje, con una
cúpula interior más baja y una cúpula externa que, peraltándose en
arco apuntado, sirve de contrafuerte a la cúpula interior. En
efecto, las cúpulas semiesféricas tienden, debido al peso de su
centro, a hundirse de manera que sus extremos se abren hacia fuera;
en cambio, las cúpulas apuntadas tienden a abrirse por la cúspide
y, en consecuencia, sus extremos ejercen un gran impulso hacia
dentro. De esta manera, contradecía muchas opiniones de la época,
que auguraban que esa cúpula tan grande cedería
irremediablemene.
Al combinar ambas, Brunelleschi pudo contrarrestar el empuje
horizontal de la cúpula semiesférica con el peso, en sentido
contrario, de la cúpula exterior de perfil apuntado (es el mismo
sistema que las cúpulas cistercienses). La idea de las dos cúpulas
permite, por otra parte, dejar un espacio libre entre ambas, con lo
que se resuelve asimismo el problema de la accesibilidad a la parte
alta de la construcción y al trasdós de la cúpula interior.
Introdujo también el sistema de construirla sin cimbras: la
cúpula no se podía levantar con los medios técnicos disponibles (ya
no se sabían construir cimbras tan grandes). Brunelleschi hubiese
podido intentar recuperar la técnica olvidada, utilizada en el
Trecento, pero optó por inventar una nueva técnica, pero no para
construir cimbras sino para autosostener la cúpula durante su
construcción: la cúpula se iba cerrando a medida que iba
subiendo.
enció la tendencia medieval gótica de rematar con cubiertas
ojivales, iniciando una nueva época para la arquitectura.El Panteon
de Agripa Roma
Iglesia de San Lorenzo
La Iglesia Renacentista rompe con el modelo medieval y recupera
el modelo basilical romano.En cuanto a la construcción de iglesias,
hay que partir de la base de que la interpretación de los espacios
interiores inspirados en la antigüedad resultaba difícil, pues los
templos antiguos no se habían pensado como un espacio interno para
los fieles.Esto exige de Brunelleschi un nuevo alarde de talento si
quería integrar la tradición en la nueva arquitectura. Lo consiguió
con éxito en la construcción de la cúpula de la Catedral de
Florencia, y vuelve a conseguirlo en las dos iglesias de planta
basilical que construyó: San Lorenzo y Santo Spirito.La iglesia de
San Lorenzo fue una idea propuesta por ocho familias florentinas,
que deseaban un templo en el que se abriera una capilla para cada
una. Los Medici adjudican el encargo a Brunelleschi, quienes además
consiguen a cambio de una cantidad de dinero, que la iglesia quede
sólo para su familia. Buen ejemplo éste de mecenazgo artístico
renacentista con un componente importante de ostentación social.La
planta es de cruz latina aunque espacialmente parece basilical. El
diseño de la planta es a base de ejes ortogonales. Es decir, un
modelo de planta a base de cuadrículas. Sucesivas capillas se abren
junto a las naves laterales, en el crucero y en la cabecera. Un
trazado racional y geométrico.
LEO BATISTA ALBERTI
Filósofo,músico yarqueólogo.
Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas
teórica más polifacéticas del Renacimiento.
Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una
figura emblemática, por su dedicación a las más variadas
disciplinas. Se mostró constantemente interesado por la búsqueda de
reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el
trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cánones
El aspecto más innovador de sus propuestas consiste en mezclar
lo antiguo y lo moderno propugnando de ese modo la praxis antigua y
la moderna, que había iniciado Filippo Brunelleschi. Además, según
Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un
simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las
disciplinas y en todos los terrenos". Una idea heredera del
enciclopedismo medieval de los doctos, pero adaptada a la
vanguardia humanista
SUS OBRAS
1445-1451 Palacio Rucellai, Florencia, Italia.
1447-1450 San Francesco (Templo Malatestiano), Rímini,
Italia.
1456-1470 Fachada de Santa Maria Novella, Florencia, Italia.
1460-1470 San Sebastiano, Mantua, Italia.
1467 Capilla Rucellai en la Iglesia de San Pancrazio, Florencia,
Italia.
1470 Sant'Andrea, Mantua, Italia.
1470 Santissima Annunziata, Florencia, Italia.
La primera y más importante obra arquitectónica de Alberti en la
ciudad de Florencia es el Palacio Rucellai (1446), muestra del
poderío de esta familia burguesa que siempre se distinguió por su
mecenazgo.
Alberti diseñó en esta portada un original orden geométrico en
el que las divisiones horizontales no coincidan con las alturas de
las plantas.
Esta visión de horizontalidad está contrarrestada por las
pilastras, de poco relieve, como los sillares, presentando un orden
distinto en cada piso, dórico en la planta baja ,jonico y corintio
en la superior, lo cual recuerda el Coliseo romano.
Todo este juego de luces y sombras resalta el sentido geométrico
del edificio.
Destacan también las ventanas, típicas de la arquitectura de
Alberti, bíforas, y rematadas por dos arcos de medio punto.
Fachada de la Iglesia de Santa Maria Novella.
La fachada de Santa Maria Novella (1458-1470) encargada por
Giovanni Rucellai, es una obra muy característica de los últimos
años de actividad de Alberti.
Realizada en colaboración con el arquitecto Giovanni di Bertino,
en ella acude a la tradición del románico toscano tanto en lo que
respecta a los materiales, utilizando los mármoles verdes y
blancos, como en la configuración geométrica de la superficie.
En el piso superior, correspondiente en altura con el
sobrealzado de la nave central, Introdujo un elemento nuevo que
tuvo mucho éxito posterior y fue muy imitado, un templete coronado
por un frontón triangular y perforado, por un gran óculo, y dos
contrafuertes triangulares convertidos en volutas .
(Alberti siguió aquí el concepto de "templum etruscum" que había
expuesto en su De re aedificatoria, creando una iglesia sobre la
planta de cruz latina. En Sant'Andrea se supera aparentemente el
principio de que la fachada de un edificio debe ser reflejo del
interior, actuando la misma como un cuerpo independiente que
integra las soluciones del Templo Malatesta y de la Iglesia de San
Sebastiano.Uniendo el arco de triunfo con el pronaos de un templo
clásico, Alberti crea un gigantesco orden de pilastras que se alza
para soportar un frontón triangular. El interespacio central dobla
en anchura los de los laterales y, mientras que la altura de éstos
se divide en tres pisos, la central tiene un profundo atrio
cubierto por una bóveda de casetones )Iglesia de Sant'Andrea.
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