VISITA AL MUSEO REINA SOFÍA
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VISITA AL MUSEO REINA SOFÍA
UN POCO DEUN POCO DE HISTORIAHISTORIA
La apertura del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1990 supuso la creación de un museo de arte moderno y contemporáneo en España de
nivel internacional.
La primera fundación del Hospital San Carlos, actual sede del Museo, se debe al rey Felipe II, quien, en el siglo XVI, centralizó en este lugar
todos los hospitales que estaban dispersos en la Corte.
Desde entonces sufrió varias modificaciones y añadidos hasta que, en el año 1965, se clausura el hospital. Logra sobrevivir a rumores de demolición, hasta que en 1977 es declarado monumento Histórico-Artístico.
El Museo fue creado el 27 de mayo de 1988 con los fondos artísticos que en su día estaban integrados en el Museo Español de Arte Contemporáneo. El 10 de septiembre de 1992, Sus Majestades los Reyes D. Juan Carlos y Dña. Sofía, inauguraban la Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
¿ qué vamos a ver ?
Colección 1La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos
(1900-1945)
La colección del Museo Reina Sofía comienza a finales del siglo XIX.
Las vanguardias van apareciendo en el medio artístico.
El Cubismo define la moderna mirada, temporal y múltiple, el Dadaísmo y el Surrealismo liberan al sujeto de la represión moral y social, dando vía libre al deseo y al subconsciente social e individual.
Modernidad. Progreso y decadentismo
El siglo XX se inicia bajo el signo de la modernización tecnológica y el protagonismo de las nuevas clases populares urbanas.
Pablo Picasso. “Mujer en azul”
Aparecen nuevas tensiones y se vislumbran nuevos horizontes. La fotografía y el cine son los medios que dan cuenta de tales cambio
Pablo Picasso “El pintor y la modelo”
Pablo Picasso. “Mujer en el jardín”
España se asoma a este proceso sumida en una profunda crisis que afectaba a las estructuras sociales, políticas y económicas.
José Gutierrez Solana. “ El ciego mendigo”
Isidre Nonell. “Niebit”
Salvador Dalí. Oscar Domínguez. Surrealismo y revolución
En esta nueva fase será fundamental el impulso innovador de dos artistas españoles: Salvador Dalí y Óscar Domínguez.
Salvador Dalí. “Muchacha en la ventana”
Con la publicación en 1929 del Segundo Manifiesto Surrealista se inicia una nueva etapa del surrealismo marcada por su acercamiento a posiciones ideológicas revolucionarias que tratan de transformar no sólo el arte, sino también la sociedad y su moral.
Salvador Dalí. “Memoria de la mujer niña”
Óscar Domínguez. “Cueva de guaches”
los años treinta
El ascenso de los autoritarismos en Europa condena las vanguardias por su carácter experimental y emancipador. El fascismo y el nazismo suponen una regresión a la tradición, entendida como autoridad e imposición, al tiempo que la vanguardia demuestra su carácter de utopía política.
Maruja Mallo. “La verbena”
“Ritmo de líneas oblicuas en blanco y negro”
La noción de escultura cambia con la soldadura en hierro, técnica habitual de la industria y que Julio González (1876-1942), en colaboración con Pablo Picasso (1881-
1973), aplicará a su obra
Torres García. “Dafne”
Miró. Pintura y antipintura
Con la sentencia "quiero asesinar la pintura" Joan Miró participaba de los discursos de la vanguardia que cuestionaban la práctica artística con la intención
de superar los límites de la creatividad.
Joan Miró.“Nocturne”
Las obras de Miró pertenecientes a esta época, proponen una ruptura a través de la contaminación de la propia pintura con elementos de carácter antiartístico como los materiales industriales y otros pertenecientes a la recién inaugurada
cultura de masas.
Joan Miró
Guernica, 1937
Pablo Picasso pintó Guernica por encargo del Gobierno de la República para el Pabellón Español en la Exposición Internacional de París de 1937. Testimonio y denuncia del bombardeo de la población vasca de tal nombre por la aviación alemana, aliada de los sublevados, se considera una obra fundamental para el arte del siglo XX y sigue siendo un símbolo universal
de la lucha contra la opresión.
Fotografía de guerra
El nacimiento y el desarrollo del fotoperiodismo coincidieron con el acaecimiento de la Guerra Civil española, hecho que recibió una cobertura periodística sin precedentes a nivel internacional
Agusti Centelles. “Retrato en el frente de Aragón”.
Noucentisme y arte nuevo en España
En la década de los años diez en el ámbito catalán van a convivir, por un lado, el noucentisme como una tendencia artística encaminada a reafirmar la identidad catalana y, por otro, las novedades de la vanguardia que llegan desde Europa.
En este contexto se va a producir una renovación de la plástica española en la que se sitúan las obras tempranas de artistas como Salvador Dalí y Joan
Miró.
Salvador Dalí “Autorretrato”
Joan Miró “Holande”
Daniel Vázquez Díaz “Alegría del campo Vasco”
Juan Gris
“Ventana abierta”
Colección 2¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo
dividido (1945-1968)
Eusebio Sempere “Relieve luminoso móvil”
El arte abstracto: geometría y movimientoEn el contexto de la recuperación de aspectos geométricos y cinéticos en el París de la segunda mitad de los años cincuenta, la formación del Equipo 57 por parte de un grupo
de artistas y arquitectos españoles, que residían en la capital francesa, propone una construcción de la realidad a través de un lenguaje geométrico, objetivo y
cuantificable
Al mismo tiempo, implicaba una toma de posición política, particularmente significativa en relación con el régimen franquista. En un intento de ajustarse al
espíritu de los tiempos y a los modos de producción industrial, despojado de toda huella del individuo.
“Meta-Malevitch”
Jean Tinguely
Jorge Oteiza y el "Propósito experimental"Oteiza planteaba su escultura como un "propósito experimental" centrado en la idea de
desocupación del espacio y concebido como una "estética objetiva".
“Desocupación de la esfera” Jorge Oteiza
El arte español de los años cincuenta y su proyección internacional
Entre 1957 y 1960, España entra en el circuito internacional del arte de vanguardia a partir de una idiosincrática aportación al Informalismo que apelaba tanto a las corrientes
abstractas europeas y americanas
Manuel Millares “Cuadro”
Antoni Tapies “Perfil con Sanguina”
Antonio Saura “Bailaora”
Colección 3De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)
En el periodo de los 60 a los 80, tienen lugar los cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que configuran el escenario global contemporáneo: la descolonización, las revueltas del 68, los movimientos feministas, la crisis económica, la expansión de la cultura popular y la eclosión de otras modernidades periféricas.
André Cadere « Barre de bois cubique »
Luis GordilloLa obra de Luís Gordillo nace de una difícil síntesis de elementos diversos, provenientes del
informalismo, el arte pop y las corrientes geométricas, giros artísticos que conviven alimentando su obra desde diversas fuentes que manan simultáneamente. Su síntesis pictórica se presenta como
una constante deconstrucción y reelaboración de una imagen que se reblandece, desinforma y confunde en su apariencia incompleta.
“Caballero cubista Aux Larmes”
Arte experimental en Españaaños 60-70
Nacho Criado “Volcán. Simulacro”
!Allí veremos mucho más!
!!QUE DISFRUTÉIS!!
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