Vigías del Patrimonio Festivalito Ruitoqueño de música ...fundacionarmonia.org/wp-content/uploads/2015/08/... · Vigías del Patrimonio Festivalito Ruitoqueño de música colombiana

Vigías del Patrimonio Festivalito Ruitoqueño de música colombiana

Patrimonio Cultural de Santander - Patrimonio Cultural de Floridablanca

Orgullo de Santander para Colombia

Carrera 19 N° 31-65 Piso 2 Salón 28 Teléfono 6331497 Celular 3175102019 [email protected] www.fundacionarmonia.org Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, Colombia

Notas con armonía N° 379 Boletín institucional de la Fundación Armonía con información cultural y de interés general

Bucaramanga, Santander, Colombia 12 años (2003-2015)

HOMENAJE AL MAESTRO LUIS A. CALVO Gran Concierto en el mes del artista Colombiano

Fecha Octubre 1 de 2015

Lugar Auditorio “La Capilla” Centro Cultural del Oriente Colombiano Organización Federación Oriental de Los Andes L. Alianza Fraterna N° 14

Comentarios a cargo de: Orlando Serrano Giraldo y José Iván Hurtado Hidalgo

Artistas: Cuarteto Típico Colombiano “Luis A. Calvo”

Integrantes:

Carlos Fernando Rivera Peña Bandola Luis Eduardo Franco Ospina Bandola

Cesar Andrés Castro Tiple

Rafael Hernández Duarte Guitarra

Valor aporte: $20.000

Venta de Boletas

-Federación Oriental de los Andes Carrera 25 N° 45 – 13 Teléfono 6341135 -Almacén Discos Leo Carrera 33 N° 45 – 106 Teléfono 6472572

Mayor Información comunicarse con:

Carlos Fernando Rivera Peña Contacto: 317-4307283 Whataspp: 301-5437960

DINÁMICA DEL RECITAL El recital contará con el cuarteto típico instrumental colombiano “Luis A. Calvo” como grupo base, sin embargo la presentación de

las obras será de una organología variada ya que algunas obras se presentaran a cuarteto, otras en formato de trío típico e inclusive una obra se ejecutará a dos bandolas. La presentación y comentarios sobre la vida y reseñas de las obras, estará a cargo de José

Iván Hurtado Hidalgo y Orlando Serrano Giraldo

Canto de Zafra Programa institucional de la Fundación Armonía; realizaremos dos programas especiales dedicados a la memoria del maestro Luis

A. Calvo:

El lunes 28 de septiembre de 6:00 a 8:00 a.m. en los 100.7 FM Emisora Luis Carlos Galán. En tiempo real: www.emisoracultural.com El miércoles 30 de septiembre de 2:00 a 4:00 p.m. en los 670 khz UIS Am “La nueva radio”. En tiempo real: www.radio.uis.edu.co

mailto:[email protected]

http://www.radio.uis.edu.co/





Zaperoco Por: Inquisidor / Vanguardia Liberal

Cita. Los feminicidios se pueden prevenir (16/08/15. Séptimo Día. Paola Patiño). Comentario. Lo que se puede prevenir, de verdad, es el manoseo al idioma castellano, que nos está llevando a la creación de

palabras sin fundamento alguno. ¿Cómo se dirá, entonces, el crimen de una mujer contra un hombre? ¿Acaso será “machicidio”?

Cita. Nuestra lectora, Rosa Arias pregunta lo siguiente […] y ocurre una tragedia, ¿Cómo se debe hacer la indemnización? (18/08/15. Servicios al Lector. Consultorio Jurídico. Cristina Díaz).

Comentario. Dos detallitos acerca del uso de la coma, querida abogada Cristina: En el primer caso, te refieres a Rosa Arias como

una lectora (una de muchas, por supuesto), de modo que debiste escribir “Nuestra lectora Rosa Arias pregunta lo siguiente…”, sin comas; porque si escribes ‘Rosa Arias’ entre comas, dirás que ella es la única lectora, y eso no es cierto. Pero lo que no debes

hacer, por ninguna razón, es poner coma antes de ‘Rosa Arias’ y no ponerla después, porque “Nuestra lectora” se sale del enunciado. En el segundo caso, el de la tragedia, después de la coma, y de abrir la interrogante, debes comenzar con minúscula, “… y ocurre

una tragedia, ¿cómo se debe hacer la indemnización?”.

Cita. Gobierno evaluará funcionarios con polígrafo (20/08/15. Nacional). Comentario. Sí, ya sé que hablan del detector de mentiras, aunque es una mentira decirle ‘polígrafo’ a ese aparato. ‘Polígrafo’ es

una persona, no un aparato, excepto en Centroamérica, donde llaman así al vetusto ‘mimeógrafo’. Pero, volviendo al cuento, ¿el Gobierno piensa evaluar a los funcionarios que tengan detector de mentiras en su casa? ¿Y para qué, si estarán entrenadísimos

para evitar los nervios? Mejor, tal vez, si hubiesen escrito: “Con detector de mentiras, Gobierno evaluará a funcionarios”.

Cita. En Santander, en lo electoral, el senador Bernabé Celis […] saltó al Senado en el año 2006 y allá sigue; repitente en el 2010 y en el 2014 (23/08/15. Opinión. Manolo Azuero).

Comentario. Se nota, mi querido Manolín, que has pasado incólume por tus experiencias educativas, porque si hubieras tenido

que repetir algún curso tal vez sabrías que se dice ‘repitiente’, no “repitente”.






'La sargento Matacho', película colombiana que ganó el VIII

Festival de Islantilla Por: El Heraldo

Redacción Efe

El filme cuenta la historia de Rosalba Velásquez, una mujer atrapada en el espiral de la violencia en Colombia durante la segunda mitad del Siglo XX.

La película colombiana 'La sargento Matacho', dirigida por Willian González, ha ganado esta noche el VIII Festival Internacional de

Cine Bajo la Luna de Islantilla 'Huelva', según se ha dado a conocer durante la gala de clausura del certamen. En la gala, celebrada en el hotel AMA Andalucía Resort de Islantilla, la película colombiana se ha llevado el premio 'Luna de Islantilla',

máximo galardón del festival, otorgado por un jurado compuesto por las actrices Emma Cohen y Sonia Almarcha, el director de

fotografía Fernando Arribas, el director Jorge Dorado y el realizador Jaime Vicent. La sargento Matacho cuenta la historia de Rosalba Velásquez, una mujer bandolera atrapada en el espiral de la violencia en

Colombia, durante la segunda mitad del Siglo XX.

La noche ha sido de éxito para esta cinta, ya que la protagonista, Fabiana Medina, ha conseguido el premio a la mejor actriz del

festival. Además del premio, la película ha sido ganadora del Programa Ibermedia en la modalidad de Coproducción, un premio en

Asesoría de Guión de la Embajada de Francia y el Canal Arte de ese país, y estímulos de Iberoamerican Film Crossing Borders Guadalajara, el Encuentro de Coproducción del Festival de Cine de Cartagena de Indias y participó en el Encuentro de Coproducción

Guadalajara 2010. Está producida por Enic Producciones y Alpha Acosta de México y cuenta con la coproducción de Hangar Films en Colombia, con Fabiana Medina, Damián Alcázar y Marlon Morno en sus principales papeles, con guión de Marco Antonio López y

Matilde Rodríguez. La gala de clausura del festival ha servido para hacer entrega del premio 'Luis Ciges', el máximo galardón

honorífico del festival, que en esta ocasión ha recibido la actriz sevillana Ana Fernández, En la entrega, la actriz ha indicado que está "muy honrada por este galardón, y afortunada por haber tenido la oportunidad de

interpretar siempre papeles de mujeres mucho más fuertes que yo, lo que -ha dicho- me ha hecho crecer como persona".

Fernández, que ha hecho también mención a algunos de los proyectos en los que está trabajando actualmente, ha aprovechado su comparecencia ante los medios de comunicación para agradecer al Festival de Islantilla este reconocimiento.

Y lo ha hecho porque, ha indicado, "como profesional de la interpretación, es muy gratificante sentir que llegas al público y que éste te devuelve todo tu esfuerzo en forma de cariño, materializado en premios como el que nos ocupa hoy, que lleva el nombre

de un gran actor como fue Luis Ciges".

La gala de clausura ha servido para cerrar el que sigue siendo el festival de cine más largo de los que se celebran en España, ya que tiene lugar durante los meses de julio y agosto, siempre con la premisa de proyectar películas al aire libre.

Este año se han presentado casi 1.200 películas de 65 países distintos para participar en las distintas secciones con las que cuenta

la cita cinematográfica.






Música que suena con las películas Por: Por Mónica Quintero Restrepo | El Colombiano

Ilustración Esteban París

EN DEFINITIVA

La música en las películas es parte de la historia, si se toma en serio, si hay una decisión consciente del director por usarla, y su idea es clara.

La vida real no tiene música. No suena una canción cuando una pareja se da un beso ni tampoco alguna melodía para acompañar a una joven que llora, sola. En el cine, en cambio, la música acompaña. Dice el crítico Samuel Castro que hace parte de un segundo

nivel de narración, cuando se toma en serio. “Lo que hace más bonito al cine que la vida, es que el cine está musicalizado”.

La música cuenta. Puede hacer énfasis en un sentimiento de un personaje que no habla, o transmitir la tristeza de uno que no hace un gesto de tristeza. “Complementa la narración de las imágenes. Una película que se piensa como un todo, de contar una historia,

cuenta tanto con las imágenes como con la música”.

¿Puede haber, no obstante, una película sin música? Las hay, comenta el compositor venezolano Nascuy Linares, quien compuso la de El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra. El ejemplo que da es Ida, que tiene la música solo para los créditos.

Todo depende de cómo el director piense la cinta y, cuando se usa música, expresa él, tiene que ser un matrimonio. Es como encontrar el amor de la vida. “Su papel es crear un cierto aura sobre las imágenes. Un aura que se lo da el compositor y que los

otros elementos sonoros que son los ruidos y las voces, no necesariamente se lo dan. Es casi metafísico, nos transporta a otros

estados de conciencia”. Sin embargo, debe haber un equilibrio, para que la música no se robe el protagonismo. En ese sentido, hay un trabajo no solo del

músico, sino del director, quien debe tener muy clara su idea, saber por qué necesita la música, qué busca con ella, sumado a un trabajo con el diseñador de sonido. El compositor, precisa Nascuy, es como “un traductor de las ideas musicales del director. El

músico va aportar una nueva energía, conducida por la del director”.

Ahora bien, ella puede ayudarle a una mala película, y aunque a una buena no la vuelve mala, señala Samuel, podría sí perder mucho. El compositor, mientras tanto, opina que eso no suele pasar, sobre todo si hay un trabajo serio y consciente del director.

Si llegara a suceder sería por no saber qué se quiere

En últimas, la música tiene varios usos, explica el crítico. Una es narrar una historia en paralelo. Dos, reafirmar la emoción de una escena determinada, con lo que –agrega Nascuy– se debe ser cuidadoso, que no sea redundante y cliché. Tres, para avisar cosas,

avisarle a la gente, pilas que ese personaje no es tan bueno como parece. Cuatro. Ayudar a unir la historia, como sucede en Las horas, que permiten ubicar al lector en los distintos niveles de los personajes, o en Birdman, que permite darle un ritmo a la cinta,

a las acciones. “Cuando está bien pensada –continúa Samuel– se usa para muchas más cosas”.

La música, para que el corazón se acelere, cuando esos dos se miran, casi se besan, pero mejor se van. Por eso hay que ponerle

atención.

Esperamos su visita

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La i griega La letra 'y' tiene dos funciones: consonante y vocal. Por: Fernando Ávila | El Tiempo

La letra 'y' tiene dos funciones: consonante (de ahí su nombre, ye), cuando va antes de vocal, maya, yeyo, Yidis, yoruba; vocal

(de ahí su otro nombre, i griega), cuando va sola, treinta y seis, Caro y Cuervo, y en diptongo final de palabra, Uruguay, ley, estoy, Cocuy.

Observen, profesores y estudiantes del Concurso de Ortografía, que la i griega no va como vocal en la parte interna de la palabra. Por eso, voces inglesas como nylon, lycra, bypass pasan al español con i latina, nailon, licra, baipás. Y tampoco va al final si no

está precedida de otra vocal con la que forme diptongo. Por eso, voces inglesas que terminan en i griega, como pony, sexy, penalty,

rally, body, pasan al español con i latina, poni, sexi, penalti, rali, bodi. La palabra inglesa whisky fue adaptada al español en la forma güisqui, que ha tenido no solo poca aceptación, sino incluso rechazo,

por lo que la Ortografía del 2010 propone la nueva forma española wiski, que no provoca tanta resistencia, y sigue el mismo modelo de adaptación de las atrás mencionadas.

En la escritura de los números cardinales, la tradición mandaba que se escribieran unidos hasta treinta (dieciséis, veintidós,

veintitrés), y separados a partir de treinta y uno (cuarenta y dos, cincuenta y seis, setenta y tres). La Academia da hoy la opción de escribir los números de treinta y uno a noventa y nueve en una sola palabra, para lo que hay que tener en cuenta que la i griega

de la forma separada (treinta y nueve, ochenta y siete, noventa y cuatro) se convierte en i latina en la forma unida (treintainueve,

ochentaisiete, noventaicuatro). En otros vocablos compuestos se sigue la misma pauta. Así, la locución “corre, ve y dile” da lugar al sustantivo correveidile

(‘chismoso’), y cal y canto origina el nombre calicanto (‘obra de mampostería’). No olviden, además, que la i griega final de palabras como espray, gay, yóquey se convierte en i latina en el plural, espráis, gais,

yoqueis. Ello, por la razón expuesta atrás: la i griega es letra final de palabras, y en estos plurales deja de serlo para cederle su

puesto a la s. Los plurales de voces como ley, convoy, rey conservan la letra y, leyes, convoyes, reyes. Sin embargo, esta letra cambia su carácter

de vocal, en el singular, por el de consonante, en el plural; es decir, cambia su sonido, lo que debe tenerse en cuenta a la hora de dictar la palabra (que leyes no suene /leies/, ni reyes suene /reies/).

Y como toda regla tiene su excepción, según reza el viejo dicho, recuerden finalmente que pyme y fraybentino, se escriben con i

griega intermedia.


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Patrimonio Cultural de la Nación

40° Festival Nacional Antioquia le Canta a Colombia Santa Fe de Antioquia, octubre 9, 10 y 11 de 2015

¡Canta Colombia, cántale a la vida!

Medellín, septiembre 2 de 2015 Acta del Comité Técnico - Selección de participantes al 40° Festival Nacional Antioquia le Canta a Colombia.

En reunión realizada el día 2 de septiembre de 2015, a las 4 p.m., en las oficinas de la Asociación Antioquia le Canta a Colombia,

el Comité técnico, integrado por la maestra Clara María Catalina Giraldo Duque, los doctores Ricardo Uribe Jaramillo, Tulio Arbeláez Gómez, Daniel Vargas Leal, Luis Carlos González Vélez, Juan Guillermo Naranjo Correa, miembros de la Junta directiva de la

Asociación y John Jairo Torres de la Pava, Director ejecutivo, seleccionó a los siguientes concursantes (cuyos nombres aparecen en orden alfabético) y las siguientes obras inéditas para participar en el 40° Festival Nacional Antioquia le Canta a Colombia, que se

realizará en Santa Fe de Antioquia, entre el 9 y el 11 de octubre de 2015:

Solistas Guadalupe Giraldo Antioquia

Jetzelly Pastrana Soto Huila

Lígia Esther Gilón Quijano Meta María Isabel Díez Palacio Antioquia

María Isabel Ortiz Antioquia Mónica Escobar Quindío

Paola Patricia Arias Cijanes Santander

Sara María Guerrero Vélez Caldas Silvia Viviana Bautista Cáceres Santander

Yineth Urquina Córdoba Caquetá

Duetos Café Urbano Quindío

Carisma Santander

Egrégora Dúo Quindío Hatogrande Antioquia

Las Zurronas Santander Laura y Marcela Antioquia

Óscar y Julio Risaralda

Voz por Dos Santander

Grupos Coro Fundación Auros Valle del Cauca

Ensamble Vocal A Tempo Quindío Terzetto Vocal Boyacá

Voces y Maderas Antioquia

Obras inéditas

Título de la obra Ritmo Seudónimo Al final Bambuco Alfenis Lee

El dueto colombiano Bambuco Dúo Entre tu y yo Pasillo El tiplero

Qué más puedo decirte Pasillo Rumor de aguas






Patrimonio Cultural de la Nación

40° Festival Nacional Antioquia le Canta a Colombia Santa Fe de Antioquia, octubre 9, 10 y 11 de 2015

¡Canta Colombia, cántale a la vida!

¡Santander presente! Estamos plenamente seguros de que alcanzarán los logros más importantes y serán dignos representantes de quienes en pasados

festivales nos han representado.

Paola Patricia Arias Cijanes Silvia Viviana Bautista Cáceres Dueto Las Zurronas

Dueto Carisma Dueto Voz por Dos

¡Buen viento y buena mar!






¿Sobreoferta musical? En septiembre, Bogotá se prepara para ser el escenario de varios festivales y eventos musicales. Por: Óscar Acevedo | El Tiempo

A raíz de la avalancha de conciertos de jazz que se llevan a cabo en septiembre en Bogotá, cabe preguntarse si hay público para

tanto evento. Solo en la capital se realizan en un periodo de quince días el festival del Teatro Libre, Jazz al Parque, el Distritofónico, el festival de la Universidad de los Andes, el encuentro de Jazz Capital en Café Libro y el ciclo del Colombo Americano, cada uno

con 15 actividades, en promedio. A estos se suman el Bogotá Music Market y otros encuentros universitarios con varias presentaciones en las mismas fechas, sin

contar la programación habitual que continúa en teatros como el Colón, el Gaitán o el Mayor. Pareciera que en septiembre se juntan

los astros para que la capital acoja tanto concierto, hecho quizás explicable por el regreso de los estudiantes y porque los bolsillos se han recuperado de la cuesta impositiva del primer semestre.

El caso es que nunca antes se había dado una dinámica cultural tan movida en Bogotá, ciudad que, según el director del Teatro

Colón, Manuel José Álvarez, hoy en día tiene público para todo. Pero no solo en la capital se da el fenómeno: en el mes de agosto, Bucaramanga presenta una actividad asombrosa, se realizan el festival de piano de la UIS, con cobertura en varios municipios de

Santander, los conciertos y charlas de la feria del libro en la Unab, el festival Abrapalabra y el Festivalito Ruitoqueño, del que hablé en mi pasada columna.

En algunos de estos eventos hay largas colas que ejercitan la paciencia de los asistentes, pero demuestran el despertar de una

ciudadanía que el siglo pasado era indiferente a la cultura. Otro factor innegable es el buen momento económico que viven los colombianos, que, a pesar de la devaluación y otros dramas monetarios, siguen acompañando la programación cultural de

instituciones privadas y entidades públicas. No hay que olvidar el valioso esfuerzo que se realizó desde finales del siglo XX por parte de algunos quijotes en la construcción de

públicos. Hoy se ven los frutos de pioneros como Bertha Quintero, Jeannette Riveros o Guillermo Pedraza con los festivales al

parque, que le abrieron al público un espacio que hoy reclama.

Esperamos que los lectores asistan masivamente y aprovechen estos eventos de convivencia y construcción de ciudadanía.

El aguacate Por: Jaime Forero Gómez / Vanguardia Liberal

El aguacate Hass es una fruta con una textura agradable, suave, cremosa. El 90% del aguacate consumido en el mundo es de esta

variedad. A diferencia de otras frutas, el aguacate es bajo en azúcar y contiene 15% de aceites ricos en ácidos grasos monoinsaturados (Mufas), una de las grasas más saludables de la naturaleza.

El aguacate es una de las frutas (otras personas lo consideran una verdura) más importantes existentes en la naturaleza, no solo

por su contenido nutricional sino por su poder antioxidante y antiinflamatorio. Es la fruta/verdura ideal para iniciar los procesos de introducción de nuevos alimentos en los niños desde el 5-6 mes de vida. El dar esta fruta como primer alimento alternándolo con

diversas verduras, enseña al niño a comer, no rechazando la comida a lo largo de la infancia. Su contenido de polifenoles elevado lo hace una fruta ideal en la prevención de todos los trastornos neurodegenerativos y

cerebrocardiovasculares. El consumo de aguacate no engorda.

Existen cientos de estudios demostrando los beneficios de comer aguacate. En personas portadoras de síndrome metabólico con riesgo elevado de enfermedad cardiaca, disminuye en 19% el riesgo de presentar infarto cardiaco y en diabéticos disminuye los

niveles de azúcar en la sangre; los niveles de grasas en la sangre se mejoran al aumentar los niveles de HDL-C (colesterol bueno),

con disminución del peso corporal y el LDL (colesterol malo); las personas que lo comen no presentan Alzheimer ni demencia; el riesgo de hemorragia cerebral es menor al mantener la capa interna (endotelio) de los vasos sanguíneos sana.

El aguacate preparado con hierbas y acompañado de verduras, leguminosas y frutos secos es el mejor suplemento nutricional funcional para consumir como alimento en dietas de reducción de peso y en pacientes en recuperación de cirugías complejas o

enfermedad grave. La tolerancia y beneficio es mayor que cualquier suplemento nutricional comercial de origen químico que venden

en farmacias. Toca comer aguacate para fortalecer el sistema de defensas del cuerpo, prevenir enfermedades y mejorar el

funcionamiento cerebral.







Mis tres mosqueteros Por: Virgilio Galvis Ramírez / Vanguardia Liberal

El tiempo pasa y la semilla sembrada con ellos hace 40 años, ha germinado dando inconmensurables frutos para beneficio de miles

de seres que han recibido el bálsamo de la medicina en la Foscal. El transcurso del tiempo acrecienta nuestro orgullo y genera la necesidad de compartir la gratificación de este sueño con tres seres

humanos increíbles: mis mosqueteros, los que desde siempre me han acompañado en el hermoso camino de servir sin esperar y que hoy a mi lado, siguen luchando con voluntad y amor por la salud de nuestros congéneres.

María Cristina García hoy de Barreneche, enfermera que inicia en 1975 su año rural en la casona de la calle 34 con carrera 28

donde nació la Fundación Oftalmológica de Santander y donde ella como enfermera, instrumentadora y auxiliar de consulta desempeñaba los tres cargos con excelencia y por un pírrico sueldo.

Luz Amparo Hernández hoy de Pareja, trabajadora social de profesión, alma llena de calor humano, dedicada a la clasificación

socioeconómica de pacientes, apoyo a indigentes y responsable de la sostenibilidad y ordenamiento de la clínica. Además estaba a cargo de la programación médico-quirúrgica.

Leonardo Guzmán Gómez, compañero de colegio, carpintero de profesión y amigo entrañable. En la pequeña clínica hacía siempre más de lo necesario. Personaje único y por ende “jefe” de sí mismo, además de máster en “Presentología”, pues se encargaba del

mantenimiento de equipos, de servicios generales, era conductor, camillero, cobrador y hasta mensajero.

Con ellos dimos vida a la unidad móvil de oftalmología que autoconstruimos sobre un chasis de bus, en ella con mis magníficos mosqueteros por 27 años recorrimos todo el departamento, haciendo consulta y cirugía con el lema “Ayudamos a que otros vean”.

Hoy todos seguimos trabajando. Dos sobrevivimos al cáncer gracias a nuestra tecnología institucional. Para ellos, mis queridos y muy apreciados mosqueteros, imperecedera gratitud por su lealtad y apoyo.

Nota del editor: El Dr. Galvis mostró en esta columna dos aspectos que quizá se han olvidado un poco en este mundo

de hoy: bondad y gratitud. Los que vivimos aunque fuera un poco de tiempo al lado de él y sus tres mosqueteros, no

tenemos más que agregar que son tres profesionales fuera de serie y excelentes seres humanos.

'Cosi fan tutte', de Mozart Por: Martha Senn / El Tiempo

Este mes, tendremos la oportunidad de ver una bella producción de la ópera 'Cosi fan tutte', de Mozart, en el Teatro Colón de Bogotá. Para los amantes del arte lírico y para quienes tengan alguna curiosidad al respecto, la producción que está ofreciendo el

Teatro Colón de Bogotá (5, 10 y 12 de septiembre) de la ópera Cosi fan tutte (Así son todas), de Mozart, es la feliz ocasión de

escuchar y ver una de las más preciosas creaciones de este repertorio. Una narración sencilla, universal y atemporal, que representa comunes emociones de hombres y mujeres: infidelidad, cinismo, burla, seducción, celos, picardía, mentira y otros variopintos

atributos. Ese es el argumento, en cabeza de seis protagonistas, que el poeta y libretista italiano Lorenzo Dalponte (1749-1838) le da al drama jocoso que Mozart convierte en una genial expresión melódica y armónica de esa gama de caracterizaciones y

sentimientos del ser humano. De la función de estreno cabe destacar a la Orquesta Sinfónica de Colombia, dirigida por el inglés

Hilary Griffiths, quien mantuvo el estilo, la línea y los contrastes que exige la partitura, respetó la proyección vocal de los solistas y llenó de alegría a los artistas y al público. Se llevó el más fuerte aplauso de la noche. Una nota positiva para el coro de la Ópera

de Colombia, en permanente progreso, con su director, el salvadoreño Luis Díaz Herodier. En cuanto a los solistas, valga destacar a los colombianos, que se exponen en escenarios internacionales: Juanita Lascarro, Fiordiligi,

con su gran musicalidad y en plena madurez vocal, y Valeriano Lanchas, siempre tan querido por el público. El tenor Alejandro

Escobar, con bellísimo timbre, y el promisorio barítono Juan Fernando Gutiérrez, Ferrando y Guglielmo, respectivamente, y la Despina de Karolyn Rosero, muy apropiada vocal y escénicamente. La italiana Paola Gardina delineó de manera adorable al

personaje de Dorabella. Gianpaolo Corti dirigió la escena conservando un apropiado equilibrio entre los protagonistas y marcó una

línea actoral precisa entre lo serio y lo bufo.Discretas, así deben ser, tanto la escenografía de Leila Fteita como la iluminación de Claudio di Pace. Excelente el contenido del programa de mano, que contribuye a la formación del público. Una medalla de oro va

para nuestra gestora cultural Gloria Zea –extrañamos su presencia en el estreno– por su incansable capacidad de sostener durante

40 años una empresa de tan difícil envergadura como lo es la Ópera de Colombia.


http://www.eltiempo.com/opinion/columnistas/martha-senn





Nostalgia baladística / Conexión sonora

El cuento simple es que Camilo Sesto fue impresionante. Por: Daniel Casas | El Tiempo

Camilo Sesto De haber nacido en Sheffield, Birmingham, Manchester, Londres o Liverpool, Camilo Sesto habría sido tan grande y popular en el

mundo entero como lo fueron Rod Stewart o Elton John. Y no porque no haya sido grande ya que, de lejos, su nombre está entre los cinco más grandes baladistas hispanos de todos los tiempos.

Pero esa dimensión mundial distinta que desde siempre han dado los mercados anglosajones es otra cosa. En Singapur, Suiza o

Australia han de saber quiénes son Stewart y John, pero no Camilo Sesto. Cuestión de idioma, así de simple. Si Shakira nunca hubiera cantado en inglés sería tan famosa como Thalia, pero no tanto como Madonna o Beyoncé.

El cuento simple es que Camilo Sesto fue impresionante. Y perdonen que hable en pasado, pero es porque desde hace muchos años

dejó de tener éxitos, aparte de su retiro de los escenarios hace unos cinco. No estoy seguro de en qué momento esa capacidad creadora empezó a diezmarse en el legendario cantante español, tal vez

entrando a los años noventa, década en la que solo grabó un par de álbumes, y en verdad eso no importa. Sería como condenar a Billy Joel porque no volvió a grabar un disco. Y es porque eso de la creatividad no es fácil, eso se agota.

Pero lo que dejó antes es un verdadero dechado de talento único. Dice la sabiduría global de Wikipedia que ha vendido más de 70

millones de discos. Ejemplo: en 1973, y en solo dos años, con sus tres primeros álbumes, ya tenía siete éxitos reconocidos a nivel internacional. En 1975 produjo, financió y protagonizó la versión en español de la ópera rock de Andrew Lloyd Weber, Jesus Christ

Superstar, primero en teatro y luego como grabación discográfica, prueba fehaciente de sus nexos musicales con el rock. Con la repercusión de esa odisea, los años siguientes no fueron menores en creatividad y popularidad. Sería absurdo ahora nombrar

canciones en particular, pero cualquier colección respetable de sus grandes éxitos es suficiente para entender la dimensión, no solo

de su explosiva, pero romántica voz, sino de su habilidad para lograr increíbles arreglos, melodías intrínsecas y canciones que, así

ya suenen viejos, solo reflejan la magnificencia de semejante artista.

Especialización en Turismo Cultural Abrimos inscripciones para la Especialización en Turismo Cultural, posgrado que se desarrollará en la modalidad virtual y en convenio de titulación conjunta entre la Universidad Autónoma de Bucaramanga (Colombia) y la Universitat Oberta de Catalunya UOC

(España): http://wlserver.unab.edu.co/portal/page/portal/UNAB/programas-academicos/turismo-cultural?programa=ETC

http://www.unab.edu.co/programas/turismo-cultural-especializaci%C3%B3n-distancia-virtual

La fecha límite de inscripción es el 30 de septiembre Les agradezco difundir la información entre sus contactos.

Un cordial saludo, Ricardo Varela Villalba

Director

Especialización en Turismo Cultural Universidad Autónoma de Bucaramanga UNAB - Universitat Oberta de Catalunya UOC

(57) 6436111 Ext. 279 - 252

Tel. Móvil: (57) 314 3115753 Skype: ricardo.varela.villalba

[email protected]

CP680003 Bucaramanga – Colombia



http://wlserver.unab.edu.co/portal/page/portal/UNAB/programas-academicos/turismo-cultural?programa=ETC

http://www.unab.edu.co/programas/turismo-cultural-especializaci%C3%B3n-distancia-virtual



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Colombia, invitado de honor al Festival Cervantino

Participarán cuatro grupos nacionales y se estrenará una obra

dirigida por Fabio Rubiano. Por: Yhonatan Loaiza Grisales | El Tiempo

Foto: Héctor Fabio Zamora / EL TIEMPO

'Labio de liebre', de Teatro Petra, escrita y dirigida por Fabio Rubiano, será una de las obras que se presentará en México. La trayectoria de Teatro Petra, uno de los principales referentes de la escena colombiana; el lenguaje contemporáneo de El

Colegio del Cuerpo, las nuevas propuestas de La Maldita Vanidad y la madurez del Pequeño Teatro de Medellín componen la

camada colombiana que participará en el prestigioso Festival Cervantino de México, que será en Guanajuato, del 7 al 25 de octubre.

En la edición de este año, Colombia será invitado de honor junto a Perú y Chile –países que integran la Alianza del Pacífico–, y además de las propuestas teatrales también llevará al grupo musical Herencia de Timbiquí.

“Colombia siempre ha tenido una enorme tradición y una enorme fuerza en teatro (...) El festival realiza la curaduría de los

espectáculos junto con los países invitados para tener una variedad representativa de la vida cultural de esos países”, comenta desde México el director del Cervantino, el escritor Jorge Volpi.

Bajo esa mirada, El Colegio del Cuerpo presentará Flowers for Kazuo Ohno (and Leonard Cohen), un homenaje desde la danza contemporánea a esos dos artistas; el Pequeño Teatro, Los chorros de Tapartó, que fue dirigida por el fallecido Rodrigo

Saldarriaga; La Maldita Vanidad llevará su estreno Hoy envejecí diez años, y Teatro Petra, Labio de liebre, de Fabio Rubiano.

Estos dos últimos montajes fueron coproducidos por el Teatro Colón de Bogotá. Labio de liebre, una pieza que habla sobre el perdón, viene precedida de una aclamación casi unánime por su propuesta de humor

negro sobre el conflicto colombiano. “Creo que para el público mexicano va a ser muy importante, muy interesante, verla en el

festival justamente por esta vigencia y esta actualidad que tiene, debido a las propias condiciones políticas en que se están llevando a cabo ahora las conversaciones de paz en Colombia”, afirma Volpi.

El director también destaca el trabajo del Colegio del Cuerpo, un grupo que dirige Álvaro Restrepo y tiene un importante componente educativo, ya que trabaja con jóvenes en condición de vulnerabilidad en Cartagena. “Desde que empezaron las

conversaciones con Colombia, nosotros estábamos muy interesados en que este grupo estuviera. El festival también tiene una

parte social que es muy importante para nosotros. Justamente grupos como este, que al mismo tiempo tienen un trabajo artístico y de alto contenido social, nos parecen aún más importantes”, aseguró el escritor.

Además de esas piezas, en el Cervantino se estrenará una coproducción entre los tres festivales más importantes del continente: Santiago a Mil, de Chile; el Iberoamericano de Teatro de Bogotá y el Cervantino. Se trata de Las diez mil cosas, una pieza del

chileno Andrés Kalawski, que será dirigida por Fabio Rubiano y protagonizada por actores mexicanos.

“Parte de la cuestión escenográfica tiene también que ver con Perú, de tal manera que se convierte en una producción que engloba a los países de la Alianza del Pacífico. Trata sobre un tema que creo que es permanente en nuestros países, que son las

protestas estudiantiles, particularmente en Chile, pero que podríamos extrapolar a las que ha habido en cada uno de los países de

América Latina”, añade Volpi sobre esta producción, que también se presentará en el Iberoamericano del próximo año. Justamente, el festival colombiano tendrá como invitado de honor a México, cuyo teatro contemporáneo, según Volpi, tiene una

enorme variedad y riqueza. “Me parece igualmente estupendo que después de tener a Colombia en el Cervantino pueda ser México el país invitado en el

Festival Iberoamericano. Además, con ellos trabajamos constantemente”, asegura.

En la programación del Cervantino también sobresale la presencia del legendario director británico Peter Brook, que presentará la obra 'El valle del asombro', en la que explora la sinestesia, una condición que permite, por ejemplo, escuchar colores o ver

sonidos. "Estamos muy contentos con que Peter Brook regrese al Festival Cervantino, es una de las leyendas vivas del teatro. Y en esta

edición, que el festival tiene como tema central la relación entre la ciencia y el arte, la obra que presenta tiene mucho que ver

con este tema", finaliza Volpi.







Festivalito Ruitoqueño de música colombiana

Benefactores Cumbia

Evento concertado con el Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación







Benefactores Joropo

La perla del Sinú Por: Salvo Basile / El Tiempo

Montería es distinta a la luz de mis ojos. Una ciudad que impacta positivamente. Cuando Jorge Alí Triana, en el restaurante El Patio, en La Macarena de Bogotá, me dijo a boca de jarro “Tengo un papel para ti”,

probé la misma emoción de mi primera vez. Triana es magíster de artes escénicas y visuales de la Universidad de Praga, y trabajar

con él era un sueño hecho realidad. Ya habíamos actuado juntos en una delirante película, Bienvenido Welcome, del mexicano Gabriel Retes, y para mí él ha sido de los contados directores que interpretaron la esencia garciamarquiana, con su espléndida

película Tiempo de morir y las producciones teatrales Eréndira yCrónica de una muerte anunciada.

Así que comenzó nuestra aventura en la tierra del porro. Luz de mis ojos es una producción de Dramax, para RCN, que se desarrolla en el Sinú y su eje dramático es el mismo porro. Cuando llegamos a Montería, el primer impacto fue la condición perfecta de su

malla vial. Viniendo de la desastrosa de Bogotá y de la inexistente de Cartagena, me pareció haber hecho un salto cuántico en una ciudad de ficción: dobles calzadas, ciclorrutas, ni un hueco y, no obstante la cantidad de mototaxis, una movilidad fluida que nos

soñamos en la capital.

Y el parque lineal de la ronda del Sinú, que es un espectáculo; un hotel GHL, de calidad internacional; centros comerciales y, en general, una atmósfera de crecimiento y una percepción de seguridad. Fundada hace 238 años, esta ciudad intermedia se ha

convertido en un ejemplo nacional de sentido de pertenencia, de emprendimiento y desarrollo. Pero cómo lo hicieron, le pregunto a Aisar Farah, experto en navegación fluvial y en la recuperación del río: “Los últimos gobernantes

pusieron su empeño en cambiar la estructura de la ciudad y realizar obras siempre más grandes, que han aportado a su desarrollo

urbanístico: hoy tiene un puente que une las dos riberas, un nuevo muelle turístico, nuevo estadio de fútbol, uno de béisbol y un centro renovado con andenes para caminar.

Siempre, cuando escribo mis primeras sensaciones sobre una ciudad que me impacta positivamente, son los mismos ciudadanos quienes me critican y me llenan de datos negativos. Me pasó en La Habana, en Santiago de Chile, y Montería no podía ser la

excepción. Un monteriano raizal afirmó que esto era ‘zona roja’ y que los paramilitares, con diferentes nombres, siguen haciendo

de las suyas. Pero Montería es distinta, a la luz de mis ojos.






La tradición del refranero mexicano estará en Bogotá Hasta el 16 de septiembre, en Bogotá, se realizará Visiones de México en Colombia. Por: Carlos Restrepo | El Tiempo

Foto: Archivo particular

La tradición del refranero mexicano y la imagen de una lotería con la iconografía de ese país representa el V Festival Visiones de

México en Colombia. “Ya lo dice el viejo refrán: Perro que ladra, jamás su tronco endereza... Perro que crece torcido no muerde... El perro no muerde

cuando está ladrando, y el árbol crece torcido de tanto que llegó el perro a mojar el tronco... Bueno, la idea es esa”. Ese famoso juego enrevesado de refranes que solía decir el Chapulín Colorado, creado por el genial humorista mexicano Roberto

Gómez Bolaños, refleja el poder de la tradición oral popular que estos dichos agudos representan para el habla española, no solo

en México sino en toda la región. Precisamente, la tradición del refranero mexicano y la imagen de una lotería con la iconografía de ese país representa el V Festival

Visiones de México en Colombia. El reconocido encuentro en torno a los libros, las artes y el cine, contará en su programación con

cerca de 40 invitados, de 12 países, y se extenderá hasta el 16 de septiembre, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, de Bogotá.

“La riqueza de las tradiciones lingüísticas de México ha cruzado fronteras, permeando nuestro idioma y costumbres. Por eso usamos el refranero mexicano y la imagen de una lotería popular mexicana, pues ese país ha exportado una estética visual que, de alguna

forma, nos reúne desde el río Bravo hasta la Patagonia”, explica Juan Camilo Sierra, gerente del Fondo de Cultura Económica.

De hecho, ese sentir y esa sabiduría populares de estas frases coloridas fueron analizadas por el académico mexicano Herón Pérez Martínez en su libro Refranero mexicano. Y aunque algunos refranes cambian palabras o imágenes de un país a otro, siempre llevan

implícito un mensaje universal. Como, por ejemplo, “Que les cuadre o no les cuadre, prestar libros ni a tu padre”, “Si prendes el mole, cuida la olla” o “Si comes

fríjoles, no eructes jamón” del que Pérez comenta: “Refrán popular que tomando como indicador la comida, insta a los de la clase

social baja –los que comen fríjoles– a no comportarse como si fueran de la clase social de más arriba –de los que comen jamón–”. Esta tradición oral y escrita le sirve de pretexto a Sierra para resaltar la presencia de autores de diversas disciplinas para adultos,

niños y jóvenes, que se unen a la feria editorial con más de 15.000 ejemplares.

Como todos los años, el festival contará con invitados de primer nivel, como los mexicanos Alma Guillermoprieto, Bárbara Jacobs y Hernán Lara Zavala, entre otros, y Afonso Cruz y Valter Hugo Mae (Portugal), Robert Darnton (Estados Unidos), Manuel Borrás

(España) y Federico Falco y Alberto Manguel (Argentina). Además, “tendremos homenajes a los 60 años de la primera edición de Pedro Páramo, de Juan Rulfo, que publicó en 1955 el FCE;

y a dos importantes autores colombianos fallecidos en 2015: Óscar Collazos y Carlos Gaviria Díaz”, comenta Sierra.

También hay dos exposiciones. Una con obras que trabajaron de manera conjunta el artista Francisco Toledo con el escritor Calos Monsiváis, y la otra, Arenas movedizas, reúne las ilustraciones de Gabriel Pacheco.

la franja de cine se llama Un mundo raro, y tiene “una selección de producciones de la nueva generación de directores mexicanos que han logrado reconocimiento”, dice Sierra, con títulos como Todo el mundo tiene a alguien menos, Mi universo en minúscula.

Entre los documentales, están El paciente interno, Flor en otomí, Rosario y Cuates de Australia.

Otra de las novedades es que el Festival se descentraliza y va a Cali, Medellín, Cúcuta, Manizales y Calarcá. Eventos recomendados

30 de agosto: presentación de ‘La reina de corazones’, de Alonso Núñez e Ivar Da Coll. 11 a. m. Centro García Márquez. 3 de septiembre: 60 años de la publicación de ‘Pedro Páramo’, con el mexicano Alberto Vital. 6 p. m. Librería FCE.

4 de septiembre: presentación de ‘Cien poemas en español’, con el español Manuel Borrás. 4 p. m. Librería FCE.

9 de septiembre: Robert Darnton, director de la Biblioteca de Harvard, dará una charla sobre el poder y la literatura. 7 p. m. Librería del FCE.

9 de septiembre: entrevista con los autores portugueses Afonso Cruz y Valter Hugo Mae. 6 p. m. Librería FCE.

10 de septiembre: Alberto Manguel conversa con Mario Jursich. 7:15 p. m., Librería del FCE. 15 de septiembre: el periodista Alberto Salcedo Ramos presenta su nuevo libro ‘Botellas de náufrago’. 6 p. m., Librería del FCE.

¿Dónde y cuándo? Hasta el 16 de septiembre en el Centro Cultural Gabriel García Márquez. Calle 11 n.° 5-60, Bogotá. Teléfono: 283-2200.

Programación en www.fce.com.co. Gratis.








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Bogotá Music Market, el volumen de las oportunidades En el Bogotá Music Market, organizado por la Cámara de Comercio de la capital, se reúnen artistas, productores y compradores nacionales y extranjeros sintonizados con las industrias culturales.

Por: Juan Carlos Piedrahíta B. / El Espectador

En 2015, el Bomm llega a su cuarta edición. / Cortesía, Cámara de Comercio de Bogotá El Bogotá Music Market-Bomm no tiene la intención de industrializar las artes. Más bien, su propósito se centra en imprimirle algo

de creatividad a la industria. Hace más de diez años la Cámara de Comercio de Bogotá, entidad organizadora del Bomm, hizo una revisión del sector de las apuestas relacionadas con las labores culturales y logró establecer desde el comienzo que este rango tiene

una relevancia significativa que se puede traducir en su valor simbólico y en su efecto sobre la identidad cultural. Pero, además, se dedicó a implementar mecanismos novedosos para que todos estos haberes tuvieran una repercusión en la economía.

Para la estructuración del Bomm, la Cámara de Comercio de Bogotá trabajó sobre líneas específicas. Primero creó un portafolio de

servicios integrado para mejorar las competencias empresariales a todos los interesados en participar en las diversas industrias creativas y culturales. Luego se planteó otra línea de acción, que estuvo relacionada con las plataformas de circulación ya

consolidadas en el ámbito local, como el BAM (Bogotá Audiovisual Market) y Artbo.

Desde la aparición de las nuevas tecnologías, los procesos musicales se han modificado de forma radical. Las dinámicas cambiaron y al entrar muchos más actantes al ruedo, las posibilidades se multiplicaron. Por eso, la Cámara de Comercio de Bogotá entendió

que a partir de estos fenómenos culturales y tecnológicos se podían alcanzar niveles interesantes de monetización. “Es casi una labor de evangelización porque a los creativos, en su proceso de formación, nunca les abren la ventana para entender

que la cultura y la economía pueden ir de la mano y pueden ser complementarias. No ha sido fácil, pero cada día hay mayor

conciencia en los representantes del sector”, asegura Adriana Padilla, vocera de la Cámara de Comercio de Bogotá. La importancia de escenarios como el Bomm, el BAM y Artbo es que reciben a los interesados en crear negocios a partir de las

industrias culturales. Se generaron estas plataformas de circulación y promoción no pensando en los artistas y compradores que llegan buscando fortalecer sus servicios, sino que más bien se quiere apoyar a aquellos que requieren de espacios de contacto y de

puntos de encuentro para estimular su actividad. Es, precisamente, en este ámbito del negocio en el que los creativos identifican

sus principales falencias. “El Bomm se ha convertido en una plataforma de circulación de músicos emergentes. El evento se incrementa en la medida en que

lo hace la creatividad del talento que tenemos en el país. Comenzamos abriendo un espacio al que llegaron doce compradores que

miraron unas sesenta propuestas nada más. Ahora los números son asombrosos, es decir, se han aumentado la oferta y la demanda”, dice Padilla.

Este evento se realiza desde 2012 como mercado exclusivo dedicado a la música, porque antes compartía espacio con otras artes. El Bomm, que llega en 2015 a su cuarta edición, estimula la sostenibilidad de la industria relacionada con el arte sonoro encontrando

un equilibrio entre la oferta local y las demandas nacional y extranjera.

“Hicimos un análisis real de los ingresos de un artista en Colombia, luego lo ajustamos al ámbito internacional suscribiendo sus ganancias a cinco sectores. El primero son sellos y agregadores; en el segundo están las editoriales, las supervisiones y las

recaudadoras; el tercero tiene que ver con festivales y circuitos; en el cuarto están las marcas y conferencias, y finalmente, todo lo que implica la labor del mercadeo”, cuenta Diana Rodríguez, quien se encargó de realizar la curaduría de los oferentes que harán

parte del encuentro en esta oportunidad.

El grupo de compradores invitados de este año fue seleccionado teniendo en cuenta la firma de acuerdos exitosos en ediciones pasadas, pero también haciendo un diagnóstico general del estado de la industria musical, reconociendo factores como la caída en

las ventas discográficas y el ascenso de nuevas alternativas para la sostenibilidad de este sector como plataformas de streaming, las agencias 360° o las alianzas entre empresas de tipo mixto.

“Estamos pasando por un gran momento de la música colombiana y esa efervescencia se traduce en un panorama más amplio

porque en la actualidad tenemos diferentes grados de reconocimiento. Antes únicamente podíamos hablar de los dos extremos de los polos. Por un lado, artistas muy nuevos, y por el otro las celebridades: Vives, Juanes y Shakira. Ahora la atmósfera es inmensa

y las necesidades también se han incrementado”, comenta Rodríguez, para quien el Bomm se puede condensar en la expresión

“universo de oportunidades”. Durante tres días (septiembre 9, 10 y 11) artistas con propuestas vigentes y exponiendo géneros como la salsa, el rock, el pop, las

músicas tradicionales y los sonidos urbanos exhibirán su trabajo a más de 120 compradores nacionales y extranjeros, provenientes de países como México y Estados Unidos, donde más divulgación tienen las propuestas surgidas en el país.

“El primer día del Bomm está destinado a las presentaciones artísticas y las conferencias. La segunda jornada se creó para las

ruedas de negocios, con 187 bandas que tendrán citas con 120 compradores. La idea es que se logren más de 1.800 citas. Y el cierre está pensado para que el público en general sea testigo del movimiento musical en Colombia”, comenta Diana Rodríguez.

Los artistas están en el proceso de entender que ellos mismos son los presidentes de su propia compañía y que tienen que estar atentos a la parte creativa sin desconocer las finanzas, las promociones, las giras y los contenidos legales. La importancia del Bomm

se mide a largo plazo, porque es solamente una oportunidad de negocio, una plataforma para el encuentro cuyas repercusiones

sonoras dependen de la habilidad de los artistas y de los objetivos de los compradores.

La información y la programación del Bomm está disponible en:www.bogotamusicmarket.com.


http://www.bogotamusicmarket.com/





Toda la discografía del Festivalito Ruitoqueño Escuche los 18 discos compactos, la mayoría dobles desde 1997 hasta el 2014

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Retorno del rap al escenario de la Media Torta en Bogotá El rap y todos los componentes del hip hop colombiano volvieron al escenario de la Media Torta, en un evento que

congregó a más de 3.000 personas.

Por: Redacción Cultura / El Espectador

Foto: Aerophon Crew en tarima. / Juan Santacruz, Idartes

Las rimas, el break dance, el graffiti, los DJ, el compromiso y toda la esencia del hip hop, regresaron este fin de semana al escenario de la Media Torta, en dos días dedicados al rap y a una filosofía de vida que representa a muchos bogotanos, en un evento

que congregó a más de 3.000 personas para los días 29 y 30 de agosto.

Con una destacada logística preparada por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y varias organizaciones que impulsan el movimiento del hip-hop en Colombia, Bogotá disfrutó de una nueva versión denominada ‘Retorno del Rap a la Torta’, con un

excelente comportamiento de los asistentes y el reconocimiento al trabajo de artistas, que han entendido el rap no como un

pasatiempo o un gusto, sino como un estilo de vida y un arte mediante el cual se puede alzar la voz. La Fundación Antífona, en cooproducción con Idartes, apostaron al fortalecimiento y generación de espacios propicios para la cultura

y el ejercicio de la libre expresión. Los asistentes demostraron que en Bogotá, cada movimiento continúa aportando una semilla de paz, aprendiendo el respeto, bueno comportamiento y reconocimiento al trabajo de los artistas.

El evento tuvo a destacados artistas locales del género como Yoki Barrios, Rimas Pesadas, Almas de Barrio, Nanpa Básico, Coffeeling

Prolé, Masai Ban – Go, Stan Mc, Dj, Samurai y Aerophon Crew, la MC internacional, Ariana Puello, desde España, acompañados por los DJs, Fresh, Hash, Blanko y MicBogotá

Estos, con buena energía, frases de hermandad, libertad y mucho rap, marcaron un retorno con altura, con estilo y con dignidad, porque el público asistente y los artistas, dieron ejemplo de paz y de cómo enaltecer la escena del hip hop en Colombia, identificando

a jóvenes, hombres y mujeres de todos los puntos de la capital del país, que han trabajado para demostrar que la música, cualquiera

que sea, es parte esencial en la construcción de una ciudad en paz. El cierre estuvo a cargo de los DJs quienes, con un repertorio de los inicios del hip hop colombiano acompañados de los B-boys,

demostraron que el movimiento del hip hop en Colombia aún se permite soñar.

Emisoras que comparten con nosotros la música colombiana: Cantar de los Andes www.cantardelosandes.com

Emisora Estación V www.estacionv.com Emisora Luis Carlos Galán Sarmiento www.emisoracultural.com

Emisora UIS Estéreo www.radio.uis.edu.co Emisora Universidad Autónoma de Bucaramanga www.unab.edu.co/radio

Ondas de Fusacatán www.ondasdefusacatan.org

Radio Católica Metropolitana www.rcm1450.com

Soy colombiano www.soycolombiano.com


http://www.ellibrototal.com/

http://www.cantar/

http://www.estacionv.com/

http://www.emisoracultural.com/

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Hablamos bien 'paila' / En defensa del idioma El egresado de un colegio usa unas 800 palabras, sumando 'porfis', 'Pao', 'parce', 'parche', etc. Por: Jairo Valderrama V. | El Tiempo

Foto: Archivo Particular

Si el léxico de un hablante apenas bordea las cien palabras, pues que aplique esa cantidad de la manera más adecuada posible. En el Diccionario de la Real Academia se incluyen más de 85.000 palabras; cerca de 8.500 son verbos. Como cada uno, más o

menos, se conjuga en cinco tiempos en el modo indicativo y tres en el subjuntivo, con seis pronombres distintos, habrá aproximadamente 425.000 maneras de escribirlos, si se cuentan los participios y gerundios.

Acerca de los sustantivos, cada uno tiene plural (no todos), femenino (no todos), diminutivo, aumentativo o superlativo, entre otras

modificaciones; hay niño, niña, niños, niñas, niñito, niñita, etc. Un caso semejante presentan los adjetivos: rojo, roja, rojos, rojas, rojito, rojita, rojizo, rojísimo, rojísima, rojillo, rojilla.

Calcular el número de palabras de nuestra lengua resulta una tarea inexacta, porque el idioma es dinámico, está vivo. Millones de personas (unas 500) en infinidad de lugares, usan palabras del español; cada país, región, ciudad, pueblo, barrio, colegio, oficina,

universidad acude a términos ocasionales, a modismos, extranjerismos, distorsiones, fusiones de toda clase. Aparecen vocablos

curiosos, grotescos, simpáticos, confusos, feos, bonitos, largos, cortos, trillados y extraños. La misma sociedad se encarga de empobrecer o enriquecer ese recurso comunicativo, por supuesto con la influencia de los medios masivos; quizás, por eso se habla

tan mal.

Sin embargo, frente a esa avalancha descomunal de palabras (sobrepasará el millón), la indigencia o el disfraz de términos son bastante frecuentes. Hace cinco años, se calculaba que un bachiller promedio en Colombia manejaba cerca de 1.200 palabras. Hoy,

cada egresado de un colegio usa aproximadamente 800 palabras, si se suman 'porfis', 'Pao', 'Transmi', 'Lauris', 'ranchar', 'súper', 'parce', 'parche', 'boleta', 'paila', etc.

Ante la pobre oferta social de las palabras, las ideas y el pensamiento generalizados se replican con esta. La miseria del léxico

aumenta con la carente disposición para la lectura habitual y selecta, porque leer es quizás uno de los más probados recursos para ampliar la reflexión y el discurso. Tanto retrocede la lengua viva, que al formular una pregunta como “¿qué te pareció la película?”,

sorprenden respuestas muy propias del hombre primitivo: “¿Esa película?, pues ¡Guau!”. “Pero, ¿te gustaron las escenas, el mensaje?”/ “O sea… ¡uuufff!”. “¿Qué tal las actuaciones? / Pues… ¡Guau!”. Surgen gemidos, quejidos, gruñidos, carraspeos,

gimoteos, como si apenas empezáramos a construir una lengua en medio de una tribu prehistórica. Y uno no sabe si el interlocutor

quiere hablar o ladrar. Si la palabra retrocede, el pensamiento también. A pesar de ello, hay personas que califican estos cambios de “desarrollo”, de “progreso”.

En ambientes ligeramente distintos, quedan las repeticiones instintivas de vocablos, las muletillas de ropaje retocado, el deseo de impresionar más que de comunicar. Entonces, aparece el trillado adjetivo 'importante', el comodín de una baraja: sirve para todo,

aunque jamás defina nada. Al calificar una circunstancia o a una persona de 'importante', se sugiere que hay circunstancias o

personas que no lo son. Este 'importante' siempre será subjetivo. Nadie conoce todas las palabras del español. No obstante, si alguien acude a ellas (para eso están), favorecería mucho, al menos,

verificar sus significados precisos, su escritura y su uso. Si el léxico de un hablante apenas bordea las cien palabras, pues que

aplique esa cantidad de la manera más adecuada posible. Hablar bien ayuda más que hablar mucho. Algunos conferencistas se inventaron 'referenciar' como sinónimo de 'identificar'. Existe el sustantivo “referencia” con el significado

de 'relato', 'modelo' o 'recomendación', nada más. 'Pagar' no es grosería, pero prefieren el ambiguo 'cancelar', dizque porque es más chic: se imaginan si los ciudadanos 'cancelaran' los servicios públicos: viviríamos a oscuras, sin agua potable, internet o

comunicación telefónica. Es mejor pagar por ellos.

Se ha extendido mucho la expresión 'como tal', con la intención de reafirmar algo, como si lo expuesto antes no fuera exacto. Aclaremos: si una cosa es 'como tal', pues es esa cosa y no otra (acuérdense del principio de no contradicción de Platón: Libro IV

de La República). Si es otra cosa, no es la cosa misma. Si es apariencia, pues parece, pero no es. Algo no puede ser y no ser al mismo tiempo y en el mismo sentido. Lo que es, es 'como tal'; si no, no es. Punto.

La ridiculez y la jactancia se unen cuando se quiere impresionar a un público. Acerca de la palabra 'estupefacta', el profesor William

Ángel Salazar Pulido recordaba las declaraciones de una señora que fue testigo de un asalto. Frente a las cámaras, ella dijo: “Cuando

vi al ladrón con un revólver, yo quedé putrefacta”.








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FLORENCIA: ABREN CONVOCATORIA PARA EL 24 FESTIVAL

“COLONO DE ORO” www.soycolombiano.com

El Festival Nacional “Colono de Oro” nació en 1985 como Festival de Música Surcolombiano por iniciativa de ilustres personalidades

intérpretes de la música colombiana, como Jorge Villamil Cordobés, del Huila; el Cantautor Caqueteño Eduardo Bahamón Horta (q.e.p.d.) Álvaro Luna Porras, gestor cultural; Jorge Olaya Lucena, compositor caqueteño; Ismael Téllez Valenzuela, compositor

(q.e.p.d.), Duberney Pineda y Avelino Pastrana, integrantes del Dueto Colombia y otros gestores culturales de la época, como un

homenaje a los colonos que forjaron el desarrollo de esta región. Inicialmente este evento se realizaría cada año en una de las tres sedes concertadas con las instituciones culturales de la región

surcolombiana las cuales se ubicaban en Florencia-Caquetá, Mocoa-Putumayo y Leticia-Amazonas; finalmente debido a problemas

económicos de las instituciones del Putumayo y Amazonas, la sede quedó permanentemente en Florencia y desde ese mismo año (1985) se han realizado 23 ediciones nacionales.

Para la edición 24 del Festival Colono de Oro, las inscripciones estarán abiertas desde el 20 de agosto con cierre el día 2 de octubre. Mayores informes con el Sr. José Iván Losada Torres, en el celular 320 314 1914

Desde el siguiente enlace puede descargar las bases del festival Colono de Oro:

BASES NACIONALES COLONO DE ORO 2015


http://www.soycolombiano.com/?p=4481

http://www.soycolombiano.com/?p=4481

http://www.soycolombiano.com/wp-content/uploads/2015/08/BASES-NACIONALES-COLONO-DE-ORO-2015.pdf

http://www.soycolombiano.com/wp-content/uploads/2015/08/COLONO.jpg





Zaperoco

Por: Inquisidor / Vanguardia Liberal

Cita. Los jeans, una tendencia siempre de moda (8/08/15. Diversión. Luisa F. Ruiz).

Comentario. Un bluyín, dos bluyines, tres bluyines, así sean amarillos, verdes o negros, deben escribirse de esta manera, y no como lo hiciste tú, querida y divertida Luife. Y no debes tener en cuenta, de verdad, el origen de la palabra, por aquello del color

del pantalón, puesto que en estos casos lo importante es el modo como la palabra se incorpora al idioma, y no su procedencia. Mira el caso de ‘testigo’, cuyo origen dejaría por fuera a las mujeres, y no es así. Otra cosita: los bluyines jamás han de ser una

tendencia; realmente son un estilo de vida.

Cita. Hace unos días en Bogotá murió un joven por consumir marihuana, Frutiño con etanol y luego aspirar los químicos de un extintor (14/08/15. Opinión. Santiago Gómez).

Comentario. Bienvenido a esta, tu casa, mi querido Santi. Primero, después de ‘etanol’, debiste poner una coma, que la parte del enunciado que viene enseguida no corresponde a las anteriores. De hecho, hubieras escrito “…por consumir marihuana y Frutiño

con etanol, y luego aspirar…”. Y vamos entonces a la parte importante: un joven no es capaz de aspirar ni un solo ‘químico’, como

podría hacerlo, por ejemplo, una turbina de avión. Bueno, puede ser que un joven se fume las cenizas del químico difunto, como hicieron unos muchachos en ‘Orejas de pescado’, de Marta Orrantia; pero eso es otro cantar.

Cita. Vanguardia Liberal escogió un candidato a la Alcaldía y Concejo de Bucaramanga y otros a la Asamblea y Gobernación de Santander para averiguarlo (16/08/15. Séptimo Día. Paola Patiño).

Comentario. Me parece que estás mintiendo, mi querida Paopá, porque nuestro sistema democrático no permite que una persona

se postule a la alcaldía y al concejo al mismo tiempo, o a la asamblea y a la gobernación al mismo tiempo. Podemos creerte, si escribes, por ejemplo, “…escogió un candidato a la alcaldía, uno al concejo, uno a la asamblea y otro a la gobernación…”; o, más

fácil, “escogió sendos candidatos a la alcaldía, el concejo, la asamblea y la gobernación…”.

Mejor ejercicio con música Toda persona que corra o vaya al gimnasio a menudo sabe que la cosa cambia cuando está escuchando música.

Por: Redacción Salud / El Espectador

La música durante el ejercicio funciona como analgésico. / Flickr El dolor es menor, el tiempo se pasa más rápido y los ejercicios no parecen tan fuertes como lo son. Un estudio publicado en la

revista Sports Medicine reveló que los “hits” que se escuchan en los gimnasios actúan como analgésicos naturales a ayudar a que

nos movamos más rápido sin darnos cuenta. El truco está en que la música libera ciertos químicos en el cerebro, como la dopamina y los opiáceos, que pueden aumentar el

estado de ánimo, disminuir el dolor y hacernos sentir menos cansados, según explican los científicos. Para realizar este estudio, el grupo reunió a 34 pacientes de rehabilitación cardiaca que debían completar una rutina de ejercicios.

Mientras un tercio no escuchaba música, otro tercio llevaba sus propios dispositivos de audio y un último grupo se ejercitaba con

una lista de reproducción diseñada específicamente para mejorar la sincronización tempo rítmica. En efecto, los investigadores descubrieron que los pacientes del último grupo fueron los que mostraron mayor incremento de su

actividad física entre los tres grupos, trabajando, en promedio, 261.1 minutos más por semana.






Desde el 10 de septiembre hasta el 4 de octubre

El arte sagrado de escuchar Se acerca la cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, cuya temática central será la paz y

su multiplicidad de acordes. Por: Juan Carlos Piedrahíta B. / El Espectador

Al Turaz Al Andalusi, bajo la dirección de Salah Sabbagh, presenta en Bogotá “Música y danzas religiosas árabes”. / Cortesía Festival

de Música Sacra

La primera edición del Festival Internacional de Música Sacra se llevó a cabo a lo largo de cuatro días. El número se ha mantenido con el paso de los años y el evento sigue aferrado al cuatro. Lo único que ha cambiado en ese sentido es que ya no se trata de

cuatro días, sino de cuatro semanas. El encuentro cultural, que ahora tiene casi un mes de duración, tendrá una novedad en su

realización, y es la escogencia de una temática particular sobre la que se moverá esta iniciativa musical. Para este año el pretexto principal será la paz, comprendida como el pacto entre naciones, pero también como el respeto entre las

ideologías diversas. Para este festival existe la necesidad urgente de establecer compromisos para darles prioridad a las manifestaciones que se gestan y desarrollan a partir de la diferencia.

“Los colombianos tenemos todos los motivos para estar dolidos, para no querer perdonar y estar resentidos los unos con los otros.

Sin embargo, el acto de perdonar no depende de los demás, sino de uno mismo. Para llegar a ese punto se requiere mucho trabajo interior y en ese proceso tiene una importancia relevante la música. Todos los artistas enviarán mensajes de paz a través de sus

creaciones artísticas”, asegura Mariana Piotrowska, directora del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá. A partir de las actividades artísticas del evento se podrá identificar cómo comprenden la paz los ortodoxos, los luteranos, los

habitantes de la India. Por eso, aparte de los 45 conciertos programados, se tendrá una completa agenda académica con clases

magistrales en las universidad Nacional y Javeriana. Durante el encuentro también se realizarán charlas o conferencias de media hora de duración, previas a las presentaciones, para

que el público conozca detalles de la música, la religión y la cultura. Todo eso irá acompañado por una serie de conversatorios en

los que se hará énfasis en cómo la música influye y transforma sociedades. “Por ejemplo, vamos a tener música del período de la Colonia con grupos españoles. La Catedral de Bogotá tiene los archivos de

música más importantes de Latinoamérica y los ojos están puestos en ese descubrimiento. Egberto Bermúdez, musicólogo colombiano, hizo una investigación sobre Gutiérrez Fernández Hidalgo, el primer compositor español que llegó a esta parte del

mundo. Su música será interpretada por primera vez en la era contemporánea”, asegura la gestora de esta iniciativa.

Una de las principales preocupaciones del festival ha sido la divulgación de la música sagrada colombiana. Así que en esta oportunidad se le abrirá un espacio importante al góspel de San Andrés, a los alabados del Pacífico y a creaciones de corte sinfónico

de compositores como Juan Antonio Cuéllar y Alberto Escobar. De la misma manera, se interpretará La misa campesina colombiana, que estará a cargo de siete corales juntas, cuyos talentos suman más de 120 artistas sobre el escenario.

“En el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá no sólo se presentan grupos profesionales y músicos de la talla del español

Jordi Savall, sino que también se otorgan cupos para ensambles aficionados. Nosotros queremos mostrar lo mejor del ámbito artístico foráneo y tenemos la intención de resaltar lo más destacado de Colombia, pero además queremos ser una plataforma para

exhibir los esfuerzos que hacen las entidades educativas y culturales con los talentos en formación”, dice Marianna Piotrowska. La realización de los tres festivales anteriores les ha enseñado a las directivas que nunca faltan los obstáculos y que los recursos

en lo privado y en lo público están ahí para ser ejecutados. Lo único que falta es una buena gestión, porque ya se cuenta con el

poder absoluto de la música.

Del 10 de septiembre al 4 de octubre en Bogotá. Información y programación en www.festivalmusicasacra.org


http://www.festivalmusicasacra.org/





Ábaco, la librería de los famosos en Cartagena Este lugar ha sido punto de encuentro de músicos como Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat. Por: John Montaño | El Tiempo

Foto: Yomaira Grandett/ EL TIEMPO

Más de 8.000 títulos reposan en los anaqueles de esta librería, ubicada en el centro histórico de la ciudad.

De fondo, una voz femenina, dulce, entona un clásico del jazz. Es la voz magistral de Billie Holliday, una de las intérpretes inmortales de este género.

El escenario son paredes atestadas de libros con las últimas publicaciones de la literatura universal y autores clásicos. Jóvenes leyendo y ojeando revistas sobre mesas de madera.

En cualquier momento, el escritor antioqueño Jorge Franco o la periodista argentina Leila Guerriero podrían atravesar la puerta de

vidrio que separa el interior de la librería del sofoco caribeño. Lo podría hacer cualquier afamado escritor y cualquier viajero. Estamos en Ábaco, café y libros, una librería en Cartagena que está llena de historias, no solo en los más de 8.000 libros que

guarda en sus anaqueles, sino en la magia que se respira.

Por ejemplo, la tarde en la que los músicos españoles Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat –o ‘los chapetones’, como les dice con humor y cariño el periodista Daniel Samper Pizano– convirtieron la librería en una sala de conciertos.

O el día en que el actor Charlie Sheen se refugió entre los de libros escapando de decenas de periodistas que lo perseguían. Son apenas algunas de las anécdotas que esconde la librería, ubicada en el Centro Histórico y que desde hace 14 años es epicentro

cultural.

Escritor o actor famoso que llega a Cartagena, seguro, pasa por Ábaco. Pero también es un lugar que atrae a viajeros de todo el mundo que buscan un plan distinto.

Dicen que el premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa, cuando llega a Cartagena, antes de registrarse en el hotel pasa por Ábaco en busca de María Elsa Gutiérrez, la propietaria, que siempre recibe a todo el mundo con una sonrisa. Unos minutos de

diálogo con esta diseñadora industrial, y usted ya siente que la conoce hace años.

Una foto en uno de los rincones de la librería muestra al escritor peruano Vargas Llosa y a la librera en un fraternal abrazo que revela su amistad.

“Tenemos una filosofía, que es lo primero que le enseñamos a la gente que trabaja con nosotros: cuando fundé la librería quería

un lugar para recibir a mis amigos”, dice María Elsa, e insiste en que antes que vender libros le interesa que el visitante se sienta en casa.

María Elsa Gutiérrez fundó la librería en el año 2001. Yomaira Grandett/ EL TIEMPO Ábaco, que abrió puertas en el 2001, está ubicada en la esquina norte de la Calle de la Iglesia. Y su club de lectura de los miércoles,

conformado por personas de todas las edades, nunca tiene un aforo menor de 20 personas.

Al encuentro de la primera semana de agosto asistió, por ejemplo, la filósofa belga Chantal Mouffe. También ha estado el antropólogo canadiense Wade Davis. Escritores, pensadores, intelectuales y turistas desprevenidos se reúnen de tú a tú alrededor

de la lectura, el arte y el cine. Enfermedades del libertador, que tiene un costo de 9.000 pesos, es el libro más económico, y el más costoso es uno de fotografías

en gran formato que tiene un valor de 200.000 pesos.

La especialidad en Ábaco es la literatura universal, pero los nuevos autores tienen su lugar. Ojo, acá son anfitriones excepcionales, y se le puede convertir en vicio –un bello vicio– venir a esta librería. Además de literatura, se puede beber un muy buen café, un

vodka, un vino o una cerveza importada. Pero esta no es una librería nada más. También tiene emisora propia, especializada en jazz.

“Nos cansamos de la música clásica y saqué toda mi colección de jazz personal y ahora está en la web, para que todos, dondequiera

que estén, se conecten con nosotros”, sigue la mujer.







La buena música tendrá sede en Aruba con el Caribbean Sea

Festival Autor: Redacción de El País

La trompetista holandesa radicada en Colombia, Maite Hontelé hace comentarios al respecto.

Los amantes de la playa, la buena música, la comida y las comodidades de un destino paradisiaco tienen la oportunidad de encontrar todo esto en un solo paquete en la próxima edición del ‘Caribbean Sea Festival Aruba’, que se realizará el 25 y 26 de

septiembre en la isla. Este festival anual que llega a su novena versión enciende la escena musical de Aruba con un impresionante cartel de representantes

del jazz, el latin soul, el funk y la salsa a nivel nacional e internacional en el Renaissance Market Place.

Este año la cultura caleña estará muy presente gracias a unos embajadores de lujo: El Grupo Niche. Según los organizadores del Festival, ya desde hace tiempo querían la participación de la banda, que no se había podido concretar por temas de agenda.

Sin embargo, el tiempo todo lo resuelve y por fin una de las bandas más populares de salsa, que recorre el mundo

interpretando éxitos como ‘Una Aventura’, ‘Gotas de Lluvia’, ‘Hagamos lo que diga el corazón’ y por supuesto, ‘Cali Pachanguero’, estará presente.

Otro de los invitados especiales es la agrupación ‘Earth, Wind & Fire Experience’. La mítica banda nació alrededor del legendario guitarrista Al McKay, y un grupo de músicos de Los Angeles llamado ‘Earth Wind & Fire Experience feat. Al McKay’.

Ellos tocarán todos los éxitos del afamado grupo, con las melodías y el sentimiento original. La experiencia es una impresionante

demostración de un espectáculo vibrante y lleno de vida, con cada componente de la banda demostrando los más altos estándares de excelencia que caracterizaron a los originales EWF.

También pasarán por tarima ‘The Ploctones’, ‘Mike Stern Band’, ‘Roy Hargroves RH Factor’, Jessy J y Roberta Gambarini. La trompetista holandesa radicada en Colombia Maite Hontelé y quien está próxima a estrenar su álbum ‘Te voy a querer’, regresa

por tercer año al festival.

Para conocer toda la programación, artistas, eventos y mucho más, visite: www.caribbeanseajazz.com Isla feliz

No se trata únicamente de la música. La atmósfera vibrante, la deliciosa comida y los numerosos bares hacen del festival una experiencia inolvidable y única.

Académica

Como novedad, este año del 23 al 25 de septiembre habrá cuatro sesiones formativas dictadas en forma de talleres musicales destinados a estudiantes, por parte de Roy Hargrove, Maite Hontelé, Giovaca y Anton Goudsmit/Ploctones.

La historia del festival ha contado con la participación de Anacaona de Cuba, El Gran Combo de Puerto Rico, Oscar D’ León, Eddie

Palmieri, David Sanborn, Gualao de Colombia, entre otros.

Novena Semana Nacional del Tiple 3 al 8 de noviembre

Invita: Fusader


http://caribbeanseajazz.com/





Poema al tiple de Jorge Robledo Ortiz En esa caja de madera frágil, de cintura de mujer y anatomía de violín maicero, está el proceso anímico

de una raza invencible, de un pueblo nacido para la

grandeza, para la conquista y el triunfo.

Un tiple fue el compañero de nuestros abuelos cuando se aventuraron en la selva a sembrar caseríos y a descuajar

el porvenir. En sus cuerdas está la historia de todos los maizales

de Antioquia y del Quindío, de los cafetales que crecen a la sombra de los yarumos y de las chapoleras en flor; de los arrieros de Bolívar

y del Cauca, de Anserma y de Sonsón, de esos hombres

que se enfrentaban al monte y al camino sin otras armas que un escapulario, un corazón sin miedo y una frente limpia como sus

apellidos de ascendencia vasca.

Por las cuerdas de un tiple descendían los mineros al

socavón para arrancarle a las entrañas de la tierra el oro para la argolla de la amada y el resplandor

para la custodia de la iglesia campesina.

Un tiple ha sido el consejero inseparable de nuestros

ingenieros. Ellos saben que antes de nivelar el teodolito, es preciso apretar las clavijas de ese instrumento que

les ha de recordar la buena fe, el cumplimiento, la

responsabilidad y la entereza de unos viejos cuya palabra valía más que una escritura.

Cuando un tiple suena, el alma tiene temple de virilidad

y las manos que lo rasgan son callosas y los ojos son

firmes y el gesto es resuelto y el amor es sincero. Para que un tiple suene con su sabor de casta, es preciso que

esté respaldado por diez generaciones de hachas, que se estremezca con el recuerdo del abuelo y que se conozca de

memoria todos los senderos de arriería, todas las fondas

camineras, las fatigas del trabajo y las alegrías y penas del amor.

El tiple que descansa en un clavo y recuesta su carga de bambucos a la blanca pared de la casita campesina, tiene

nuestro mismo apellido y se sabe los nombres de nuestros

seres queridos. Cuando lo tomamos en las manos, nos parece que acariciamos el cofre de la abuela; la trenza

sin pecado de una novia lejana que se peinaba con la misma

loción con que se peinan la yerbabuena y el tomillo; el rústico bastón que servía a nuestro padre para apoyar su buena voluntad

y la paz de esas horas en las que Dios llenaba todos los rincones del alma y la vida era simple y abierta como los corredores,

por donde se entraba el crepúsculo en busca de canciones.

En el tiple están los sueños de los hijos, la juguetona

inexperiencia de los nietos, la oración de la madre, el retorno del hermano mayor, el canto de un río que se quedó

en la infancia, la copla del arriero, la madrugada de los surcos,

las noches que en Titiribí copaban los socavones para jugarse al dado una constelación y las serenatas que servían de prólogo

a un nuevo hogar honrado, con manteles humildes, con pan en

abundancia y con la fe colgada como una hamaca entre el crucifijo y los maizales.

Tomado de: Los caminos del tiple, libro del maestro David Puerta Zuluaga.






Buenas noticias para estudiantes boyacenses Estas noticias lo reconfortan a uno con su país y con sus instituciones. Publicado en El Tiempo.






Cuclí – Cuclí Buenos días, El Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga IMCT, con el apoyo del Ministerio de Cultura, tienen el

gusto de invitar a su institución educativa a participar del TERCER FESTIVAL DEL LIBRO Y LA LECTURA PARA NIÑOS, NIÑAS

Y JÓVENES DE BUCARAMANGA, “CUCLÍ-CUCLÍ: LIBROS PARA MÍ”, por medio del cual fomentamos la lectura, la cultura, el libro y las bibliotecas en la población escolarizada de la ciudad.

Hemos diseñado una vasta programación cultural que incluye talleres, conversatorios, presentaciones artísticas y el encuentro con cuatro (4) importantes escritores nacionales e internacionales: Celso Román (Colombia), Amanda Low (Colombia), Claudia Rueda

(Colombia) y Juan Madrigal (Costa Rica). Adicionalmente, cada día se presentará la mejor obra de teatro para niños que se ha

producido en el país en el último año: “El Gato con Botas” a cargo de Ensamblaje Teatro de Bogotá, la cual estuvo en temporada en el Teatro Mayor “Julio Mario Santodomingo”.

No se lo pueden perder. Todas las actividades son gratuitas y tendrán lugar en la Biblioteca Pública Municipal Gabriel Turbay desde

el domingo 13 hasta el jueves 17 de septiembre, según programación adjunta. Los invitamos para que traigan a sus alumnos a vivir una experiencia significativa con la literatura y las artes en general durante

cualquiera de las jornadas que escojan, las cuales van de 8:00 a 11:30 a.m., o, de 2:00 a 5:30 p.m. Para concretar la participación de su comunidad educativa, agradecemos ponerse en contacto con la Subdirección Técnica del

Instituto al correo [email protected], o llamando al 6341132, Ext. 118-141.







Rumbas electrónicas en Bogotá Llega a Bogotá un festival de música electrónica estilo europeo Se trata de un circuito de fiestas electrónicas, realizadas en diferentes fechas, que se pueden disfrutar pagando una

sola boleta.

Por: Redacción Entretenimiento

Nace en Bogotá el nuevo concepto de festival enfocado en la nueva alternativa europea de música electrónica: EDM (Electronic

Dance Music).La idea es que Colombia esté a la vanguardia de los mejores eventos y festivales del mundo de la mano del empresario Fuad, quien presenta Garden Rave 2015.

Garden Rave es un circuito de fiestas electrónicas enfocadas en el contacto con la naturaleza y la buena música pagando una sola

boleta que oscila entre los 200.000 pesos en adelante. Durante 14 horas seguidas y comenzado desde el mediodía, cada persona experimentará diferentes actividades que van desde zona de comidas, feria de diseño, zona de juegos hasta vivir la experiencia de

un verdadero “Rave” junto con más de 10 mil watts de sonido, luces y fiesta.

Lo que comenzó con una idea sencilla de poder presentar a los dj’s top del mundo, se convirtió, luego de varias reuniones, en el primer festival EDM de la capital, donde en tres fechas del segundo semestre de este año se presentarán a cuatro grandes de las

pistas electrónicas. Sábado 12 de septiembre

DVBBS & CAZZETE en el Centro de Eventos Autopista Norte

DVBBS “Dubs” es el duo Canadiense más importante del mundo. Los hermanos ‘Andre’ ocupan en este momento la posición No. 20 según la DJ MAG y con su éxito mundial “Tsunami” alcanzaron el primer puesto en los listados de descarga por internet. En Colombia

la canción se escuchó por todas las emisoras juveniles y ahora trabajan de la mano de los residentes del Tomorrowland, Dimitry Vegas Y Like Mike.

CAZZETTE, el duo sueco fundado en 2011, es la sensación en estos momentos en Ibiza, actuando en USHUAIA con AVICCI. Sus

máscaras de ‘Casete’ antiguos con las que se presentan, han hecho que sus shows sean masivos en todo el mundo. Viernes 6 de noviembre

DIMITRY VEGAS Y LIKE MIKE en el Centro de Eventos Autopista Norte

Los hermanos Dimitry Vegas y Like Mike vuelven a Colombia este año tras su éxito el semestre pasado presentándose en un concierto “sold out” en Bogotá. Garden Rave repite ese sueño, los DJ’S No. 2 del mundo vendrán con sus éxitos del Tomorrowland,

donde siempre cierran los line up’s del festival, presentándose masivamente para más de 150.000 personas. Viernes 27 de noviembre

STEVE AOKI en el Centro de Eventos Autopista Norte

Acabando de cerrar uno de los stage del Tomorroland, el “party boy” con sus locuras en tarima llega a Bogotá para clausurar el tercer día del festival. Llenando todas sus presentaciones en el mundo, y recorriéndolo, hace una parada en Bogotá para después

seguir trabajando en su nuevo disco de la mano de David Guetta, Will I Am y más. Para esta primera versión del #gardenrave2015 se prepara una serie de experiencias para los asistentes que harán parte del

ambiente acorde al ‘jardín electrónico’ en varios metros cuadrados de espacio verde para el público.

DJ’S Nacionales

La Tostadora, Vanch, David Nova, Mara, Wolf & Beat.






Convocatoria para Festival del Tiple y el Requinto en Clave El Encuentro Nacional de Pioneros Contemporáneos del Tiple y el Requinto, “es una oportunidad para experimentar,

conocer y codearse con muy reconocidos maestros de música y con los verdaderos participantes”, explicó Palomino.

Por cuarto año consecutivo se realizará el Festival del Tiple y el Requinto Clave Contemporánero en el municipio de Vélez. Desde ya está abierta la convocatoria y este año se tendrá un espacio para los niños y niñas de Escuelas de

Formación. Por Redacción regional Vanguardia Liberal

(Foto: Archivo/Vanguardia Liberal) Desde ya está circulando la convocatoria para el Cuarto Festival del Tiple y el Requinto en Clave Contemporáneo que se realizará

en Vélez los días 10, 11 y 12 del próximo diciembre, promovido por la Fundación Contemporáneo, FUCONTE.

El coronel Jorge Palomino, director Ejecutivo de FUCONTE, indicó “esta cuarta versión responde a la extraordinaria acogida que ha tenido la propuesta de ofrecer un escenario a los músicos de todo el país para interpretar con tiple y requinto cualquier aire musical

nacional o extranjero y estrenar obras musicales para estos dos instrumentos sin restricción de ritmo o melodía”.

Asimismo recordó que el principal objetivo del Festival es valorar, exaltar y promover la composición y creatividad de los participantes incentivando el gusto por la libre interpretación y composición de nuevas obras escritas y musicales, permitiendo los

arreglos, aportes e innovaciones que determine la creatividad de cada artista y grupo artístico. Las categorías

El concurso de tiple y requinto en clave contemporáneo se convoca para tres categorías juvenil, adulto y obra inédita, con una

importante parrilla de premios para los artistas que mejor demuestren habilidades y cualidades en la interpretación y la creación de obras para los dos emblemáticos instrumentos de la Provincia de Vélez.

Como aspecto novedoso en el presente año se convoca a los niños y niñas estudiantes de escuelas de formación musical a participar de manera no competitiva en el Festival.

PREMIACIÓN

Juvenil Primer Puesto: $2.000.000

Segundo Puesto: $1.000.000 Adulto

Primer Puesto $3.000.000

Segundo Puesto $2.000.000 Obra Inédita

$4.000.000

Actividades alternas De acuerdo con los organizadores en esta ocasión la programación del Festival incluye actividades alternas como el Intercambio de

experiencias sobre pedagogía de principios y valores para la convivencia alrededor de la cultura y la música como herramienta facilitadora en el compromiso social con la comunidad y un encuentro sobre el desarrollo pedagógico de la tradición y cultura

folclórica como fundamento para la música contemporánea.

Así, el Festival Internacional del Tiple y el Requinto en Clave Contemporáneo se postula como un evento sui generis, en el que estos dos instrumentos profundamente arraigados en el alma y el corazón de la gente, que hacen parte de la cultura popular, comienzan

a integrarse al mundo que vivimos, en constante evolución, que exige espacios donde florezcan la creación, la imaginación, la intuición musical; donde l@s niñ@s, jóvenes y adultos tengan la oportunidad de plasmar sus ideas convertidas en música y también

sus destrezas interpretativas a partir de su propia perspectiva.






ARTISTAS CLASIFICADOS PARA PARTICIPAR EN EL 24° CONCURSO NACIONAL

DEL BAMBUCO Luego de evaluar cada una de las propuestas recibidas y finalizar la reunión del Comité Técnico de la Fundación del Bambuco Colombiano, integrada por los maestros Joel Olarte, Gerardo Dussan y por Ignacio Antonio Ríos, presididos por el Ing. Julio César

Arango, Presidente de la Fundación, determinaron que los siguientes son los artistas seleccionados para participar los días 30, 31

de Octubre y 1º de Noviembre en el 24 Concurso Nacional del Bambuco:

SOLISTAS Yenny Saldarriaga M. Antioquia

Rodolfo Alcides Tobón Meneses Antioquia Adriana Virgüez Ramos Boyacá

Yineth Urquina Córdoba Caquetá Jetzelly Pastrana Sotto Huila

Mónica Adela Escobar Quindío

Sara María Guerrero Vélez Quindío Martha Isabel Castrillón Betancur Risaralda

Mayra Alejandra Aguirre Espinosa Risaralda

DUETOS Dueto Hatogrande Antioquia

Dueto Fernando y José Cundinamarca

Armonizando Duo Huila Dueto La Gaitana Huila

Dueto Diapasión Huila Dueto Carisma Santander

Dueto Alma Andina Tolima

GRUPOS Terzetto Vocal Boyacá

A Tempo Quindío

OBRAS INÉDITAS “Por mi Ancestro”, será interpretada por Rodolfo Alcides Tobón Meneses Antioquia

“Si te llama el Amor”, será interpretada por Martha Isabel Castrillón Betancur Risaralda

“Mi más Grande Anhelo”, será interpretada por dueto Fernando y José Cundinamarca “Vuelvo”, será interpretada por dueto Diapasión Huila

La Fundación del Bambuco Colombiano agradece a todos los artistas que participaron y los invita para continuar participando en un futuro próximo y felicita a los artistas clasificados.

Fundación del Bambuco Colombiano

Centro Cultural Lucy Tejada Piso 2º Tel. (6) 324 43 77 www.concursonacionaldelbambuco.org Oficina Comunicaciones Cel. 319 251 2441 [email protected]

Pereira - Risaralda


http://www.concursonacionaldelbambuco.org/

tel:319%20251%202441






Idioma de cinco continentes en Abrapalabra 2015 Muchos viajan para conocer el mundo, sus lenguas y cultura; sin embargo, para los bumangueses no hace falta desplazarse para disfrutar de una verdadera experiencia multicultural.

Por: Redacción Vanguardia Liberal

Idioma de cinco continentes en Abrapalabra 2015(Fotos: Suministradas/ VANGUARDIA LIBERAL) Con veintiún años (la mayoría de edad en cualquier rincón del planeta), el Festival Abrapalabra conquista utopías y consolida una edición sin precedentes que ha superado sus propias expectativas. Partiendo del Quijote, y adhiriéndose a la celebración de los cuatrocientos años de la publicación de su segunda parte, celebrada mundialmente como inspiración, se realizó la imagen del Festival. “Se tomó ‘leitmotiv’ –dicen los organizadores– en la razón que con sinrazón nos ha llevado a preparar un encuentro con artistas tan distantes como cercanos, pues a pesar de que el territorio y el idioma los separan, la palabra los une fraternalmente como expresión máxima y pura de su arte”. La nómina artística del Festival está nutrida de cantautores, cuenteros, magos, comediantes, juglares, “clowns” y extrañas fusiones que hacen al espectador vivir una experiencia única e irrepetible, como en el caso de Inno Sorsy, quien en la década de los sesenta les contó historias a los Beatles (sí, a los Beatles), y hoy nos las contará; también está Jack Dalton, un auténtico esquimal yupi´k (que no vive en un iglú), Charlie Mgee (quien toca el ukelele y vive en Australia), un músico y cantautor que con su manual de rimas lo hará bailar al ritmo de la tierra, y Celio Amino, un mago japonés que sacará un AS debajo de su manga con los mejores trucos de Oriente. También nos visitarán excelentes artistas nacionales, como Roberto Camargo, quien nos propone un “stand-up concert” para reír con ritmo, y Sergio Leguizamón, un comediante cuya melena no lo dejará perderlo de vista. La magia que ronda un festival se siente cuando se viven esos días atemporales en los que no hay horarios y en los que el tiempo se prolonga y se mide en la cantidad de vivencias, artistas y espectáculos presenciados; cuando no importa si es domingo o lunes, porque se sabe que algo especial pasa en la ciudad; se siente en el ambiente, se respira en el aire. Es innegable la transformación que sufre quien presencia un acto artístico, y el Festival lo sabe; por eso prepara los mejores y más diversos escenarios para que su cobertura se extienda y llegue a la mayor cantidad de gente posible; razón por la que nuestras funciones son gratuitas en más de noventa por ciento






Recomendado en Bogotá

El tango y la educación sentimental Una elegía sobre el legado de leyendas como Ástor Piazzolla, a propósito de la presentación de Daniel Binelli el próximo

viernes en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Por: por: Teatropedia® * El Espectador

Daniel Binelli es considerado el más importante exponente de la música del gran maestro del tango Astor Piazzolla. / Cortesía del artista

“¿Qué misterioso llamado a distancia hizo venir a un popular instrumento germánico a cantar las desdichas del hombre platense?

He aquí otro melancólico problema para Ibarguren. Hacia fines del siglo XIX, Buenos Aires era una gigantesca multitud de hombres solos, un campamento de talleres improvisados y conventillos. En los boliches y prostíbulos hace vida social ese masacote de

estibadores y canfinfleros, de albañiles y matones de comité, de musicantes criollos y extranjeros, de cuarteadores y de proxenetas: se toma vino y caña, se canta y se baila, salen a relucir epigramas sobre agravios recíprocos, se juega a la taba y a las bochas, se

enuncian hipótesis sobre la madre o la abuela de algún contertulio, se discute y se pelea”.

Esta fue la mejor manera que encontró Ernesto Sábato para hablar del tango. Y del bandoneón, ese contenedor de melancolía desplegable que, curiosamente, fue creado como una suerte de órgano portátil para llevar el rezo por doquier, y terminó, al otro

lado del mundo, amenizando los pesares y nostalgias de tantos a orillas del Río de la Plata. La soledad de la que habla el escritor argentino explicaría por qué dos hombres practicaban los pasos del baile antes de verse con las prostitutas… sólo luego nos daríamos

cuenta de lo sensual que resultaba y que resultaría el baile como forma de conquista.

Pero, además, ese vínculo del ardor religioso con el que fue concebido y el ardor propio del tango no son tan lejanos como uno podría pensarlo. Basta recordar que el baile del tango tuvo, a finales del siglo XIX, un precursor muy potente: el candombe, una

danza que recreaba la coronación de los reyes congoleses a ritmo de cantos católicos y bantú. Y ¿cómo no sentir esa profunda

devoción que traen las religiones consigo en algo tan concreto como la letra de una canción?: “El duende de tu son, che bandoneón, se apiada del dolor de los demás, y al estrujar tu fuelle dormilón, se arrima al corazón que sufre más”. O: “Y puedo confesarte la

verdad, copa a copa, pena a pena, tango a tango”. Mucha piedad y confesión ensimismada trae este canto hondo y triste que hoy define a esta música tan cercana del cielo. Y del infierno.

Y es que en la mitología griega Cerbero era un gran perro de tres cabezas que protegía la entrada —y salida— del Hades. Podríamos

decir que, claramente, el tango es un Cerbero, en y para sí mismo. Un gran monstruo musical, cercano a la inmortalidad, caracterizado por sus tres imponentes cabezas: poesía, baile y música.

Cuestión de retos En 1905 Enrique Saborido y Ángel Villoldo compusieron el tango La morocha, canción que cruza la pasión —de una forma más

madura que sus predecesores—, la admiración y el conservatismo típicos del momento. El tango de Saborido y Villoldo exalta la

figura de la morocha rioplatense, que en la época acaparaba las miradas de gauchos e inmigrantes e inspiraba a los tangueros: Yo soy la morocha

de mirar ardiente,

la que en su alma siente

el fuego de amor.






Soy la que al criollito más noble y valiente

ama con ardor.

A la vez que mantiene una mirada conservadora de la mujer: Yo, con dulce acento,

junto a mi ranchito, canto un estilito

con tierna pasión,

mientras que mi dueño sale al trotecito

sale al trotecito en su redomón.

Saborido relató en una entrevista cómo una noche en un bar unos compañeros, burlándose de su ensimismamiento con la cantante

morocha Lola Candales, lo retaron a escribir un tango tan bueno que pudiera ser interpretado por ella. Esa misma madrugada Saborido se levantó emocionado: “Eran las cinco, y yo me senté al piano. A las seis y media había compuesto la pieza. Una hora

después estaba en casa de mi amigo Ángel Villoldo pidiéndole que escribiera la letra. A las diez de la mañana, letra y música estaban

de acuerdo y al mediodía ambos visitábamos a Lola”. Así como la excitación tuvo fruto esa misma noche —con Lola Candales cantando La morocha—, fue la melancolía la que daría pie

para los grandes tangos. Una de las canciones más famosas, Cambalache, escrita por Enrique Santos Discépolo, Discepolín, en 1934, es una fuerte crítica de la dictadura argentina vivida durante la “década infame” de 1930 a 1943. Una visión furiosa, pesimista

y desilusionada con la cultura de ese momento en Argentina. Desde la primera frase lo anuncia:

Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé... Pareciera que esa porquería fue común en más de un tanguero. Dice Jaime Andrés Monsalve, citando a Horacio Ferrer (1933-2014),

escritor, poeta, historiador del tango y presidente de la Academia Nacional del Tango: “El acordeón te abre un agujero de diez centímetros en el alma y el bandoneón uno de diez metros”. Es posible entonces que Aníbal Troilo, uno de los grandes

bandoneonistas, dedicara más de una pieza para intentar cerrar ese hueco que le dejó el bandoneón. Y es que el mismo instrumento,

central del tango, ha sido también objeto de más de una triste canción. Entre esas destaca de Troilo La última curda, cuya letra fue escrita por Cátulo Castillo, que, además de componer tangos, fue un importante poeta argentino. Melancolía pura es la que

desprenden el instrumento, el artista y la situación, la vida misma del tanguero:

Pero es el viejo amor que tiembla, bandoneón,

y busca en el licor que aturde, la curda que al final

termine la función

corriéndole un telón al corazón. Y entonces llega el baile

Luz tenue. Dirigida. Cuerpos estilizados, hermosos. Pañoletas en el cuello, camisas a rayas, tirantes, boinas. “En Argentina tenemos un baile que habla de celos y de pasión. Una prostituta y un hombre se enamoran. Primero hay deseo, luego

pasión, luego sospecha, celos, rabia y traición. ¡Sin confianza no hay amor! Los celos lo van volver loco”, aúlla un teatral hombre

ronco en la cinta Moulin Rouge… ¿Alguien, hoy, tiene una idea distinta a ésta sobre esta música apasionada? Si a Ástor Piazzolla, y antes de él Julio Caro, Osvaldo Pugliese o Aníbal Troilo —por sólo mencionar a tremendos monstruos del

tango—, les debemos los estilos que hoy se recitan como aquellos que innovaron el género con virtuosismo, no podemos negarle al baile su impresionante influencia para que nunca deje de sonar el bandoneón. Si los conservatorios, partituras y sabiduría en

escena han sido quienes le han dado mil respiros al tango, es la gente, su público, sus fanáticos, quienes lo han mantenido en la

escena global. De hecho, ¿hay alguien mejor bailarín que un japonés? ¿Que un caleño? Nunca se ha dejado de bailar el tango. Quizá ya no las milongas de comienzo de siglo XX, que alimentaron la fiesta y las orquestas típicas que constaban de decenas y decenas

de músicos, pues pasaron la Segunda Guerra, la dictadura y el rock & roll. Pero el tango sobrevivió. Gracias a los concursos de baile

que se fueron profesionalizando (y luego los profesores se dedicaron a enseñarles a las señoras deseosas de provocar deseo) y donde los ingleses jugaban a ser los mejores exponentes de la pasión latina, aunque también se reconfiguró el salón de baile a

espacios de cámara (quintetos, cuartetos, tríos y dúos), haciendo de la presentación de la pareja tanguera un espectáculo digno de admiración y provocador de todo el deseo. Hoy, ¿quién no quiere ver un show de tango en un crucero? ¿O la multitudinaria

transmisión televisiva de Luna Park?

¿Para qué el baile? ¿Qué nos producen esas parejas si no la imagen del drama amoroso, de la telenovela? Cual bandoneón que se abre, esta historia de amor bailada, cantada y tocada se explaya en toda su grandeza, pasión y celos hasta llegar al triste final del

desamor. Nos encanta verlo, nos sentimos cercanos a ese sentimiento que nos desgarra por dentro. Nos hace sentirnos menos solos.

Y es en ese clic donde entendemos que las cosas del amor son así de incomprensibles como la vida misma. Por eso nos gustan

tanto. Por eso las sufrimos tanto. Eso lo entendió Piazzolla al descubrir que ese instrumento que le daba vergüenza conocer cuando pensaba que todo lo sabía era tan profundo y misterioso como las fugas de Bach o tan versátil como para improvisar con el jazz y

el rock. Y allí entendió lo que él tenía por delante, lo que tenía por delante Daniel Binelli, su discípulo, y a quien Bogotá recibe de

nuevo para que nos muestre cómo es que un bandoneón respira, suspira, gime y llora. Y así abrieron el camino, se lo abrieron a

miles de oídos que hoy creen que así era el tango. Y en cierta medida, así lo es.






De interés general

10 faltas al Código de Tránsito que seguramente usted no conoce Disposiciones sobre el kit de carretera o el oscurecido de vidrios, entre las más desconocidas.

Por: eltiempo.com |

Foto: Archivo EL TIEMPO

Aquí algunos consejos para que las autoridades no se lleven su carro. No tener una linterna que funcione: todos los conductores están obligados a cargar en su caja de herramientas una linterna

con pilas, indispensable para usarla durante cualquier emergencia, ya sea de noche o para realizar labores debajo del vehículo o en la parte del motor. Si no lleva linterna o la tiene pero esta no funciona, el guarda de tránsito le podrá imponer un comparendo.

Código de la infracción C11. Valor del comparendo: 15 salarios mínimos legales vigentes diarios (322.200 pesos).

Lavar un vehículo en plena vía pública o en fuentes hídricas: si usted decide lavar su vehículo en un sitio no autorizado como calles, ríos, canales o cascadas, recibirá comparendo por parte de las autoridades de tránsito. Así mismo, será acreedor de un comparendo

ambiental por 102.666 pesos. Código de la infracción B21. Valor del comparendo: 8 salarios mínimos legales vigentes diarios (171.800 pesos).

Suspensión de licencia a los reincidentes: si usted ajusta tres comparendos en un lapso de seis meses, sin importar que hayan

sido realizados por diferentes infracciones y en distintos tipos de vehículo, las licencias de tránsito que tenga se le suspenderán por un periodo entre seis meses y un año. Sin embargo, esta norma no aplica cuando se trata de comparendo por conducir en estado

de embriaguez, pues las normatividad es diferente. Así que si usted en seis meses, por ejemplo, le realizaron comparendo por

estacionar mal su carro, no portar el casco de su moto y conducir hablando por celular, las licencias que tenga como conductor se le suspenderán durante ese periodo. En caso de que la tenga suspendidas y usted decida conducir, las autoridades están en la

obligación de capturarlo. Que los pasajeros de la parte trasera del automóvil no tengan puestos los cinturones de seguridad: a partir de 2004,

todos los vehículos vienen fabricados con estos dispositivos en la parte trasera, por lo que el hecho de que una persona que se

desplace en el compartimento de atrás de un carro y no lleve puesto el cinturón será causal de comparendo. Código de la infracción: C06. Valor del comparendo: 15 salarios mínimos legales vigentes diarios (322.200 pesos). Llevar bombillas fundidas: si su vehículo

tiene una bombilla fundida, ya sean las luces delanteras, dispositivos luminosos de posición, direccionales o de freno, o si alguna de estas está dañada, usted recibirá un comparendo. Así mismo, si son dos o más las que no funcionan, su vehículo será

inmovilizado. Código de la infracción D08. Valor del comparendo: 30 salarios mínimos legales vigentes diarios (644.400 pesos).

No llevar extintor vigente y acorde con las dimensiones del vehículo: autoridades de tránsito podrán imponerle comparendo en caso de que usted no lleve en su vehículo un extintor. Así mismo, tendrá la misma suerte si lo lleva, pero ya está en fecha de

vencimiento. Es importante, además, que este elemento sea proporcional a las dimensiones del vehículo que usted maneje. Por ejemplo, si usted va en una camioneta, pero lleva un extintor demasiado pequeño, también se le aplica comparendo. Código de la

infracción C11. Valor del comparendo: 15 salarios mínimos legales vigentes diarios (322.200 pesos).

Oscurecer, polarizar o entintar el vidrio panorámico (delantero) del vehículo: los propietarios de automóviles podrán realizar estas modificaciones en los demás vidrios del vehículo, de acuerdo con los límites establecidos o portando los permisos de

rigor. Sin embargo, el delantero no debe ser polarizado, oscurecido o entintado. Además, los vehículos de transporte público no

deben llevar ningún vidrio oscurecido. Código de la infracción: B10. Valor del comparendo: 8 salarios mínimos legales vigentes diarios (171.800 pesos).

No llevar llanta de repuesto, o tenerla desinflada o desgastada: las autoridades de tránsito están en la obligación de imponerle un comparendo si usted no lleva en su vehículo el neumático de repuesto, Así mismo, tenerlo en malas condiciones

también le generarán comparendo, como es el caso de llevarlo pinchado, desinflado o con desgaste superior al permitido (1,6

milímetros) por el Código de Tránsito. Código de la infracción C11. Valor del comparendo: 15 salarios mínimos legales vigentes diarios (322.200 pesos).

Poca claridad de las placas: todo vehículo debe tener las placas completamente claras y en condiciones que permitan su plena identificación. Un guarda de tránsito le puede imponer comparendo si estas están poco legibles, modificadas, retocadas, en lugares

no permitidos u obstaculizadas por otros elementos. Código de la infracción: B03. Valor del comparendo: 8 salarios mínimos legales

vigentes diarios (171.800 pesos). No detenerse al pasar por vía férrea: si usted se dispone a pasa por un cruce ferroviario y no se detiene antes de hacerlo para

pasar con precaución, podría recibir un comparendo. Esta norma, aunque se aplica poco y más aún en zonas donde hay vía férrea

usada solo en algunas horas del día, por lo menos sí está contemplada en el papel. Código de la infracción C14. Valor del comparendo: 15 salarios mínimos legales vigentes diarios (322.200 pesos).

Además, ojo con la revisión tecnicomecánica. Esta revisión la deben realizar todos los vehículos con seis años o más de matriculados. Es común que los conductores piensen que este tiempo se empieza a contar a partir del modelo del vehículo. Teniendo

en cuenta que muchos vehículos tienen fechas diferentes de matrícula y de modelo, usted puede recibir comparendo si ya cumplió

los seis años de haber matriculado el vehículo. Por ejemplo, estaría cometiendo esta infracción si su vehículo es modelo 2010, pero lo matriculó en 2009 y no le ha realizado la revisión tecnicomecánica. Código de la infracción: C35. Valor del comparendo: 30

salarios mínimos legales vigentes diarios (644.400 pesos).







Los 60 años de Pedro Páramo Por: Mónica Quintero Restrepo / El Colombiano

ILUSTRACIÓN ELENA OSPINA

En 1955 se publicó Pedro Páramo, de Juan Rulfo. Hoy es un clásico de la literatura. Tiene universalidad. Después de esa primera frase, “vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”, empieza Pedro

Páramo, una novela que ya suma 60 años, pero a la que, no obstante, no le ha pasado el tiempo. Juan Rulfo escribió una obra clásica, con un lugar, Comala, que puede estar en cualquier parte.

Jorge Volpi, en un prólogo de una edición del libro, señaló que “Comala podría estar en cualquier parte justamente porque no está

en ninguna. Su aridez y su soledad son universales. Desde luego, nadie más que un mexicano podría haberla escrito –nadie más que Juan Rulfo–, pero su mexicanidad no radica en el folclore ni en el lenguaje, sino en su doble pertenencia a una doble tradición,

local y universal, al mismo tiempo”. Esa universalidad, y ese poderse escapar de su tiempo y de su espacio, le dan el carácter de clásico, el que siga siendo un libro

leído, a pesar de haberse publicado en 1955, y de que su autor, Juan Rulfo, se hubiese muerto en 1986.

David García Pérez, especialista mexicano en la vida y obra de Juan Rulfo, explica que un elemento fundamental de esta novela es el modo de narrar, porque crea una geografía literaria en la que diversas culturas se identifican, en tanto hay elementos culturales

comunes, en los que se ven reflejados. “Simplemente pensemos que Pedro Páramo es un gobernante absoluto que tiene el poder de la vida y la muerte, que posee todo. En muchos países tenemos esa figura del patriarca, del tirano, del cacique, como en este

caso”.

Pedro Páramo se adelantó a su tiempo, y por eso, la crítica y algunos lectores no la recibieron bien en su momento, porque no supieron entender sus recursos narrativos.

“La novela de la novela está en que no se trata de un relato lineal ni convencional –comenta David–. En México y en muchos países

de Latinoamérica todavía se daba una lectura convencional, al estilo decimonónico: costumbrista, romanticista, folclorista. Lo que viene a hacer Juan Rulfo es narrar una historia sobre este cacique dueño de Comala, pero desde una perspectiva en la que el relato

está fragmentado. Las frases son cortas, la prosa es poética, en el que es posible advertir la voz desde los personajes, más allá de la barrera de la escritura, que cuentan las cosas como si el lector estuviera ahí presente. Para una mayoría de críticos esto resultaba

algo en cierto modo incomprensible, y por ejemplo narrar de una forma fragmentada, muy pocos lo entendieron, y al contrario lo

vieron como un defecto narrativo. Con el tiempo, estos ‘defectos’ que se vieron se han ido corroborando, estudiando, tomándolos

en su justo valor”.






Antioquia, entre la memoria y el arte de sus museos Por: Jonathan Montoya García / El Colombiano

20 museos tiene el municipio de Medellín. Entre ellos hay uno ubicado en un cementerio y otro en un castillo.

100 millones provenientes del impuesto a la telefonía celular recibieron los museos de Santa Fe de Antioquia. La recién inaugurada ampliación del Museo de Arte Moderno nos convoca a reunirnos con la cultura en un espacio contemporáneo

que alberga diversas prácticas artísticas. Como el Mamm, aproximadamente otras 84 instituciones en Antioquia, en diferentes situaciones y espacios, resguardan obras

que cuentan historias a través de pinturas, objetos, esculturas, fotografías y cualquier otra pieza museística.

Museos que preservan las bellas artes, museos con un enfoque social que nos invitan a reconocernos en sucesos no afortunados, museos que reúnen nuestra idiosincracia religiosa, y otros cuyo enfoque es la ciencia. Todos con un único fin: preservar su

contenido en el tiempo y la memoria. Entre precariedades, vulnerabilidad y un llamado desamparo muchos realizan esa labor de preservación de la cultura o de la

memoria, según cuenta Marta Lucía Villafañe, directora del museo Juan del Corral de Santa Fe de Antioquia.

Algunos de estos museos son referentes en su territorio. Por ejemplo, al visitar Jericó es necesario conocer su museo de arte religioso o el llamado Maja que también se encuentra en el municipio.

Este es un inventario de las instituciones museísticas que hoy se encuentran en Antioquia. EN DEFINITIVA

84 museos en total se distribuyen en en el departamento de Antioquia. Sus enfoques son variados (religiosos, de bellas artes y de

ciencia) pero coinciden en su labor: preservar la cultura y la memoria.

XIV Festival Universitario de Música Instrumental 11 al 16 de abril de 2016

Universidad Pontificia Bolivariana UPB Seccional Bucaramanga

Festival universitario único en su género…y se hace en Santander






NATALIA BEDOYA y Martini Blues band "Del Mississippi al Guatapurí"

Único Concierto miércoles 16 de septiembre a las 8 p.m.

En el auditorio OLD MUTUAL (al norte de Bogotá) Vea a Natalia Bedoya y 10 artistas en escena en un CONCIERTO SHOW que despliega lo más admirable del talento colombiano y

su belleza musical. Un recorrido entrañable que parte desde los sonidos del jazz del Mississippi hasta la poesía del vallenato del Guatapurí. Es un

concierto de jazz, blues, bolero, ranchera y vallenato, en la dúctil interpretación vocal de Natalia Bedoya y la grandeza de su

orquesta. Ellos interpretan canciones como Summertime, Blue Moon, At Last, Hit The Road Jack, New York New York, y de repente nos entran en su estilo al vallenato de Rita Fernández con temas como Sombra Pérdida o Aquella noche sin Luna y otros tesoros de

la poesía vallenata femenina que configuran un exquisito intercambio entre el blues de Natalia Bedoya y el vallenato de la compositora Rita Fernández, a partir del encuentro durante la realización del documental "Vallenato, del Valle de Upar para el

Mundo." Canciones que suenan a una Colombia vestida de sonidos frescos y sofisticados revelando una actual sensación de los

sonidos vallenatos, haciendo que el público se enamore, vibre, y disfrute de la inconmensurable belleza de la música.






Documental celebra el centenario de Frank Sinatra Este año se cumple un siglo del natalicio de uno de los más grandes cantantes de jazz. Un especial audiovisual rescata

lo mejor de su legado.

Sinatra: All or nothing at all será transmitido por DirecTV el 17 y el 24 de septiembre a las 2 p. m. Foto: facebook.com/sinatra/photos_stream

El 12 de diciembre se cumplirán 100 años del nacimiento de Frank Sinatra y los festejos no serán pocos. Entre ellos, recientemente

se anunció un documental que le hará un homenaje a uno de los artistas fundamentales de la música popular y el siglo XX, también conocido como ‘La Voz’. Sinatra: All or nothing at all será transmitido por DirecTV el 17 y el 24 de septiembre a las 2 p. m.

Hijo único de una familia de inmigrantes italianos, Sinatra tuvo una infancia complicada económicamente y tuvo roces con la ley en

Hoboken, New Jersey, donde se crió. A los 8 años comenzó a cantar a cambio de propinas en bares, parado en la barra. Nunca tuvo entrenamiento musical formal, su experiencia llegó gracias al talento y al esfuerzo. En 1941, tras varios intentos, se

convirtió en el cantante más popular de Estados Unidos, y así bautizó lo que luego llamaron la ‘sinatramanía’. Desde entonces su éxito no hizo otra cosa que crecer y llegó también a tener una exitosa carrera en Hollywood que coronó al ganar el Oscar a Mejor

Actor de Reparto por De aquí a la eternidad (1953).

Sin embargo, en 1971 Sinatra, aduciendo que su estilo era anticuado para los tiempos que corrían, decidió retirarse con un magistral recital en Los Ángeles.

El documental –que será presentado en dos especiales de dos horas cada una– fue dirigido por Alex Gibney, uno de los más prestigiosos realizadores del género, ganador del Oscar por su trabajo en Taxi hacia el lado oscuro (2007).

Sinatra: All or nothing at all está nominado al premio Emmy al Mejor Especial de No-Ficción. A partir del ‘Concierto de Despedida’,

el documental combina la música y los distintos momentos de la vida del artista mediante material de archivo pocas veces visto de Sinatra y los suyos. Es una gran manera de celebrar el legado de un artista eterno.

Información de programación:

OnDIRECTV (canal 201) OnDIRECTV HD (canal 1201)

Jueves 17 y 24 de septiembre a las 2 p. m.


http://www.google.com.co/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAcQjRxqFQoTCJyCoIGp58cCFQSSHgodnk8Pvg&url=http://www.wliw.org/21pressroom/f/frank-sinatra-concert-for-the-americas/725/&psig=AFQjCNH__tjAuva3ohqkbgzXehaa6ZOLtw&ust=1441797666709807





“El tango es una música que no tiene fin” El argentino Daniel Binelli, uno de los referentes del tango, se presenta con su quinteto en el Teatro Mayor el próximo

11 de septiembre. Semana habló con él.

El compositor argentino se presentará con su quinteto el próximo viernes en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Foto:

Peter Schaaf Si por algo es reconocido Daniel Binelli en el entorno del tango es por dar continuidad con el legado y las influencias musicales de

Astor Piazzolla, uno de los principales referentes de este género, recordado por su interpretación del bandoneón.

Binelli conoció a Piazzolla cuando tenía 17 años y empezaba su carrera, en la que se ha destacado como compositor, arreglista e intérprete del bandoneón. Eso le ha permitido presentarse como solista invitado en la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica

de Montreal, la Orquesta Tonhalle de Zúrich, entre otras. El compositor argentino, quien se presentará con su quinteto el próximo viernes en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo,

habló con Semana sobre sus inicios, sus influencias musicales y el actual momento del tango.

Semana: ¿Cómo comenzó su relación con el tango? Daniel Binelli: Mi padre me regaló un bandoneón a los 9 años, luego estudié música, y a los 15 años ya tocaba el instrumento

técnicamente bien. Entonces, me presenté a un concurso de televisión y gané. Tenía 17 años y tuve la oportunidad de conocer al maestro Astor Piazzolla. Eso me alentó muchísimo, fue una tremenda satisfacción, por lo que él significa para la música argentina.

Semana: ¿Cómo conoció a Piazzolla?

D.B.: Él era una persona muy talentosa, su música me fascinaba. En el concurso hice un arreglo musical de un tango de él que se llamaba ‘Picasso’ y Piazzolla escuchó ese arreglo por televisión, le gustó y me invitó a su casa. A partir de ahí surgió una amistad.

Semana: ¿Qué aprendió usted de él?

D.B.: De Piazzolla aprendí el enorme talento para inventar una música nueva y fue para mí una antorcha tremenda. Eso fue lo que me sostuvo gran parte de mi vida. También aprendí de él su convencimiento de imponérsele a la gente, de no quedarse en el lugar

donde se nació haciendo música, sino salir al mundo en una época donde eso no era tan fácil como lo es ahora. Semana: Además de Piazzolla, ¿Qué otras influencias resalta en su trabajo?

D.B.: He tenido referentes del jazz como Keith Jarrett, Bill Evans, Miles Davis. Desde el barroco, sigo a Bach, Stravinski, Béla

Bartók. Semana: Y para usted, ¿Qué es el tango?

D.B.: Un poema que expresa un pensamiento triste que se baila. Es el sentimiento más directo y más expresivo, donde el hombre se puede expresar con toda su realidad. Es una música muy intensa, buena, noble.

Semana: ¿Cree que el tango aún sigue vigente?

D.B.: El tango es una música que no tiene fin, que continúa. De hecho, ha crecido enormemente en los últimos 20 años. Se impuso en Europa y en Oriente, en Francia, Holanda, Noruega. Al igual que el jazz, es una música muy profunda, donde toma protagonismo

la voz y el dolor del pueblo, del barrio.

Semana: Aunque a veces da la sensación de que es para gente mayor... D.B.: Todo lo contrario. El tango se lo tomó la juventud. En las giras veo mucha gente joven interesada por este género.

Semana: ¿Cómo siente que Colombia acoge el tango? D.B.: En toda Colombia gusta el tango así como a los argentinos nos gusta la cumbia. En ese sentido hay reciprocidad de gustos.

Semana: ¿Y en el mundo?

D.B.: Estoy sorprendido por la influencia del tango en el mundo. Es algo que se ve en Colombia, Argentina, Japón, en toda Europa.

Ahora hay una explosión del tango.











Pablo y Gabo, una amistad hecha de canciones El cantante Pablo Milanés habla de su concierto en el Festival de periodismo Gabriel García Márquez.

Por: Julio César Guzmán | El Tiempo

Foto: Archivo / EL TIEMPO En marzo del 2007, Gabriel García Márquez condecoró a Pablo Milanés en La Habana, en una ceremonia entre amigos.

'Este disco es una casa sin puertas ni ventanas, que Pablito Milanés lleva consigo a cualquier lugar en que se encuentre, solo para que sus amigos del mundo entero se reúnan a cantar (...). En la casa de Pablito, era imposible caminar por entre baterías

atravesadas en la sala y saxofones sentados en las sillas (...). He tenido el privilegio de asistir durante años a la evolución de este

milagro y hoy sé que no hay felicidad más pura que la felicidad de cantar (...)'. Al leerle estas palabras de Gabriel García Márquez, grabadas para la introducción de su disco Pablo querido, en el 2002, la voz

poderosa del cantautor cubano Pablo Milanés se quiebra. Tropieza, pero no cae. “Quiero decirle que me emociona tanto escuchar eso... Estoy muy sensible en estos días... Me emociona mucho volver a escuchar las palabras del Gabo. Realmente era así. Esta

casa era su paraíso, su remanso de paz”, dice desde La Habana el creador de verdaderos himnos de la canción latinoamericana.

Milanés, que rendirá un homenaje a García Márquez en la clausura del festival periodístico que lleva su nombre, se remonta en el tiempo y recuerda las muchas historias del escritor: “Hubo una canción que lo dejó impresionado y de ella tuvo unos halagos

maravillosos, que no voy a repetir por modestia. Fue Los días de gloria. Gabo habló en presencia de Mercedes (su esposa) y de

otros amigos, de Iván Lins, un cantante brasileño que estaba esa tarde en la casa. Él no venía aquí a escucharme. Tengo que decir, con toda humildad, que el Gabo venía a esta casa a oír música, de todos, en vivo. Yo le buscaba amigos míos, a los que les decía

‘Gabo va a venir, está en la casa’, y venían todos. Eran unas jornadas felices las que pasábamos aquí”. Escuchando a Milanés, su letra de 'Los días de gloria' suena más oportuna hoy que entonces: 'Los días de gloria se fueron volando,

yo no me di cuenta. Solo la memoria me iba sosteniendo lo que un día fue. Vivo con fantasmas que alimentan sueños y falsas

promesas, que no me devuelven los días de gloria que tuve una vez'. Y no es solo por la muerte de Gabo. En la penúltima entrada de su blog, Milanés (aunque deberíamos convenir en llamarlo Pablo

querido) escribió tras la muerte del escritor uruguayo Eduardo Galeano: “Yo pierdo a un amigo –aunque nos viéramos poco– alegre, sincero, cuya única rabia residía en el sueño de ver a su América libre, soberana y próspera”.

Cinco meses después, desde La Habana, el cantautor admite: “Estoy lleno de heridas, porque poco a poco la vida sigue, pero uno

no se conforma con la desaparición de tanta gente querida, talentosa y que el mundo se pierde. Poco a poco, la vida te va llenando de heridas, de gente que te hace falta”.

‘Extraordinario y vital’ El autor de letras tan contundentes como 'El breve espacio en que no estás', 'La vida no vale nada' o 'Para vivir' también tiene

palabras de alegría para describir al nobel colombiano: “Era un hombre extraordinariamente vital, teníamos unos encuentros

maravillosos. Nada más que hablábamos de música o de cultura (...). Esa es la imagen que yo tengo de él. Un hombre entusiasmado con la cultura, pero muy particularmente por la música popular, y eso fue lo que disfrutamos durante toda la vida. El Gabo llegaba

aquí, cuando necesitaba un momento de paz y de armonía, me llamaba para venir y escuchar música. No mía, sino de mis amigos,

y de todo lo que conozco aquí, de la música cubana, de jazz, folclor, boleros, danzón...”. Con su salud y su memoria en buen estado, Pablo querido habló del recital que dará en Medellín, el primero de octubre:

¿Cantará solo las canciones que le gustaban a Gabo? Voy a hacer un recital que, por ejemplo, contenga una obra que no llegó a escuchar él, que fue mi disco Renacimiento. Y después

voy a hacer las canciones que habitualmente hago, y que él escuchaba y que conocía perfectamente. Un repertorio ya trillado y

que el público conoce. Y que, de hecho, lo espera y yo lo complazco con absoluta alegría.

‘Renacimiento’ lo presentó hace dos años en Bogotá, con un público emotivo...







Sí, cómo no. Creo que fue una de las primeras acogidas para el disco. Acababa de salir y yo estaba impresionado por la reacción del público ante un disco desconocido. De canciones nuevas que eran muy difíciles de poner en un público que espera otro repertorio.

Realmente estaba muy nervioso, y me impresioné con el resultado de aquel recital. Del respeto y de la coherencia de un público

que tiene un gusto extraordinario, un refinamiento extraordinario. ¿La nueva trova cubana sigue vigente?

Yo creo que es una cosa universal, independientemente de la nomenclatura y los nombres. Creo que el movimiento de la canción comprometida, canción social, canción protesta, nueva trova, como quiera decírsele, ha iniciado una nueva canción con conceptos

nuevos de poesía y de música. Y por supuesto, en Cuba, no se ha paralizado esto. Los jóvenes de hoy siguen cantando con todas

sus inquietudes, con la experiencia histórica que están viviendo en su momento. ¿Qué piensa del acercamiento de Cuba y EE. UU.?

Ha sido un momento interesante en la historia de los dos países. Y para las esperanzas del pueblo cubano. Pero hay que esperar a ver qué sale de eso. De repente, no hay información; entonces, yo, como un ciudadano normal, no puedo opinar porque no estoy

en las altas esferas para saber lo que está pasando.

¿A la música cubana, la puede afectar? No lo creo, la música cubana siempre ha estado presente, independientemente de lo que ha acontecido en la política. Se ha

desarrollado al margen de todas estas cosas. El cubano siempre ha tenido talento. No solo ahora, sino desde el siglo XIX ha habido

un desarrollo de la música en Cuba por unas confrontaciones de culturas, y en ese caso Cuba se ha visto favorecida y se ha desarrollado por sí misma.

Además de Medellín, dará un concierto en Bogotá y otro en Cali... Estoy esperanzado porque hace siete años que no trabajo en Medellín y en Cali. Y estoy deseoso de ver cuál es la reacción del

público ante mi actuación, si me han olvidado, si me tienen presente, si les gustan las canciones, y con el disco nuevo estoy a la

expectativa. Con muchos deseos de estar allí y, por supuesto, en Bogotá, que siempre me recibe como un rey. Tres conciertos

Bogotá: 30 de septiembre, Royal Center. Tuticket.com. Medellín: primero de octubre. Parque de los pies descalzos. Cali: 2 de

octubre. Valle del Pacífico.

Encuentro Internacional Maestros del Arpa llega a Bogotá La segunda edición del evento reunirá intérpretes de música clásica, celta, paraguaya y llanera.

Por: Cultura y Entretenimiento | El Tiempo


René Devia es considerado uno de los pioneros del estilo del arpa llanera.

Del 9 al 12 de septiembre se realizará en Bogotá la segunda edición del Encuentro Internacional Maestros del Arpa, que reúne a intérpretes reconocidos, de todo el mundo, de diferentes tipos de arpa: clásica, celta, paraguaya y llanera de Colombia y Venezuela.

En esta ocasión, los invitados serán los arpistas Henry Rubio y Alexis Ojeda, de Venezuela; por Paraguay, Marcelo Rojas; de Bélgica,

Pía Salvia, y por Estados Unidos y en representación del arpa celta, Allegra Cramer, quienes además alternarán con estudiantes de arpa colombianos.

También los colombianos Darío Robayo, Yesid Castro, William Castro y Viviana Ordóñez, esta última arpista clásica de la Filarmónica de Antioquia.

“Queríamos abrir espacios a niños y jóvenes que se están formando en el arpa: pararse en un escenario y compartirlo con los más

grandes del mundo les subirá la motivación para seguir”, explica Hildo Ariel Aguirre, director de la Corporación Llano y Joropo, que organiza el evento.

Según Aguirre, tan solo por su academia han pasado 4.000 estudiantes. “Hace 20 años era raro encontrar un niño que tocara el arpa, pero hoy hay cualquier cantidad”, agrega Aguirre.

Llama la atención el grupo Arpas de Colombia, de jóvenes intérpretes en un formato que es una especie de ‘filarmónica’ llanera:

21 arpistas, 10 cuatristas, tres maraqueros y un bajista. En esta ocasión, habrá un homenaje al maestro René Devia, considerado pionero en su estilo llanero, que se radicó en Estados

Unidos hace 25 años.

En este encuentro habrá talleres en la Javeriana y dos noches de concierto, los días 11 y 12, en el Teatro ECCI (calle 17 N° 4-84







La biblioteca que le ganó a la violencia y al olvido San Vicente del Caguán se llevó el Premio Nacional de Bibliotecas Pública, otorgado por Mincultura. Por: Fredy Ávila Molina | El Tiempo


La biblioteca pública Clara Inés Campos Perdomo, de San Vicente del Caguán, tomó su nombre de una profesora asesinada cuando

finalizó la zona de distensión. "Esta era una biblioteca prácticamente vacía, con los libros guardados, donde solo reinaban la soledad y el silencio, y a la que para

poder ingresar se debía pedir permiso a la policía”. Así recuerda Wilton Montoya, coordinador de Cultura y Turismo de San Vicente del Caguán, la vida pasada de la biblioteca pública del pueblo.

Estuvo cercada por el miedo durante ocho años, mientras el municipio seguía siendo recordado como sede de los fallidos diálogos

de paz de finales del siglo pasado. Dos garitas que custodiaban el ingreso al edificio de la Alcaldía, destruido por un atentado terrorista en el 2005, impedían que niños, jóvenes y adultos sanvicentunos accedieran libremente a la lectura.

Montoya, junto a Lizeth Paola Amézquita, una joven licenciada en Pedagogía Infantil y bibliotecaria de San Vicente, se propuso en

el año 2013 recuperar la biblioteca de esta población del departamento del Caquetá, que ayer ganó el Premio Nacional de Bibliotecas Públicas Daniel Samper Ortega, del Ministerio de Cultura.

El jurado (véase recuadro) también entregó dos reconocimientos especiales a la Biblioteca Pública Kankuaka, de Atánquez (Cesar), en la categoría de bibliotecas pequeñas, y a la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero, del Valle del Cauca, en la categoría

bibliotecas grandes.

El resurgir de la biblioteca de Sanvi o San Virulo, como se le conoce comúnmente en la región, fue en el parque Los Fundadores. Allí, el monumento del Hacha recuerda que esta era una tierra de colonos que llegaron a finales del siglo XIX, atraídos por la

explotación de la quina, y más tarde por la fiebre del caucho. Es uno de los municipios más extensos e importantes de la Amazonia, rico en zonas de reserva forestal y primer productor de

ganado a nivel nacional. Pero su nombre aún se asocia con el fracaso en la búsqueda de la paz con las Farc.

Por ello, la Biblioteca Pública Clara Inés Campos Perdomo empezó a consolidar un proyecto sustentado en las lecturas en voz alta y la consulta de los 4.500 libros con que cuenta hoy la institución.

Su nombre recuerda a una maestra de literatura que cayó víctima de la ola de violencia que se desató entre la guerrilla y los

paramilitares, cuando finalizó la zona de distensión. “Desde la biblioteca no hemos querido desconocer que estamos en una zona de conflicto. Vivimos aún con el estigma de estar

rodeados de muchos grupos armados ilegales. Sin embargo, nuestra estrategia es no relacionamos con ningún tipo de fuerza pública ni al margen de la ley”, señala Amézquita, mientras alista todo lo necesario para la que será una nueva velada de versos y poemas,

al calor de un canelazo.

Esa estrategia les ha permitido recorrer las 16 inspecciones y gran parte de las 250 veredas que conforman San Vicente, con programas como ‘Haciendo memoria’, con la participación de adultos mayores, que le apuesta a la reconstrucción de la historia de

la localidad. A este programa se unen el Cine Club, la Maleta viajera –que lleva los servicios de la biblioteca mínimo una vez al mes a las veredas más aparta- das–, los recitales de poesía y la capacitación de docentes en promoción de lectura con el programa ‘De

la mano con mi profe viajo en las alas de los libros’.

Conocer el mundo Testigo de esta transformación es el profesor Pablo Iván Galvis, un cucuteño de 39 años que llegó a esta población en el 2012,

como docente de educación religiosa, y quien, según dicen sus compañeros, decidió quedarse en estas tierras luego de bañarse en las aguas del río Caguán.

Inspirado en la lectura de Las mil y una noches, la primera obra que pidió prestada en la biblioteca de San Vicente, este sociólogo

y antropólogo logró que sus clases estén impregnadas siempre de narración y creatividad.







Niños y jóvenes aprovechan los cerca de 4.500 libros de la colección y también utilizan la biblioteca para hacer sus tareas.

Al estilo de Sherezada, la mujer que enfrentó la sentencia de muerte con la palabra, Galvis diseñó una técnica que le ha permitido involucrar a sus estudiantes de los grados sexto y séptimo del Colegio Dante Alighieri en las actividades académicas por medio de

los relatos escritos. “Todas mis clases las inicio con un cuento que va creciendo semana tras semana, en un espacio de intercambio

de ideas y palabras, a través de cuentos y fábulas. Así nos damos la posibilidad de escribir y retratar nuestras vivencias”. Galvis es además representante de Poesía y Literatura en el Consejo Municipal de Cultura y no duda en afirmar que la biblioteca le

brindó la compañía que buscaba. “Las letras me fueron dando identidad y la fuerza necesaria para mantenerme en un contexto

como este”. Su maestría en Antropología en la Universidad Nacional giró en torno a los jóvenes y el conflicto armado, y gracias a esta

investigación recorrió lugares como Puerto Betania, Campo Hermoso, San Vicente del Caguán y Yopal, tras la historia de vida de ‘Juandro’, un joven vinculado con los grupos insurgentes.

Fue tal su sentido de pertenencia al lugar, que lo postuló al Premio Nacional de Bibliotecas Públicas. “Aquí he viajado con Kafka,

Tolstoi, Chéjov y a través de este lugar he llegado a querer y a sufrir a San Vicente”, comenta, mientras se dirige al puente colgante sobre el río Caguán.

En esta vía, construida en 1973 y por la que antes pasaban centenares de reses de ganado, Galvis lee algunos apartes de la carta que escribió para la postulación al premio:

“Hoy, la biblioteca extiende sus brazos hacia las periferias y hace que los hijos de los campesinos de nuestra región tengan la

oportunidad de conocer formas distintas de leer, de aprender y de conocer el mundo. Posibilita ver más allá del ganado, la leche, las vacas, los árboles, las selvas, las limitaciones rurales y crea mundos imaginarios, posibles y sonoros. Cánticos de esperanza en

boca de un padre, una madre o un niño en ejercicio de lectura en voz alta irrumpen en los sonidos de tragedia y desigualdad”. Haciendo memoria

En el segundo piso de la biblioteca funciona, desde noviembre del 2014, el Centro de Memoria Local Sachena Yona, que en lengua

tinigua traduce ‘laguna bella’. Los tinigua, cuenta Sandra Blanco, artista plástica bogotana radicada hace ocho años en San Vicente, conformaban la tribu que

habitó las laderas del río Caguán, la cual fue desplazada por la colonización y posteriormente terminó siendo exterminada por la

violencia. “Actualmente solo queda un descendiente tinigua: Sixto Muñoz. Él vive de la caza, la pesca y la agricultura en Caño Yarumales, a seis horas por el río Guayabero, y lo logramos contactar en un trabajo que adelantamos con todo el equipo del Centro

de Memoria”. A esta investigación sobre los tinigua, cuya lengua y costumbres son transmitidas en los espacios de la biblioteca a las nuevas

generaciones, se suman las historias de los ríos Caguán y Yarí que se tejen al paso por veredas y caseríos, además de varias piezas

de arqueología y algunos objetos que nos recuerdan las huellas que ha dejado la guerra en esta población. Aquí reposan, por ejemplo, dos escudos en bronce: el de Colombia y el de Caquetá, que algún vecino mantuvo guardados en su

casa luego del bombardeo a la Alcaldía en el 2005. También se observan documentos y fotografías de lo que fue la zona de distensión, así como los trofeos que ha recibido San Vicente por su actividad cultural, entre los que se destacan los primeros lugares

obtenidos por el Grupo de Danza con la interpretación del yariseño: baile típico de esta población que mezcla joropo, bambuco y

pasillo.

Los grupos de danza también hacen uso del lugar para sus presentaciones, con la interpretación de un baile típico de San Vicente

del Caguán, conocido como el yariseño.






Desde el Centro de Memoria se busca que la imagen de San Vicente sea reivindicada y que sea reconocido por otros temas y no solamente por haber sido escenario de la zona de despeje, situación con la que los sanvicentunos nunca estuvieron de acuerdo.

“En nuestras investigaciones, en lugares como el caserío de Los Pozos, encontramos que acá a nadie se le consultó, simplemente

fue algo impuesto. Nunca se les pidió permiso, cuando se vieron invadidos”, comenta Blanco. Ese hecho ha contribuido a la pérdida de identidad de los sanvicentunos y se refleja en aspectos tan cotidianos como el simple

hecho de que los jóvenes de este municipio prefieren hoy sacar su cédula de ciudadanía en Florencia o en Neiva, para no seguir siendo señalados.

Después de cada jornada escolar, la Biblioteca Pública Clara Inés Campos Perdomo se llena de vida. El silencio es cosa del pasado.

Mientras niños y jóvenes acuden a hacer sus tareas, los más pequeños participan en ‘La hora del cuento’, que promueve Amézquita. Afuera, entre tanto, varios muchachos de la red juvenil Compaz preparan una nueva proyección del Cine Club, bajo la mirada

vigilante de Charles Chaplin. La jornada concluirá con un recital de poesía, en el que estudiantes, amas de casa, profesores y escritores de la población, como

Julio César Carrillo, se reunirán en torno a la palabra.

“Aquí los jóvenes y pobladores tienen una gran capacidad para vivir el presente, de una manera plena, con carácter y resistencia. En San Vicente no se piensa en el pasado, pero tampoco en el futuro, pues no se sabe si este llegará”, comenta Galvis, quien ahora

le aporta su vida a este municipio como maestro y como usuario fiel de una biblioteca a la que ha visto crecer y transformarse.

Y es que en San Vicente del Caguán, siguiendo la imagen de Sherezada, se puede llegar a pensar que solo mediante la palabra será posible un nuevo mañana. O, como asegura el escritor Carrillo, antes de su presentación en el recital de poesía, iluminado por la

luz de las velas: “Donde existe la palabra, no puede haber temor alguno”. 50 millones de pesos, el premio

Como ganadora del premio de Mincultura, la biblioteca recibió un estímulo de 50 millones de pesos y una pasantía internacional en

una red de bibliotecas del extranjero. Para su escogencia, el jurado, conformado por Jesús Martín Barbero, Marisol Cano y Marianne Ponsford, tuvo en cuenta aspectos como las experiencias de las bibliotecas, el liderazgo de los bibliotecarios, las condiciones en que

desempeñan su labor, el papel que cumple la biblioteca como escenario para el rescate de la memoria y el trabajo que vienen

adelantando con jóvenes, niños y población vulnerable. Se designó un grupo de nueve bibliotecas finalistas.

¿Así hacen todas, según Mozart? Por: Manuel Drezner / El Tiempo

La nueva presentación de la Ópera de Colombia, en el Colón, con Così fan tutte de Mozart, tuvo como algo digno de destacar que

el reparto fue casi en su integridad de cantantes colombianos, algunos con trayectoria internacional, que además lo hicieron muy bien y que confirma la cantaleta de este columnista por tantos años de que aquí hay muy buenos artistas a los que sólo les ha

faltado la oportunidad de demostrarlo. En realidad, una de las justificaciones de las temporadas de ópera es precisamente que en ellas puede mostrarse y fomentar el

talento colombiano. La versión de esta ópera, con la dirección musical de Hilary Griffiths y la escénica de Gian Paolo Corti, fue muy

digna y de buen gusto. Dicen que el gran Strehler fue el inspirador para este montaje, y si eso es así, es una base de primerísima clase. La escenografía

sintética permitió que todo fluyera y, con excepción de los disfraces de los amantes (a los que se reconocería con facilidad) y de la ausencia de los bigotes de que tanto se burla Despina, todo se hizo dentro del campo de la lógica, sin las exageraciones que tanto

están de moda y que han bautizado con acierto “eurobasura”.

Fue notable que se eliminara el aria del barítono Non siate ritrosi, que fue reemplazada en la presentación bogotana por otra que Mozart eliminó en la versión definitiva de la obra. Interesante haber oído esta música, pero vale la pena decir que Mozart tenía

razón cuando la cambió, ya que el aria habitual tiene más humor y mejor música.

Così fan tutte fue por mucho tiempo la ópera dejada de lado del compositor, porque los pseudomoralistas de esos tiempos la acusaban de escabrosa. El mismo Beethoven la consideró, junto con Don Juan, inmoral, y sólo en tiempos recientes la obra ha

entrado a ocupar el merecido lugar que ahora tiene dentro de la producción del genio de Salzburgo. Ya han encontrado que esta ópera, que precede a los movimientos de liberación femenina, tiene en común con las otras dos óperas

de Da Ponte (la tercera es Bodas de Fígaro), que analizan una sociedad que está cambiando y donde no tienen cabida falsos

prejuicios. Pero además Così tiene una música exquisita y un argumento ingenioso que explica por qué esta ópera cada día se representa más.

Vale la pena anotar al margen que durante la representación la energía eléctrica se fue un par de veces y uno pensaría que, con

todo lo que se invirtió en la remodelación del Colón, bien hubieran podido instalar una planta de emergencia.


Vigías del Patrimonio Festivalito Ruitoqueño de música ...fundacionarmonia.org/wp-content/uploads/2015/08/... · Vigías del Patrimonio Festivalito Ruitoqueño de música colombiana

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