BLOQUE 2: UTOPIA Y BARBARIE
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UTOPIA
En el siguiente texto abordaré algunos aspectos sobre la relación existente entre literatura y
utopía. Para ello, referencio diferentes obras literarias universales que sustentan en sus
valoraciones axiológicas y en sus análisis utopiaceos la construcción de cuatro grupos de
utopías recurrentes en la tradición literaria universal:
1. la Utopía de la consolidación patria.
2. la Utopía pragmática.
3. la Utopía del mundo interno.
4. la Utopía de la ciencia o Utopía
negativa.
Cada una de las anteriores utopías está conformada, a su vez, por otras utopías que se
determinan a partir de sus diferentes contextos históricos de producción y de sus propuestas
temáticas e ideológicas.
Utopía y Literatura
Entre los significados del concepto de utopía literaria se encuentran los proporcionados por
Darko Suvin (1984): “ Imágenes ideales de otros mundos cuya existencia o posibilidad no
puede ser demostrada científicamente”, “Un imposible posible”, “Localidad alterna,
radicalmente diferente en lo que toca a las condiciones sociopolíticas del ambiente
histórico del autor”. Atendiendo a estos conceptos planteamos que cada obra literaria
posee un nivel o grado de utopicidad, con esto, la utopía no sólo se reduce al sentido de la
obra de Tomas Moro (1516), sino que está presente en cada valoración axiológica que se
hace de la realidad, es decir, en cada obra literaria.
De esta forma, la utopía en la literatura oscila entre dos polos: el positivo y el negativo. El
primero, está sustentado en lo que el filósofo de la utopía Ernst Bloch (2003) denomina
elprincipio de esperanza ; así, las visiones de mundo de las obras y sus propuestas estéticas
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e ideológicas consolidan valores y pensamientos positivos
conforme a la época y el momento histórico. El segundo, por
su parte, se argumenta desde el concepto antiutópico científico
de la degradación humana. Por tanto, mientras que una utopía
positiva muestra un estado que puede generar condiciones de
existencia favorables para la humanidad, según los imaginarios
e ideologías de cada época, la utopía negativa presenta un
estado desfavorable para la condición humana. En esta medida, dicha bipolarización hace
que se busquen nuevos referentes literarios que logren superar la sola sustancia filosófica
de la utopía positiva, para insertar dentro del análisis utopiaceo las utopías negativas y sus
imágenes del mejor mundo deseable negativo.
La utopía de la consolidación patria: Entre el Estado y la religión
Una de las utopías establecidas en la literatura universal es la utopía de la consolidación
patria. Desde las antiguas culturas griega y romana las diferentes creaciones literarias han
tenido una valoración axiológica referida al deseo de
consolidar los estados y cohesionar el pueblo a partir del
dogma religioso, por ello, desarrollo conceptualmente esta
utopí a a partir de la referencia de tres obras construidas en
diferentes momentos históricos, que poseen como punto de
encuentro la consolidación estatal y la cohesión del pueblo:
“ La Eneida ”, de Publio Virgilio Marón ; “ La Divina
Comedia ”, de Dante Alighieri , y “ Robinsón Crusoe ”, de
Daniel Defoe. Cada una de las anteriores obras permite la
construcción de utopías que unificadas conforman la utopía de
la consolidación patria.
La Utopía pragmática o utopía del ascenso
La utopía pragmática o utopía del ascenso es también otra utopía recurrente en la tradición
literaria universal debido a que el deseo de ascender económicamente en la escala social es
una estructura significativa que dinamiza las obras literarias desde sus sistemas de
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heroicidades; esta utopía se especifica en obras románticas como:
“ Werther ”, de Johann Wolfgang von Goethe, y en las obras
realistas: “ Papá Goriot ”, de Honoré de Balzac y “ Rojo y Negro
”, de Stendhal, entre otras.
La Utopía del mundo interno
Otra de las utopías deseadas en la literatura es la utopía del mundo
Interno , que al igual que la utopía de la consolidación patria se
estructura a partir de varias utopías; ésta tiene sus antecedentes en las creaciones de
William Shakespeare, poeta y autor teatral inglés, considerado uno de los mejores
dramaturgos de la literatura universal y en Fiódor Mijáilovich Dostoievski, novelista ruso
que escudriñó hasta el fondo de la mente y el corazón humanos, y cuya obra narrativa
ejerció una profunda influencia en todos los ámbitos de la cultura moderna, y se consolida
en la literatura del siglo XX. De esta forma, obras como: “ En Busca del Tiempo Perdido ”,
de Marcel Proust, “ La Metamorfosis ”, de Franz Kafka, “ El Extranjero ”, de Albert
Camus, “ Fin de partida ”, de Samuel Beckett y “ Ensayo sobre la ceguera ”, de José
Saramago, entre otras, consolidan valores desde el mundo interno de la condición humana.
La Utopía de la ciencia o utopía negativa
Otra de las utopías recurrentes en la literatura
universal es la utopía de la ciencia, Antiutopía o
Utopía negativa debido a que desde el inicio del
desarrollo científico y tecnológico, el ser humano
ha encontrado en este ideal positivista diferentes
salidas y opciones para el mejoramiento de la
calidad de vida, siendo plasmadas en literaturas de
épocas diversas; sin embargo, la relación ciencia-
ser humano se ha desarrollado de tal forma que se
establece una relación de poder dominante en
donde la ciencia, dirigida por una élite menor, no
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aporta al beneficio colectivo sino que intenta dominar al grupo oprimiendo y
homogenizando la condición humana. De esta manera, desarrollo dicha utopía desde la
referencia de obras como: “La nueva Atlántida ”, de Francisco Bacon y “ Un mundo feliz ”,
de Aldous Leonard Huxley.
A manera de conclusión
Realizado el recorrido de algunas de las diferentes utopías y antiutopías literarias, es
preciso plantear que existe diversidad de valores consolidados en las obras, y que estas
utopías encarnan los anhelos y deseos de las valoraciones axiológicas y las visiones de
mundo de los escritores y las sociedades. En la literatura no sólo se reafirman valores, sino
que muestran los disvalores a partir de las utopías negativas; por tanto, el proceso de
utopicidad literaria histórica inicia en la contemplación de la condición humana en el
mundo abierto, externo y se va cerrando paulatinamente hasta terminar en la reflexión de la
condición interior o mundo interno de la existencia.
El anterior recorrido crítico lleva a una clara reflexión: el ser humano ha pasado de la
confianza en que los valores auténticos pueden ser encontrados, a una sensación total de
escepticismo y pesimismo. Sin embargo, hacia finales del siglo pasado y comienzos de éste
parece resurgir en José Saramago, y en otros autores, una nueva voz de aliento que plantea
la posibilidad de vivir en comunión, devolviendo con ello la esperanza y el ideal
comunitario.
CIVILIZACION Y BARBARIE
La Literatura Latinoamericana tuvo que superar la tradición hispana en los inicios, para
luego vagar en la indefinición de una actitud que dio variados caminos, no siempre
halagüeños. Hubo de esta forma dos periodos: la Literatura Latinoamericana tras la
TAREA: Elige uno de los autores que se mencionan en el
tema anterior y realiza un cuadro sinóptico de lo más
sobresaliente de su vida.
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conquista y la que surgió en la independencia de sus colonias. Pero es, tras la
independencia, cuando aparece en su literatura la exuberante geografía de su territorio que
dio al hombre una imagen de su inferioridad e impotencia para dominarla y para dominar
su destino.
La inmensa pampa argentina fue el marco perfecto para ejemplificar esta idea que, en
definitiva, era una metáfora de la situación política, no solo de Argentina, sino también de
los países surgidos tras la independencia de España. Así surgió un clima de caos y guerra
civil que, por desgracia, se extendió hasta nuestros días y que algunos pensadores,
escritores y ensayistas latinoamericanos no quisieron o pudieron ver.
Argentina: modelo de civilización y barbarie
Es en la dictadura de Rosas (1835-1852), que representaba la
figura del hombre déspota que mandaba con mano dura los
designios de un país (no en vano él había sido estanciero y se
jactaba de ser un buen jinete, de saber enlazar y marcar ganado
como el mejor de los gauchos), cuando surge el papel relevante
de los intelectuales que atacaron su postura política y el
aislamiento en el que tuvo a Argentina durante décadas. Sí que durante su mandato hubo
cuestiones positivas, por ejemplo el hecho de no dar concesiones ni inversiones a empresas
extranjeras que hubieran supuesto una disminución de las riquezas propias del país. Pero,
aún así, el carácter autócrata del dictador, en clara sintonía con el dictador paraguayo el
doctor Francia, supuso la crítica de brillantes intelectuales que conformaron la llamada
"Generación de los desterrados": Esteban Echeverría (1805-1851), Domingo F. Sarmiento
(1811-1888), José Mármol (1817-1871).
Éstos representarían el anhelo de imponer en las estructuras sociales,
políticas, culturales, científicas... los ideales europeos que suponían
el sumun de la armonía, la perfección y la coherencia. El tiempo, sin
embargo, demostró a muchos intelectuales que, tras esta fachada de
civilización sublime, se escondía, en demasiadas ocasiones, una
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podredumbre que se asemejaba con precisión a los desmanes de sus países.
Ruptura del binomio civilización-barbarie de la Literatura
Latinoamericana
No toda la literatura que se hizo en aquella época tuvo esa idea
maniquea de la vida. José Hernández con su poema épico
"Martín Fierro" redescubrió la validez de la barbarie, afianzó la
figura del gaucho, del payador; aunque fue el escritor cubano
José Martí el que caló más hondo en esta división dual y
encontró virtudes en la barbarie, dando por tanto prestigio a un
mundo que la civilización europea había silenciado u obviado.
LITERATURA Y POLITICA
La literatura del siglo XX comprende las obras, los movimientos literarios y los autores
del siglo XX. Es un siglo marcado por conflictos bélicos que sacudieron la conciencia de
los escritores, la influencia de la tecnología (especialmente las artes audiovisuales como el
cine y los medios de comunicación, incluso la radio, televisión, e Internet), la ruptura de los
límites estrictos entre géneros, y el intercambio entre diferentes lenguas y culturas, que
hacen que las obras muestran un grado de cosmopolitismo e influencias mestizas mucho
mayor que en los siglos precedentes.
El siglo se ve también determinado por el auge de la industria editorial, con grandes
sellos, la sobrepublicación y el creciente papel de las escuelas, las críticas literarias y los
círculos académicos, como filtros para el lector. Se extienden diversos premios literarios,
entre los que destaca el Premio Nobel de Literatura por su prestigio internacional. La
cantidad de lectores potenciales creció gracias a la ampliación de la educación básica y las
campañas de alfabetización, resultando en un aumento sin precedentes de la disponibilidad
de libros y otros formatos que también incluyen literatura, tales como revistas y periódicos.
El siglo se inicia en un ambiente que mezcla el optimismo por los avances tecnológicos y la
nostalgia de un pasado idealizado, encarnado en el espíritu del fin de siècle. Un ejemplo de
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esta dualidad la encarna el novecentismo catalán, que al mismo tiempo quiere modernizar
el arte y abrazar los nuevos tiempos, entronca con los clásicos grecolatinos y reivindica el
Mediterráneo como espacio histórico, vinculándose con las civilizaciones anteriores
(algunos autores destacados son Carner y Eugeni d'Ors). Es la década donde se pone
definitivamente en cuestión el realismo como técnica, y donde se publican obras que
inauguran la literatura infantil y juvenil moderna.
Se inicia la edad de plata de la literatura rusa que rompe también con la representación
realista, especialmente en la poesía, a diferencia de la mayoría de las tradiciones europeas.
En Alemania salen las primeras publicaciones de Thomas Mann, uno de los autores más
relevantes del canon germano, que comienza insertado en el realismo decimonónico (con su
obra Los Buddenbrooks) para ir dando paso progresivamente a otras formas de narrar, en
paralelo a otros autores Europeos. Se publica La interpretación de los sueños, aunque su
influencia no será perceptible en la literatura hasta unos años después. En Italia, la figura
que marca los nuevos caminos es Luigi Pirandello, que cultivó todos los géneros para
romper con una tradición demasiado literalista.
España estaba marcada por el desastre de la pérdida de las últimas colonias, que había
provocado el surgimiento de la Generación del 98, que domina con sus escritos reflexivo
para tratar de entender el presente hispánico, diferente del camino europeo. Las influencias
de los autores hispanoamericanos, que ya se habían puesto de manifiesto en el
modernismo, marcan la renovación de una literatura fuertemente anclada en la tradición y
en la revisión del pasado (con la excepción de figuras como Juan Ramón Jiménez que
progresa en movimientos posteriores con su poesía sensualista). Igualmente estaban en una
etapa anterior los autores japoneses de influencia occidental, que continuaron cultivando el
naturalismo junto con la lírica tradicional.
TAREA: REALIZA UN PEQUEÑO ENSAYO SOBRE LA IMPLICACIÓN
DE LA LITERATURA EN LA POLÍTICA DE LOS PUEBLOS, Y EN EL
CASO NUESTRO, DEL ECUADOR.
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MANIFIESTOS VANGUARDISTAS
La praxis vanguardista se funda en gran parte en la revitalización revolucionaria del
género teórico de la poética planteada como radical y funcionalizado texto programático
cuyo paradigma es el manifiesto (también adoptado por el pensamiento político
revolucionario).
Por lo tanto, la dimensión programática vanguardista es importante (como señala Theodor
W. Adorno), y las poéticas, el pensamiento doctrinal, adquiere una peculiariedad que se va
a obtener mediante la radicalización del manifiesto, convirtiéndose éste en el género
teórico-poético del arte de la Vanguardia.
Los vanguardistas poseen una autoconciencia artística anterior a la formulación de un
proyecto de arte, es decir, anterior a esa elaboración especulativa de lo que se quiere
construir a partir de un programa que generaliza normativamente formas y conceptos
(aunque esa normativa sea la de la supresión de toda norma).
En definitiva, el texto programático concebido como categoría teórica tiene valor por sí
mismo y se erige en autónomo.
Lo que ocurre es que se crea una escisión entre arte y teoría, que se disocian: no se
realiza la teoría que propugnan esos manifiestos en la realidad, y si se realiza es en una
medida inferior, por lo que nos encontramos frente a un vacío entre Teoría y Arte, entre
Poética y Poema.
Es lo que sucede con los manifiestos futuristas, de gran importancia, ya que van
imprimiendo los conceptos básicos que se repetirán en el resto de Vanguardias. Por ello nos
detendremos próximamente en estos primeros manifiestos, vitales para toda una época.
Explica el significado de: praxis, vanguardia, poética, escisión, disociar.
Pon un ejemplo con cada una de ellas.
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MANIFIESTO DEL CREACIONISMO, Vicente Huidobro
El Creacionismo no es una escuela que yo haya querido imponer a alguien; el Creacionismo
es una teoría estética general que empecé a elaborar hacia 1912, y cuyos tanteos y primeros
pasos los hallaréis en mis libros y artículos escritos mucho antes de mi primer viaje a París.
En el número 5 de la revista chilena Musa Joven, yo decía:
"El reinado de la literatura terminó. El siglo veinte verá nacer el reinado de la poesía en el
verdadero sentido de la palabra, es decir, en el de creación, como la llamaron los
griegos,aunque jamás lograron realizar su definición".
Más tarde, hacia 1913 o 1914, yo repetía casi igual cosa en una pequeña entrevista
aparecida en la revista Ideales, entrevista que encabezaba mis poemas. También en mi libro
Pasando y pasando, aparecido en diciembre de 1913, digo, en la página 270, que lo único
que debe interesar a los poetas es el "acto de la creación", y oponía a cada instante este acto
de creación a los comentarios y a la poesía alrededor de. La cosa creada contra la cosa
cantada.
En mi poema Adán, que escribí durante las vacaciones de 1914 y que fue publicado en
1916, encontraréis estas frases de Emerson en el Prefacio, donde se habla de la constitución
del poema:
"Un pensamiento tan vivo que, como el espíritu de una planta o de un animal, tiene una
arquitectura propia, adorna la naturaleza con una cosa nueva".
Pero fue en el Ateneo de Buenos Aires, en una conferencia que di en junio de 1916, donde
expuso plenamente la teoría. Fue allí donde se me bautizó como creacionista por haber
dicho en mi conferencia que la primera condición del poeta es crear; la segunda, crear, y la
tercera, crear.
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Cuando escribo: "El pájaro anida en el arco iris", os presento un hecho nuevo, algo que
jamás habéis visto, que jamás veréis, y que sin embargo os gustaría mucho ver.
Un poeta debe decir aquellas cosas que nunca se dirían sin él.
Los poemas creados adquieren proporciones cosmogónicas; os dan a cada instante el
verdadero sublime, este sublime del que los textos nos presentan ejemplos tan poco
convincentes. Y no se trata del sublime excitante y grandioso, sino de un sublime sin
pretensión, sin terror, que no desea agobiar ni aplastar al lector: un sublime de bolsillo.
El poema creacionista se compone de imágenes creadas, de situaciones creadas, de
conceptos creados; no escatima ningún elemento de la poesía tradicional, salvo que en él
dichos elementos son íntegramente inventados, sin preocuparse, en absoluto de la realidad
ni de la veracidad anterior al acto de realización.
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POESIA VANGUARDISTA
Son aquellos poemas cuyos autores reflejan en ellos una nueva renovación artística que va
en contra las reglas tradicionales de la versificación, sus necesidades expresivas no se
adaptan a una estructura fija y necesitan una mayor libertad, casi todos poetas de este
tiempo acusan en su poesía una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al
hombre y su destino.
Vanguardismo historico-cultural
El término “vanguardismo” proviene del léxico francés militar, avant-garde
por su carácter combativo.
Hacia principios del siglo XX se producen una serie de movimientos artísticos renovadores,
que pretenden destruir los cánones y concepciones artísticas tradicionales del siglo XIX,
con propuestas profundamente revolucionarias.
Su finalidad es renovar el lenguaje del arte de un modo radical, porque consideran que las
formas artísticas anteriores ya no comunican nada, y al mismo tiempo desean generar una
nueva relación entre el arte y los cambios tecnológicos, científicos y sociales que se estaban
produciendo.
A estos movimientos se los denominó VANGUARDIAS, y significa un espíritu nuevo, una
ruptura, una suvbersión absoluta,una rebeldía contra lo antiguo, lo naturalista y la cultura
burguesa. Surge una estética nueva que se opone al retoricismo de la estética simbolista y
modernista algunos de ellos, cuyo surgimiento tiene un vínculo bastante fuerte durante la
Primera y Segunda Guerra Mundial, Por ejemplo:
El ULTRAISMO(Jorge Luis Borges) o el SURREALISMO(Cesar Vallejo, Pablo
Neruda),EXPRESIONISMO DADAISMO o FUTURISMO que proponían acabar con
todo aquello que había llevado al hombre al escepticismo y a la muerte. Para lograr
este objetivo consideraban necesario destruir la cultura del mundo burgués
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Características
La poesía vanguardista se caracteriza por romper con las convenciones literarias.
Suprime la rima y la métrica regular,
Elimina los signos de puntuación.
REVISTAS VANGUARDISTAS
La digitalización de acervos literarios en español ha conocido, en estos días, uno de sus
triunfos más notables. Se trata de “Revistas de la edad de plata”, una interfaz en línea,
desarrollada por la Residencia de Estudiantes de Madrid, que combina la elegancia en el
diseño y la facilidad intuitiva del uso (algo que no puede decirse, por ejemplo, de la
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes) con una profunda investigación hemerográfica.
El resultado: un retrato coral de la vanguardia artística del siglo XX hispanohablante, en
más de 14,000 páginas de revistas digitalizadas en versión facsimilar y en HTML.
En términos de navegación, la herramienta es un prodigio. Cercana al tipo de experiencia
del usuario desarrollada en aplicaciones para iPad como DiscovrMusic, “Revistas de la
edad de plata” funciona a partir de círculos que relacionan entre sí las distintas
publicaciones con sus animadores, colaboradores ocasionales, grupos o generaciones
literarias y contenidos. Cada autor aparece, así, como el centro de una galaxia literaria en
torno de la cual orbitan revistas, tertulias y discusiones; este modelo de arquitectura de la
información y representación gráfica, creo que vale la pena decirlo, es una forma muy
conveniente para plasmar ese ambiente de intercambios, amistades y disputas que solemos
asociar con la vanguardia. Un poco como si alguien se dedicase a trazar mapas
conceptuales que tradujeran esos lazos de afinidad estética delineados en la Historia
abreviada de la literatura portátil, de Vila-Matas.
Elige un tema y elabora un poema vanguardista….hay muchos,
no lo copies y sé original.
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Si uno elige, por ejemplo, a Alfonso Reyes como núcleo temático en esta página, verá
desplegarse, a su alrededor, la Tertulia del Café de Pombo; revistas como Ciudad, Alfar,
Bolívar y La pluma, entre otras; poemas y artículos publicados por Reyes en esas páginas, y
algunas obras del regiomontano (nada más que mencionadas, como simples referencias).
De ahí uno puede seguir cualquiera de las líneas ofrecidas y llegar, por ejemplo, al cubismo
y los autores que se asocian a este movimiento.
La crítica, y este reparo no podía faltar, es que este rico entramado de influencias, esta
genealogía de la vanguardia que pone el acento, inteligentemente, en las revistas,
empobrece notablemente cuando se salta el charco. A Octavio Paz se le asocia, apenas, con
Taller y Nueva cultura, y las relaciones entre autores latinoamericanos están menos
trabajadas que entre estos y los españoles. No es una queja localista: también cuando la
vanguardia se internacionaliza y comienzan a aparecer obras, autores y publicaciones
francesas, “Revistas de la Edad de Plata” se va quedando calva en conexiones. (Me parece
justo, eso sí, que Arthur Cravan, a quien le dedicara ya una entrada de esta bitácora,
aparezca prácticamente solo en su ecosistema, desvinculado de todo).
En cualquier caso, hay que dar por bienvenida la iniciativa de la Residencia de Estudiantes
–que honra y revive la historia de esa institución, sede y protagonista de buena parte de
esos parentescos estéticos–, pues propone una manera esquemática pero efectiva de
comprender la vanguardia literaria, además
de poner al alcance de cualquiera una
cantidad nada despreciable de artículos,
poemas y debates que de otro modo se
enmohecerían en alguna oscura hemeroteca.
Hay que buscar, eso sí, que la herramienta
gane en complejidad, haciéndole justicia al
ánimo internacionalista de algunas de las
publicaciones y movimientos que retrata:
superando el enfoque nacional de la
literatura (y el arte) que todavía la limita.
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LA NOVELA DEL DICTADOR
La novela del dictador es un subgénero narrativo característico de la literatura
hispanoamericana que aborda la constante histórica de las
dictaduras militares en los países hispanoamericanos.
Centradas preferentemente en el tema del caudillismo,
estas novelas examinan la relación entre el poder, la
dictadura y la literatura, y se presentan en ocasiones
como alegorías del papel desempeñado por el escritor
latinoamericano en una sociedad dirigida
autoritariamente. Aunque esta mas asociado con el Boom
Latinoamericano, en realidad tiene sus raíces con el
Facundo del argentino Domingo Faustino Sarmiento
publicado en el año 1845. Es una crítica indirecta al
gobierno del caudillo Juan Manuel de Rosas junto con la figura de otro caudillo Facundo
Quiroga; Facundo es considerado el libro precursor de este subgénero. Establecido por
Sarmiento, el objetivo de la novela del dictador no es analizar los gobiernos dictatoriales
con un enfoque histórico, pero examina la naturaleza de las dos figuras (Rosas y Quiroga) y
la autoridad en general.
Para que un libro sea considerado una novela del dictador,
debe poseer fuertes temas políticos trazados en un contexto
histórico importante, que críticamente examina el poder
ejercido por una figura autoritaria, y de esta manera usarla
para estudiar las dictaduras en general. Mientras que muchas
novelas del dictador se centran en un dictador histórico
concreto (en ocasiones, con rasgos ficticios), no se dedican,
sin embargo, a analizar, por ejemplo, las normas, economía o
política de su régimen en el mismo sentido en que lo haría
una obra histórica. Ejemplos de novelas de este tipo son Yo
el Supremo (1974), del paraguayo Augusto Roa Bastos,
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sobre Gaspar Rodríguez de Francia de Paraguay, y La Fiesta del Chivo (2000), del peruano
Mario Vargas Llosa, sobre Rafael Leónidas Trujillo, de la República Dominicana.
Alternativamente, un carácter puramente ficticio puede crearse para conseguir el mismo fin;
un montaje con distintos tipos de dictadores está ejemplificado en el dictador en la obra El
recurso del método (1974) del cubano Alejo Carpentier.
Otras novelas son El Señor Presidente (1946), de Miguel Ángel Asturias, Conversación en
La Catedral (1969), otra novela de Vargas Llosa, El otoño del patriarca (1975), de Gabriel
García Márquez, La maravillosa vida breve de Óscar Wao (2007), del dominicano-
estadounidense Junot Díaz, Maten al león (1969), del mexicano Jorge Ibargüengoitia e
incluso Facundo o civilización y barbarie en las pampas argentinas (1845) del argentino
Domingo Faustino Sarmiento o Tirano Banderas (1926), del español Ramón María del
Valle-Inclán.
La novela del dictador ha sido extraordinariamente influyente en el desarrollo de la
tradición literaria hispanoamericana. Muchos de sus autores rechazaron los modos
tradicionales de narración y desarrollaron un estilo propio, difuminado los límites entre
lector, narrador, punto de vista, personajes y la historia misma. Además de examinar la
autoridad del líder, los autores valoraron su propio papel como dispensadores paternalistas
de conocimiento, en una especie de desafío a las propias dictaduras.
Observa el video propuesto en
http://www.youtube.com/watch?v=KbWBMplAdXo y
explica lo que piensas acerca de realidades como las que
ahí se muestran. Argumenta tus exposiciones en una
media página de A4