USTA VE GELECEĞİN YILDIZIbso.bilkent.edu.tr/tr/wp-content/uploads/170506-program.pdf · usta ve geleceĞİn yildizi the master and the future star eren sÜalp gİtar guitar konzertmeister

USTA VE GELECEĞİN YILDIZITHE MASTER AND THE FUTURE STAR

EREN SÜALP GİTAR GUITARKONZERTMEISTER IRINA NIKOTINA

JEAN-FRANÇOIS HEISSER ŞEF VE PİYANO CONDUCTOR & PIANO

6 Mayıs May 2017 Cumartesi Saturday, 20.00 Bilkent Konser Salonu | Concert Hall

Değerli Dinleyicilerimiz,Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek.Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz.

Dear Listeners,We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert.

BSO konserlerini Radyo Bilkent Klasik Müzik Kuşağı’nda dinleyebilirsiniz.You may listen BSO concerts on Radio BilkentClassical Music Hours.

Pazartesi | Monday 22.00 - 24.00Pazar | Sunday 08.00 - 10.00

Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir.Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control.

Program

M.C. Tedesco Gitar Konçertosu No.1, Re majör, Op.99 Concerto for Guitar No.1 in D major, Op.99I. AllegrettoII. Andantino – Alla RomanzaIII. Ritmico e cavalleresco

C.M. von Weber Konzertstück, Op.79, Fa minör | in F minor

ara interval

A. Dvorak Senfoni No.8, Sol majör, Op.88 Symphony No.8 in G major, Op.88I. Allegro con brioII. AdagioIII. Allegro graciosoIV. Allegro ma non troppo

Jean-François Heisser şef ve piyano conductor & piano

Jean-François Heisser, geniş genel kültürü ve dinmek bilmeyen entelektüel merakıyla, kariyerini piyanist, şef ve eğitmen olarak sürdüren çok yönlü bir sanatçı. Saint-Etienne’de dünyaya gelen Heisser, öğrencisi olduğu Vlado Perlemuter, Henriette Puig-

Roget ve Mario Curcio gibi sanatçıların geleneğini sürdürüyor. Kendisi de 1991’den 2016’ya kadar Paris’teki Ulusal Konservatuvarda ders veren sanatçının öğrencileri arasında, yakın bir müzikal ilişki içinde bulunduğu Bertrand Chamayou ve Jean-Frédéric Neuburger gibi isimler yer alıyor.

Jean-François Heisser, solistliği yanı sıra 2001’den beri Poitou-Charentes Orkestrasının müzik direktörlüğünü yapıyor ve çeşitli kurumlarda, önemli müzikal prodüksiyonlarda konuk şef ve sanat direktörü olarak görev alıyor. Geniş diskografisinde 40’ın üzerinde kayıt bulunan sanatçı, Paul Dukas’ın piyano yapıtlarını seslendirdiği, Diapason d’or de l’année ödülüne değer görülen albümünün ardından, Erato Records, Naïve Records ve Praga Records ile çalıştı. Sanatçı şimdilerde Mirare ve Musicales Actes Sud etiketleri için Poitou-Charentes Orkestrasıyla kayıtlar yapıyor. Solist olarak, Janowski, Tilson Thomas, Segerstam, Krivine, Mehta, Plasson, Roth gibi ünlü şeflerle ve Londra Senfoni Orkestrası, Fransız Radyo Filarmoni Orkestrası, Kraliyet Filarmoni Orkestrası, Paris Orkestrası, Bayerischer Rundfunk, Fransa Ulusal Orkestrası ve Les Siècles gibi orkestralarla konserler verdi.

Çağdaş yapıtları seslendirmeye de önem veren sanatçı, Turangalilâ Senfonisini, Karlheinz Stockhausen’in Klavierstücke, Mantra ve Kontakte eserlerini, Gilbert Amy ve Nguyen Thien Dao’nun Piyano Konçertolarının dünya prömiyerlerini, Philippe Manoury’nin üç büyük yapıtı olan La Ville, Veränderungen ve Terra Ignota yapıtlarını seslendirdi. Oda müziği alanında, Ysaye, Lindsay and Pražák Dörtlüleri gibi gruplarla piyano repertuvarının tamamını çalıyor ve Peter Csaba ile yaptığı Bartok sonatları kaydı temel bir yapıt olarak kabul ediliyor. Aynı zamanda dört el piyano repertuvarı ve özellikle G. Pludermacher,

M.J. Jude ve J.F. Neuburger gibi sanatçıların iki piyano için yazdığı yapıtları seslendiren Heisser’in Bahar Ayini ve Fantastik Senfoni için yaptığı cesur ve görkemli iki piyano uyarlamaları bulunuyor.

Jean-François Heisser, müzik direktörü olarak, 2001’den beri giderek gelişen Poitou-Charentes Orkestrasının Fransa’nın en iyi oda topluluklarından biri olmasını sağladı. Orkestranın de Falla’nın El Amor Brujo’sunun ilk uyarlamalarından biri ve Berg’in Kammerkonzerte’sini içeren kayıtları müzik yazarlarından tam not almanın yanı sıra, günümüzde referans kayıtları olarak kabul ediliyor. Yine aynı orkestranın Piyanoyla Beethoven’in Tüm Konçertoları albümü 2016’da piyasaya çıktı. Heisser, müzik direktörü olarak Editions Actes-Sud ile uzun süredir devam eden ortaklığı kapsamında, Soirées Musicales d’Arles’in müzikal programını yönetti. Sanatçı, 2015’ten beri Festival de l’Orangerie de Sceaux’un sanat danışmanlığını yürütüyor. Ayrıca, son olarak, Fransız bestecilerin “tarihsel” yorumcusu olan hocası Vlado Perlemuter’in çalışmalarını sürdürmek ve anısını yaşatmak için, yetenekli genç sanatçılara yönelik önemli bir eğitim merkezi olan Maurice Ravel Uluslararası Akademisinin Başkanı olarak görev yapıyor. Heisser, bu gibi müzikal buluşma noktalarına uluslararası bir boyut kazandırmak istiyor. Bu proje kapsamında, Jean-François Heisser Eylül 2015’ten bu yana Palazzetto Bru Zane Fransız Romantik Müzik Merkezinde çalışıyor.

Jean-François Heisser is a well-rounded artist, leading a versatile career as a pianist, conductor and teacher, fueled by a vast cultural knowledge and tireless intellectual curiosity. Born in Saint-Etienne, he is the disciple and heir of Vlado Perlemuter, Henriette Puig-Roget and Maria Curcio. He was professor at the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique from 1991 until 2016. Among his talented students are Bertrand Chamayou and Jean-Frédéric Neuburger, with whom he has developed a relationship of close musical complicity.

He now balances his career as a soloist with his activities as the musical director of the Poitou-Charentes Orchestra (since 2001), and as guest conductor and also artistic director of various institutions and major musical productions. His extensive discography boasts over 40 recordings: after his highly acclaimed recording of the piano works of Paul Dukas (awarded the Diapason

d’or de l’année prize), he embarked on a collaboration with Erato Records, then with Naïve Records and Praga Records. His recording activities are currently centered on recordings with the Poitou-Charentes Orchestra for the Mirare (de Falla, Wien 1925, Dubois, American Journey) and Musicales Actes Sud (Albéniz, Mompou) labels. As a soloist, he has played under the baton of renowned conductors such as Janowski, Tilson Thomas, Segerstam, Krivine, Mehta, Plasson, Roth etc., with, among others, the London Symphony Orchestra, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Royal Philharmonic Orchestra, the Orchestre de Paris, the Bayerischer Rundfunk, the Orchestre National de France or Les Siècles.

Alongside his performances of great concertos and major works of the piano repertoire, he is also an eager proponent of 20th century works and contemporary creation: the Turangalilâ Symphonie and Olivier Messiaen’s Des Canyons aux Étoiles, under the direction of Mehta, Janowski or Segerstam; Karlheinz Stockhausen’s Klavierstücke, Mantra and Kontakte; or the first world performance, among others, of Gilbert Amy and Nguyen Thien Dao’s Piano Concertos, along with three major works by Philippe Manoury: La Ville, Veränderungen and Terra Ignota. As a chamber musician, he has, needless to say, covered the entire repertoire with musical partners such as the Ysaye, Lindsay and Pražák Quartets, and his recording of the Bartok sonatas with Peter Csaba is now regarded as an essential work. He has also emerged as a leading advocate of the four-hands piano repertoire and of works for two pianos, notably with G. Pludermacher, M.J Jude and J.F Neuburger, and has also written daring and magnificent transcriptions for two pianos of works such as The Rite of Spring or the Symphonie Fantastique.

As a musical director, he has been in charge of developing the Orchestre Poitou-Charentes project since 2001, firmly establishing the orchestra as one of the finest French chamber ensembles, as reflected in its recordings on the Mirare label: the orchestra’s rendering of a primitive version of de Falla’s El Amor Brujo as well as of Berg’s Kammerkonzerte were both widely acclaimed by the musical press, and are now praised as reference recordings of these works. A recording of the Complete Beethoven Concertos conducted from the piano was released in 2016. As an artistic director, his ongoing partnership with Editions Actes-Sud has led him to direct

the musical program of the Soirées Musicales d’Arles. From 2015 onwards, he will also serve as the artistic advisor of the Festival de l’Orangerie de Sceaux. And finally, continuing the work and preserving the memory of his mentor Vlado Perlemuter, “historical” performer of the great French composers, Jean-François Heisser is also the President of the Maurice Ravel International Academy, a major educational center for the training of talented young artists. His aim is to give such musical meeting places a truly international dimension. He works with Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française on this project from September 2015 onwards.

Eren Süalp gitar guitar

47. Michele Pittaluga Birincilik Ödülü sahibi Eren Süalp 1987 yılında Ankara'da doğdu. 1996 yılından beri klasik gitar çalışmalarını Ahmet Kanneci gözetiminde sürdürmektedir.

Alirio Diaz, Alvaro Pierri, Jorge Cardoso, Tilman Hoppstock, Jozef

Zsapka ve Carlo Marchione gibi ünlü gitar virtüözlerinin ustalık sınıflarına katıldı. 1999’da Fransa-Orleans’ta düzenlenen uluslararası gitar yarışmasında birincilik ödülü ve 2000’de Ankara'da gerçekleştirilen III. Antonio Lauro Klasik Gitar Yarışmasında üçüncülük ödülü kazandı. 2002’de katıldığı Amasya Gitar Festivalinde, Fransa'da yapılacak yarışma için burs hakkı kazandı. Temmuz 2002'de Fransa'nın Orleans kentinde yapılan Uluslararası Gitar Yarışmasında birincilik ödülü aldı. Kasım 2011’de İspanya’nın Linares şehrinde düzenlenen Uluslararası Andres Segovia Gitar Yarışmasında ikincilik ödülünün sahibi oldu. Kasım 2012’de Hacettepe Üniversitesi 1. Ulusal Gitar Yarışmasında birincilik ödülü kazandı. Haziran 2014’te Almanya’nın Koblenz kentinde düzenlenen Hubert Kappel Gitar Yarışmasında ikincilik ödülü kazandı. Eylül 2014’te dünyanın en büyük gitar yarışmalarından biri olarak kabul edilen 47. Michele Pittaluga Gitar Yarışmasında birincilik ödülü alarak, yarışma tarihinde derece alan tek Türk gitarist oldu. Bunların dışında Türkiye ve Avrupa’da pek çok yarışmada dereceleri bulunmaktadır.

Beş albümü bulunan Eren Süalp’in sonuncu albümü “Latin & Jazz Impressions” Itunes ve Amazon mağazalarında da yer aldı. Dünyanın pek çok farklı ülkesinde konserler veren Eren Süalp, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Gitar Sanat Dalından 2009’da lisans, 2014’te yüksek lisans diploması aldı.

47th International Guitar Competition “Michele Pittaluga” first prize winner Eren Süalp was born in 1987 in Ankara. He began playing the classical guitar in 1996. In the same year, he took private lessons from the international guitar virtuoso Ahmet Kanneci.

Since 1998, he has participated in the masterclasses offered by the world famous virtuosos such as Alirio Diaz, Alvaro Pierri, Jorge Cardoso, Tillman Hoppstock, Jozef Zsapka, Carlo Marchione, and many more in various guitar festivals. In July 1999, he won the first prize at the International Guitar Competition in Orleans, France and won the third prize in October 2000 at the Third Antonio Lauro Classical Guitar Competition in Ankara. In June 2002, at the Amasya Guitar Festival he was awarded a scholarship to attend the International Guitar Competition in Orleans, France, where he was awarded the first prize in July 2002. In November 2011, he won the second prize at the Andres Segovia International Guitar Competition in Linares, Spain. In June 2014, he was awarded the second prize at the Hubert Kappel Guitar Competition in Koblenz, Germany. In September 2014, he won the first prize in the 47th Michele Pittaluga Guitar Competition in Alessandria, Italy, and became the first Turkish guitar player to win an award in this competition. He was also awarded many prizes in Turkey and Europe.

In 2005, he graduated from both the Part-time Guitar Department of Hacettepe University State Conservatory and Özel Büyük High School. In 2006, he decided to collect his studies of each year in a CD. He has released five so far. The latest, “Latin & Jazz Impressions”, can be found on some online music shops like “Amazon” and “Itunes”.

His repertoire includes J. Rodrigo – Concierto de Aranjuez, H. Villa-Lobos – Guitar Concerto, M.Giuliani – Concerto No.1, and many other guitar concertos. Eren Süalp, who has performed guitar recitals in various places across the world, received his Bachelor degree in 2009 and Master’s Degree in 2014 from the Guitar Department of Hacettepe University Ankara State Conservatory.

Program Notları|Notes

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)Gitar Konçertosu No.1, Re majör, Op.99 Concerto for Guitar No.1 in D major, Op.99”

Mario Castelnuovo-Tedesco, 1895-1968 yılları arasında yaşamış İtalyan besteci, piyanist ve müzik yazarıdır. Gitar müziğine yaptığı yoğun katkılarla tanınır. 1930’lu yıllarda ülkesinde Yahudilere karşı artan baskılarla karşı karşıya kalmış, sonuçta 1939 yılında ABD’ye göçmek zorunda kalmıştır. Ünlü gitar ustası Andrés Segovia’ya adanan Gitar Konçertosu aynı dönemde yazılmış, Segovia’nın solist olarak yer aldığı ilk seslendirmesi Uruguay’ın başkenti Montevideo’da yapılmıştır.

Eserin birinci bölümü, dönemin özellikle Amerika ve Fransa’da yaygın olan neo-klasik akımının açık, formu merkeze alan anlayışını yansıtır. Bir İtalyan halk şarkısı üzerine yazılmış olan ikinci bölüm, bestecinin İtalya’dan ayrılmak zorunda kalmasının hüznünü taşır. Son bölümde farklı ruh hallerini farklı tempolarla yansıtan bölümler birbirlerine ritmik oyunlarla, ustalıkla bağlanmıştır.

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) is an Italian composer, pianist and music writer. He is known for his substantial contribution to guitar music. Suffering from the persecution faced by Jews in 1930s, he had to migrate to the USA in 1939. In this period, he wrote the guitar concerto he dedicated to the famous guitar virtuoso Andrés Segovia. The concerto featuring Segovia as soloist was premiered in Montevideo, capital of Uruguay.The first movement of the work reflects the form-based understanding of the neo-classical movement of the period, which was popular especially in the United States and France. The second movement, based on an Italian folk song, conveys the sorrow the composer felt at having to leave Italy. In the last movement, the sections reflecting different moods with different paces are connected with each other skillfully through rhythmic maneuvers.

Carl Maria von Weber (1786-1826)Konzertstück, Op.79, Fa minör | in F minor

Almanya’nın kuzeyinde Schleswig-Holstein eyaletinin Eutin şehrinde doğan Carl Maria von Weber Beethoven’den 16 yaş küçüktür ve ondan bir yıl önce ölmüştür. Günümüzde Romantik Alman Operasının öncüsü olarak tanınır ve 19. yüzyıl müziği üzerinde büyük etkileri olmuştur.

Bestecinin en önemli pozisyonu Almanya’nın en gelenekçi şehirlerinden Dresden’deki saraya ait opera evinin müzik direktörü olarak atanmasıydı. Sarayın İtalyan operasına olan düşkünlüğü ve orkestradaki yetersizliklerle mücadele ettiği bu dönemde yazar Johann Friedrich Kind ile birlikte bir Almanca Romantik Opera (Romantische Oper) yazmak üzere çalışmaya başladı.

Romantische Oper yukarıda bahsedilen ulusal bütünleşme ideallerine uygun yeni bir opera türüydü. Yazdığı romantik operalarda yepyeni bir dil yakalamayı bilmişti. Bu eserlerinde müzikal bütünlükten çok dramatik gerçekliğe önem vermiş; müziğin dramatik gerçekliğin ortaya çıkması için bir aracı olması gerektiğine inanmıştı. Kind’in librettosu üzerine yazdığı Romantische Oper Der Freischütz bu doğrultuda üretilmiş bir eserdi ve Alman Operasının oluşumunda öncü bir eser oldu.

Weber, piyano konçertosunu 1821 yılında Freischütz’ün ilk sahnelenmesinin yapılacağı gün tamamladı. Yakın arkadaşlarına, eşine ve öğrencilerine bu eserin programlı bir yapısı olduğunu bir öykü akışını izlediğini anlatmıştır. Öykü, kutsal topraklara giden bir şövalyenin ardında bıraktığı kederli eşinin tasviri ile başlar. Ne bir haber alabilmiş, ne de dualarının kabul olacağına dair bir işarete tanık olmuştur. Üzüntüden baygınlık geçirdiği bir anda uzaklardan Haçlı ordularının marşları duyulur. Kocası sağ salim evine dönmüştür. Eser zafer ve coşku dolu bir atmosferle sona erer. Bu tek bölümlü piyano konçertosu, 19. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkacak senfonik şiir türünü haber veren erken romantik dönem eserlerinden biridir.

Carl Maria von Weber, born in Eutin, a city in the Schleswig-Holstein state in the North of Germany, is sixteen years younger than Beethoven and died one

year earlier than him. Currently known as the pioneer of Romantic German Opera, he had a significant impact on the 19th century music.

The highest post the composer held was serving as the musical director of the opera house at the court in Dresden, one of the most conservative of German cities. In the period when the court showed a deep devotion to Italian opera and was struggling with shortfalls in the orchestra, he started to write the German Romantic Opera (Romantische Oper) with the writer Johann Friedrich Kind.

Romantische Oper was a new opera genre that conformed to the ideals of national integration. The composer managed to use an innovative language in his romantic operas. In these works, he prioritized dramatic reality over musical integrity, reflecting his belief that music should be a tool for revealing dramatic reality. Romantische Oper der Freischütz was a work written with these ideas in mind, and assumed a pioneering role in the development of the German Opera.

Weber completed the piano concerto, in 1821, on the day Freischütz was to be premiered. He had told his close friends, wife and students that the work had a programmed structure and presented a story line. The story starts with the description of a sad wife, whose husband, a knight, had departed for the Holy Land. The poor wife had neither received any news nor saw any sign that her prayers might be answered. At a moment when she was about to faint with sorrow, the marches of the Crusaders were heard from a distance. Her husband had come back home safe and sound. The work ends in a triumphant and jovial mood. This single-movement piano concerto is an early Romantic period work foretelling the Symphonic Poem genre to emerge in the second half of the 19th century.

Antonin Dvorak (1841-1904)Senfoni No.8, Sol majör, Op.88 Symphony No.8 in G major, Op.88

1874 yılında St. Vojtech kilisesinin orgcusu olarak göreve başlayan Dvorak aynı yıl, Avusturya hükümetinin sanatçılara sunduğu bir burstan yararlanmak üzere başvurur. Bu ilk başvurusundan başarılı bir sonuç

almasının ardından bir sonraki yıl tekrar başvurduğunda değerlendirme jürisinde Brahms da vardır. Dvorak’ın müziğinden çok etkilenen Brahms’ın yardımları sayesinde Almanya’da eserleri basılıp, siparişler almaya başlar.

Bu sayede uluslararası ölçekte önemli bir tanınırlığa sahip olan besteci, 7. Senfoniyi yazdığı 1880’li yıllarda Çeklerin Avusturya ile yaşadığı şiddetli siyasi sorunlar nedeniyle müziğini seslendirmekte önemli sıkıntılar yaşamaktadır. Zaten bu eserin siparişi de, Dvorak’ı önemli ölçüde rahatlatacak şekilde İngiltere’den gelmiştir.

Londra Filarmoni Derneğinin sanatçıyı onursal üyeliğe layık görüp eseri sipariş etmesinden dokuz ay sonra 22 Nisan 1885’de ilk seslendirme gerçekleştirilir. Brahms ile olan arkadaşlığı sonrasında kesin olarak Avrupa merkezi akımlarına yakın durmaya başlayan sanatçı, bu eseri ile Brahms benzeri bir “klasisist” anlayışa yönelmiş, Slav etkileri bu anlayışı süsleyecek renkler olarak kullanmıştır.

Ancak bu dönemlerde bestecinin kariyerinin almış olduğu yön sanatındaki yapısal ve estetik seçimleri derinden etkiler. Avusturya ile Çeklerin yaşadığı gerilim ve İngiltere müzik çevrelerinin kendisine yoğun ilgisi, Dvorak’ın Alman dili kültür bölgesinden uzaklaşmasına yol açar. 1890 yılında ilk seslendirmesi Prag’da yapılan ve Londra’da yayınlanan (daha önceki 7 senfonisi Berlin’de yayınlanmıştır) 8. Senfonisinde bu ortam değişikliğinin yarattığı etkiler açık bir biçimde görülür. Klasik biçimlerin nesnelliğinden sıyrılarak daha tasvirsel anlatım biçimlerine, öznel duygusal aktarımlara yönelir.

Dvorak bu eseri 1889 ilkbaharında Vysoka isimli köyde almış olduğu evde yazmıştır. Yapıtın partisyonunun kapağında İmparator Franz Josef’in Çek Bilim, Edebiyat ve Güzel Sanatlar Akademisine üye oluşunun onuruna bu senfoniyi yazdığını belirten bir ifade yer alır. 1890 Şubat’ında Prag’da gerçekleştirilen ilk seslendirmenin ardından, eser Novello şirketi tarafından Londra’da yayınlanmıştır.

Yapıtın birinci bölümü genel hatlarıyla sonata allegro biçimine sadıktır, ancak doğa tasvirlerini, Bohemya’yı anımsatan ezgileri ön plana alır. Bu bölümün en belirgin özelliği, yapıda yer alan tüm tonların önce minör, sonra majör olarak duyurulmasıdır. Bu durum duygusal bir tutarsızlığa değil daha coşkulu, tutkulu bir anlatımın ortaya çıkmasına sebep olur. İkinci bölümde de mat

ve parlak tonal renkler arasında gidiş gelişler devam eder; bestecinin bu bölümde ortaya koyduğu duygusal paletin zenginliği etkileyicidir. Üçüncü bölüm yine yerel öğelerin ön plana çıktığı bir valstir. Bu bölümün ortasında yer alan sol majör kısımda bestecinin kariyerinin başlarında yazdığı (1874) Tvrdé Palice (İnatçı Aşıklar) isimli komik operadan alınma bir tema yer alır. Final bölümü, dinleyiciyi son kez coşkulu bir yolculuğa çağıran trompet fanfarı ile açılır. Bohemya danslarını anımsatan bir temanın pek çok farklı çeşitlemesinden oluşan bu yolculukta doğanın en fırtınalısından en dingin anlarına kadar pek çok farklı haline tanıklık edilir.

Yard.Doç.Dr. Onur Türkmen

Dvorak started working as organist at the St. Vojtech church in 1874, and applied for a scholarship Austrian government offered to artists in the same year. When his application was successful, he made another application the next year and this time, Brahms was on the jury. Brahms was deeply impressed by Dvorak’s music, and with his help, Dvorak had his works published in Germany and received commissions.

Thus, Dvorak had gained international recognition, but still, in 1880s, when he wrote his Symphony no. 7, he experienced difficulties in having his work performed because of the severe political conflict between the Check and Austria. To his relief, the concerned work was commissioned from England.

The symphony was premiered on 22 April 1885, nine months after it was commissioned by the London Philharmonic Association which had awarded Dvorak honorary membership. Sympathizing with the central movements of Europe after befriending Brahms, the artist took a “classicist” approach in his work, and used Slavic effects to embellish this approach.

However, the direction that the artist’s career took in this period had a profound effect on his structural and esthetic preferences. The tension between Austria and the Czech, as well as the keen interest of English music circles in him led Dvorak to distance himself from the cultural sphere of the German-speaking region. His Symphony no. 8, which was premiered in Prague in 1890 and published in London (his previous Symphony No. 7 had been published in Berlin), clearly demonstrated the effects of this change in his

cultural medium. Dvorak ripped himself of the objectivity of classical forms and turned his face to more descriptive narratives, as well as subjective and emotional transfers.

Dvorak wrote the work in the spring of 1889, in a house he purchased in the village of Vysoka. On the cover page of the score, Dvorak dedicated this symphony to Emperor Franz Josef in appreciation of his admission to the Prague Academy of Sciences, Arts and Literature. The work was premiered in February 1890 in Prague and published in London by the Novello firm.

The first movement of the work remains loyal to the sonata allegro form, though the melodies reminding descriptions of nature and Bohemia are foregrounded. The main feature of the movement is that all tones in the structure are first performed in minor, and then in major. Rather than causing an emotional inconsistence, this shift creates a more enthusiastic and ambitious narration. The second movement is also marked with alternations between dull and bright tonal colors; the wide range of emotions the composer presents in this way is impressive. The third movement is a waltz, highlighting local elements again. The part in G major in the middle of the movement includes a theme taken from a comic opera, Tvrdé Palice (The Stubborn Lovers) the composer wrote in his early career (1874). The final movement starts with a fanfare of trumpets inviting the listeners to a jubilant journey. During the journey with many variations of a theme reminding Bohemian dances, the listeners witness numerous states of nature from the most turbulent to the most peaceful.

Assist.Prof. Onur Türkmen

I. Keman | 1st ViolinIrina Nikotina, konzertmeister asst.Bahar KutaySuzanna BezhaniRefik ZamanalioğluAdilhoca AzizVseslava KudinovaSüreyya DefneEda DelikçiDavut AliyevElena PostnovaArif Möhsünoğlu

II. Keman | 2nd ViolinFeruza Abdullayeva, grup şefi | principalRasim BağırovElena RihsiMarina GörmüşoğluAdelya AteşoğluNil Cetizİskender OkeevFerhat GülmehmetSeyran Ahundzade

Viyola | ViolaCavid Cafer, grup şefi | principal Sema HakioğluUluğbek RihsiEce AkyolSvetlana SimolinElif OnayBarış Simolinİrşad Mehmet

Viyolonsel | VioloncelloHayreddin Hoca, grup şefi | principalSerdar RasulArtur RahmatullaAdil Babacan Yiğit ÜlgenVerda ÇavuşoğluSalim Gayıblı

Kontrbas | Double BassSergey Margulis, grup şefi | principalDritan GaniZurab TsitsuachviliBurak NoyanŞalva Gagua

Bilkent Senfoni OrkestrasıBilkent Symphony Orchestra

Flüt | FluteAlbena Sezer, grup şefi | principalEbru Aykal

Obua | OboeSelçuk Akyol, grup şefi | principalViktoriya Tokdemir

Klarnet | ClarinetNusret İspir, grup şefi | principalSelen Akçora

Fagot | BassoonOzan Evruk, grup şefi | principalEzgi Tandoğan Onat

Korno | HornLaszlo Gyarmati, grup şefi | principalGüloya AltayHasan Erim HacatTayfun Avcıoğlu *

Trompet | TrumpetJulian Lupu, grup şefi | principalKrassimir Koniarov

Trombon | TromboneCem Güngör, grup şefi | principalEmircan Birgül *Aleksey Medvedev

TubaNoriyoshi Murakami

Vurmalı Çalgılar | PercussionAydın Mecid, grup şefi | principal

* Misafir Sanatçı | Guest Artist

Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir.Cultural and artistic activity of Bilkent University.

Bilkent Senfoni Orkestrası | Bilkent Symphony Orchestra [email protected]

Gelecek ProgramlarNext Programs

20 Mayıs May 2017 Cumartesi Saturday, 20:00Forever YoungRengim Gökmen şef conductorElif Ece Cansever keman violin

J. Sibelius Keman Konçertosu, Re minör, Op.47 Concerto for Violin in D minor, Op.47L. Bernstein On the WaterfrontJ. Adams Short ride in a fast machine

3 Haziran June 2017 Cumartesi Saturday, 20:30 Bilkent Odeonİtalyan Film Müzikleri Konseri Italian Film Music ConcertEnder Sakpınar şef conductorTülay Uyar soprano

Nino Rota, Ennio Morricone ve Francesco Sartori’nin Film Müzikleri Soundtracks of Nino Rota, Ennio Morricone and Francesco Sartori

Il Gattopardo, Amarcord, Il Padrino, 8 ½, Parla piu piano, Con te partiro…

18 Haziran June 2017 Pazar Sunday, 20:30 Bilkent OdeonFazıl Say Odeon’da Fazıl Say at OdeonRengim Gökmen şef conductorFazıl Say piyano piano

L. van Beethoven Piyano Konçertosu No.5, Mi bemol majör, Op.73 Concerto for Piano No.5 in E flat major, Op.73F. Say Mezopotamya Senfonisi, Op.38 Mesopotamia Symphony, Op.38