Universidad Rey Juan Carlos. Argüelles F. Botero · Dibujo al Natural Diseño Integral y Gestión de la Imagen Alejandro Rodríguez Bernal 2 Biografía Fernando Botero Angulo es

Universidad Rey Juan Carlos. Argüelles

F. Botero

Aproximación artística a la obra multidisciplinar de Fernando Botero

Alejandro Rodríguez Bernal

Diseño Integral y Gestión de la Imagen

Enero 2017

Dibujo al Natural Diseño Integral y Gestión de la Imagen Alejandro Rodríguez Bernal

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Índice

Índice………………………………………………………………….…...1

Biografía………………………………………………………...………...2

Temas…………………………………………………………………...3-8

Técnicas……………………………………………………...…………...8

Estilo…………………………………………………………………...8-12

Glosario……………………………………………………………...12-13

Conclusiones…………………………………………...…………...13-14

Bibliografía………………………………………………….…………...14


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Biografía

Fernando Botero Angulo es el artista hispanoamericano mas cotizado actualmente, con una enorme repercusión internacional.

Nación el Medellín, Colombia, en 1932. Curso los estudios primarios obligatorios y continuó el bachillerato. Al finalizar esta instrucción accedió a una escuela de toreo, la cual abandono tras un incidente practicando

dicha actividad, coincidiendo con sus inicios en el ámbito pictórico.

Posteriormente inicio sus estudios artísticos en un colegio especializado en dicho ámbito, del cual fue expulsado por ser sus dibujos considerados de carácter obsceno. Comenzó entonces su andadura autodidacta por Europa, financiada con los limitados ingresos obtenidos de las ventas de sus obras iniciales.

Ingreso en la Real Academia de San Fernando, Madrid, y posteriormente en la Real Academia de San Marcos, Florencia, aunque el propio artista insiste en que su aprendizaje se debió siempre a su actitud autodidacta y su nato interés cultural.

A su regreso a Colombia, largo tiempo después, fue nombrado docente en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

En los años sesenta viajo a New York, donde pudo nutrirse ampliamente de las nuevas tendencias que allí emergían, produciéndose entonces un significante giro en su técnica y estilo.

La muerte de su hijo con su segunda esposa, supuso en sus obras un cambio notable que lo recondujo a su tendencia primaria, volviendo a percibirse su estilo inicial que será hoy el principal, y consecuente de su renombre.

En los años setenta inicia su experimentación escultórica, en la misma línea que sus pinturas, esta le otorgara aun mas fama de la que ya reunía, llegando a exponer en lugares de tan alto prestigio como la Quinta Avenida, New York o los Campos Elíseos, París.

Botero cuenta con distintos estudios en diferentes países, los de pintura, en Paris, Montecarlo y New york, el de escultura en Pietra Santa, Italia, de uno a otro vaga en busca de la inspiración para componer tan valoradas creaciones.


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Temas

Los temas tratados por Fernando Botero Angulo, a lo largo de toda

su trayectoria artística son muy variados y sugerentes, pero es de

necesario nombramiento la continua y persistente preocupación e

implicación social.

No realiza distinción alguna entre personajes adultos o niños en su

estilo figurativo, aunque por los temas tratados en la mayoría de sus

colecciones, son más abundantes las figuras maduras.

Casi la totalidad de su obra esta repleta de detalles críticos e

irónicos, buscando siempre el influir y comunicar aquello que

considera necesario transmitir al pueblo, como medio comunicativo

a demás de creación artística, podría decirse entonces que existe

siempre una finalidad social detrás de sus obras.

Los temas principalmente tratados por el autor son la mitología, el

amor, las escenas costumbristas, la naturaleza y los paisajes, la

religión, la política mundial y especialmente la colombiana, los

bodegones como estudio del volumen, las reinterpretaciones de

retratos y autorretratos, la muerte, la violencia y el sexo.

A continuación se presentan algunas obras de Fernando botero

referente a los temas anteriormente nombrados.


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Algunos de estos temas son tratados exclusiva y únicamente en

colecciones cerradas, elaboradas generalmente en los últimos

años, y otros en cambio se repiten a lo largo de toda su andadura

artística.

Se distinguen entonces diversas colecciones que agrupan obras

referidas al mismo tema, son Boterosutra, finalizada y presentada

en 2013, dedicada al erotismo y la sensualidad, queriendo transmitir

la característica no determinante de la edad en la práctica sexual.

Santas es la colección antagónica a Boterosutra de carácter

religioso, presentada en 2015 y elaborada durante y tras la

presentación de la anterior.


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Una de las series mas representativas y recientes es Abu Ghraib,

humanista, representa las acciones bélicas injustificadas llevadas a

cabo por los soldados americanos en la prisión homónima durante

la guerra de Irak.


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Existen otras muchas colecciones del autor, que engloban pinturas

realizadas de continuo, o bien distanciadas temporalmente, pero

con un mismo tema en intención final: La Música, El dolor de

Colombia, El Circo, El Baile, Adán y Eva, La Odalisca, El Viacrucis,

Naturalezas muertas, La Cascada, El Clero, La Corrida, El Baño, La

Familia y La Playa.


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Técnicas

En su producción pictórica dominan las creaciones en óleo sobre

lienzo, siendo esta la técnica mas utilizada por Botero para sus

obras, independientemente del tema tratado en ellas. Cierto es que,

en sus inicios, durante el periodo de estudio y conocimiento de las

artes, priorizaron entre sus técnicas habituales otras de mayor

sencillez, aparentemente, como el lápiz, el carboncillo y el sanguina,

mas adecuado al dibujo rápido y a la toma de datos.

Botero produce igualmente numerosas obras en pastel, lo que le

permite obtener la gran variedad de tonalidades que otorga el oleo,

por lo que las pinturas realizadas en ambas técnicas no presentan

diferencias relevantes.

Cultiva también la acuarela, durante todo su bagaje artístico, técnica

que domina con igual perfección que el oleo, pero menos explotada

a lo largo de su producción.

Respecto a la producción escultórica, construye en bronce fundido y

mármol de carrara, siendo el primer material el más utilizado, y más

conocido, pues sus esculturas mas relevantes están realizadas en

este material, y gozan de una gran fama y aceptación popular,

además de idóneas localizaciones.

Estilo

Fernando botero sufre a lo largo de toda su carrara artística

diversas modulaciones en su estilo, consecuencia de sus viajes por

Europa y América, de la influencia de los distintos movimientos

emergentes del momento y de las situaciones personales que

determinan su evolución. Para poder conocer la evolución de su

estilo hasta nuestros días, es necesario seguir el recorrido que el

propio autor realizo en su momento.

El estilo tan determinante que Botero nos presenta actualmente y

desde finales de los sesenta ha pasado a denominarse Boterismo,

por carecer de precedentes directos dentro de los cuales pueda

englobarse.


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Este Boterismo es una interpretación particular, intima y muy

peculiar del estilo figurativo, que presenta una volumetría exaltada,

profundizando en la tridimensionalidad del cuerpo y dotada

momentáneamente de carácter sensual. Su estilo se presenta

encuadrado en los años cuarenta en occidente, y aunque presenta

variaciones en función del tema tratado, este predomina y

determina muchas de sus obras.

Realizaremos un pequeño recorrido guiado a lo largo de sus obras

más significativas, para conocer así el avance de su estilo a lo largo

de los años.

La primera pintura que realizo fue una acuarela de un torero,

durante su estancia en la escuela de toreo, y a partir del resultado

se hizo constancia de sus capacidades. Comenzaron en este

momento sus estudios artísticos, buscando profundizar y avanzar

en este ámbito, que tan buen presagio mostraba.

Durante sus estudios realizaba ilustraciones para un periódico local

colombiano, y organizo alguna exposición que le permitiría

continuar su educación artística.

Con la obra Frente al mar, ganó el segundo puesto en el IX salón

nacional de artistas, lo que le permitiría posteriormente viajar por

Europa y seguir formándose en el ámbito pictórico.


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Durante su estancia en Florencia, se ve gratamente influenciado por

la obra de Paolo Ucello, lo que le confiere los valores táctiles tan

significativos en sus creaciones. Abajo dos obras de dicho autor.

Botero continua centrado en la expresión del volumen que desde

tiempo atrás le atrae, y a partir de la realización de distintos

bodegones comienza a deducirse su lenguaje propio que será

después consagrado.

En el X Salón de Artistas Colombianos vuelve a ser galardonado

con el segundo premio con la obra Contrapunto.


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Posteriormente, con la obra La Camera degli sposi, una recreación

artística con un lenguaje sugerentemente “feista” de la obra de La

Cámara de los Esposos de Andrea Mantegna, recibe el primer

premio en el XI Salón de Artistas Colombianos, tras numerosas

vacilaciones por la naturaleza de la obra. Abajo la obra de Botero y

el cuadro original en el que se inspiró.

En los años sesenta Botero viaja a New York, donde se deja

influenciar por el ferviente expresionismo abstracto, evolucionando

así a una pincelada más agresiva, compensada con tonos más

fuertes y abandonando paralelamente la anterior preocupación por

el volumen. Este periodo es evaluable en la obra El niño de

Vallecas, homenaje a Velázquez. Esta obra, de la cual realizo mas

de una decena de pinturas, supone un punto de inflexión en su

lenguaje propio expresionista, denotándose su completa


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despreocupación por le volumen. Abajo una obra pop y una de las

interpretaciones de El niño de Vallecas.

Durante su estancia en New York se ve igualmente influenciado por

el arte Pop, que será notable en ciertas obras que allí concluyo.

A partir de 1963, se produce un giro en cuanto a las características

estilísticas de sus obras, pues se ve ampliamente influenciado por

la pintura de Rubens, lo que le conducirá a la utilización de colores

más tenues y delicados. A esta evolución formal se suma la

catastrófica muerte accidental de su hijo, lo que termina por

determinar su estilo, acercándolo al actual y tan característico

Boterismo, con la reaparición de la importancia del volumen y el

nuevo trato del color, que será una fusión de todas aquellas

influencias que recibe durante su educación plástica.

Glosario

Arte pop: Importante movimiento artístico del siglo XX que buscaba utilizar imágenes populares de los medios de comunicación en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, además de resaltar el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través de la ironía.

Diego Velázquez: Pintor barroco considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.


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Andrea Mantegna: Pintor del Quattrocento italiano.

Paolo Ucello: Pintor cuatrocentista y matemático italiano que destacó por su obra pionera en la perspectiva visual en el arte.

Prisión de Abu Ghraib: Centro penitenciario famoso por las torturas y vejaciones allí cometidas, primero por el régimen de Saddam Hussein y después por el ejército estadounidense.

Expresionismo abstracto: Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, posterior a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense.

Conclusiones

De la realización de este trabajo de investigación y del conocimiento

progresivo de la evolución artística de Fernando botero a lo largo de

los años se concluyen, en primer lugar, la importancia del gusto

artístico multidisciplinar, del aprendizaje practico de las técnicas

pictóricas y del acceso a la cultura, factores que, en conjunto, y

sumados a la vocación primaria del artista, divagan en el dominio y

maestría del ámbito escogido. Así como la posesión de un amplio

bagaje intelectual, artístico y cultural que fomentan la formación del

ser en todo su espectro.

En segundo lugar, la gran importancia, convencionalmente

desconocida de las técnicas autodidactas, y la necesidad de

aclaración entre aprendizaje e imposición de conocimientos, pues

cierto es que cuanto mayor sea el sumatorio de experiencias

conocidas, de mayor calidad será el producto artístico final, mas no

debe caerse en la comúnmente abusada copia o falsa interpretación

de obras, concluyendo finalmente con la creación de estilos vacuos


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que no presentan novedad alguna, desmejorando el panorama

artístico e infravalorando la creatividad e innovación.

Y en tercer y ultimo lugar, la correcta influencia que ejecutan las

aspiraciones y vivencias personales del artista hacia su creación,

pues el arte necesita siempre de componentes humanos para ser

puramente arte, es por ello que confiere gran estabilidad y atractivo

al conjunto de obras de un autor la capacidad de reconocimiento de

su experiencia en una vista global de estas. Conociendo al autor se

comprende la obra y comprendiendo la obra se conoce al autor.

Bibliografía

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero

http://www.biografiasyvidas.com/reportaje/fernando_botero/

http://culturacolectiva.com/boterosutra-el-erotismo-tiene-edad/

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Obras_de_Fernando_Botero

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero

http://www.biografiasyvidas.com/reportaje/fernando_botero/

http://culturacolectiva.com/boterosutra-el-erotismo-tiene-edad/

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Obras_de_Fernando_Botero


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