UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA FACULTAD DE DISEÑO PROGRAMA DISEÑO DE VESTUARIO APORTE DEL DISEÑO DE VESTUARIO EN LA RECUPERACIÓN DE LA TÉCNICA DE GOBELINO COMO HERENCIA Y MEMORIA CULTURAL NARIÑENSE. AUTOR PAOLA STHEFANY GOMEZ MARTINEZ DIRECTOR LAURA JIMÉNEZ QUINTERO CALI, 23 DE NOVIEMBRE DE 2016
120
Embed
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA PROGRAMA DISEÑO DE ...
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA
FACULTAD DE DISEÑO
PROGRAMA DISEÑO DE VESTUARIO
APORTE DEL DISEÑO DE VESTUARIO EN LA RECUPERACIÓN DE LA TÉCNICA DE
GOBELINO COMO HERENCIA Y MEMORIA CULTURAL NARIÑENSE.
AUTOR
PAOLA STHEFANY GOMEZ MARTINEZ
DIRECTOR
LAURA JIMÉNEZ QUINTERO
CALI, 23 DE NOVIEMBRE DE 2016
2
DEDICATORIA
A Dios por su inmensa sabiduría, cuidado y protección, a mi padre y abuelita que
hace un tiempo me guardan desde el cielo, a mi madre y hermanos por el apoyo
incondicional y la fuerza en los momentos difíciles que me han brindado durante
este camino de aprendizaje.
A mi tierra Nariñense mi mayor orgullo, al pueblo que me vio crecer, Santa
Fe, a sus maravillosas y esforzadas mujeres y su invaluable talento.
3
AGRADECIMIENTOS
A Dios, a mi familia, a la Universidad San Buenaventura, a las protagonistas de
este proyecto, las mujeres artesanas de santa fe Nariño y a las profesoras Laura
Marcela Jiménez, Rosmery Dussán Aguirre, María Elvira Camacho y al docente
Gabriel Ernesto barrero, por su colaboración y fe en el desarrollo de este
proyecto mil gracias. Javier Segovia, gracias a su dinamismo y apoyo el
resultado a sido gratificante, a todos aquellos que me acompañaron en este
proceso mil gracias.
4
RESUMEN
Tomando como base de este proyecto el emprendimiento cultural se realiza una
investigación sobre la técnica artesanal de gobelino desarrollada en la vereda de
Santa Fe (Nariño), un arduo y delicado trabajo por parte de madres cabeza de
familia y mujeres con gran espíritu de lucha y emprendimiento; que se
constituyeron en el timón para que por medio del diseño de vestuario fuera
posible visibilizar dicha técnica en vía de extinción que representa gran parte de
la riqueza y patrimonio cultural de esta comunidad.
La interacción entre diseñador y artesanas dio como resultado un trabajo de alta
calidad donde la mano de obra de estas mujeres desarrollo piezas de arte,
composiciones de figuras hechas con retazos textiles que comunican su identidad.
5
ABSTRACT
Based on this project the cultural enterprise is carried out an investigation on the
handmade technique of gobelino developed in the path of Santa Fe (Nariño), an
arduous and delicate work by mothers head of family and women with great fighting
spirit and entrepreneurship; That were constituted in the rudder so that through the
design of clothing it was possible to visualize this technique in the way of extinction that
represents much of the wealth and cultural heritage of this community.
The interaction between designer and artisans resulted in a high quality work
where the workforce of these women developed pieces of art, compositions of figures
made with textile scraps that communicate their identity.
6
CONTENIDO
LISTA DE TABLAS ................................................................................................................... 9
Babilónicos, persas griegos y romanos fueron impulsores de la técnica en el
siglo XI, entrando en un auge colectivo entre naciones que mediante la técnica de
tejido y bordado recreaban la época en la que vivían, su entorno, paisajes y
personas, convirtiendo cada pieza en una obra de arte, una pintura perfecta en la
que intervenían diseñadores y artesanos por igual, el tapiz de gobelino se convirtió
en una herramienta de la iglesia, que mediante la técnica introdujo imágenes
religiosas que pretendían traer a la realidad eventos e individuos celestiales,
21
transportando al creyente a otra realidad, esta estrategia surge con el ánimo de
aumentar la fe de del pueblo.
Con el paso del tiempo y la fuerte acogida que la técnica obtuvo, se propaga la
tendencia de ostentar esta expresión de arte por medio de cortinas y cuadros que
solo la burguesía podía poseer, los tapices de gobelino eran un lujo que
representaba el estatus social y el exquisito gusto por el arte
(www.millefleurstapestries.com, 2016).
En el siglo XVII, se inauguran las primeras fábricas de gobelino donde la
elaboración deja de ser de tipo manual y se lleva a cabo mediante maquinaria que
remplaza la mano de obra artesanal, pero baja los estándares de belleza ya que no
es suficiente para elaborar las piezas con más dificultad que un artesano podía
realizar (Berger, s.f.).
8.5 Aplicación del patchwork y gobelino Europeo en colecciones de vestuario
En 2013, Victorio & Lucchino , aplican la técnica de patchwork, que consiste en la
aplicación de parches con puntada invisible a su colección de vestidos , en la cual
juegan con las formas y colores brillantes, además la composición de sus textiles
(www.vogue.es, 2016).
22
Figura 2.Figuras campechanas, colección Ready to wear
Fuente. www.vogue.es
En 2016, la diseñadora María Grazia Chiuri, de la marca Valentino y la firma de
diseño de Pierpaolo Piccioli, pasman de forma extravagante y detallada, figuras
campechanas en su colección Ready to wear , Valentino 2016. Su referente fueron
los nativos americanos, con colores vibrantes; cada prenda puede ser considerada
de alta costura, por su trabajo manual en el bordado, sin embargo, sus
creadores fueron muy enfáticos en aclarar que eran prendas de libertad para
ser usadas en todo momento y todo lugar (Hartung, 2016).
23
Figura 3. Valentino 2016
Fuente. www.vogue.es
8.6 Antecedentes históricos en la técnica de gobelino Nariñense
El gobelino representa parte del patrimonio inmaterial de la región ya que es una
práctica artesanal que a través de los años se desarrolló y transmitió de mujer a
mujer como un oficio para la campesina e incluso algunas mujeres citadinas que
bordaban los ornamentos de su hogar, y resaltar su papel de mujer.
El gobelino ha narrado durante años la historia de la región nariñense
convirtiéndose en parte de la memoria e identidad cultural de los pastusos (villacis,
2016)
8.7 Aplicación de la técnica en productos ornamentales
La técnica del gobelino siempre ha sido aplicada a productos ornamentales básicos
para el hogar, como cortinas, colchas, cojines, talegas, y cuadros de sala, no
obstante es importante mencionar que con el paso del tiempo, la visión del
artesano ha tenido acercamientos al vestuario, como lienzo para plasmar pequeñas
muestras de su arte; cabe resaltar que las prendas son básicas y no hacen parte
24
de un vestuario cotidiano, como por ejemplo los manteles de cocina y ponchos
para carnaval.
8.8 Comercialización del gobelino
Con el paso de los años la comunidad decidió abrir un taller de gobelino para
fortalecer la comercialización y producción de la técnica, el proceso consiste en
promocionar voz a voz los productos a compradores extranjeros por medio de
contactos cercanos que encargan la confección de la pieza de gobelino al taller, las
líderes del taller distribuyen el trabajo a las artesanas y les pagan un porcentaje de
las ganancias por su mano de obra. Este proceso es contradictorio pues no constituye
una ayuda significativa para las artesanas, ya que las líderes intermediarias no
retribuyen justamente el trabajo que implica hacer una pieza de gobelino, el
porcentaje de dinero que el taller toma del precio de venta real no es justificado, y
causa insatisfacción entre las mujeres que dependen de esta actividad como su
única fuente de ingresos (Muñoz, 2016).
8.9 Aplicación de la técnica de gobelino en productos de vestuario
Con el inicio de esta interacción entre las artesanas y el diseño se quiere lograr
una dinámica de trabajo colectivo para Desarrollar productos de vestuario con la
técnica de gobelino. esta una forma de exponer ampliamente el ADN de la cultura
y brindarle a un mercado objetivo más que un producto una experiencia, que más
que consumir un producto busca consumir cultura, y al encontrarla de una
manera tangible en una prenda que podrá llevar y exhibir como parte de su
expresión eh identidad.
8.10 Dinámicas transaccionales de un mercado
25
Con la construcción de una red de apoyo entre artesanas y diseñador, se
pretende elaborar productos con mejorías en su composición, que respondan a la
demanda de mercados afines y sensibles a este tipo de prendas, entendiendo
que la innovación es una a estrategia que permitirá la aceptación del arte y de
esta forma abrirá las puertas a un mercado que percibe su valor y pagará el
precio justo por una pieza justa.
8.11 Impacto del diseño de vestuario en la técnica de gobelino.
Se pretende generar un impacto positivo que proporcione herramientas para
elaborar productos de mayor calidad y mejor composición, obteniendo como
resultado productos integrales capaces de competir en un mercado de constante
evolución y competitividad con los mejores estándares de calidad y diseño.
8.12 Impacto sociocultural del gobelino y el diseño en el vestuario en el
mercado.
La llegada de un producto de vestuario con altos contenidos culturales y éticos a
un mercado donde la innovación es esencial, y la mayoría de productos
artesanales no exploran la posibilidad de expandirse mediante alianzas con el
diseño, es una oportunidad para exponer la técnica artesanal, sus hacedores, su
cultura y fortalecer socioculturalmente el contexto donde el arte se desarrolla. El
vestuario es una exposición de arte en movimiento que contara las memorias de
Nariño, recordara y sensibilizará a quien las observe sobre la importancia de
conservar la raíz de su pueblo.
8.13 Impacto de la alianza entre diseño y artesanía en la comunidad de artesanos
y sus nuevas generaciones.
La alianza realizada traerá beneficios comerciales y socioculturales, desempeñan
el oficio, pues poco a poco se logrará rescatar la estructura y unión familiar entorno
a las actividades tradicionales, que con un buen desarrollo, beneficiaran
justamente a los artesanos en su área económica. Además su arte saldrá del
26
anonimato y el flujo comercial aumentará significativamente, motivando a las
nuevas generaciones que no practican el oficio a aprenderlo y practicarlo como
parte de su identidad y fuente de trabajo.
8.14 Organizaciones que promueven la conservación del arte y la cultura.
En cuanto al diseño, se están llevando a cabo programas de convocatoria a
jóvenes diseñadores de todo el mundo, para que de la mano de la artesanía se
vinculen al desarrollo de productos artísticos y competentes en un mercado de
constante innovación.
La UNESCO, es la única organización internacional que intenta rescatar la
artesanía, proyectándola globalmente como una pieza clave en la cultura y la
sociedad.
Se sigue llamando artesanía si la contribución manual directa del artesano sigue
siendo el componente más importante del producto acabado.
Las cualidades de la artesanía deben permanecer al margen del diseño, la
artesanía posee una naturaleza especial, son utilitarias artísticas creativas,
tradicionales y simbólicas, en la mayoría de casos poseen significados religiosos y
sociales.
La UNESCO Intenta rescatar la artesanía por medio de programas integrales que
promueven y estimulan su desarrollo y reconocimiento, es así como estas
actividades recompensan a los artesanos que deciden participar en ellas
(artesanos, es.unesco.org, 2005).
Motivar a que intensifiquen su producción y comercialización es uno de los
objetivos de la organización, pues entienden que su extinción es cuestión de
todos, se puede decir que es un problema social, por lo tanto se procura mejorar
las condiciones del artesano y protegiendo sus creaciones, construyendo memoria
en libros, estudios e informes que son ampliamente difundidos y publicados.
27
Otro de los objetivos es comercializar la artesanía a mercados extranjeros para
ampliar el flujo intercultural y posible cooperación de técnicas entre profesionales
(artesanos, es.unesco.org, 2005).
El artesano debe reconocer la importancia de sus obras y apropiarse de cada
pieza elaborada, pues con su intervención no solo se entregan unos retazos de
tela, quien lo adquiera se llevan una parte de su historia. El fortalecimiento de la
técnica en cuanto a producción y trasmisión generacional es indispensable para
la recuperación de la memoria cultural de las antiguas y futuras generaciones que a
través de ella perpetuarán los valores y costumbres como identidad del pueblo.
8.15 Intención cultural de la técnica
La intención principal, de la comunidad que practica la técnica de gobelino desde años
atrás, ha sido recrear y perpetuar acontecimientos importantes del contexto en el que
habitan; como una forma de mostrar su realidad a otros y traer la historia de sus días
pasados al presente. De esta forma la práctica del gobelino toma fuerza en el rol que
la mujer desempeña en la comunidad, convirtiéndolas en gestoras de cultura
encargadas de promover y defender la identidad de su comunidad (Muñoz, 2016).
28
9. MODELO DE NEGOCIO
9.1 Matriz canvas
Tabla 1.Matriz canvas, modelo de negocio.
Fuente. Elaboración propia.
Socios clave:
● Artesanas
● Proveedor de insumos
● centros culturales
● Artistas culturales de Nariño
Recursos clave:
Insumos
● Mano de obra artesanas
● Diseñadora con afinidad y conocimiento del tema
● Infraestructura: dos talleres (construcción de las prendas)
propuesta de valor:
Relatos culturales significativos de la cultura nariñense que narran mediante superposición y bordado de figuras en retazos textiles, sus costumbres y forma de ver la vida.
Relaciones con clientes:
● Creación de Comunidades partiendo de contenido de interés en blog direccionado a redes sociales y tienda online.
● Interacción rápida a través de las redes sociales creadas para su promoción
● Co-creación en tienda online.
Segmentación de cliente:
● Cartagena
Mujeres de 25 años en adelante
Afinidad por el arte y la cultura
● Pasto.
Mujeres de 25 años en adelante
Afinidad por el arte y la cultura.
Actividades clave:
● Interacción y capacitación de diseñador y artesanas.
13.2 Matriz de determinantes y requerimientos de diseño y producto.
Tabla 8.Determinantes y requerimientos de diseño
DETERMINANTES REQUERIMIENTOS
Cultural
Cada pieza elaborada con la técnica de gobelino recrea por medio de figuras textiles el contexto en el que habitan las artesanas de la Comunidad Jubanguana.
El diseño de las figuras textiles que se aplicarán al vestuario que hará parte de la colección, será definido con base en lo acordado con las artesanas, tomando como referencia elementos de su entorno, de alto significado y representatividad para ellas y su comunidad.
65
El gobelino es una historia de vida, sus composiciones gráficas narran las costumbres, tradiciones, anécdotas y día a día de la artesana y de la comunidad.
La narrativa de las composiciones gráficas del gobelino que se aplique a cada vestuario de la colección, tomará como base y destacará manifestaciones culturales propias de la comunidad.
Los colores vivos caracterizan los símbolos más importantes para la comunidad nariñense
Se exaltarán elementos más significativos en la composición del gobelino, como las montañas, el agua, el sol y la luna, por medio de colores vivos y satinados.
La técnica es elaborada totalmente a mano por artesanas nariñenses que transmiten su oficio a las siguientes generaciones.
Todas las piezas de gobelino, su bordado y embonado, será elaborado 100% a mano, para cultivar el oficio generacional.
Caracterizar las figuras en movimiento y darles relieve es importante para las artesanas, ya que trasmite realismo y magia a quien las observa.
El gobelino llevara elementos en relieve y movimiento, según la preferencia del artesano y la simbología cultural que desee exaltar.
El artesano tiene libertad de manejo en cuanto a la construcción de las composiciones gráficas.
El artesano manipulara la mordería de acuerdo a la percepción grafica que desee plasmar.
Usuario
El usuario tiene afinidad por los colores fríos y algunos tonos brillantes.
Se hará uso de algunos tonos fríos y también tonos brillantes por medio de textiles satinados.
El usuario ve la artesanía como una conexión y expresión del propio ser y la esencia de su identidad.
El gobelino contemplara expresiones culturales propias de la región, en un vestuario acorde al tipo de usuario.
El vestuario expresa estética, armonía y sentido a los ojos de quien lo observe.
Cada pieza de gobelino y el vestuario diseñado, deben fusionarse.
Estructurales
La exclusividad de cada composición grafica es producto de la molería básica, porque las artesanas se encargan de manipular sus formas, colores y tipos de bordado.
Cada atuendo manejara diferente mordería, según la expresión de cada gobelino.
Una de las características principales del gobelino es el acabado con
Las artesanas manejan el embonado o costura invisible para aplicar las figuras y lograr un mejor
66
costura invisible tipo plana, zigzag, o pata de gallina.
acabado.
En cada figura textil se debe tener un margen de costura para su embonado.
Para evitar el deshilado en el contorno de las piezas cortadas se dará un margen de 3 milímetros de costura.
Los textiles base que se utilizan del gobelino son planos y livianos, para facilitar la construcción manual de la pieza.
Se utilizarán entretelas para dar cuerpo a las prendas superiores.
Manejan siluetas holgadas por comodidad y estética, que no marquen el 70% las líneas de su cuerpo.
Las prendas deben manejar siluetas holgadas libres de pinzas y líneas curveadas en los cortes.
uso
Los usuarios consideran la aplicación de gobelino en diferentes universos de vestuario, para combinar en diferentes ocasiones.
La colección manejara el universo casual formal,
con un diseño atemporal.
Fuente. Elaboración propia
13.3 Concepto de colección y paleta de color
Concepto de colección: para la primera colección amapola toma como referente
lugares emblemáticos de Nariño, conocidos por su riqueza natural y cultural, como la
laguna de la Cocha, las costas de Tumaco, los cultivos de Ipiales y la vereda de Santa
Fe, además recrea algunas actividades de relevancia para las comunidades que los
habitan.
Paleta de color: se usara la paleta de colores fríos , entre ellos los tonos azules,
el color negro, blanco y rosa.
67
13.4 Proceso de diseño de colección: 20 propuestas iniciales.
Figura 27. Propuesta inicial 1
Fuente. Elaboración propia
68
Figura 28. Propuesta inicial 2
Fuente. Elaboración propia
69
Figura 29. Propuesta inicial 3
Fuente. Elaboración propia
70
Figura 30. Propuesta inicial 4
Fuente. Elaboración propia
71
Figura 31. Propuesta inicial 5
Fuente. Elaboración propia
72
Figura 32. Propuesta inicial 6
Fuente. Elaboración propia
73
Figura 33. Propuesta inicial 7
Fuente. Elaboración propia
74
Figura 34. Propuesta inicial 8
Fuente. Elaboración propia
75
Figura 35.Propuesta inicial 9
Fuente. Elaboración propia
76
Figura 36. Propuesta inicial 10
Fuente. Elaboración propia
77
Figura 37. Propuesta inicial 11
Fuente. Elaboración propia
78
Figura 38. Propuesta inicial 12
Fuente. Elaboración propia
79
Figura 39. Propuesta inicial 13
Fuente. Elaboración propia
80
Figura 40. Propuesta inicial 14
Fuente. Elaboración propia
81
Figura 41. Propuesta inicial 15
Fuente. Elaboración propia
82
Figura 42. Propuesta inicial 16
Fuente. Elaboración propia
83
Figura 43. Propuesta inicial 17
Fuente. Elaboración propia
84
Figura 44. Propuesta inicial 18
Fuente. Elaboración propia
85
13.5 Validación de propuestas de diseño y selección de alternativas
Cuestionario sobre propuestas de diseño a posibles usuarios
Figura 45. Cuestionario usuarios
Fuente. Elaboración propia
Según el cuestionario realizado, la mayoría de propuestas tuvo acogida, estas prendas
serán usadas en ocasiones formales casuales, por preferencia se escogen 4 prendas
que según los encuestados cumplen con las características peculiares y personales
que buscan en una prenda de esta naturaleza, se usarán colores opacos y satinados
en la prenda y predomina la paleta de colores fríos. (Investigación de Vestuario,
2016)
13.6 Presentación de Propuesta de colección: mínimo 12 outfits, boceto
completo, lupas, detalles y especificaciones.
86
Figura 46. Propuesta 1 colección final
Fuente. Elaboración propia
87
Figura 47. Propuesta 2 colección final
Fuente. Elaboración propia
88
Figura 48. Propuesta 3 colección final
Fuente. Elaboración propia
89
Figura 49. Propuesta 4 colección final
Fuente. Elaboración propia
90
Figura 50. Propuesta 5 colección final
Fuente. Elaboración propia
91
Figura 51. Propuesta 6 colección final
Fuente. Elaboración propia
92
Figura 52. Propuesta 7 colección final
Fuente. Elaboración propia
93
Figura 53. Propuesta 8 colección final
Fuente. Elaboración propia
94
Figura 54. Propuesta 9 colección final
Fuente. Elaboración propia
95
Figura 55 final. Propuesta 9b colección final
Fuente. Elaboración propia
96
Figura 56. Propuesta 10 colección final
Fuente. Elaboración propia
97
Figura 57. Propuesta 10b colección final
Fuente. Elaboración propia
98
Figura 58. Propuesta 11 colección final
Fuente. Elaboración propia
99
Figura 59. Propuesta 11b colección final
Fuente. Elaboración propia
100
Figura 60. Propuesta 12 colección final
Fuente. Elaboración propia
101
Figura 61. Propuesta 12b colección final
Fuente. Elaboración propia
102
13.7 Ficha técnica de producto
Figura 62. Ficha Técnica 1
Fuente. Elaboración propia
103
Figura 63. Ficha Técnica 2
Fuente. Elaboración propia
104
Figura 64.Ficha Técnica 3
Fuente. Elaboración propia
105
Figura 65. Ficha Técnica 4
Fuente. Elaboración propia
106
Figura 66. Fecha Técnica 5
Fuente. Elaboración propia
107
Figura 67. Ficha Técnica 6
Fuente. Elaboración propia
108
Figura 68. Ficha Técnica 7
Fuente. Elaboración propia
109
Tabla 9. Procesos de producción chaqueta
PROCESO DE PRODUCCIÓN
CHAQUETA AMAPOLA
1 REALIZACIÓN DE GOBELINO
1.1 Corte de mordería que lleva gobelino
1.2 Trazo con tiza de la composición gráfica a realizar encima de la mordería de espalda
cortada
1.3 Réplica de la figuras trazadas en retazos textiles
1.4 Se corta las figuras textiles
1.5 Se quema el borde de las figuras textiles con una vela
1.6 se fijan con alfileres las figuras en la mordería de espalda según la composición
deseada
1.7 Se pega la figura a la mordería con puntada invisible. Los filos hacia adentro
1.8 Se borda las figuras pegadas en la tela con hilos de colores y diferentes formas
2 Se corta mordería mangas, hombreras, delantero y cuello
3 Se une espalda con hombreras posteriores
4 Se une delanteros con hombreras delanteras
5 Se pega manga en sisa delantera y posterior
6 Se cierran mangas
7 Se pega cuello
8 Se corta el foro a embonar con la misma mordería de la tela de ver
10 Se unen todas las piezas del forro
110
11 Se embona la chaqueta
12 Se pegan las hombreras
13 Se cierran costuras de embonado
14 Se hacen ojales
14 Se pegan botones
Fuente. Elaboración propia
Tabla 10. Proceso de producción pantalón
PROCESO DE PRODUCCIÓN
PANTALÓN AMAPOLA
1 REALIZACIÓN DE GOBELINO
1.1 Corte de mordería que lleva gobelino
1.2 Trazo con tiza de la composición gráfica a realizar encima de la mordería de bota
pantalón cortada
1.3 Se calcan las figuras trazadas en retazos textiles
1.4 Se corta las figuras textiles
1.5 Se quema el borde de las figuras textiles con una vela
1.6 se fijan con alfileres las figuras en la mordería de bota pantalón según la composición
deseada
1.7 Se pega la figura a la mordería con puntada invisible. Los filos hacia adentro
1.8 Se borda las figuras pegadas en la tela con hilos de colores y diferentes formas
2 Se corta mordería, delantero posterior y pretina
3 Se une posterior con posterior por el corte de tiro
111
4 Se une delantero con delantero por corte de tiro
5 Se pega posteriores con delanteros por el corte de la cadera hacia abajo
6 Se unen piezas de bota con gobelino a la parte ya armada del pantalón.
7 Se cierran mangas
8 Pega cierre en la parte posterior del pantalón
10 Se cierran pinzas posteriores
11 Se pega pretina
12 Ya unido el pantalón , se forra el posterior de la pieza con gobelino
Fuente. Elaboración propia
Tabla 11. Proceso de producción chaqueta cocha
PROCESO DE PRODUCCIÓN
CHAQUETA COCHA
1 REALIZACIÓN DE GOBELINO
1.1 Corte de mordería que lleva gobelino
1.2 Trazo con tiza de la composición gráfica a realizar encima de la mordería de delantero
cortada
1.3 Se calcan las figuras trazadas en retazos textiles
1.4 Se corta las figuras textiles
1.5 Se quema el borde de las figuras textiles con una vela
1.6 se fijan con alfileres las figuras en la mordería de espalda según la composición
deseada
112
1.7 Se pega la figura a la mordería con puntada invisible. Los filos hacia adentro
1.8 Se borda las figuras pegadas en la tela con hilos de colores y diferentes formas
2 Se corta mordería mangas, espalda , delantero
3 Se une espalda con delantera
4 Se unen costados y hombros
5 Se pega manga en sisa delantera y posterior
6 Se cierran mangas
7 Se pega cierre en delantero
8 Se corta el forro a embonar con la misma mordería de la tela de ver
10 Se unen todas las piezas del forro
11 Se embona la chaqueta
12 Se pegan las hombreras
13 Se cierran costuras de embonado
Fuente. Elaboración propia
Tabla 12.Proceso de producción falda cocha
PROCESO DE PRODUCCIÓN
FALDA COCHA
2 Se traza la mordería de falda media rotonda
3 Se corta la tela con la mordería
4 Se cierra el corte posterior del patronaje falda
5 se pega el cierre en el posterior de la falda
113
6 Se pega la pretina al contorno de cintura
7 Se hace dobladillo a la falda
Fuente. Elaboración propia
Tabla 13.Proceso de producción chaleco Tumaco
PROCESO DE PRODUCCIÓN
CHALECO TUMACO
1 REALIZACIÓN DE GOBELINO
1.1 Corte de mordería que lleva gobelino
1.2 Trazo con tiza de la composición grafica a realizar encima de la mordería de espalda
cortada
1.3 Réplica de la figuras trazadas en retazos textiles
1.4 Se corta las figuras textiles
1.5 Se quema el borde de las figuras textiles con una vela
1.6 se fijan con alfileres las figuras en la mordería de espalda según la composición
deseada
1.7 Se pega la figura a la mordería con puntada invisible. Los filos hacia adentro
1.8 Se borda las figuras pegadas en la tela con hilos de colores y diferentes formas
2 Se corta mordería mangas, hombreras, delantero y cuello
3 Se une espalda con hombreras posteriores
4 Se une delanteros con hombreras delanteras
5 Se pega manga en sisa delantera y posterior
6 Se cierran mangas
114
7 Se pega cuello
8 Se corta el foro a embonar con la misma mordería de la tela de ver
10 Se unen todas las piezas del forro
11 Se embona la chaqueta
12 Se pegan las hombreras
13 Se cierran costuras de embonado
14 Se hacen ojales
14 Se pegan botones
Fuente. Elaboración propia
Tabla 14. Proceso de producción falda Tumaco
PROCESO DE PRODUCCIÓN
FALDA TUMACO
2 Se traza la mordería de falda media rotonda
3 Se corta la tela con la mordería
4 Se cierra el corte posterior del patronaje falda
5 se pega el cierre en el posterior de la falda
6 Se pega la pretina al contorno de cintura
7 Se hace dobladillo a la falda
Fuente. Elaboración propia
115
13.8 Costos de producto y estrategias de precio de venta
Tabla 15.Costos de producto y estrategias de precio de venta
Fuente. Elaboración propia
Tabla 16. Precio de venta
PRENDA VALOR
CHAQUETA COCHA $ 390.960
FALDA COCHA $ 225.398
CHAQUETA AMAPOLA $417.150
PANTALON AMAPOLA $ 319.860
CHALECO PACIFICO $ 214.560
BLUSA PALO DE ROSA $ 212.760
FALDA PALO DE ROSA $ 183.240
FALDA PACIFICO $ 210.960
Fuente. Elaboración propia
13.9 Plan de Producción
116
Anualmente se proyectarán 04 colecciones de vestuario, cada una con un máximo de
12 atuendos, los cuales tendrán réplicas limitadas con un máximo de dos por talla, las
colecciones se desarrollarán con base al tipo de mercado al que se dirige amapola,
dependerán de la estacionalidad mensual y las preferencias de los usuarios.
La paleta de color base será de colores fríos, pero puede ser flexible a mas colores,
dependiendo de la demanda que arroje la actualización de la investigación de mercado.
13.10 Plan de compras
Para realizar satisfactoriamente un plan de compras , se buscara con anticipación
los tipos de textil a usar en la prenda base y en la técnica de retazos, para
así probar su maleabilidad, rigidez y calidad, se pretende buscar un proveedor
de retazos, que suministre la materia prima adecuada para la construcción
manual; la compra de los textiles hilos de bordar y
demás insumos, debe realizarse mínimo con tres meses de anticipación
al lanzamiento de la colección, debido al tiempo que toma la realización de la
artesanía en los textiles base y las dificultades que se puedan presentar en el
transcurso de su obtención.
13.11 Control de calidad
Políticas de calidad: Amapola ofrece prendas de excelente calidad, tanto en la
estructura de la prenda como en la artesanía de gobelino que llevara en ella. los cortes,
confección eh insumos serán supervisados y sometidos a pruebas de durabilidad,
como tinción y maleabilidad.
Se descartarán prendas con irregularidad en la forma, que presenten hilos de coser
o de bordado suelto, que tengan imperfecciones en el textil, como manchas o
deshilado, al igual que aquellas prendas que no tengan el uso adecuado de la
marquilla.
117
14.CONCLUSIONES
El proyecto realizado nos permitió un acercamiento fundamental a la comunidad
de mujeres artesanas del corregimiento de Santa Fe en el departamento de
Nariño y a la técnica de gobelino que ellas desarrollan, esta cercanía estableció
un intercambio de conocimientos entorno al diseño de vestuario, su metodología
y técnicas por parte de las artesanas, la introducción a una arte manual que
encierra la cosmogonía de una cultura, su método y técnica.
Conforme se fue desarrollando el proyecto se concretaron determinantes y
requerimientos en cuanto al desarrollo de la técnica de gobelino en vestuario,
también se hizo una exploración de color, materiales, texturas y
comportamientos textiles para el desarrollo de la técnica artesanal.
La investigación de mercado realizada arrojó datos relevantes sobre las plazas
de distribución del producto, al igual que el perfil del consumidor, las temporadas
óptimas para su producción y comercialización.
En base a la investigación se desarrolló la colección de vestuario “mi tierra”,
prendas de vestuario con gobelino y bordado que hacen alusión a lugares
emblemáticos de Nariño, como La Cocha, Ipiales y Tumaco.
Se proyecta a futuro una asociación entre diseñador y artesanas para desarrollar
proyectos donde la artesana ocupe el papel protagonista y su trabajo sea
remunerado de manera digna y gratificante.
118
15. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Bolivar, I. d. (n.d.). www.dane.gov.co. From Departamento Administrativo Nacional de