Unit 1- Pencil: Line and Value Week Date

StudioArtHomeInstructionGibbonsQuestions?Emailesulliva@eischools.orgUsethechartbelowtoscheduleyourartassignments.Attachedareallprojects.

Unit1-Pencil:LineandValue

Project Week Date

LineworksheetandExpressiveLineDesignProject 3 3/30-4/3

SpringBreak 4 4/6-4/10

ContourLineShoeDrawingProject 5 4/13-4/17

ShadingandValueWorksheet 6 4/20-4/24

ValueScaleandGridPortrait 7and8 4/27-5/15/4-5/8

Yourlessonsareonthefollowingpages.Directions:-IFyouareableto,Isuggestprintingoutthepages,anddoingtheworkdirectlyonthemwhereyoucan.-IFyouCANNOTprintoutthepages,THATISOK!!!RedrawONLYwhatyouneedtoonaseparatesheetofpaper.HandinginforAssessment:Asyoucompleteassignmentsattheendoftheweek,[email protected]

    Toomey     Studio in Art  

Lines Lines are one of the elements of Art.  The elements of art are what Artists use to create and read works of art.  Lines can: 

x Organize, connect, separate x Create movement x Provide texture x Convey a mood or emotion  x Define shapes x Provide emphasis and framework 

Types of lines: 

1. Horizontal lines 2.  Vertical lines 3. Diagonal lines 4. Curved or freeform lines    Gesture drawings use quick fluid lines 5. Lines used in a pattern       that show movement or try to capture 6. Non solid (dashed, dotted, etc.)    the essence of an object.  They are 7. Calligraphic lines ( elegant lines)    sometimes used as a warm‐up sketch 8. Decorative line (borders)  9. Expressive lines ( express a feeling/mood) 10. Gesture Lines 11. Directional lines  12. Symbolic lines (group of lines which convey ideas)  13. Contour Lines 14. Cross Contour Lines 

*In each box try to convey the labeled emotion using line.    Angry Happy Sad Peaceful Confused Scared

*Expressive Line Design  on a separate paper: x Try to make as many types of lines as you can.  x Repeat each type of line several times.  x Try all types of lines: wavy, curly, jagged, dashes, fat, thin, etc.  x Fill your page with as many DIFFERENT types of lines as you can.  

Contour Line Shoe Drawings 

 Definition: A contour is the line which defines a form or edge - an outline. Contour drawing is the place where most beginners start, following the visible edges of a shape. The contour describes the outermost edges of a form, as well as dramatic changes of plane within the form.

'Blind contour drawing' is when contour drawing is done without looking at the paper.

 Warm up: 

On a separate sheet of paper, practice drawing a blind contour of your shoe. 

Project: 

On a separate sheet of paper, draw the contour lines of your shoe.  Be as detailed as possible! 

Shading and Value Complete the Shading Worksheet 

stippling - placing many, many dots on the paper to indicate shading. Probably the most time consuming of all the methods, but creates some neat effects.

scumbling - tiny, squiggly circular lines - it is like "controlled scribbling"

contour-hatching - follows the contour, or curve or outline, of the object. In this case, the hatching is rounded to match the shape of the circle.

Name: _______________________________________ Period: ___________________ Date: ___________Studio ArtMrs. Toomey

shading -the change of values to create lights and darksthat represent light and shadow in a work of art. It helpsto create an illusion of depth and dimension

Shading and Methods of Shading (to create FORM)

8 shade value scale (white - black)

hatching - a row of lines, all facing in the same direction. (parallel)More dense and concentrated in the areas that appear darker.

cross-hatching - similar to hatching, except with the addition of criss-crossing lines.

Studio Art 

Value & The Grid System 

Create 8 shades of grey with your pencil.   

White                        Black 

GR

Fotimgrimshthph

RID SYST

ocusing ome, matcrey to cremage. Usehades of ghe differenhotograph

TEM WOR

on one boch the shaeate an ene at leastgrey to mnt valuesh.

RKSHEET

ox at a ades of nlarged t 8

match s of the

GRID METHOD PORTRAIT PROJECT 

*Grid Portrait Project: Follow along with the instructions and choose your own image to create a Grid System Portrait on a separate paper.    

Tape the picture at each corner to a table or desk so it doesn’t move. Using a ruler, measure and make little marks ¼” apart across the bottom of the picture. You may use your pencil right on the magazine or make a copy on your printer and use that to draw on.   

Now make little marks ¼” apart across the left side.   

Do the same on the top and on the right side. Make sure they line up evenly with each other. A good way to do this is to start with a line across the bottom of your picture and a line down on the left side of your picture.   

Now connect the marks by drawing lines across and down, covering the whole picture as I’ve shown here.   

Now number the spaces across the top and left side like this.    

Next take a big sheet of paper (at least twice the size of the magazine picture) and tape each corner right next to it on your table. With a ruler Make the same number of little marks, only this time make them ½” apart across the sides, top, and bottom of your paper.   

Connect the marks with lines across and down to make a grid on the big paper as shown here.   

Now Number the squares starting from the top and left just like you did on your magazine picture.   

Now start with your finger and find the first little square that has something in it to draw. Look at the numbers across the top and side so you don’t loose your place. Proceed square by square and draw what you see (If you need to review lesson #5, go ahead).   

This can take quite a long time. But it teaches your eye how to see. With practice you will eventually be able to draw without a grid. This method is really helpful when drawing pictures with a lot of stuff in them! And it’s good for quick sketching things in the right position.   

Now we erase all grid lines until we see a clean sketch – no lines.  

Keeping the original magazine picture close by, begin carefully drawing in hair with the tip of a pencil.   

Lightly begin to darken the lips, shadow under neck, and variations of skin tones with the tip of your pencil.   

Shape a point on a kneaded eraser. A kneaded eraser feels kind of like clay because it is soft and you can mush it into different shapes, pull it, roll it into a ball. It never leaves crumbs on your artwork. Use it to “pick up” or remove pencil marks off your drawing to make highlights, little areas where bright light shines like on the tip of a nose or a twinkle in an eye.  Darken the eyebrows.    

Lightly shade under the eyes and continue on the neck. With the kneaded eraser lighten the line at the top of the lip.   

Darken the lips more and add a dark line under the bottom lip. Darken the eyes. Use a shading stump to begin blending and smoothing the pencil strokes on the neck. A blending stump is a pointed tool made of soft paper.   

Or use a Q tip to blend. I like to use my finger. Pick up some pencil strokes right next to the shadow on the neck.   

Pick up some pencil to make highlights on her bottom lip. Look at the picture very carefully. Start making top and bottom eyelashes. You may add more shading on her lids just like putting on makeup eye shadow. 

Sign the bottom right of your drawing when you are complete.