ty-geniy.ru · Web viewГомер, в «Одиссее» повествует о лечении ран воина звуками музыки и пения, о том, как Ахилл

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Чулымская музыкальная школа»

Методическая работа на тему:

«Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании»

Выполнил:Преподаватель МБОУДОг. Чулымавысшей квалификационной категорииПисарева Елена Алексеевна

г. Чулым

Содержание

I. Введение. Актуальность данной темы…………………………….…..…3

II. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании……….….….4

1. Краткий исторический обзор применения разных видов искусства в

лечении и коррекции…………………………………………………...4

2. Музыка и телесные реакции…………………………………………...5

3. Основные понятия, цели и задачи атпедагогики и артерапии……....7

4. Музыкальное развитие школьников:………………………...………10

a) музыкальное сопереживание, резонанс;………………………10

b) движение под музыку;…………………………………………..13

c) ролевые игры;……………………………………………………15

d) воспитание метроритма;………………………………………..16

e) дирижирование;…………………………...…………………….17

f) праздники…………………………………………..……………17

III. Фотоприложение …………………………………………………………18

IV. Заключение……………………………………………………..……….…20

V. Список литературы………………………………………………….…….21

VI. Нотное приложение……………………………………………………….22

2

Актуальность данной темы

Постоянный рост числа детей с эмоционально-волевыми, социально-психологическии и

другими проблемами становится реальностью современного образовательного пространства.

По данным МОРФ, среди детей, поступивших в первый класс, свыше 60% относятся к

категории риска (высока вероятность школьной соматической и психофизической

дезадаптации). Из них около 30% составляют те, у кого очевидны расстройства нервно-

психической, эмоциональной сферы. Более 7% младших школьников находятся в состоянии

повышенной раздражительности, слезливости, склонности к агрессии и истерии. Эти дети

отличаются ранимостью, низкой стрессоустойчивостью, поэтому, коррекционно-развивающая

работа с данной категорией школьников, предъявляет к педагогическим умениям учителей

особые требования.

Поскольку одним из важнейших параметров в оценках здоровья учащихся является

психическое состояние, которое неотъемлемо связано с эмоциональным благополучием,

назревает необходимость в разработке педагогических действий по коррекции

эмоционального состояния детей в процессе обучения. Возникает потребность в программах.

Которые бы не только способствовали успешному обучению, но и служили профилактикой

стрессовых психических состояний ребёнка в учебно-познавательном процессе, а значит, и

сохранение здоровья младшего школьника.

В настоящее время, арттерапия как метод коррекции развития детей посредством

художественного творчества приобретает всё больший вес. По сути дела, это новый комплекс

средств, позволяющий очень успешно решить многие проблемы. Арттерапия, как

инновационная технология в образовании, оными, психологическими и педагогическими

явлениями, относительной самостоятельностью от составляющих педагогического процесса

обучения, способностью к интеграции и трансформации.

Одним из условий успешной деятельности является у детей мотивация учения, но

именно учебная мотивация у таких детей чаще всего не сформирована. Особенность данной

категории детей: сниженная познавательная активность, эмоционально-волевая незрелость,

выраженный негативизм, неуверенность в себе, двигательная расторможенность- мешают им

полностью включиться в учебную деятельность. Важно отметить также, что для младшего

школьника психологическим препятствием для творчества может быть страх сделать что-либо 3

неправильно, когда ребёнок заранее переживает свою неудачу, то есть, представляет её,

проигрывает в воображении.

Чтобы успешно воздействовать на мотивационную сферу маленького человека,

необходимо учитывать естественную склонность ребёнка к игровой деятельности, богатство

детской фантазии. Использование элементов арттерапии может помочь создать на занятиях

атмосферу игры и творчества. Дети могут отказываться от продуктивной деятельности, но они

охотно включаются в игру. Педагогу необходимо воспользоваться разработками в области

игровой деятельности, чтобы спровоцировать игровую ситуацию, применяя некоторые

арттерапевтические приёмы. Формирование на занятиях атмосферы игры способствует

творческой самореализации ребёнка, концентрации внимания, позволяет негативные эмоции

ребёнка перевести в созидательное русло.

Краткий исторический обзор применения разных видов искусства в

лечении и коррекции

Уже на заре человеческой цивилизации жрецы, а затем врачи, философы, педагоги

использовали разные виды искусства для лечения души и тела. Они задумывались над

тайными влияниями живописи, театра, движений, музыки на восстановление функций

организма и в формировании духовного мира личности.

Самая древняя притча, связанная с использованием музыки как лечебного средства

представлена в Ветхом Завете. В ней говорится, что Давид, играя на арфе излечил Саула от

нервной депрессии. В классической Греции музыкальное искусство воспринималось как

триединство- поэзии, танца и музыки.

Древнегреческие философы Пифагор, Аристотель, Платон указывали на

профилактическую и лечебную силу воздействия музыки. Они считали, что музыка

устанавливает порядок во всей Вселенной, нарушенную гармонию в человеческом теле. Было

замечено, что музыка, прежде всего её основные компоненты- мелодия и ритм, изменяют

настроение человека. Перестраивают его эмоциональное состояние.

«От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь как с музыкальным

ладом, так и с музыкальным инструментом». 1

1 Петрушин В. И. «Музыкальная психотерапия». М; 1999 г. Стр. 104

Демокрит советовал слушать флейту для излечения смертельных инфекций. А, по

мнению Платона, снятию головной боли помогали лечебные травы. Их воздействие

усиливалось пением и музыкой магического характера. Врач Асклепий музыкой

утихомиривал ссорящихся, а с помощью звуков трубы улучшал слух слабослышащим. Гомер,

в «Одиссее» повествует о лечении ран воина звуками музыки и пения, о том, как Ахилл

снимал эмоциональное напряжение своим пением и игрой на лире. По мнению древних греков

и римлян, музыка, исполняемая на цитре, способствовала процессу пищеварения. Вслед за

Платоном и Пифагором идеи о влиянии искусства на человека развивал Аристотель в учении о

катарсисе-концепции очищения души человека в процессе восприятия искусства.

Первые попытки научного осмысления механизма воздействия музыки на организм

человека относятся к 17в., а экспериментальные исследования- к концу 19-нач. 20 вв.

В России, по инициативе В.М. Бехтерева в 1913 году был основан комитет по

исследованию музыкально-терапевтических эффектов. Специальные исследования выявили

положительное влияние музыки на различные системы организма человека: сердечно-

сосудистую, двигательную, дыхательную, центральную нервную. Именно эти выводы

отечественных учёных легли в основу научного обоснования использования искусства в

коррекционной работе с взрослыми и детьми.

Музыка и телесные реакции

При активном восприятии музыки физиологические ритмы человека резонируют и

непроизвольно подстраиваются под её частотные и динамические показатели. Одной из

причин физиологического воздействия музыки на человека является то, что нервная система, а

с ней и мускулатура обладают способностью усвоения ритма. Известно множество

вегетативных реакций нашего организма на музыку.

Сердечно-сосудистая система заметно реагирует на музыку, доставляющую

удовольствие и создающую приятное настроение. В этом случае замедляется пульс,

усиливаются сокращения сердца, снижается артериальное давление, расширяются

кровеносные сосуды. При раздражающем же характере музыки сердцебиение учащается и

становится слабее. Замедлив темп музыкального произведения или прослушивая более

медленную музыку, можно углубить и замедлить дыхание, дать возможность успокоиться

мозгу. Быстрое, сбивчивое дыхание может привести к поверхностному и рассеянному

мышлению, импульсивному поведению и склонности делать ошибки.5

Музыка оказывает влияние и на гормональный обмен. Она «регулирует выделение

гормонов, снижающих стресс…уровень гормонов стресса в крови значительно уменьшается

у тех, кто регулярно слушает расслабляющую спокойную музыку».2 Музыкальное

удовольствие- ощущение подъёма, которое вызывает прослушивание определённой музыки

является результатом высвобождения эндорфина- «собственного опиума». Эндорфин

вырабатывается нашим мозгом. Он снимает боль и вызывает естественный подъём.

«Исполнение музыки может создать динамический баланс между более логичным левым

и более интуитивным правым полушариями мозга».3

Музыка вызывает различные двигательные реакции организма.

«При слушании музыки у человека возникают реальные мышечные пульсации в самых

различных областях: в мышцах рук, ног, головы, туловища, в области гортани»4.

Музыка с ярко выраженным ритмическим началом вызывает непроизвольное

тактирование рукой или ногой, покачивание головой. Ритм музыки побуждает ребёнка к

движению.

«Слушающие музыку не только воспроизводят музыкальный ритм своим двигательным

аппаратом, но и беззвучно пропевают музыку. Причём, в беззвучных сокращениях связок

точно отражается частота, громкость и длительность воспринимаемых звуков»5

Мы воспринимаем музыку посредством не только слухового, но и голосового аппарата

как бы примеряя воспринимаемое внутренним подпеванием. Бессознательные микродвижения

связок и всего вокального аппарата сопровождают слушание даже сложных симфонических

произведений, не говоря уже о камерных и тем более вокальных жанрах. Всё сказанное выше

показывает, что картина неосознаваемых двигательных и вегетативных реакций человека при

восприятии музыки богато и уникально. Таким образом, мы не синхронизируем наше

поведение с музыкой, когда слушаем её. Но музыкальные импульсы неизбежно оказывают

влияние на ритм нашего мышления и поведения.

2 Киселёва М. В. « Арттерапия в работе с детьми». Издательство «Речь» СП; 2006 г. Стр .793 Киселёва М. В. « Арттерапия в работе с детьми». Издательство «Речь» СП; 2006 г. Стр. 804 Киселёва М. В. « Арттерапия в работе с детьми». Издательство «Речь» СП; 2006 г. Стр. 815 Киселёва М. В. « Арттерапия в работе с детьми». Издательство «Речь» СП; 2006 г. Стр. 82

6

Основные понятия, цели и задачи артпедагогики и арттерапии

Артпедагогика- это «синтез двух областей научного знания (искусства и педагогики),

обеспечивающих разработку теории и практики педагогического коррекционно-

направленного процесса художественного развития детей с недостатками развития и

вопрос о формировании основ художественной культуры через искусство и художественно-

творческую деятельность».6

Артпедагогика- самостоятельная отрасль педагогической науки, изучающая

закономерность воспитания и развития человека средствами искусства. Она имеет единые

цели с общей педагогикой- помочь ребёнку научиться понимать себя и жить в ладу с самим

собой, научиться жить вместе с другими людьми, познавать окружающий мир. Иными

словами, помочь развивающейся личности в её социализации и самореализации. Особенность

артпедагогики в том, что она оперирует средствами искусства и художественно-творческой

деятельности, обладающими развивающим и воспитывающим потенциалом. Искусство

уникальным образом воздействует на человека, даёт преобразующую силу его внутренним

ресурсам, способствует личностному росту и благотворно влияет на психику. Как образно

заметил Выготский Л. С., «Мир вливается в человека через широкое отверстие воронки

тысячу зовов, влечений, раздражений, ничтожная их часть осуществляется и как бы

вытекает наружу через узкое отверстие. Совершенно понятно, что это неосуществившаяся

часть жизни, не прошедшее через узкое отверстие. Часть нашего поведения должна быть

так или иначе изжита. Организм приведён в какое-то равновесие со средой, баланс

необходимо сгладить, как необходимо открыть клапан в котле, в котором давление пара

превышает сопротивление его тела».7

Артпедагогика имеет много общего с арттерапией, музыкотерапией, терапией на основе

экспрессивных искусств и др. Но термин «терапия» в переводе с латинского означает

«лечение». Многообразие форм, методов, приёмов, которое применяется в артпедагогике,

имеет лишь отдалённое отношение к «лечению». С другой стороны, артпедагогика во многом

реализует и психотерапевтическую функцию, помогая детям справиться со своими

психологическими проблемами, восстановить эмоциональное равновесие или устранить

нарушения в поведении. Всё же, сущность артпедагогики в большей степени выражается

воспитательной функцией, направленной к тому, чтобы воздействовать на нравственно-

6 «Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании». Учебник для средних и высших педагогических высших и средних заведений. Медведева Е. А., Левченко И. Ю., Комиссарова Л. Н., Добровольская Т. А. М; Издательский центр «Академия», 2001 г. Стр. 247 Выготский Л.С. «Психология искусства». М; Педагогика 1987 г. Стр. 54

7

этические, коммуникативно-рефлексивные основы личности и способствовать её

социокультурной адаптации с помощью искусства. В качестве концептуальных идей

артпедагогики можно выделить следующие: «идея гуманизации, идея креативности, идея

интегративности и идея рефлексивности».8

Идея гуманизации

Гуманизация- восхождение к личности, к человеку, как к высшей ценности. Вера в

индивидуальность каждого человека, убеждённость в правоте гуманистических идей не всегда

определяет способность учителя к реализации этого принципа. Принятие идеи гуманизации

как собственного ориентира деятельности предполагает целенаправленную работу педагога

над самим собой, над своим отношением к тем детям, внешний вид и облик которых не

вызывает симпатии в силу тех или иных причин. Для артпедагогики характерен приоритет

воспитательных целей над целями обучения, насыщение его «вечной» проблематикой (Добро

и зло, Любовь, Мудрость, Красота и т. д.), обращение к внутреннему миру ученика.

Эффективное взаимодействие между учителем и учеником является основанием для

взаимного развития, самосовершенствования и служит раскрытию индивидуального

творческого потенциала как детей, так и взрослых.

Идея креативности

Творчество- есть созидание нового (или относительно нового). П. Торренс пишет, что

«Творчество почти бесконечно. Оно вовлекает каждое чувство- зрение, обоняние, слух, вкус,

эмоции, а также, возможно, экстрасенсорные качества».9 Творческая способность не может

возникнуть в результате принуждения и угрозы, поэтому перед педагогом встаёт вопрос. Как

создать внешние условия, которые бы стимулировали и благоприятствовали созидательному

творчеству, то есть креативную среду. Её можно обеспечить с помощью следующих

процессов:

принятие безусловной ценности ученика. В результате ребёнок, постепенно научится

быть самим собой, без притворства и масок;

создание атмосферы, в которой отсутствует внешняя оценка;

Ощущение внутреннего мира ребёнка, его чувств и принятие их создаёт атмосферу

психологической безопасности и стимулирует творчество.

8 Хрисанова Е., Сергеева Н. «Артпедагогика в системе современного воспитания». Народное

образование №7, 2003 г.9 Цитата из статьи «Артпедагогика». Народное образование 2003 г., стр. 139

8

Результатом творческой деятельности детей могут стать художественные работы,

музыкальные и танцевальные импровизации, театральные представления и др. Ребёнок

изображает в индивидуальной манере свои чувства и мысли, представления о том, кто он есть

или кем он стремится быть. Поэтому работы не могут оцениваться с точки зрения

эстетических стандартов… Даже самая «плохая» композиция принимается как часть

личности, как момент бытия художника- это самовыражение его внутренней вселенной. Для

артпедагогики процесс творчества более интересен, чем его результат. Для артпедагогики

креативный процесс художественного творчества важен, как стимул становления и развития

личности ребёнка. Именно поэтому в артпедагогике, как правило, не применяются наглядные

материалы как образцы исполнения, не используется конкретный визуальный ряд.

Идея рефлексивности

Это готовность и способность человека творчески осмысливать и преодолевать

проблемно-конфликтные ситуации. Выделяют четыре сферы существования рефлексии: в

мышлении (как переосмысление собственных действий); в деятельности (как фиксация

установки на кооперирование и взаимоподдержку); в общении (как предоставление

собственного опыта человека для Другого и открытость опыта Другого для себя); в

самосознании (как самоопределение внутренних ориентиров и способов разграничения «Я» и

«не Я».

Идея интегративности

Она заложена в самой сущности артпедагогики основанной на использовании в

воспитании различных видов искусства. Гармоничное сочетание всех видов и форм

организации разнообразной художественной деятельности направлено к тому. Чтобы

обогатить нравственно-эстетический облик учащегося, воспитать у него эстетическое

отношение к искусству и к окружающему. Сформировать представление о разных видах

искусства и овладеть практическими способами художественной деятельности. Опыт

восприятия ребёнка складывается из зрительных, слуховых и кинестических ощущений. Всё,

что относится к зрению, - воспоминание и представление зрительных образов- называется

визуальной модальностью. Слуховое восприятие, обработка информации, слуховая память

именуются аудиальной модальностью. Опыт движения, ощущения, прикосновений-

кинестической модальностью. У ребёнка в силу природных особенностей доминирует та или

иная модальность. Одновременное включение трёх сенсорных систем способствует хорошей

тренировке ведущих каналов восприятия и позволяет каждому ребёнку, использую

преимущественную модальность, представить предлагаемый образ в полной мере.

9

Музыкальные, живописные и поэтические образы обеспечивают осмысление учащимися

многообразных связей, явлений и процессов окружающего мира. Общим в воздействии всех

видов искусств является то, что у человека пробуждаются воспоминания о виденном,

пережитом когда-то или волнующем сегодня. Итог такой интеграции- новые философские

знания.

Музыкальное развитие школьника

Музыка, отражая действительность в звуковых образах, с особой яркостью раскрывает

внутренний мир человека, его отношение к явлениям и событиям жизни, радостные и

грустные переживания, раздумья, мечты, сомнения. Развиваясь во времени, она способна

передавать движения чувств и мыслей во всех их тончайших оттенках. Наряду с другими

видами искусства через музыку передаются культурно-исторические традиции народа.

Основной целью музыкального развития детей является обогащение духовного мира

школьников, формирование их музыкальной культуры, нравственно-эстетических качеств. В

процессе музыкального воспитания школьников решается целый ряд задач:

Развивать и поддерживать у детей желание слушать музыку, эмоционально на неё

откликаться, рассказывать о ней;

Формировать представление о музыке как виде искусства, о её жанровой

принадлежности, средствах музыкальной выразительности, знакомить с музыкальной

терминологией;

Расширять музыкальный кругозор, запас музыкальных впечатлений, развивать

музыкально-образное мышление, музыкальный слух;

Формировать музыкально-исполнительские навыки в пении, движении, в игре на

музыкальных инструментах;

Осуществлять средствами музыки коррекцию отклонений в развитии школьников

( познавательной, эмоционально-волевой, моторной сферы), обеспечивать регуляцию

поведения, формировать доброжелательное, коммуникативное взаимодействие со

взрослыми и сверстниками.

Музыкальное сопереживание и резонанс

«В процессе восприятия музыкального произведения у детей формируется способность

эмоционально откликаться на музыку, накапливаются знания о музыке, её жанрах, средствах

10

музыкальной выразительности, постепенно формируется оценочное отношение, умение

следить за развитием музыкального образа».10

На систематических занятиях развиваются различные стороны музыкального слуха

(ладового, ритмического, гармонического, тембрового, динамического, вокального), а также

внимание, память, музыкально-звуковое представление и ассоциации, образное мышление.

Чем острее у ребёнка «внутренний слух», то есть умение вслушиваться в тончайшие движения

души, её оттенки, тем благодатнее почва для восприятия чувств другого человека

(художественных образов).

«Внутренний слух осуществляет коммуникативную связь не только в общении с

людьми, но и между искусством и воспринимающим его. В подростковом возрасте он-

источник первых творческих проб ребят: литературных, музыкальных и прочих.

Таким образом, «общение с искусством, его понимание начинается не с теоретических

знаний, а на уровне сердца, с узнаванием самого себя, своих переживаний в художественной

образе»11

«Познание- это не результат, а процесс движения человека к самому себе, по пути,

проложенном автором».12

Мастер предлагает НЕЧТО, а воспринимающий должен в самом себе развернуть его

мысль. Если человек пытается понять образ, дорисовать его, домыслить- он уже приобщился к

творчеству.

Пример 1: Урок слушания музыки, 3 класс:

Детям предлагается репродукция картины Б. Кустодиева «Масленица». Разговор идёт в

отрыве от контекста картины, без опоры на видимое:

Учитель: Ребята, что вы знаете о масленице?

Дети: Это зимний праздник. На масленицу сжигают чучело.

У: Как вы думаете, это старинный праздник? Весёлый?

10 «Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании». Учебник для средних и высших педагогических высших и средних заведений. Медведева Е. А., Левченко И. Ю., Комиссарова Л. Н., Добровольская Т. А. М; Издательский центр «Академия», 2001 г. Стр. 13611 Маслова Л. П. «Педагогика искусства». Н-ск; 1997 г. Стр. 2512 Маслова Л. П. «Педагогика искусства». Н-ск; 1997 г. Стр 35

11

Д: Наверное, очень старинный и самый весёлый. Он празднуется неделю, пекутся вкусные

блины.

У: Посмотрите внимательно на картину, какое она создаёт настроение? Какими красками

пользовался художник?

Д: Светлое, радостное! Розовые, жёлтые, оранжевые, какие-то хрустящие!

У: Наверное, потому, что много солнца, снега!

Д: Так и слышится звон бубенчиков и тройки лошадей!

У: Значит, тройка лошадей у вас ассоциируется с праздником, морозным воздухом, с зимой…

А сейчас мы прослушаем пьесу П. И. Чайковского «На тройке» из цикла «Времена года».

Как вы думаете, какое настроение было у автора, когда он писал данное произведение? Такое,

как сейчас у вас или другое?

Дети заметили, что в пьесе не одно настроение: первая тема задумчивая, протяжная, а

вторая- игривый перебор, звон бубенчиков, как тройка коней несущаяся по снежным

равнинам.

У: Как вы думаете, кому могла бы принадлежать первая мелодия?

Д: может быть, ямщику?

Мы начинаем размышлять, почему у ямщика грустная песня: может быть, он старый,

много видел и пережил; всегда в дороге, нет дома; пока едет по длинной и пустынной дороге.

Думает свои невесёлые думы.

Для домашнего задания предлагается найти стихи о тройке лошадей, прочитать

понравившиеся строки, понять настроение автора и рассказать о своём впечатлении.

Часто ли мы высказываем и рождаем «свои мысли». Порой только кажется, что они

наши, но мы их где-то слышали, или это кто-то где-то сказал. И только в том случае, когда

включаются наши эмоции, чувства, страсти, мысли приобретают индивидуальность,

окрашиваются нашим внутренним светом. Чувства могут быть только наши, мысли-чужие, а

сплав чувства и мысли даёт новый поворот, вариацию уже ранее высказанных суждений.

«Только в условиях беседы-диалога возможна выработка эстетического отношения к

миру, становления своего образа, то есть образование личности»13

Пример 2: слушание музыки 3 класс:

Материал: разнохарактерные музыкальные миниатюры, инструментальные пьесы, например:

К. Дебюсси «Лунный сет», Ф. Шопен Этюд E-dur, В. Моцарт «Рондо в турецком стиле».

13 Маслова Л. П. «Педагогика искусства». Н-ск; 1997 г. Стр. 12

12

Задание проводилось в форме диалога. После беседы с детьми о том, что весь мир

музыкален («звучит» природа, человек, жест), предлагаю прослушать музыкальные пьесы и

ответить на вопрос «Кто в классе как звучит?».

Музыку Дебюсси ребята сопоставляют со звучанием Оли К., отмечая, что она такая же

тихая, нежная, мечтательная, поэтичная, неуловимая, как прозвучавшая музыка.

На вопрос, какая цветовая гамма у этого произведения и у Оли К., дети отвечают:

голубоватые, серебристые, прозрачные краски, непонятный, ускользающий рисунок.

Объявляю автора произведения, отмечая, что Оля К. «звучит» как Дебюсси, для них мир

весь в переливах, манящий, ускользающий. Наверное, эта музыка нашла свою «родственную

душу». Мир Оли К. звучит на той же волне, что у Дебюсси.

Музыку Шопена дети сопоставляют со «звучанием» Вани К., отмечают у обоих

распахнутость мира, открытость, полёт воображения.

Музыка Моцарта, полная игривости и веселья, нашла отражение в душе Ильи Б.

Таким образом, Сближая детей с великими людьми, мы даём возможность овладеть

«вхождением в диалог с автором».14

Задание способствует развитию интонационного слуха, коммуникативных способностей,

«нивелирует отчуждение подростка от восприятия классической музыки».15

Движение под музыкуЭто вид активной музыкальной деятельность, основой которого является взаимодействие

музыки и ритмического движения. Музыкально-ритмическое воспитание оказывает

положительное влияние на деятельность организма в целом. Практика использования

музыкально-ритмических движений показывает, что чем раньше они применяются в

коррекционной работе с детьми с проблемами, тем успешнее осуществляется развитие

ребёнка, его речевой функции, произвольной деятельности, моторики, формирование

пластичности и выразительности движений, овладении приёмами невербальной

коммуникации, а также развитие музыкальных способностей. Работа по музыкально-

ритмическим движениям предполагает несколько направлений:

Формирование музыкально-ритмических навыков: умение передавать движениями

средства музыкальной выразительности;

Формирование навыков выразительных движений (основных, гимнастических с

предметами и без них, сюжетно-образных, танцевальных).

14 Маслова Л. П. «Педагогика искусства». Н-ск; 1997 г. Стр. 6315 Маслова Л. П. «Педагогика искусства». Н-ск; 1997 г. Стр. 63

13

В процессе овладения движениями под музыку решаются задачи общие для всех

категорий детей:

Развитие музыкального восприятия, умение передавать различные средства музыкальной

выразительности, в свободных движениях жанры музыки (марш, танец, песенную

мелодию и т. д. );

Овладения «языком движений», умение пантомимически, жесто-мимически, в танце,

игре, передать музыкальный образ;

Развитие творческих проявлений детей в движениях под музыку, в музыкально-

двигательной импровизации, в сюжетно-игровых этюдах;

Осуществление коррекции отклонений в развитии психических функций(внимания,

восприятия, памяти, воображения, мышления) и эмоционально-волевой сферы

средствами движения под музыку.

Решение этих задач осуществляется через основные виды музыкально-ритмических

движений: музыкальная игра (сюжетная и несюжетная), пляски, хороводы, упражнения,

музыкально-двигательные импровизации, этюды, образную и танцевальную гимнастику.

Пример 1Игра «Прятки» (н. п. №1). Подготовка к понятиям crescendo и diminuendo. Выбирается

водящий, в отсутствие которого среди детей прячется какой-либо предмет. Водящему

предстоит найти предмет, вслушиваясь в музыкальное звучание ( по принципу детской игры

«холодно-жарко»). С приближением к предмету звучание исполняемой учителем музыки

усиливается, с удалением- ослабевает. Дети также помогают водящему, прохлопывая в это

время ритмический рисунок с соответствующими динамическими оттенками.

Пример 2Под музыку «Аннушки» (н. п. №2) дети двигаются друг за другом по кругу,

полуприседая на сильную долю и поднимаясь на носки на слабую; руки на поясе. То же с

хлопком, перед собой на сильную долю, считая вслух, затем про себя «раз, два, три».

Пример 3На музыку вальса из балета «Медный всадник» Р. Глиэра (н. п. №3). Дети стоят в кругу и

руками, поднятыми вверх, производят широкие маховые движения, изображая волны: руки то

падают вниз, скрещиваясь перед лицом, то взлетают в стороны вверх. Учитель повторяет

музыкальный фрагмент произвольно меняя динамику с f на p, в соответствии с чем изменяется

амплитуда взмаха рук.

14

Пример 4Под музыку этюда (н. п. №4) детям, стоящим по кругу, предлагается играть в

воображаемый мяч, как бы ударяя мяч об пол или подбрасывая его вверх. Под музыку АиВ на

каждую сильную долю производят пружинистые движения поднятых рук вниз (как бы ударяя

мяч об пол), в разделе В на каждую сильную долю производят взмах руками вверх (как бы

подбрасывая мяч).

Естественная для ребёнка подвижность, яркий эмоциональный отклик на музыку,

желание двигаться под неё вместе со сверстниками, делает музыкальное движение одним из

самых любимых видов художественной деятельности.

Ролевая играВ детские годы у нормально развивающегося ребёнка ведущим видом деятельности

является игра, через которую он удовлетворяет разнообразные потребности: в общении, в

активных действиях, в возможности узнавать новое, выражать своё отношение к тому, что

является содержанием игры. В игре формируется личность, обогащается её внутреннее

содержание, развивается потребность преобразовывать действительность, усваивать нормы

поведения. В ней развиваются те стороны психики, от которых в последствии будет зависеть

успешность не только учебной, трудовой, но и художественной деятельности ребёнка.

Рассматривая детскую «ролевую игру» как самостоятельное искусство- художественное

образное воссоздание поведения и действий взрослых, М. С. Каган отмечает, что оно

осуществляется лишь в игровой форме, «что всё содержание культуры, доступное ребёнку,

включается в процесс формирования его сознания преимущественно через это его

художественно-игровую самодеятельность и дополняется влиянием плодов художественного

творчества взрослых, создаваемых специально для детей или унаследованных от детства

человека,- сказок, поэтических и рисованных книжек, настольных игр, оформленных

художниками, народных песен и музыки».16

Чем полнее и разнообразие деятельность ребёнка, тем успешнее идёт его развитие,

реализуются потенциальные возможности и первые творческие проявления. Именно поэтому

для ребёнка естественна игра, общение со взрослыми и сверстниками, разные виды

художественной деятельности.

16 Каган М.С. «Философия культуры». СП; 1996 г. Стр. 302

15

Пример 1Игра «Белочки и медведь». Игра проводится под музыку темы Белки из оперы «Сказка о

царе Салтане» Римского-Корсакова и пьесы «Учёный медведь» (н. п. № 5). Белочки свободно

прыгают, танцуют на полянке. С неожиданным вторжением медведя они замирают, как

«неживые». Медведь идёт по лесу и поёт (импровизирует): «Кто в лесу гуляет? Кто мне спать

мешает? Кто шумит в моём бору? Шевельнётся- заберу!». Белочку, которая не справилась с

«ролью» и шевельнулась, медведь уводит в свою «берлогу».

Пример 2Инсценировка песни «Солдатик» (н. п. №6).

Группа мальчиков поёт слова солдатика, группа девочек- слова королевы, от автора-

учитель. Дети должны передать характер своего персонажа, выразительно исполнить слова

своей роли.

Упражнения на развитие метроритма

Пример 1«Музыкальные каракули». Эту технику можно использовать как инструмент развития ценных

социальных качеств- терпение, внимательности и т. Д., а также для повышения самооценки.

В центре помещения, на столе лежат различные музыкальные инструменты. Детям

предлагается выбрать понравившийся инструмент. Учитель просит ребёнка извлечь ряд

звуков из своего инструмента, сыграть на нём «свою» мелодию. Ближайший участник, исходя

из собственных представлений, пытается продолжить звуковой набор. После учитель может

спросить детей, что может происходить в их музыкальном произведении, каков его сюжет,

содержание. Или о том, что может сопровождать эта музыка, что может происходить на её

фоне, на что похожа их музыка. Можно предложить детям придумать на этой основе какую-

нибудь историю, сочинить музыкальную сказку, которую озвучила бы эта музыка. Дети

сочиняют сказку по очереди.

Пример 2Ритмическое эхо исполняется на инструментах детского ударного оркестра с «дирижёром»,

который указывает момент «эха». При повторении задания «дирижёр» меняется.

Пример 3Ритмическое эхо (н. п. № 7). Учитель играет отдельные фразы, группа выстукивает

ритмический рисунок, каждый из них на p.

16

Пример 4Ритмическое ostinato. Слушание пьесы Г. Свиридова «Упрямец» (н. п. № 8). Обратить

внимание на повторяющуюся ритмическую фигуру. Даётся понятие ostinato. Исполнить пьесу

с ритмическим остинато на ударных инструментах.

Пример 5Ритмическая импровизация. Игра «Разговор инструментов». Дети поочерёдно импровизирует

на ударных инструментах ритмическую фразу, учитель дополняет её на фортепиано второй

фразой, завершая или не завершая её. «Оркестр» резюмирует ритмическим рисунком:

a) │ ││ ││ │

Фра-за за-кон-че-на!

б) ││ ││ ││ │

Фра-за не-за-кон-че-на!

Дирижирование

Пример 1Под музыку пьесы Г. Свиридова «Парень с гармошкой» (н. п. № 9) тактирование с

движениями рук в воздухе без опоры.

Пример 2

Песня «Поросята» (н. п. № 10). По показу учителя группа начинает дирижировать в размере 24

, педагог поёт начало песни «Поросята». Выявляется затакт. Песня поётся с дирижёром,

который выделяет слова «от автора» и слова «поросят» разными динамическими оттенками.

«Концертмейстер» играет октавный органный пункт, использую клавиши малой и первой

октав.

ПраздникиЭто торжество, объединяющее детей и взрослых общностью переживаний,

эмоциональным настроем. Тематика и форма их проведения может быть различной. Это

может быть концерт, музыкально-театрализованное представление или детский спектакль,

открытое занятие и т. д. В ткань праздника может вводиться как выученный материал, так и

свободная игровая импровизация. На детском празднике должны сочетаться разные виды

музыкальной, художественно-речевой деятельности: пения, движения, стихи и др. Главное

для ребёнка- активное участие в общем торжестве.

17

Фотоприложение

18

Выступление учащихся ДМШ в

общеобразовательной школе

Заключение

19

Выступление фольклорных

коллективов

Новогодний праздник в ДМШ

Эстетическая и художественная культура- важнейшие составляющие духовного облика личности. От их наличия и степени развития в человеке зависит его интеллигентность, творческая направленность в устремлении и деятельности, особая одухотворённость отношений у миру и другим людям. Ключевая роль в формировании художественной культуры сегодня отводится как семье, так и образовательным учреждениям (основной школе, образовательным учреждениям дополнительного образования, кружкам и т. д. ), поскольку, лишь совместными усилиями, организую культурно-образовательное пространство ребёнка с детства, наполняя его духовным содержанием, они могут обеспечить условия для развития его индивидуальности, сформировать творческие проявления и сделать этот процесс целенаправленным. Особенно значимой эта задача становится по отношению к ребёнку с проблемами в развитии, поскольку формирование художественной культуры у детей с нарушениями слуха, зрения, речи, опорно-двигательного аппарата, создаёт возможность не только образного познания мира, нравственно-эстетического, духовного развития, приобщения к общечеловеческим ценностям, но также коррекции отклонений в развитии посредством искусства, адаптации этих детей в социальной среде.

«По мере развития человечества, развивается и его искусство, но точно также можно сказать, что с развитием искусства развивается человек, ибо одно исходит от другого и одно есть следствие другого. История искусства- есть история развития человечества».17

Список литературы

17 Клизовский А. И. «Основы миропонимания новой эпохи». Рига, 1991 г. Том 2, стр. 130

20

1. «Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании». Учебник для средних и

высших педагогических высших и средних заведений. Медведева Е. А., Левченко И.

Ю., Комиссарова Л. Н., Добровольская Т. А. М; Издательский центр «Академия», 2001

г.

2. Брусиловский Л. С. « Музыкотерапия». Ташкент, 1985 г.

3. Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте». СП; 1997 г.

4. Выготский Л.С. «Психология искусства». М; Педагогика 1987 г.

5. Готсдинер А. Я. «Музыкальная психология». М; 1993 г.

6. Каган М.С. «Философия культуры». СП; 1996 г.

7. Киселёва М. В. « Арттерапия в работе с детьми». Издательство «Речь» СП; 2006 г.

8. Клизовский А. И. «Основы миропонимания новой эпохи». Рига, 1991 г.

9. Копытин А. И. «Теория и практика артерапии». СП; 2002 г.

10. Котляревская-Крафт М. А., Москалькова И. и., Батхан Л. Я. «Сольфеджио для

подготовительных классов». Ленинград «Музыка», 1986 г.

11. Крафт М. А. «Промолчать не смогу…» Н-ск, 2005 г.

12. Маслова Л. П. «Педагогика искусства». Н-ск; 1997 г.

13. Петрушин В. И. «Музыкальная психотерапия». М; 1999 г.

14. Хрисанова Е., Сергеева Н. «Артпедагогика в системе современного воспитания».

Народное образование №7, 2003 г.

15. Шушарджан С. В. « Музыкотерапия и резервы человеческого организма». М; 1998 г.

16. Шушарджан С. В. «Здоровье по нотам». М; 1994 г.

21