EDAD MODERNA EL RENACIMIENTO El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos más allá de lo puramente artístico. Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla. Según otros es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico; pero la fecha tope es 1492, con el descubrimiento de América. El término Renacimiento deriva de la expresión italiana rinascita, vocablo usado por primera vez por el literario Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio Vasari, que la delimita en el mismo momento histórico en que tuvo lugar este movimiento cultural. Vasari lo anexa en su obra Vidas de los más ilustres artistas para referirse a un movimiento que hace resucitar en el arte y la cultura los valores espirituales de la antigüedad clásica. El término no empieza a utilizarse hasta el siglo XVI, pero no será consagrado en sentido histórico, social y cultural hasta mediados del siglo XIX. Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV, expandiéndose con fuerza a Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados del siglo XVI al mundo 1
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EDAD MODERNA
EL RENACIMIENTO
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que
marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que
impregnó todos los ámbitos más allá de lo puramente artístico.
Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla.
Según otros es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la imprenta, e
incluso se considera que no se produce hasta que Copérnico descubre el sistema
heliocéntrico; pero la fecha tope es 1492, con el descubrimiento de América.
El término Renacimiento deriva de la expresión italiana rinascita, vocablo usado
por primera vez por el literario Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio
Vasari, que la delimita en el mismo momento histórico en que tuvo lugar este movimiento
cultural. Vasari lo anexa en su obra Vidas de los más ilustres artistas para referirse a un
movimiento que hace resucitar en el arte y la cultura los valores espirituales de
la antigüedad clásica. El término no empieza a utilizarse hasta el siglo XVI, pero no será
consagrado en sentido histórico, social y cultural hasta mediados del siglo XIX.
Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV,
expandiéndose con fuerza a Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados del siglo
XVI al mundo hispanoamericano. Es un movimiento universal pero que adopta las
características y modos propios del pasado de las naciones a través de un proceso de
asimilación. El que su origen sea italiano es porque Italia es fundamental por su pasado
histórico que ahora se quiere recuperar e impulsar. Además hay otro factor relevante y es
que en Italia nunca hubo un arraigo total y fuerte de lo medieval como ocurrió en Europa,
precisamente porque aún estaba latente el espíritu clásico.
A partir del siglo XVI estos conocimientos comienzan a difundirse por toda Europa,
pero antes de terminar esta brevísima introducción al Renacimiento hay que mencionar un
hecho importante que marcó el paso de este periodo al Barroco, y que conocemos como
la crisis Manierista.
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Características
El Renacimiento fue tanto una forma de cultura, definidora de una época, como
una forma de pensar y de vivir.
Estas son las notas que lo caracterizan:
Reencuentro deliberado del hombre con la antigüedad clásica. Los escritores y los
artistas rechazaron la tradición medieval y prefirieron tomar como modelo las ideas y las
obras del período clásico de Grecia (siglos V al II antes de Cristo) y Roma (que recoge la
herencia griega). Volvieron a imponerse la ordenación lógica, el canon del arte griego, el
cultivo del latín y del griego, etc.
Desprecio por las formas medievales. En el Renacimiento se dio al arte medieval
el nombre de «gótico» porque en aquel tiempo lo consideraban propio de los godos o
bárbaros.
Consideración del hombre como centro de la reflexión y de las preocupaciones
(humanismo), a diferencia de la Edad Media, que tuvo a Dios como eje de toda actividad
intelectual (teocentrismo). El hombre del Renacimiento se llamó a sí mismo humanista, y
consideraba que el arte, la literatura y la música debían reflejar también sus problemas,
sentimientos y aspiraciones, abandonando el tema exclusivamente religioso.
Visión optimista del hombre y de la naturaleza. La recuperación de la filosofía
platónica trajo como consecuencia la búsqueda de la armonía y de la proporción. La
preocupación por el hombre tuvo como efecto un arte humanizado.
La importancia de la perspectiva
Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la
incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción
de diseño como forma de conocimiento.
La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los
arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un desarrollo en el que las
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reglas del diseño son fácilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un
análisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido empírico, llegan a
conclusiones que impondrán el propio ritmo del edificio y su entorno.
El dominio del lenguaje clásico, para hacer llegar estos efectos útiles en los
edificios, hace posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una
arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el
observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.
Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con
el espacio presente en las catedrales góticas. En ellas, la intención arquitectónica es que
el observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por el espacio
e instintivamente alce su mirada hacia la cima, procurando así un movimiento ascendente
en busca de la figura de Dios.
La tratadística renacentista
La recuperación del ideario de la arquitectura clásica, introducida por la cultura del
Renacimiento, debió necesariamente trascender de la mera observación de la realidad. La
arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban
mantener una imagen erudita y literaria, más allá de la mera reproducción de las ruinas
greco-romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en
detrimento de los modelos existentes (con gran número de ruinas en especial en Italia.
Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma teórica,
en lo que dará origen a los tratados de Arquitectura clásica de la época.
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Es destacable para la formación de la tratadística renacentista la preservación de
los diez libros de De Architectura del arquitecto romano Marco Vitruvio, del siglo I a. C.,
básicos para la difusión de las ideas de canon y orden. Éste fue el único tratado del
período clásico que sobrevivió tras la caída de Roma, durante la Edad Media, habiendo
sido copiado y conservado, de forma fragmentaria en general, en las bibliotecas de los
monasterios. Por eso, a medida que los volúmenes eran copiados y traducidos, los
diseños y dibujos que componían los tratados fueron perdiéndose, por lo que el contenido
del tratado se convirtió con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones, contradictorio.
Por este motivo, gran parte del esfuerzo de los tratadistas renacentistas sería el recuperar
el contenido perdido, llegando para su consumación a aventurar patrones que en modo
alguno existían en el texto original.
El tratado vitruviano, como único gran referente teórico de la arquitectura clásica, y
pesar de su carencia de contenido, sirvió de base para todos los principales estudios
realizados por el Renacimiento. Por ejemplo, un trabajo nítidamente derivado del
vitruviano son los diez libros de León Battista Alberti, conocidos como De re aedificatoria.
ARQUITECTURA BARROCA
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Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde
el año 1600 hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad
del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones estilo
rococó. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prácticamente todos los países
europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de América. El término
barroco se aplica también a la literatura y la música de aquel periodo.
Origen
El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podría parecer
confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes
como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra
tiene indudables elementos en común propios del barroco, como la preocupación por el
potencial dramático de la luz.
Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma
de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción
contra el anticlasicismo manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las
extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Los dos artistas más destacados que
encabezaron este primer barroco fueron Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de
Caravaggio recibió influencias del naturalismo humanista de Miguel Ángel y el
pleno renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo personajes reales, sacados de la
vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, así como también apasionadas escenas
de tema mitológico y religioso. La escuela de Carracci, por el contrario, intentó liberar al
arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad, monumentalidad y
equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una importante
presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco o
pleno barroco, apareció en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo más
característico del siglo XVII por su enérgico y exuberante dramatismo.
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Plaza de San Pedro de Roma
Arquitectura
En el Barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se
vuelve escenográfica. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las
familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de
jardines, burguesa. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de
representación teatral.
Principales características:
Es quizás donde mejor se puede definir el Barroco.