I N V I S I B L E Présente Toni VIANELLO Manger la couleur du 20 septembre au 4 novembre 2012 Toni VIANELLO - l’homme Né le 5 Janvier 1950 à Portogruaro, en Vénétie, Toni Vianello est un enfant passionné par la peinture, dont les impressionistes sont les premiers maîtres. Comme eux, il peint dans la nature, et lorsqu’il intègre une école de dessin industriel, son geste gagne en technicité sans inhiber sa fibre artistique. Il la cultive même pendant son service militaire au cours duquel il s’adonne aux copies. Photographe pendant quelques mois par amitié, il arrive à Londres, où pour vivre et peindre, il fait la plonge dans un restaurant, dont le chef français l’initie à la bonne cuisine. C’est par amour qu’il vient vivre à Paris, ville où il trouve sa première place de chef. De bonnes adresses en belles adresses, il trouve encore le temps de peindre. Mais le succès de sa cuisine le piège, au point qu’il fonde son propre restaurant, L’Osteria, qui accueille galeristes, artistes et célébrités. Des livres de cuisine, de risottos et pâtes, édités chez Flammarion et Jean-Paul Rocher gardent la mémoire de son talent. 2005 est l’année du grand saut : Vianello quitte la restauration pour devenir peintre à plein temps. Il rejoint alors Miquel Barceló à Génève pour l’assister dans la réalisation de la coupole des Droits Humains à l’ONU. Sa peinture en est profondément impactée et les premières expositions arrivent, à Paris et en Vénétie où il expose son travail fait en France, en Italie ou au Cap Vert, des natures mortes, des vanités, des paysages capverdiens... Toni VIANELLO - l’artiste Quand Toni Vianello parle de sa peinture, il livre des recettes. Comment fabriquer l’encre de seiche avec une belle pièce achetée le matin au marché, extraire le jus de la pastèque et de la grenade pour obtenir du rouge carmin. Décanter, filtrer, mélanger, autant d’opérations de cuisine qui s’ajoutent à celles de l’artiste que sont regarder, sentir, s’exprimer. Dans une joie des sens, l’âme de l’artiste et celle du cuisinier sont confondues pour produire une peinture lumineuse, saupoudrée de flous et aux glacis riches. Ce sont des « natures mortes » qui constituent le thème de l’exposition à La Galerie INVISIBLE, Manger la Couleur , qui racontent des retours de pêche au Cap Vert, des achats de chapons sur le Vieux Port de Marseille, de fruits et légumes tranchés pour en révéler toute la richesse des teintes.