The entire history of the world

30 – 06 2015

INDUSTRIAS CULTURALES

ANALISIS CAPITULO THE ENTIRE HISTORY OF YOU MACARENA CACCIUTTOLO A. / CURADURIA Y GESTIÓN CULTURAL CACCIUTTOLO.ARAGON @GMAIL.COM

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The entire history of the world

La tecnología en su sentido más práctico, fue creada con la finalidad de facilitar y

mejorar la vida de las personas, en este sentido Alan Turing, físico matemático británico

quien fuera considerado padre de la computación y fundador de la informática moderna,

señaló que en algún momento las máquinas serían tan inteligentes, que una persona común

y corriente no podrá distinguir si se está interactuando con una máquina o con una persona,

bajo esa idea nace lo que él denominó el juego de la imitación, si bien esta idea expuesta

nos inspira a cuestionarnos respecto a la efectiva utilidad de los avances de la tecnología, y

como aquello puede afectarnos como estructura social, invirtamos la interrogante

efectuada por Turing y preguntémonos: ¿ Qué ocurriría si por el contrario, nosotros

imitamos a las máquinas? De eso trata el capítulo de Black mirror que se analiza en el

presente ensayo, en el que se muestra una sociedad regida por una tecnología de avanzada,

de carácter audiovisual fundamentalmente y que presenta ciertas particularidades, las

cuales son: la posibilidad grabar nuestros días y vida sin necesidad de contar con una cámara

fotográfica o grabadora, ya que la cámara son los propios ojos, la posibilidad de plasmar las

vivencias grabadas en una televisión para que el resto pueda observarlas, con fechas y horas

precisas, otra característica es la opción de comprar “más memoria” si se hace necesario

almacenar más recuerdos, incluyendo además todas las funciones propias de estas, como

adelantar, retroceder, pausar, acercar, es decir, la tecnología ya no es un objeto o

instrumento distinto del ser humano sino que se incorpora en el mismo.

Este ensayo busca analizar el capítulo de Black mirror, bajo dos perspectivas, la

primera de índole político sociológico, que cuestiona las razones de porque se consume

este tipo de tecnología, y en un segundo aspecto la problemática que genera en la sociedad

el incorporar a las personas características propias de una máquina, y como esto nos llevaría

a una total disociación del ser humano en su esencia más pura, sus emociones.

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I.- Falsos deseos y dependencia del “goce”: análisis de la obra bajo la óptica de Yannis

Stavrokakis.

Luego de ver la serie en comento, y la crudeza de una realidad que cada día vemos

más cerca, la primera interrogante que surge es: ¿que motiva al ser humano a ser un

consumidor extremo de esta voraz tecnología?, ya que lejos de ayudarlo en su cotidianidad

lo esclaviza al punto de sentirse preso de sus propios recuerdos y vivencias, respecto a este

punto Stavrakakis1 argumenta que es propio de esta era capitalista tardía donde se

presenta una oposición entre los conceptos de ciudadano y consumidor, distinguiéndolos

principalmente en relación a la esfera en la que se desenvuelven, es este sentido, el

ciudadano se desarrolla dentro del ámbito de lo público, interviniendo aquí la política, sus

ideales, deberes e intereses, y por otro lado, a los consumidores, los cuales encuentran su

asentamiento en la esfera de lo privado, una esfera mucho más restringida que la pública,

que tiene como finalidad la satisfacción de deseos personales y generación de sentimientos

de auto indulgencia. Detrás de esta distinción, que asociamos a un ámbito más bien político,

subyace según el autor en comento, una idea psicoanalítica del goce (jouissance)

relacionada con la idea de “consumidor”, este consumismo se va desarrollando en dos

pasos, el primero de ellos es la creación y proliferación de falsos deseos, que según

Stravakakis distorsionan la realidad humana y el segundo paso, la estimulación de estos

falsos deseos mediante la publicidad.

Los falsos deseos a los que hace alusión el autor, se muestran a lo largo del desarrollo

de la misma, es imposible no cuestionarse el por qué se requiere tal tecnología o bien para

que la utilizan. Siguiendo la lógica lacaniana esta distorsión de la realidad que genera que

la sociedad viva y observe su vida desde una perspectiva ajena, como si fuera una película,

y que los obliga a consumir sus propios recuerdos, llevados a un extremo en el que no se

hace necesario interactuar con los otros ya que solo basta compartir los recuerdos como si

fueran archivos, donde la estimulación viene entregada en orden a revivir los momentos y

no en la generación de nuevos buenos momentos, de alguna manera casi irracional el

1 Yannis Stravakakis. (2010). La Izquierda Lacaniana: Psicoanálisis, teoría, política. Buenos Aires, Argentina: Fondo de Cultura Económica. 365pp.

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poseer estos recuerdos de manera tan tangible, les provoca en apariencia mayor seguridad,

ya que no temen al olvido, sin embargo a su vez les estimula una constante desconfianza y

sobre análisis respecto a su propia vida que desencadena una desconexión con su propio

entorno y respecto a ellos mismos, de hecho en la serie, Helen, una mujer que no cumple

con el formato socialmente establecido decide no ser consumidora de esta tecnología y

decide vivir su vida sin necesidad de un respaldo audiovisual constante, ella es el personaje

disidente y quizás más feliz de la serie. En este punto ella nos muestra que se puede vivir

sin pretender que tu mente tenga las características propias de una computadora, ella nos

muestra que la creación e imposición de estos modelos, no son inevitables y necesarios, es

decir, son deseos creados por el sistema.

En un segundo aspecto, Stavrakakis señala que estos falsos deseos deben ser

estimulados por la publicidad, la que encuentra su campo en la satisfacción de necesidades,

como señala el autor, compramos aquellos acerca de lo cual fantaseamos y fantaseamos

acerca de lo que nos hace falta, en la esperanza de que esos deseos se verán satisfechos,

surge así la idea de goce o jouissance, es decir, la publicidad en ningún caso apunta a ser

objetiva, sino que está dirigida directamente al subconsciente del hombre, en su aspecto

quizás más emotivo y primitivo, buscar llenar un vacío existencial que se genera en etapas

muy tempranas del ser humano, busca devolvernos esta idea de goce del cual sentimos se

nos ha arrebatado.

Así, nuestro protagonista en la serie, se ve constantemente bombardeado de

publicidad, una publicidad dirigida, personalizada, fuertemente estandarizada, la que va

creando en esta sociedad “ficticia” la necesidad de satisfacer sus deseos de consumir, las

habilidades como la memoria, la capacidad de relatar, de volver a sentir con un recuerdo ya

no se desarrollan si no que se adquieren como un bien de consumo, se vende junto con la

posibilidad de almacenar recuerdos ciertas aplicaciones “extras” como poder leer los labios

en caso que no se pueda escuchar lo que dice una persona que está lejos del protagonista,

este tipo de acciones son perfectamente factibles en la realidad de Black Mirror.

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II.- Atrofio del aura.

En continuación con el análisis respecto a que sucedería si en vez que las máquinas

se asemejaran más a las personas, se diera lo opuesto, es decir, los humanos, nos

empezáramos a parecer a las máquinas tratando de hacer propias, características de estas.

Si bien podríamos convertirnos en humanos útiles, eficaces y eficientes en un cien

por ciento, logrando suplir o igualar a una máquina en el área laboral o productiva, logrando

quizás importantes avances en procesos tendientes a maximizar el tiempo, que es la

tendencia que se sigue a nivel mundial, pero ¿qué ocurre fuera del área de la productividad?

¿Qué es finalmente lo que nos diferencia de las máquinas, que impide que se puedan aplicar

de manera analógica sus características a las personas?

Se hace necesario formular esta interrogante en cuanto las máquinas, unas más

otras menos, cumplen la misma función, se pueden categorizar fácilmente, es posible

encontrar dos máquinas completamente iguales, estas realizan un comportamiento

totalmente esperado y programado, cuestión que no ocurre en el caso de las personas.

Debido a esto se propone encontrar el sustrato que identifica al ser humano como tal y que

por cierto los diferencia del resto de los seres y máquinas.

Para responder esta interrogante citaremos a Walter Benjamin, filósofo Alemán,

que escribió un ensayo llamado “la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”

en el cual trabaja sobre el concepto Aurático de la obra de arte y alerta sobre el peligro que

corre la obra de arte por su mercantilización y reproducción masiva.

A través del término Aura, Benjamin trata de captar la autenticidad de la obra de arte, su

alma. El autor citado explica este concepto como “...la existencia irrepetible en el lugar que

se encuentra. En dicha existencia singular… se realizó la historia a la que ha estado sometida

en el curso de su perduración…” 2 Esta característica constituyó el concepto de autenticidad,

ya que detrás de ella hay una historia que las respalda, fue creada por un artista conocedor

del arte y la belleza, el cual crea una pieza única e irrepetible. Esta característica de

2 Walter Benjamin, (7 Agosto. 2008), la obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica, Penguin.

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autenticidad y unicidad a la que hace referencia el autor se puede relacionar con los

humanos, así de la misma manera que cada pieza de arte antes de la época de la

reproductibilidad técnica, somos seres auténticos, conformadas por un aura particular que

enriquecida por las emociones nos hacen personas únicas e irrepetibles, con un aquí y un

ahora, con un pasado y presente que constituyen nuestra historia dotándonos de

autenticidad.

El cine como arte altamente reproducible tiene la capacidad de generar nuevos

mensajes y nuevos significantes, al igual que la serie analizada en este trabajo, hace que la

manera en que estos se perciben varíe de manera radical. El exceso de industrialización de

la cultura es capaz de fabricar el presente mediante sus flujos audiovisuales en vivo, que

paradójicamente es también olvido3. Este nuevo lenguaje cinematográfico que es

manifestación de los lineamientos generales de la sociedad en la que vivimos, creará una

nueva forma de vivir en sociedad. Cuando vemos esta expresión artística denotamos que

es un arte compuesto de signo y carente de significado.

Manifestación de lo que se expresa en el párrafo anterior se observa en la serie

cuando Liam, protagonista de la serie, comienza a ver las revisiones o memorias sobre la

noche anterior en la cual nota comportamientos extraños en su mujer al estar conversando

con su ex pareja, posteriormente Liam, baja el primer piso, proyecta en una pantalla gigante

sus recuerdos, tal como si fuese una pantalla de cine, el ve su propia película, rebobina, la

adelanta, realiza pausas y así continua toda la noche en búsqueda de signos que le aclaren

sus dudas, sin embargo ni aún, con la totalidad de las imágenes y el sobre análisis que realiza

de estas, logran provocar en él un sentimiento de satisfacción, esto debido a que las

imágenes simplemente son imágenes, hay un contenido más allá de lo concreto que le

otorga sentido y alma a nuestra existencia, y eso no lo entregan las imágenes por si solas,

ya que independientemente de tener toda la memoria y acontecimientos respaldados, las

emociones en determinados momentos son más grandes y más complejos que los que

3 Colectivamente se genera el olvido de la realidad al estar inmerso en lo que la industria cinematográfica del cine genera como Real, creando estrellas hermosas e inalcanzables lo cual la masa entiende como ejemplo de belleza olvidando que está no es real.

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visual o auditivamente podemos percibir, finalmente con toda la tecnología que poseían no

existía, ni aun en black mirror, una aplicación que pueda descifrar las emociones, Liam y

sus imágenes nunca lograron entender ni comprender lo que su esposa sentía.

El análisis que propongo en base a los conceptos aurático de Walter Benjamin

es poder hacer la reflexión de hasta qué punto la tecnología debería influir en la vida de los

humanos, creemos que si bien en algunos casos resulta útil hacer uso de estas tecnologías,

hay ámbitos en los que no debería aplicarse, no se debe relegar nuestra interacción

humana al uso de máquinas, también debemos estimular nuestros pensamientos, ya que si

bien hay una dependencia respecto de las máquinas, estas se encuentran fuertemente

limitadas, conforme a lo que se expresó en el párrafo anterior.

Aunque la serie nos muestre esta realidad a un nivel superlativo, cada día el futuro

está más cerca, nos volvemos más adictos a estas, utilizamos nuestros celulares,

computadores o Tablet como fuente de datos confiables, en el momento en el que

olvidamos alguna información, al igual que el protagonista de “The Entire History of You”,

recordemos la secuencia en que él está invitado a comer a la casa de un amigo, pero olvida

el nombre de la esposa, Liam simplemente rebobina sus recuerdos hasta encontrar el

momento en el cual se presentaron por primera vez, obteniendo así el nombre de ella.

Gracias a estas acciones vamos perdiendo autenticidad, empezamos a atrofiar

nuestro Aura, ya que sabemos perfectamente que es humano olvidar pero nuestra

imparable lucha por la perfección nos lleva a buscar recursos para sentirnos omnipotentes,

aspiramos tener control de lo más mínimo, eso nos da seguridad, porque

inconscientemente sabemos que el alma es compleja y ese sentimiento nos aterra,

preferimos no sentir tanto.

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Conclusión:

El avance de la tecnología ha ocasionado un fuerte impacto en la manera en que la

sociedad se comunica y expresa llegando a transformarse en una fecunda fuente de

inspiración para innumerables obras de arte de las distintas ramas ya sea de teatro, cine,

literatura entre otros, como también centro de discusión de innumerables debates no solo

políticos sino también debates respecto a la manera en que nos relacionamos

amistosamente o sentimentalmente.

Esta transversalidad del impacto que provoca la dependencia de la tecnología en el

que ninguno de nosotros en ningún caso puede sentirse ajeno, nos hace estar alertas pero

a la vez, y quizás como mecanismo natural de defensa, nos hace flexibilizar nuestros

criterios y parámetros al pensar que aún no estamos en la realidad que plasma el capítulo

en comento.

No obstante, cabe preguntarse si ya estamos en esa vereda, debido a que la

tecnología, actualmente, al querer facilitarnos todo, nos está convirtiendo en seres inútiles,

totalmente mecanizados, con mayor interés en interactuar que en comunicarse, donde no

se propende fomentar un trabajo afectivo o intelectual mínimo, reduciéndose las tareas de

las personas a elegir entre las opciones que hay, olvidando por completo que pueden crear

su propia opción y consumiendo tecnología sin límite, sin siquiera reflexionar la

necesariedad de tener esto o aquello. Trabajan para consumir y consumen para llenar un

vacío que jamás se completa, junto con esto la publicidad nos guía de forma autoritaria y

antojadiza.

Bajo la óptica que se expone, se pretende junto con realizar una crítica al modelo

imperante en estos días, proponer un camino que de alguna manera haga que las personas

tomen consciencia respecto a la humanidad que han olvidado, así en un primer camino se

hace necesario que se fortalezca la consciencia de ciudadano, de sentirse parte, de sentir

un compromiso colectivo que se superponga a su individualidad, que el concepto

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comunidad no sea reemplazado por el concepto de masas4, que se ha convertido en un

concepto peligroso, poco definido, carente de un contenido de realidad, anónimo, variable

y por sobretodo totalmente influyente.

Plataformas sociales como Twitter o Facebook se han transformado en mecanismos

utilizados por todos para sentirse en contacto, ambas tienen las características de ser

plataformas cercanas, puedes mostrar tu intimidad, puedes opinar lo que quieras, las

personas de tu red son todos amigos, te sugieren lo que te podría interesar de acuerdo a

tus preferencias, las cuales están completamente estandarizadas e incluso te facilitan la

expresión de tus emociones mediante emoticones con opciones de estados de ánimos, es

decir, la expresión de tus emociones o pensamientos quedó en un campo totalmente

reducido y autómata, basta solo con un click.

Es lógico señalar entonces, que la conexión que se necesite debe ser personal,

tenemos conciencia de ser parte de una sociedad, pero a la vez es un sentimiento constante

de sentirse inmóvil en esta gran red que lejos de fortalecernos nos hace sentir el peso de

pertenecer a ella, si te sales de la red simplemente dejas de existir, te encuentras solo, de

manera que la única posibilidad de romper este espejismo actual de interacción es con una

comunicación real y saber que somos emociones, que es el segundo camino que se

propone, en “The entire history of you” si el protagonista no hubiera tenido sentimientos

de amor, desconfianza, dolor o rencor , no se hubiera generado conflicto alguno, sin

embargo, la complejidad del ser humano en cuanto a tal queda expuesta en esta historia,

principalmente se pasma cuando ya después de no poder continuar con su vida, el

protagonista, decide liberarse del exceso de imágenes y recuerdos que guardaba con él.

4 El conceto sociológico de “Masa” fue definida por el sociólogo francés Gustave Le Bon como "Una agrupación humana con los rasgos de pérdida de control racional, mayor sugestionabilidad, contagio emocional, imitación, sentimiento de omnipotencia y anonimato para el individuo". Asimismo, entiende el concepto de "Alma de masa" como un espíritu colectivo, distinto al de cada uno de los individuos componentes de este fenómeno.

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Para concluir reproducimos el diálogo que tiene Helen, la mujer que no usaba esa

tecnología, con una de las invitadas a la cena con la que comienza el capítulo.

- (invitada) Yo no podría no tener el grano, ¿sabes que la mitad de los recuerdos

orgánicos guardados que tienes son poco confiables? En una terapia se pueden

implantar falsos recuerdos, recordar acontecimientos que en verdad nunca viviste,

como por ejemplo que te has perdido en un mall y nunca haber estado allí, no estás

segura.

- (Helen) Sí, pero la verdad soy más feliz ahora.

Quizás el olvido sea necesario y sanador, propio del ser humano, no podemos recordar

todo, finalmente cuando pasa el tiempo nos acordamos solo de lo esencial y los recuerdos

en gran parte son emociones, no importan los detalles, no necesitamos quizás los detalles,

finalmente el olvido te da libertad para no ser esclavo de tus propias vivencias y la paradoja

de la tecnología, que lejos de facilitarte la vida, la complica y desnaturaliza.