TEMA 9: EL MODERNISMO primer gran movimiento literario hispanoamericano. Muy importante, más que el romanticismo y la gauchesca (fue considerada literatura popular y póstumamente, culta). No llegan al nivel del modernismo. Se extiende por México, Cuba, Chile y Argentina. Destacan el cubano José Martí (no tan modernista/pionero iniciador de la nueva sensibilidad; y el nicaragüense Rubén Darío; figura central del movimiento). En el modernismo los escritores son conscientes de un nuevo cambio. Por primera vez Hispanoamérica va por delante de España. No hay duda de ello. La iniciativa la tiene Hispanoamérica. Gran orgullo de los mismos porque colonizan literariamente a España. Rubén Darío se convertirá en el maestro de los escritores españoles: Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán, los hermanos Machado, entre otros. Es considerado un líder. Una figura internacional. Cambia la historia de toda la poesía en lengua española. Es importante para entender a escritores españoles de la primera mitad del siglo XX (como Juan Ramón). ¿Qué propició la iniciación del modernismo y qué causas? Surgen cambios sociales, económicos, políticos, artísticos, etc en la literatura de fin de siglo (XIX). Ej: los gauchos no son iguales a los avances científicos. El mundo en Hispanoamérica y en Europa cambia. Triunfa el progreso burgués (revolución industrial). En la segunda mitad del siglo XIX surgen nuevos transportes, cambios en el desarrollo científico y tecnológico. En especial, en Santiago de Chile y Buenos Aires. Como consecuencias de todo ello surgen ciudades industriales: se llenan de fábricas que necesitan mano de obra (no gauchos; sino inmigrantes) surgiendo así el proletariado. No son dueños de nada; solo de sus propias manos para trabajar para los empresarios (burguesía). Se convierte en una parte importante de la sociedad. La ciudad va progresando y mejorando, según la visión del burgués. Este nuevo orden burgués deja indefenso al artista ¿Dónde encaja este en el mundo? A los artistas no les gusta la burguesía (dinero) ni el proletariado (trabajo). Se siente desplazado en ese mundo. Se siente solo en la gran ciudad y siente que está marginado en la sociedad, la cual desprecia porque esta solo piensa en el dinero. No tiene sensibilidad alguna. De ahí, el desdén y la sensibilidad del artista. Ej: Charles Baudelaire con Las flores del mal: el mal les seduce; cosas que el burgués rechaza. Escritores bohemios: borrachos, mal vestidos (bebían absenta). El artista quiere vivir de su arte; no trabajar. Por ello, se emborrachan. es un ser marginado económicamente. Vive en dificultades. El único medio de vida que tenían era la prensa. Les permitía trabajar el estilo y vivir un poco del arte, pero las obras en sí poéticas eran minoritarias porque no se vendía mucho. El arte solo lo entienden unos pocos. Ello lo convierte en la nueva religión. La belleza artística se convierte en el bien supremo. De ahí, el lema “el arte por el arte”. Los artistas se encierran en un círculo artístico; en una sociedad artística. La ambigüedad. ¿Por qué se convierte en nueva religión? porque la religión en sí entra en crisis, pero en el siglo XIX pasan cosas que afectan a la fe. Cosas que voy a enumerar ahora: 1. Teoría de que el hombre no viene de Adam y Eva; sino del mono. Darwin. La ciencia avanza y margina a la religión. 2. “Dios ha muerto”. No necesitamos a Dios para sobrevivir. Nietzsche. 3. la religión como “estructura súper ideológica”. Es “el opio de los pueblos”. Marx. 4. Si Dios no existe, ¿por qué tenemos que limitarnos? Dostoievski. 5. Teoría del complejo de Edipo: el yo y el ello dentro del yo. la parte consciente piensa en otras cosas diferentes al yo exterior. Sigmund Freud. Las ideas claras de Echeverría, Sarmiento, etc se vienen abajo porque el mundo cambia. Los artistas ven decadencia en el mundo contemporáneo. No estamos progresando. El arte
el modernismo de José Martí y Rubén Darío. Apuntes universitarios de la materia "literatura hispanoamericana". Incluye también algunos análisis de las obras más significativas de sendos autores.
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TEMA 9: EL MODERNISMO
primer gran movimiento literario hispanoamericano. Muy importante, más que el
romanticismo y la gauchesca (fue considerada literatura popular y póstumamente, culta). No
llegan al nivel del modernismo. Se extiende por México, Cuba, Chile y Argentina. Destacan
el cubano José Martí (no tan modernista/pionero iniciador de la nueva sensibilidad; y el
nicaragüense Rubén Darío; figura central del movimiento). En el modernismo los escritores
son conscientes de un nuevo cambio. Por primera vez Hispanoamérica va por delante
de España. No hay duda de ello. La iniciativa la tiene Hispanoamérica. Gran orgullo de los
mismos porque colonizan literariamente a España. Rubén Darío se convertirá en el
maestro de los escritores españoles: Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán, los hermanos
Machado, entre otros. Es considerado un líder. Una figura internacional. Cambia la historia
de toda la poesía en lengua española. Es importante para entender a escritores españoles
de la primera mitad del siglo XX (como Juan Ramón).
¿Qué propició la iniciación del modernismo y qué causas? Surgen cambios sociales,
económicos, políticos, artísticos, etc en la literatura de fin de siglo (XIX). Ej: los gauchos
no son iguales a los avances científicos. El mundo en Hispanoamérica y en Europa cambia.
Triunfa el progreso burgués (revolución industrial). En la segunda mitad del siglo XIX
surgen nuevos transportes, cambios en el desarrollo científico y tecnológico. En
especial, en Santiago de Chile y Buenos Aires. Como consecuencias de todo ello surgen
ciudades industriales: se llenan de fábricas que necesitan mano de obra (no gauchos; sino
inmigrantes) surgiendo así el proletariado. No son dueños de nada; solo de sus propias
manos para trabajar para los empresarios (burguesía). Se convierte en una parte
importante de la sociedad. La ciudad va progresando y mejorando, según la visión del
burgués. Este nuevo orden burgués deja indefenso al artista ¿Dónde encaja este en el
mundo? A los artistas no les gusta la burguesía (dinero) ni el proletariado (trabajo). Se
siente desplazado en ese mundo. Se siente solo en la gran ciudad y siente que está
marginado en la sociedad, la cual desprecia porque esta solo piensa en el dinero. No tiene
sensibilidad alguna. De ahí, el desdén y la sensibilidad del artista. Ej: Charles Baudelaire
con Las flores del mal: el mal les seduce; cosas que el burgués rechaza. Escritores
bohemios: borrachos, mal vestidos (bebían absenta). El artista quiere vivir de su arte; no
trabajar. Por ello, se emborrachan. es un ser marginado económicamente. Vive en
dificultades. El único medio de vida que tenían era la prensa. Les permitía trabajar el estilo
y vivir un poco del arte, pero las obras en sí poéticas eran minoritarias porque no se
vendía mucho. El arte solo lo entienden unos pocos. Ello lo convierte en la nueva religión.
La belleza artística se convierte en el bien supremo. De ahí, el lema “el arte por el arte”.
Los artistas se encierran en un círculo artístico; en una sociedad artística. La ambigüedad.
¿Por qué se convierte en nueva religión? porque la religión en sí entra en crisis, pero en el
siglo XIX pasan cosas que afectan a la fe. Cosas que voy a enumerar ahora:
1. Teoría de que el hombre no viene de Adam y Eva; sino del mono. Darwin. La
ciencia avanza y margina a la religión.
2. “Dios ha muerto”. No necesitamos a Dios para sobrevivir. Nietzsche.
3. la religión como “estructura súper ideológica”. Es “el opio de los pueblos”. Marx.
4. Si Dios no existe, ¿por qué tenemos que limitarnos? Dostoievski.
5. Teoría del complejo de Edipo: el yo y el ello dentro del yo. la parte consciente piensa
en otras cosas diferentes al yo exterior. Sigmund Freud.
Las ideas claras de Echeverría, Sarmiento, etc se vienen abajo porque el mundo cambia.
Los artistas ven decadencia en el mundo contemporáneo. No estamos progresando. El arte
es cada vez un papel pequeño en una sociedad cada vez más grande y compleja.
¿Qué hacen estos artistas? replegarse a su propia identidad: “somos los artistas y somos
los mejores, e incluso más allá de la razón”. De ahí, los poetas unitarios. Ej: actitud nueva
del artista: Rimbaud: con 20 años dejó la poesía y se fue a África a traficar con esclavos. Le
da igual a la sociedad. Acabó a tiros con Verlaine (maestro de Rubén Darío). Rubén le
tenía gran admiración e incluso fue a parís a verlo y lo vio borracho. También Oscar Wilde
(el padre de su amante lo denunció y fue a la cárcel por ser homosexual). También el
“conde” de Lautréamont con Los cantos de mal olor. Dichos escritores y muchos más
querían llegar a través de la literatura a lo desconocido. Territorio nuevo y misterioso
(llamado por Rubén “selva sagrada”). Esto llevará a tentaciones ocultistas. Sentirán
indignación por el ocultismo. Como Dios no existe, el arte llega a respuestas del ser
humano. Otras veces, no.
Según los modernistas, el progreso burgués rompe con la sensibilidad. El arte no da
dinero y por eso carece de importancia social. Pero por eso es bueno. Porque no da dinero.
Ellos hacen arte por hacerlo (diferencia con el arte contemporáneo). Ellos creían en que el
arte es sagrado. Este arte es lo que está terminando hoy día. Mostraba cierta resistencia en
el mercado. El modernismo fue llamado así en términos hispanos; sin embargo, en Italia es
Decadentismo y en Francia, Simbolismo.
París es la ciudad central de todo escritor modernista. Rubén escribe de París sin haber
estado allí. Es literatura de cambio. Ruptura con todo lo anterior y fin de siglo. Un
cambio importante fue la pérdida o decadencia del realismo (racional y objetivo de la
realidad (lo externo)). Para los artistas de fin de siglo, lo importante es lo subjetivo donde
están todos los misterios: locura, erotismo, irracionalidad, delirio, alucinación, etc. El
abismo racional de la conciencia humana. Los miedos, las angustias, etc. Lo que no se ve a
simple vista es lo que solo ellos son capaces de escribir sobre ello. Expresarlo mediante la
poesía.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL MODERNISMO:
1. Modernidad estética (auténtica porque es desinteresada), opuesta a la