Teclados electronicos

La evolución de los

Teclados Electrónicos Este artículo se encuentra en construcción y está compuesto por algunos textos propios y otros traducidos y/o extractados de los sitios que se citan.

Luis Aceto

El Hammond

Aunque no era precisamente un instrumento nuevo (data de mediados de

los 1930‟s), el órgano HAMMOND se convirtió en algo extremadamente

importante para el surgimiento del rock progresivo, y para el rock

británico en general. Al usarlo en conjunción con el Altavoz Rotativo LESLIE para Órgano, que le da al instrumento un tono más vivo y

profundo, el HAMMOND es capaz de evocar el ambiente de una catedral.

Keith EMERSON usaba un amplificador MARSHALL para exagerar el

cliqueo de las teclas y crear ese „sonido cálido, sucio, exagerado,

mecánico‟ que hizo famoso al instrumento. Bandas como ELP, YES,

GENESIS, VAN DE GRAAF GENERATOR, EGG, GENTLE GIANT Y UK lo

usaron como sustituto del órgano de tubos y por sus propiedades

percusivas. La mayor fortaleza del HAMMOND es su versatilidad.

Demostró ser efectivo como instrumento para crear texturas, capaz de

generar acordes sostenidos y de presentar material principal. También

sirve como instrumento solista. Un órgano HAMMOND distorsionado

produce un timbre complejo y masivo con un poder y capacidad que

rivaliza con el de la guitarra eléctrica; por otro lado, cuando se toca calmadamente, sin distorsiones y usando muchos coros, el HAMMOND

puede ser un instrumento más delicado (1).

http://www.manticornio.com/instrumentos/teclados/hammond.html

Ernesto Gil Olivera

Para formar las siguientes letras tienes que abrir las siguientes barras asi:

A = 88 8000 000 00 E = 80 8080 000 00 I = 80 0080 000 00 O = 80 8000 000 00 U = 80 0000 000 00 El inventor de esta técnica fue Ernesto Gil Olvera que en su ceguera descubrió que al abrir gradualmente las barras como se menciona anteriormente, se formaban las vocales y en el movimiento de las mismas se iba formando las palabras.

John Lord of Deep Purple 1970

Ken Hensley of Uriah Heep at the B3 whist fellow band members do battle. 1976

Algunas ejecuciones de Hammond Recomendables:

1.Keith Emerson - Emerson, Lake and Palmer ( ELP ) - Promenade ( Pictures at an Exhibition ) 2. Rhoda Scott - Moanin' 3. Barbara Dennerlein 4. Jimmy Smith Trio 5. Jon Lord - Deep Purple - Child in Time ( Improvisation ) 6. Brian Auger - Whenever You're Ready 7. Jimmy Smith Quartet - The Cat 8. a.) Jon Lord - Deep Purple - Concerto for Group and Orchestra b.) Don Airey - Deep Purple c.) Jon Lord - Deep Purple California Jam 9. Tehtube - Deep Purple - Hush solo 10. Organgrinder010 - Hammond L-133 improvisation 11. Jon Lord - Deep Purple - Highway Star 12. a.) Jimmy Smith Quartet - The Cat b.) Jimmy Smith Trio c.) Jon Lord - Deep Purple d.) Jimmy Smith - Midnight Special e.) Jon Lord - Deep Purple f.) Jimmy Smith Trio g.) Lerch István - V'73 h.) Jimmy Smith Trio 13. Jon Lord Solo / Improvisation - Live Encounters 14. Pascal Lanslots - Southside Blues Revue & Magic Frankie - Honey Hush 15. Jon Lord Solo - Deep Purple - Lazy Medley - California Jam 16. Mike Mangan - Big Organ Trio 17. Keith Emerson - Emerson, Lake and Palmer ( ELP ) - Rondo / Improvisation 18. Keith Emerson - Jon Lord - Organ abuse 19. Jon Lord - Deep Purple - Mandrake Root

The Greatest Hammond Organ Solos - en youtube.com: http://www.youtube.com/watch?v=0nsPgSl52qY&feature=watch_response_rev

Sintetizadores Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis

aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o

modulación de fase, para crear sonidos.

El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes

eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la manipulación de

una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), o

combinando cualquier método.

En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir

vibraciones en altavoces, auriculares, etc.

Moog:

El término Moog Modular hace referencia a un sintetizador monofónico

analógico diseñado por Robert Moog y fabricado por R.A Moog Co.(Moog

Music después de 1972) aproximadamente desde 1963 hasta 1981.

El moog modular era un sintetizador que se formaba a partir de la

combinación de distintos módulos, por lo que su estructura no era siempre

la misma. Cada módulo controlaba unas funciones determinadas. Como

los módulos se vendían por separado, cada moog se podía configurar

según las necesidades específicas que cada músico demandaba. Las

posibilidades eran casi infinitas y cada cual buscaba la configuración que

deseada.

El moogstudio en 1964

moogmodular

El Minimoog

Keith Emerson (Emerson-Lake & Palmer)

y su Moog modular. (Photo by Mark Glinsky)

Rick Wakemann

Ejemplos de utilizacion de sintetizadores analógicos

Wendy Carlos (switched on Bach)

ELP(Well come back my friends)

ELP - Emerson, Lake, and Palmer - Fanfare For The Common Man

Rick Wakeman The Journey

Yamaha Cs 80 (el primer sinte polifónico)

El señor Toraku Yamaha

El Yamaha CS80 fue el primer sintetizador comercial realmente polifónico

(es decir, capaz de tocar varias notas a la vez). A la venta en 1977, el CS80

se adelantó un año al Prophet 5 y varios años al famoso Oberheim OB-X. La

característica de polifonía permitía crear sonidos totalmente novedosos, de

modo que el CS80 influyó notablemente en la creación del “Sonido de los

80‟s”. Con él se podían tocar hasta 8 notas simultáneas, el teclado era

sensible a la presión y a la velocidad (como el de un piano). VANGELIS se

basó mucho en estas características para crear la música de "Blade Runner",

y en general, el sonido del CS80 es característico en mucha de su obra de esa

década. Otros usuarios famosos son Stevie WONDER http://www.manticornio.com/instrumentos/teclados/yamaha-CS-80.html

Specifications:

Polyphony - 8 times two patches

Oscillators - saw, square, sine wave, noise, PW and PWM, LFO

LFO - 5 waveform function LFO can modulate either or all of VCO, VCF and VCA

Filter - HP, res, LP, res, filter ADR envelope

VCA - mix in for the VCF out and the sine, ADSR

Keyboard - 61 weighted keys w/ velocity and polyphonic aftertouch

Memory - 4 Patches

Control - external modulation input

Date Produced - 1976-79

Est. Value - $1,000 - $2,000

Vangelis (´77)

La era digital

01 dx7, m1, d50

Comparativa año Polifonía

Sintesis Presets

Yamaha dx7

1983 16 FM 32 + expandable via

cartridges

Roland D50

1987 32 (but

realistically 8,

since a typical patch is made

of 4 partials).

Linear

Arithmetic 64 + 64 on

card

Korg M1

1988 16-voice sample-based 100 programs,

100 combinations

02 el sampler Fairlight CMI

El Fairlight CMI (Computer Musical Instrument)

es un sintetizador digital basado en una

computadora, que en su momento (principios de

la década de 1980) fue considerado como el

mejor sintetizador disponible. El legendario

Fairlight CMI se hizo famoso gracias a su

habilidad para grabar sonidos, alterarlos y

reproducirlos a diferentes velocidades, usando el

teclado (en realidad, dos teclados). El instrumento

consistía de una pantalla donde se podian

seleccionar y manipular los sonidos con ayuda de

un lápiz óptico. En el caso de ondas de audio, con

el lápiz se podían dibujar cambios en la forma de

la onda directamente sobre la pantalla.

Se produjeron tres versiones del CMI, la Serie I

original, y las Series II y III. Las dos primeras usaban procesamiento de 8 bits, mientras que la

Serie III se actualizó a 16 bits, para igualar el desempeño de otros instrumentos más nuevos,

como el Synclavier.

Entre los compositores de progresivo más entusiastas del Fairlight CMI destacan Alan

PARSONS, Mike OLDFIELD y Jean Michel JARRE.

Estractado de:

http://www.manticornio.com/instrumentos/teclados/fairlight-cmi.html

Son ejemplos de utilización del Fairlight:

mike oldfield - tubular bells

enya & mike oldfield - celtic rain

alan parsons project - jock jams - chicago bulls theme

jean michel jarre & vangelis - crockett s theme - miami vice

jean michel jarre & kraftwerk - ambient - trance electro

La técnica de Sampleo consiste en asignar un sonido pre grabado (Sample) a una nota o rango de notas MIDI (split). Una variante muy interesante es el procedimiento mediante el cual también se asignan “samples” a distintos valores de velocity logrando el efecto de sensibilidad, estas capas de samples se denominan Layers. ----------------------------------------------

Emulator E-mu:

E-mu: SP-1200 (1988)

Emulator II (1984)

Fecha de lanzamiento comercial en 1984 con gran éxito, el Emulator II (o EII) fue

segundo sampler E-mu. Al igual que el emulador I, era un sampler de 8-bits, sin embargo, había una excelente fidelidad al emulador I, debido a la utilización de una frecuencia de muestreo de 27,7 kHz. Asimismo, ha permitido mayor flexibilidad en la edición de sonidos y mucho mejor control en tiempo real. Su costo ascendia a 7.995 dólares EE.UU. para un modelo regular, y $ 9.995 para un "plus" con el modulo de memoria adicional y varias mejoras, incluyendo una segunda unidad de disquete, una unidad de disco duro de 20 MB, y una actualización de memoria de 512 K estaban disponibles también. A pesar de su precio todavía era considerado muy buen valor en comparación con el Fairlight CMI Serie II.

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Roger Linn / Akai: La Alianza MPC

Ese mismo año, Roger

Linn el creador de El

primer Sampler drum

machines (LM-1, Linn

9000, y el Linn Drum)

formó una alianza con la

Corporación Akai de Japón para diseñar productos

similares a los creados en

la empresa de Linn, Linn

Electronics. El primer

resultado de esa

colaboración fue el Centro

de Producción MPC60 MIDI, Un Sampler con todas las características de la

caja de ritmos y secuenciador MIDI lanzado en 1988. Similar en concepto

a la Linn 9000, ofreció una gran pantalla LCD de 8 líneas, hasta 26

segundos de 12 bits de muestreo no lineal a 40 kHz de frecuencia de

muestreo, 16 voces simultáneas, 2 entradas y 4 salidas MIDI MIDI. En

1991, el MPC60 fue sucedido por el MPC60-II, , la misma máquina pero

con un conector para auriculares y un diseño menos costoso.

03 Teclados digitales y Pianos Híbridos

Kurzweil K2600

Polyphony: 48 sample-playback voices, 192 total oscillators

Multitimbral parts: 16 MIDI channels (each can be a 32 layer deep program)

Architecture: V.A.S.T. - Variable Architecture Synthesis Technology with 60 DSP functions

Height: (4.80") (12.18 cm)

Depth: (17.80") (45.10 cm)

Length: (47.80") (121.40 cm)

Weight: (55.50 lb.) (25.18 kg)

Power: Internal, user-switchable international AC power supply

Kurzweil PC3

Yamaha CP series (cp 70)

Yamaha MOTIF XS

Pianos Híbridos

Yamaha Hybrid Piano N3

http://www.yamaha.com/Products/PianosAndClavinovas.html?CTID=200100&CNTYP=PRODUCT#

Modus

Kurzweil Mark 152i

http://www.kurzweilmusicsystems.com/Product.php?id=100

Keyboard: 88-note 2 piece, fully weighted action

Polyphony: 32 voice

Multitimbral: 16 channel

Preset Programs: 325 Selectable Sounds, includes:

21 pianos (acoustic, rock, and ragtime),

10 electric pianos,

3 harpsichords,

9 pipe organs, 10 jazz and rock organs,

3 clavichords,

2 celeste,

16 basses (acoustic, electric, and synth), y Otros

02 Roland

KR-117M: Digital Intelligent Grand Player Piano

Roland’s flagship digital grand with moving keys

Features

El KR-117m combina todo el realismo de un piano acústico con la funcionalidad

disponible solamente en los mejores pianos digitales del mundo. Desde su gabinete de

exquisito ébano pulido, su sonido expresivo, sistema de altavoces de gran alcance y

variedad de voces y sonidos de instrumentos, este instrumento combina un piano de

cola con características modernas, flexibles. “Player piano” con teclas que se mueven

solas y CD drive

• El sistema inalámbrico opcional, hace posible la comunicación del controlador con la computadora o PDA • Gran pantalla LCD táctil en color (320 x 240) • Mando a distancia • Factores externos VGA / TV conector de la pantalla • DigiScore ™ música, lírica, acordes y digitación en pantalla • Maravillosos juegos de música interactiva • Visual Lesson Education Suite • A / V Sync y presentación de diapositivas • transferencia de datos por infrarrojos • Alta calidad, 8-sistema de altavoces de sonido

o Ancho

1.503 mm

59-3/16 pulgadas o Profundidad

1.579 mm

62-3/16 pulgadas Altura o

1.741 mm

68-9/16 pulgadas o Peso

240,0 kg

529 libras. 2 oz

http://www.rolandus.com/products/productdetails.php?ProductId=778