Hablar de este tema resulta complejo por la amplitud del mismo y
la diversidad de significados de los que se le ha dotado a su
definicin. En este articulo no pretendo hacer un anlisis en
profundidad del mismo, sino llevar a cabo pinceladas que puedan
describirlo, atendiendo en una ultima parte a los compositores
romnticos que hayan dejado una abundante obra pianstica.La msica
que actualmente poseemos - o el concepto que tenemos de ella- debe
gran parte al romanticismo (s. XIX), ya que es en este estilo
cuando los compositores tienen en mente que la msica sea una
manifestacin del espritu. Todo lo contrario a los siglos anteriores
en los que la msica se encontraba ligada a la idea de una msica
pura.Cronolgicamente situamos el romanticismo en el siglo XIX, pero
esto no es del todo correcto ya que encontramos antecedentes del
mismo incluso en el propio clasicismo: tal es el caso de C.P.E.
Bach y en movimientos como el Sturm und Drang (tempestad y empuje).
De igual forma, pasado el siglo XIX, observamos como hay
supervivencias en compositores tales como Mahler, Strauss
Scriabin... Antes los compositores se vean obligados a tener que
componer para una iglesia, ciudad o prncipe; tampoco tomaban
conciencia de que pertenecan a una escuela o periodo y que podan
elegir algo que se encontrara fuera de lo que era considerado de
buen gusto , o lo que no lo era. Sin embargo, ahora el artista
tiene conciencia de su romanticismo, de su parentesco con otras
artes: muchos no se definen ya como msicos, tal es el caso de
Wagner, sino como artistas.Nos encontramos ante una poca en que la
literatura es una fuente de inspiracin continua, especialmente para
aquellos que componen durante los dos primeros tercios del siglo.
Observamos de igual modo la vuelta y redescubrimiento de lo
anterior: en el caso de la literatura de Shakespeare, en msica el
volver a Bach, Haendel (un gran impulsor fue Mendelssohn)... Todo
ello unido a la aportacin que realizan los grandes escritores de la
poca, tal es el caso de E.T.A. Hoffmann, G.G. Byron y J.W. Goethe.
Este ltimo cabe ser destacado por su obra Werther, en la que
observamos como se propugna lo mismo que en msica: una vuelta a la
naturaleza y al individualismo, un rechazo a la razn, al drama
francs y al teatro del rococ. De igual modo se pone de manifiesto
la fe en la unin supraterrena de las almas, la reivindicacin moral
del suicidio.Goethe sola ser algo presuntuoso y presuma de sus
conocimientos musicales, lo cual le llevaba a alejarse en numerosas
ocasiones de apreciar el genio ajeno. A pesar de que compositores
como Beethoven compusieron obras con textos suyos (las seis
canciones op. 75, tres canciones op. 83) ste no se limit ni
siquiera a enviarle unas palabras de agradecimiento, lo mismo que
le sucedi a Schubert, que le envi su bella cancin Erlknig.
Beethoven senta verdadera admiracin por el escritor y consigui
reunirse con l, el 14/15 de julio de 1812 en Teplitz . El encuentro
para Beethoven fue una desilusin por varios motivos, entre ellos
que el poeta se encontraba en ambientes llenos de personalidades
donde poda brillar su ego, mientras que el msico no se senta a
gusto. De las conversaciones que mantuvieron no se tienen datos,
pero tras ese encuentro no volvieron a verse. Tan solo en 1822
Beethoven le enviara unas cartas con el objeto de informarle de la
publicacin Mar en calma y viaje feliz op. 112 sobre texto de
Goethe. El movimiento romntico tiene su punto de partida en Austria
y Alemania y, como caractersticas principales, nos encontramos con
una msica inspirada en la naturaleza, la literatura, en las
emociones que pueden especificarse en sentimientos (angustia
deseo...), acontecimientos histricos , ruptura entre el sujeto y la
realidad; ahora el msico adquiere la condicin de intelectual (posee
una cultura general mas amplia, siendo Beethoven de los pioneros),
el culto por lo popular, por cultivar lo diferente de cada nacin.
Dentro de la esttica romntica cabe destacar la libertad artstica o
la oposicin entre el arte clsico (que tiende a representar lo
finito, lo objetivo), el racionalismo y el arte romntico (que
representa lo subjetivo, lo infinito); la idea de que todo lo
humano es efmero y que slo podemos representar por medio del
sentimiento. La palabra romanticismo al principio del artculo he
dicho que tiene varias acepciones y que no slo se limitaba al
concepto que acabamos de definir. Autores, por ejemplo Hoffmann,
nos dicen que toda la msica desde Palestrina, Bach, Mozart puede
considerarse romntica; con ello vemos el alcance de su significado,
el cual esta claramente basado en el poder emotivo contenido en las
obras de los grandes maestros. Tal es el caso de Stendhal, quien
afirmaba que todo el arte de su poca era romntico; por ello
extraemos que si el poder de evocacin hace que un artista sea
romntico entonces la era romntica se tornara indefinida.Beethoven
fue quien abri el camino a msicos destacados como Weber, Schubert,
Schumann, Chopin, Liszt, Wagner... que son quienes forman el ncleo
romntico. El tro Archiduque, la Missa Solemnis, el concierto
Emperador, las sinfonas nmeros 5 y 9 son, entre muchas de sus
obras, modelos a seguir por los compositores que moldearon el siglo
XIX; compositores que admiraron su personalidad atormentada a lo
cual contribuy su progresiva sordera, su escisin entre el interior
y el exterior.Hasta ahora hemos visto como el romanticismo se
extiende con mayor mpetu por Alemania y Austria, pero cabe
preguntarse cuales son los motivos mas generales por los que su
evolucin es mas lenta fuera de ellas. Principalmente porque las dos
grandes potencias musicales se encontraban con bastante menos
desarrollo instrumental. Veamos un poco que pasaba en Italia ,
Francia y que surgi en Espaa.Italia: en ella lo que prima es el
genero operstico basado en la tradicin del S.XVIII; a pesar de ello
aparecen artistas como Rossini (aunque todava unido a la opera
buffa italiana) y Bellini cuya capacidad meldica es asombrosa (bel
canto), lo cual le permite ofrecernos maravillosas arias. A pesar
de ello, Italia nos lega una de las mayores personalidades
instrumentales del romanticismo; nos referimos al violinista Niccol
Paganini, el cual ha sido llamado en numerosas ocasiones el "Liszt
del violn".Francia: permaneca en la opera inspirada por Gluck,
cuyos continuadores fueron Spontini y Cherubini; a pesar de ello
tambin nos dota de un gran compositor (no operstico), Hector
Berlioz.Espaa: tenemos la existencia de figuras aisladas, como el
guitarrista Fernando Sors, Mariano Rodrguez de Ledesma y Juan
Crisstomo de Arriaga.Para terminar echaremos un vistazo al piano
del romanticismo. En cuanto a la escritura pianstica supone la
cumbre, la etapa dorada del piano, no solo por la revolucin que
hubo en su escritura, sino por el perfeccionamiento del instrumento
(la disposicin de los pedales, la extensin del teclado, aumenta el
volumen del sonido debido a que la tensin de la cuerda es mucho
mayor y que el retorno de la tecla es mas rpido). Nos encontramos
ante un instrumento que favorece las exigencias de los grandes
virtuosos; de ah que el piano, la aparicin del virtuoso y el
romanticismo vayan unidos.Entre las figuras mas importantes
destacan.- Schubert: cuando se escucha su msica suena mas el
cuarteto de cuerda que la orquesta. Destacan sus composiciones para
cuatro manos tan asombrosas como sus sonatas. Con sus magnficos
(alrededor de) seiscientos Lieder inicia la unin de las formas
romnticas nuevas; en ellas el piano destaca por su originalidad,
por la lgica armnica que conduce el sentido del texto. -
Mendelssohn: era conocido en su poca por ser un gran improvisador,
incluso era popularmente llamado uno de los segundos Mozart.
Destacaba su elegancia al obtener el sonido del piano y su dominio
del staccato. De gran prestigio fueron en su tiempo las Romanzas
sin palabras. - Schumann: es tan innovador en su msica como Liszt y
Chopin. Destaca por su rtmica, la cual a menudo no parece encajar
en la rigidez del comps. Se caracteriza porque su obra para piano
tiene un carcter orquestal. Destacan su Fantasa op.14 y sus
Estudios Sinfnicos. De igual forma tiene doscientos cuarenta y ocho
Lieder en los que contina la lnea meldica iniciada por Schubert. En
relacin a su msica de cmara, ritmo y meloda parecen contradecirse,
las sincopas se mueven en contra, modulaciones que parecen
imprevisibles... - Chopin: se reencuentra con la relacin ntima que
tena el msico con el clavicordio y se dedica slo al piano, por lo
que da a luz nuevas formas musicales tales como los nocturnos, las
baladas, mazurcas... Recibe la influencia de Paganini; prueba de
ellos son sus estudios op.10. Se podra decir que prolonga el
movimiento de los alemanes del norte. Su ideal es mezzo voce. El
lenguaje armnico es clave: comn, sobre todo en sus nocturnos, es
que utilice los bajos como nota pedal. Su sentimiento por la msica
nos lleva muchas veces a realizar variaciones del tempo a lo largo
de un mismo movimiento. - Liszt: la relacin entre este compositor y
el anterior por un lado parece antagnica y por otro parece unirles
en todo. Mientras ste admira a Beethoven, Chopin lo hace a Mozart;
mientras a Chopin le gustaba solo tocar en pequeos auditorios,
Liszt era el primero en tocar sin partitura en recital. Los acerca
que los dos obtengan el mximo del instrumento, que sientan gusto
por la profundidad y el color. Con Liszt no nos encontramos ante la
meloda acompaada ,sino ante bloques de sonoridad que recorren todas
las posibilidades que nos ofrece el instrumento de la poca. La idea
de rol es fundamental, lo que impresiona de l es la energa y fuerza
que tena en el escenario, destacando por llevar al piano todo los
recursos posibles: destacan sus escalas cromticas en ambas manos
recorriendo todo el teclado, trazos de octavas al unsono,
utilizacin del diseo cantbile en ambas manos con notas dobles, sus
reminiscencias continuas al arpa...pero a pesar de ello no se debe
mirar en el nicamente el aspecto atltico, reduciendo toda su obra a
los Estudios Trascendentales y Variaciones Brillantes. El dio a
conocer muchsima msica que de otro modo no nos hubiera llegado. As
como transcribi a piano muchas obras sinfnicas.
BIBLIOGRAFA:- GOETHE, J.W.: Wether. Alba, Madrid, 1997- AA.VV. :
Piano Classic. Orby, Barcelona, 1977- ROBERTSON, A.: Historia
General de la Msica: coleccin Fundamentos. Istmo, Madrid, 1972-
AA.VV.: Gran enciclopedia interactiva Ocano.Vol.14. Barcelona,
1977- LEIVAILLANT, D.: El Piano. Labor, Barcelona, 1989
Estimados internautas, ante todo, deseo daros las gracias por la
excepcional acogida que nos habis dado. Agradezco, al igual que mis
compaeros, las felicitaciones y apoyo recibidos. Del mismo modo, a
aquellos que hayan dedicado algo de su tiempo a leer mi anterior
artculo les doy mi ms sincero agradecimiento. No s si habr estado a
la altura de lo que esperabais, pero de lo que podis estar seguro
es de que mi esfuerzo por hacer artculos de vuestro inters. Una vez
expresadas estas ideas que me han rondado por la cabeza durante el
mes, me dispongo a abordar un nuevo tema: Chopin. Mi inters es
investigar sobre la figura de este genial msico en todos sus
aspectos. Dada la complejidad y magnitud que conlleva, le dedicar
aproximadamente 5 o 6 artculos, en los que espero tratar (aunque no
en demasiada profundidad) los rasgos ms esenciales en cuanto
contexto musical, histrico, social...
Su padre Nicols Chopin, en el ao 1787, se traslada del pueblo de
Marainville, en los Vosgos hasta Varsovia; tras este viaje, nunca
ms a lo largo de su vida regresar a Francia, por lo que se sentir
ms polaco que francs. Para ganarse la vida se dedica a dar clases
de francs a muchachos de familias aristocrticas, por lo que es
contratado por los condes de Skarberck en Zelatowa Wola, donde all
conoce a Justyna Kryzanowska (la pariente pobre de la familia), que
se convertir en su mujer en 1806. En la citada ciudad nacen sus dos
primeros hijos, Ludwika (1807) y Frdric (1810). A los pocos meses
nacer F. Chopin, la familia se traslada a Varsovia, donde Nicols,
como ya he dicho, da clases de francs. Pero viendo que sus ingresos
no son suficientes, decide alquilar habitaciones en su casa para
jvenes aristocrticos. El matrimonio cuenta con otros 2 hijos ms:
Isabella (1811) y Emilia (1813).El ambiente en la casa de los
Chopin es claramente musical. Su padre toca el violn y la flauta,
su madre el piano... Frdric dio enseguida muestras de su
inteligencia y capacidad musical. Prueba de ello es que con tan slo
6 aos lea y escriba a la perfeccin, e incluso escriba pequeos
poemas al igual que tocaba el piano con bastante fluidez. Aunque se
dejaba ya ver uno de los hechos que marcara su vida: su constante
debilidad fsica (continuas bronquitis, muy delgado y plido...). Su
primer profesor de piano ser Adalbert Zywny, quin se sorprende por
la asombrosa facilidad de Chopin para tocar el piano (pese a esto,
recordemos que a lo largo de su vida, el contar con grandes dosis
de autodidactismo) e incluso componer piezas.Dejando de lado su
biografa, para continuarla en el prximo nmero, acerqumonos un poco
al contenido musical que crea Chopin a lo largo de su vida. Chopin
construye para s un universo musical propio, muy alejado del
clasicismo, pero tan slo conserva los marcos exteriores de la
forma. Rompiendo con el clasicismo, el arte de Chopin no se sujeta
a una ley superior; sus melodas y armonas tejen sus propias
formas... Es algo totalmente innovador para la poca. Pero aunque
decimos que Chopin crea un modo nuevo, no parte exactamente de
cero. Cuenta en principio con apoyos en las creaciones de msicos de
"segunda fila" como es el caso de Hummel, Dussek o Field, incluso
en el Mozart ms personal y prerromntico. Tambin entre sus
influencias destaca la italiana, de Bellini en cuanto a la vena
meldica. Pero estos apoyos una vez incluidos en su idea musical
adquieren un estilo totalmente innovador, al que pocas
personalidades como el caso de Liszt o Brahms, se mantienen al
margen. Bajo su influencia escriben posteriores compositores como
el caso de Scriabin, Rachmaninov y Granados, con lo que se llena el
siglo XIX y parte del XX. Se podra establecer una comparacin entre
Berlioz y Chopin. Mientras el primero instauraba el Romanticismo en
el terreno orquestal, el segundo lo hace a nivel pianstico. Chopin
podamos decir que es uno de los compositores ms fciles de
identificar, con tan slo or el "aroma" de sus ideas o frases.
Descubrir y dejarse llevar por toda esa poesa que se encierra en su
msica, es uno de los mayores placeres (a mi juicio); es un tipo de
msica ideal para elevar el alma, incluso desde mi opinin, quizs sea
la de ms fcil conexin con nuestro corazn. Escuchando su msica de
pronto omos cmo expresa con esas bellas meloda, con tierna
melancola, aquello que por su tmida personalidad era incapaz de
expresar con palabras. Chopin nos ofrece una de las experiencias ms
completas de toda la historia del teclado. Sin l y sin su
revolucin, de por seguro podramos decir que la evolucin pianstica
no hubiera sido igual, ni hubiera alcanzado las cumbres a las que
llega. Para concluir este primer captulo acerca de esta excepcional
figura, podramos decir que asimila las caractersticas de tres
pueblos: el velo de dolor y tristeza de Polonia, la gracia y
fascinacin de Francia y la profundidad de Alemania. Es ante todo un
poeta, cuyo lenguaje era la msica, un lenguaje y quizs ms perfecto
que el de las palabras que en numerosas ocasiones se quedan pequeas
para expresar los ms grandes sentimientos. Deseo que aquellos que
se han embarcado conmigo en el viaje de Chopin, no abandonen el
barco antes de llegar a su fin.Espero veros en el prximo
puerto!Bibliografa:AA.VV.: Piano Classics. Ediciones Orbis.
Barcelona, 1997.
Estimados internautas, si estis leyendo esto, es que os habis
decidido a embarcaros en esta singular "travesa". En el ltimo
artculo , slo hablamos de su niez. Para "refrescar la memoria",
decir que Chopin nace en Zelatowa Wola (1810) y a los pocos meses,
su familia se traslada a Varsovia, donde empieza a dar muestras de
su talento para el piano...Una vez terminados sus estudios en dicha
ciudad, se plantea su futuro como pianista y compositor. Al ver que
en la capital polaca las posibilidades eran bastante reducidas, se
ve obligado a marcharse a Viena (en aquellos momentos era uno de
los centros ms importantes e influyentes en msica).En 1.828 asisti
a un concierto ofrecido en Varsovia por Hummel (uno de los ms
famosos pianistas del s. XIX). Realmente se qued impresionado por
su maestra en el piano, por lo que obtiene el convencimiento de que
a l (Chopin) todava le falta algo para alcanzar el dominio del
instrumento.Su primer viaje tuvo lugar ese mismo ao, cuando en
verano acompa a Berln a Flix Jarocki (profesor de Ciencias
Naturales de la Universidad de Varsovia); all tuvo la oprtunidad de
asistir a diversos conciertos, representaciones de peras, entre las
que cabe destacar "Der Freischtz" ("El cazador furtivo") de
Weber.Uno de los sucesos que ms impresionan a Chopin, es sin duda,
la asistencia a dos deslumbrantes conciertos ofrecidos por Paganini
en Varsovia durante 1.829. Como ya he dicho, queda realmente
deslumbrado, al igual que Schubert y Schumann, ante los prodigios
virtuossticos del italiano, aunque tambin le impresionan la belleza
tmbrica y delicadsimo fraseo que obtena del vion. Este triunfo hace
pensar a Chopin que l tambin puede desarrollar una gran carrera
como pianista, pero enseguida se da cuenta que las salas de
conciertos y grandes auditorios no van con su temperamento (l
estaba ms apegado a lugares ntimos y pequeos).Al poco tiempo, su
padre decide solicitar una beca para que l pudiese ir a vivir a
Viena, pero no lo consigue, por lo que recurre a las familias de la
aristocracia polaca, que con tantos aplausos haban acogido a su
hijo, pero aqu tambin encuentra la misma respuesta. A pesar de
esto, Chopin decide viajar a Viena, y logra que el conde Gallenberg
(director de los Teatros Imperiales) le ofrezca un contrato para
presentarse como pianista y compositor en el Teatro de la Puerta de
Corintia, dicho concierto tuvo lugar el 11 de Agosto de 1.829. ste
era el primero que ofreca ante un pblico viens y recibe una gran
acogida. El pblico queda impresionado por las obras presentadas
"Variaciones op. 2" y "Rond op.14", pero lo que realmente impresion
fue su brillante improvisacin sobre una cancin polaca. Tal xito
consigue, que la empresa le da la oportunidad de un segundo
concierto una semana ms tarde. De nuevo obtiene un gran triunfo y
en esta ocasin consigue llenar el teatro.Camino de Varsovia, Chopin
se detuvo en Praga y Dresde, provisto de numerosas cartas de
recomendacin para las personalidades de la nobleza amantes de la
msica. En Dresde, tiene la oportunidad de ofrecer un concierto
privado en el palacio de un aristcrata, donde se encontr con una
gran peculiaridad las damas que asistan a su recital se entretenan
haciendo punto mientras l tocaba. El mismo Chopin escribe a sus
amigos en una carta"... Ante mis ojos centelleaban, no slo los
brillantes conque iban adornadas, sino las agujas de hacer punto
que llevaban. No te lo tomes a broma, pero tal era la cantidad de
agujas, que se poda tener un levantamiento general de aquellas
seoras contra los caballeros que all haba con sus crneos
relucientes..."De tal carta deducimos que sentido del humor no le
falta.En esta poca conoce a la cantante polaca Konstancia
Gladkawka, de la que se enamora perdidamente. Ella es la que le
inspira el segundo movimiento del Concierto para piano y orquesta
en Fa m (1.829) y el Pequeo Vals en Mi b Mayor. l cuenta a su
confidente, Woyciechowski, que encuentra en Konstancia a su ideal
de mujer, a la que es fiel aunque todava no haya hablado de sus
sentimientos. Paralelamente en Varsovia hay un claro clima
revolucionario que desemboca contra la ocupacin por parte de los
rusos en Noviembre de 1.830. Konstancia y Chopin coincidiran en el
conservatorio. Al hablar de ella destaca su talento como cantante y
artista. Chopin tiene alrededor de 20 canciones, las cuales datan
casi todas del periodo comprendido entre 1.829 y 1.831, mientras
mantena su relacin con Konstancia. Dichas canciones son sencillas,
con textos de poemas polacos, y muchas de ellas son verdaderas
declaraciones de amor (a pesar de su timidez, lo ms probable es que
Chopin le hubiera ofrecido algunas de ellas a Konstancia para que
se las cantase). No se sabe la profundidad de su relacin con ella,
pero s que ella se cas en 1.832 con un oficial ruso. El 17 de Mazo
de 1.830, Chopin muestra su gran capacidad creadora en un concierto
celebrado en el Teatro Nacional de Varsovia. Con l como solista se
interpretan dos obras para piano y orquesta el concierto en Fa m y
la patritica Fantasa sobre aires polacos op.13. En el evento tambin
participa Konstancia cantando arias de "La donna del lago" de
Rossini. El concierto, debido a su gran xito, tuvo que repetirse
unos das ms tarde.Posteriormente ofrece un concierto en el que toca
dos variaciones op. 2 que sern publicadas. En Octubre, celebra lo
que ser su ltimo concierto en Polonia. En l interpreta concierto
para piano y orquesta en Mi m, en el que destaca su inspiracin
meldica y su personalidad pianstica.Chopin decide regresar a Viena
y parte el 2 de Noviembre. Para la despedida destaca el pequeo
poema de Konstancia, que nos da a entender la confirmacin de un
amor correspondido "Sigues la azarosa senda del destino y a ello
tenemos que resignarnos. Pero no olvides, oh, inolvidable!, que en
Polonia eres muy amado. Para lograr la corona de la gloria
abandonas a tus amigos y a tu familia. Los extranjeros apreciarn,
ms tu valor y te amarn, sin duda, pero nunca tan hondamente como
nosotros". La noche anterior a su partida se dice que sus compaeros
en una cena le regalaron una copa de planta llena de tierra de
Polonia, para que llevara un recuerdo de su patria, pero parece
ser, al no haber ningn indicio claro, que esto es un invento de su
bigrafo M. Karrasowki. Lo que si es cierto es que su maestro Elner,
le ofrece una cancin esa misma maana. El viaje a Viena lo hizo con
su amigo T. Woyciechowski. Tras pasar por diversas ciudades, llegan
el 22 de Noviembre. Se alojan en la residencia de la baronesa
polaca Lachmanowicz. All dispone de un gran piano y de la atencin
de su anfitriona. Tras el xito obtenido en su anterior visita, ve
abiertas muchas puertas. Pero pronto se entera de la sublevacin del
pueblo polaco contra los rusos. No sabe si ir a su patria, pero
tras hablar con su familia, su padre le pide encarecidamente que no
vuelva. Chopin, que era consciente de su debilidad fsica, sabe que
no poda servir como soldado; y su mejor defensa sera con la Msica;
su amigo Titus si vuelve a luchar por su patria. De pronto, la
situacin de Chopin cambia, pues las familias de la aristocracia con
la que se relaciona toman parte en favor de Rusia, porque saban que
una parte de Polonia estaba en manos austriacas y temen que si la
revolucin triunfaba ellos tambin perderan su parte de imperio. Este
clima, en el excesivamente sensible y delicado Chopin, le produce
una enfermedad. Lo atiende el doctor Halfatti, prestigioso mdico
italiano establecido en Viena y que haba tratado al mismsimo
Beethoven. Gracias al l se recupera pronto y para ganar algo de
dinero decide dar un concierto en el Teatro de la Puerta de
Corintia (donde lograba sus primeros triunfos). Sin embargo ahora
las circunstancias cambiaran mucho, la asistencia del pblico fue
bastante reducida, aunque la crtica le es muy favorable. La empresa
le ofrece dar otro concierto, pero slo si reduca a su cachet, a lo
que l se niega por completo. Chopin se da cuenta de que su estancia
en Viena le iba a traer ms problemas que alegras por su condicin de
polaco, por lo que decide marcharse. Aunque no todo en esta poca
(ocho meses en Viena) es malo compuso las ocho mazurcas en op. 6 y
7; y el Vals op. 18, entre otras piezas. Espero que haya sido de
vuestro inters y continuemos viajando con Chopin por Alemania,
Londres... en nuestro prximo artculo.Bibliografa:AA.VV.: Piano
Classics. Ediciones Orbis. Barcelona, 1997.
Estimados internautas me dispongo a escribir el artculo
correspondiente a este mes, con gran entusiasmo e ilusin para
ofreceros algo de vuestro inters y agrado. En el ltimo nmero,
estuvimos de travesa con Chopin por Varsovia, Viena (en ocasiones
acompaado por su amigo Titus Woyciechowski) , estrenando sus dos
conciertos para piano (en Fa m y mi m), conociendo a uno de sus
amores la cantante Konstancia Gladkoska (con la que no lleg muy
lejos en el campo amoroso)...Tras su breve estancia en Varsovia por
segunda vez, Chopin viaja a Alemania, ms concretamente a Munich,
donde fue bien recibido. De su estancia all, destaca la
interpretacin de su concierto para piano n 1, teniendo gran xito.
De Munich, prosigue su viaje a Stuttgart. All se entera de la cada
de Varsovia,y de cmo Rusia vuelve a dominar la situacin, quedando
Polonia bajo su mandato. En el tiempo que permaneci en Stuttgart
(concretamente dos meses) compone varios de sus estudios op.10,
entre los que se encuentra el famoso revolucionario (Do m) que segn
la tradicin, lo compuso al recibir la noticia de que Varsovia haba
cado, movido por sus sentimientos patriticos...Chopin, al ver la
situacin de su pas, reconoce que no puede volver, por lo que decide
seguir su viaje hacia Pars. Llega el 11 de septiembre de 1.831. Una
vez all, se queda impresionado de forma negativa, segn lo coment a
un amigo suyo (Kumelski) "Este pueblo lleva al extremo el esplendor
y la miseria. A cada paso pueden descubrirse carteles sobre
enfermedades venreas y hay ms ruidos, gritos, suciedad y bullicio
de lo que se puede imaginar. Nadie se preocupa por lo que est
haciendo su vecino... En Pars se puede uno divertir, reir, llorar,
hacer todo lo que a uno le plazca, sin llamar la atencin puesto que
hay miles de personas que hacen lo mismo, y cada uno vive como le
apetece...".Para situarnos, convendra recordar que Francia, durante
el ao anterior, haba vivido acontecimientos que sitan la grandeza y
triunfo del Romanticismo estreno de "Hernani" de Vctor Hugo,
"Sinfona fantstica" de Berlioz; en cuanto al nivel poltico, cae
Carlos X y sube al trono Luis Felipe, Duque de Orleans...Volviendo
con Chopin, tras esa primera impresin se va acostumbrando poco a
poco a la vida y cultura parisinas... Llega en un momento de gran
esplendor cultural, destaca Balzac, Hugo o Dumas en la Literatura;
en el terreno de la pintura Delacroix (quien ser gran amigo suyo) y
Carot; en msica Rossini (aunque se acaba de retirar), Mayerbeer,
Berlioz... pero quien sobresale es F. Liszt por su genio como
intrprete y compositor.Liszt nos muestra un retrato de Chopin al
llegar a Pars "El conjunto de su persona era armonioso. Su mirada
ms espiritual que soadora. Careca de cualquier atisbo de amargura.
Su aspecto distinguido, elegante y su aristocrtica presencia haca
que de manera natural se le tratase como a un prncipe...El timbre
de su voz era ligeramente apagado, su estatura media, y su figura
tena un aspecto frgil."Al entrar a formar parte de los ambientes
artsticos, conoce al pianista y compositor Friedrich Kalkbrenner,
quien era considerado uno de los mayores virtuosos de su tiempo.
ste, al escuchar a Chopin, le aconseja que mejore aspectos de su
tcnica, que segn l era poco vigoroso y con sonido dbil. Chopin no
posea la fuerza en los dedos de Liszt (por ejemplo), pero la
belleza de su sonido y los matices que lograba obtener ,hacan
inconfundible su personalidad... Chopin accede y da clases con l,
pero al poco tiempo decide dejarlas y seguir tocando en su estilo.
Pese a esto, ambos mantienen una gran amistad, incluso Chopin
dedica obras como su concierto para piano en Mi m...El 26 de
febrero de 1.832, debuta en Pars como pianista y compositor,
interpretando sus variaciones op. 2 y su concierto para piano y
orquesta en Fa m. Tuvo gran xito tanto en la crtica como en el
pblico, por lo que se le abren todas las puertas de la
aristocracia. Cuenta con la admiracin de Rossini, Berlioz, Liszt,
Bellini, Mayerbeer... y con el apoyo y proteccin de la familia
Rothschild (riqusimos banqueros judos, quienes le permiten vivir
con un mayor desahogo econmico).Una vez obtenida la fama, recure a
otra manera rentable de obtener dinero dar clases particulares a
hijos de altas personalidades, ya que no le gustaba demasiado
ofrecer grandes conciertos por los nervios durante los das previos.
Tambin se da cuenta, que por su salud y limitada potencia fsica, no
puede competir con las sonoridades de Liszt, Kalkbrenner... Lo que
a l le gusta, es el roce con la buena sociedad, el saln pequeo y
elegante...Durante 1.832 - 1.833, aparece en varios conciertos
tocando partituras dos, tres, cuatro de Beethoven, Mozart... y en
algunos casos colabora con Liszt. Hasta 1.838 no vuelve a dar
conciertos en pblico, tan solo ofrece alguno en el Conservatorio en
sesiones dirigidas por Berlioz, y as recaudar fondos para
Polonia.Hasta diez aos ms tarde (1.848) no vuelve a dar un recital
(en este caso en Londres), lo cul demuestra su poco agrado hacia
tales eventos. Durante ese tiempo se dedica a su faceta de
compositor, para la cul tena menos facilidad de lo que se pudiera
pensar pula las obras durante meses, e incluso aos, con un afn de
perfeccionismo.Pese a estar en Pars, no olvida a su amada Polonia,
y forma parte de la sociedad literaria polaca. Cultiv la amistad de
numerosos compatriotas, destaca el gran poeta polaco Mizkiewick,
aunque tambin es amigo de Balzac, Musset y Delacroix, (como
anteriormente mencion); y entre las amistades femeninas, la
princesa Belgiojoso y la condesa polaca Delphine Potocka.Las
relaciones entre Chopin y Potocka son dificiles de establecer con
seguridad. Ya en 1.945 aparecieron unas cartas de amor sacadas a la
luz por una descendiente de la condesa, que diversos expertos
(Gastone Belotti, Adam Zamoyski) admitieron como verdaderas. Despus
resultaron ser falsas, aunque seguramente nada tuvo que ver con
ello, la aristcrata que lo sac a la luz se suicid en 1.949.Chopin
conoce a la familia Potocka de su poca en Varsovia, de las valadas
aristocrticas... En 1.831, la condesa Potocka se separ de su marido
y debido a la insurreccin polaca, se march a Paris a vivir. Era una
mujer rica, joven y muy bella. Saba tocar bastante bien el piano y
posea una excelente voz. Su forma de vida estaba muy vinculada al
mundo del arte y la cultura, era una vida libre, e incluso las
malas lenguas decan que era libertina, pero es probablemente una
exageracin de las limitaciones femeninas.En 1.832 entra a dar
clases con Chopin y se propagan rumores favorecidos por la mujer de
Hoffman (mdico que trataba a Chopin) de que la condesa entraba como
simple alumna y pasaba la noche en casa de Chopin...Chopin en sus
cartas es muy discreto, en lo que se refiere a sus aventuras
galantes, y tan slo la menciona en una carta a su familia en 1.847,
como una dama que haba estado en uno de sus conciertos.Por las
noticias ofrecidas por el pintor Delacroix, sabemos que en la ltima
enfermedad de Chopin ella estuvo al tanto de su evolucin y fue a
visitarle en varias ocasiones... Se conserva una carta que ella
escribi en Julio de 1.849, en la que le dice que le mande noticias
de sus fuerzas y nimos. Ella sufre al saber que est solo ante el
dolor y la enfermedad. Espera verle como muy tarde a primeros de
Octubre.A mediados de Octubre la condesa llega a la casa de Chopin,
quien se encuentra al final de su desdichada existencia. Ella
permanece junto a l hasta el mismo da 17 en el que la muerte le
acoge. A peticin de Chopin, cant algunas canciones en polaco para
hacer mas dulce sus ltimos momentos.Con respecto a las obras
compuestas durante su estancia en Paris destaca su "Gran do para
piano y violonchelo" (sobre temas de la pera "Roberto el diablo" de
Mayerbeer) que se estren en 1.832; con la pera "Ludovic" de Hrolad
tambin escribi su Introduccin y variaciones op.12; destaca el
Bolero op.19, Allegro de concierto op.46; pero no observamos obras
de calidad hasta la composicin completa de la Balada y op.23, de un
conjunto de estudios que posteriormente formarn la op. 25.Sus obras
iban ganando en estima y popularidad no slo en Polonia y Francia,
sino que en Alemania, Schumann, se rinde a l, descubriendo en l a
un verdadero genio.En Inglaterra al principio no goz de tanta
estima, porque pensaban que sobrevaloraban su importancia en
Francia, pero con el tiempo tambin se rinden a l, por su altsima
calidad y extraordinaria belleza.Aunque Chopin no regresa nunca a
su patria, como estamos viendo hace viajes por pases europeos.
Entre ellos destaca que en 1.834 viaje a Agrisgran para asistir al
Festival del Rin..., en 1.835 en verano, va al balneario de
Karlsbad donde se encuentra con sus padres, por primera y ltima vez
desde que sale de Polonia. Desde all, se dirige a Dresde, donde se
reune con la familia Wodzinski, perteneciente a la nobleza polaca,
y a la que conoca de su infancia.La relacin de Chopin con la
familia Wodzinski se remonta a su infancia, cuando los tres hijos
varones de los condes, son enviados a estudiar a Varsovia, y se
hospedan en el pensionado de los padres de Chopin. Tras estallar la
guerra en 1.830, los Wodzinski se trasladan desde Polonia a
Ginebra, y posteriormente a Dresde, establecindose all en
1.835.Cuando Chopin los encuentra all, es tratado con gran
cordialidad. Al ver a la menor de las hijas, Mara, se enamora ya
que la joven posee grandes cualidades. Adems de ser una muchacha
muy guapa y elegante, tocaba muy bien el piano y compona, lo cual a
Chopin le agrad mucho.Bigrafos suyos hablan de este amor como el ms
profundo de Chopin, aunque la figura de George Sand tuviera ms
importancia; otros en cambio, que su sentimiento no fue
correspondido.Desde Dresde se dirige a Heildelberg, donde pasa unos
das recuperndose porque se pone enfermo. De all, va a Pars, donde
recibe una carta de Mara, que segn bigrafos de Chopin,
probablemente fue dictada por su madre, en los que le peda que
cuidase en Pars de su hermano Antek, el cual era un poco
atolondrado y poco formal.Chopin atiende a este joven en su casa,
lo presenta en salones, lo lleva a representaciones... pero no
muestra el menor inters... Tras algunos prstamos y viendo que no se
los devolva, Chopin decide poner fin a su crdito.En 1.835, Chopin,
vuelve a caer gravemente enfermo (tanto que incluso los peridicos
de la poca haban dado la noticia de su muerte). Aunque ya el joven
Antek no vive en su casa, recibe de la condesa frecuente
correspondencia, pidindole que vigile a su hijo.En 1.836 Chopin
permanece en el balneario de Marienbad durante mes y medio, donde
vuelve a coincidir con los Wodzinski. All vive un romance con Mara.
La condesa acuerda un futuro matrimonio con su hija.Chopin, ya
contaba con un claro reconocimiento y prestigio internacional, pero
a pesar de eso, sus padres no se decidan a casar a Mara con l,
debido a su mala salud. Tras las vacaciones en Marienbad, la
condesa le pide tiempo, ya que su hija era demasiado joven. Chopin
acepta, y a pesar de pagar las deudas que Antek haba dejado en Pars
(antes de irse a Espaa a luchar en la 1 Guerra Carlista), de
comprar a Mara una sortija de compromiso de gran valor, y de
enviarle un piano que la madre haba solicitado sin mandarle la
cuenta, deciden en 1.837 que el compromiso se anule
definitivamente. Pero lo asombroso es que Mara no dice nada al
respecto, como si no tuviera voz ni voto.El destino a esta joven le
jugara una mala pasada. En 1.841 se casa con el conde J. Skarbek,
pero a los dos aos el matrimonio se anula por el tribunal de la
Rota, por no haberse consumado, ya que era impotente. En 1.848 se
vuelve a casar con otro aristcrata polaco, pero queda viuda al poco
tiempo, a causa de la tuberculosis que tambin se lleva a su
hijo.Como vemos, Chopin lleva una vida bastante ajetreada en cuanto
a amores se refiere, pero todava nos queda por descubrir a otro,
quizs el ms importante... Pero eso ser en el prximo artculo. Hasta
pronto!Bibliografa:AA.VV.: Piano Classics. Ediciones Orbis.
Barcelona, 1997.
uestro ltimo artculo lo cerrbamos haciendo una breve mencin a la
aparicin de George Sand en la vida de Chopin. En ste,
profundizaremos sobre la figura de esta controvertida mujer y
acerca de su relacin con Chopin.Tras haber finalizado
definitivamente la relacin con Mara Wodziska, Chopin entabla
relaciones con George Sand, a quin conoca anteriormente. Cabe
mencionar que tras la ruptura con Mara, hasta que entabla
relaciones con Sand, son meses muy tristes en los que compone la
famosa "Marcha Fnebre" (que ms tarde incluira en la Sonata n2).La
relacin con G. Sand se va haciendo ms extrecha durante los meses de
otoo-invierno de 1.837-1.838. Esta mujer, tal y como dijimos en el
ltimo artculo, desempea un papel fundamental en la vida de nuestro
compositor. Por ello vamos a conocer como era la personalidad de
esta mujer.Amandine Lucie Aurore Dupin, ms conocida como George
Sand, es sin duda una gran personalidad. Seis aos mayor que l,
cuando lo conoci, sta ya tena una amplia experiencia como escritora
y mujer de mundo.Para algunos estudiosos de Chopin, la postura que
ella mantiene en su relacin, la comparan a una "mantis religiosa",
que lo explota y cuando estaba en su lecho de muerte lo abandona.
Otros, sin embargo, opinan que es una madre que aparta de su lado
todos los problemas, preocupndose por crearle un ambiente ideal en
el que puede dar rienda suelta a su capacidad creadora, de forma
que no perdiera el tiempo con situaciones no propicias. Seguramente
sera ambas cosas a la vez.Ella naci en Nohant (Berry) el 1 de
Febrero de 1.804. Desde muy pequea, presenta una personalidad
extraordinaria, contando adems con una educacin muy amplia y
variada.Su vida amorosa, es bastante abundante: a sus 18 aos se
casa con el barn Dudevant, pero su matrimonio fue mal y al poco
tiempo se separaron, ya que ella era una mujer independiente y con
una personalidad excesivamente fuerte como para resignarse a un
hombre mediocre y vulgar.En 1.830, en Paris, empieza a ganarse la
vida escribiendo en peridicos. Al mismo tiempo, comienza a utilizar
indumentaria masculina, fuma puros y colecciona amantes.En 1.831,
es cuando utiliza por primera vez el seudnimo de George Sand, en su
novela Indiane. En 1.837 comienza su relacin con Chopin. Al
estallar en 1.848 la revolucin de Paris, se proclama en favor de
los obreros y desheredados, lo cual le supone el rechazo por parte
de las autoridades. En lineas generales podemos decir que se rodea
de grandes amistades y tambin enemistades, feminista "avant la
lettre", destacado por la influencia en los novelistas europeos de
su poca, entre ellos Rosala de Castro.Tras esta breve resea de su
vida, entraremos de lleno en la trayectoria que ambos realizan
juntos. La relacin que mantienen viene a durar aproximadamente unos
nueve aos. En la poca en la que inicia su relacin con Chopin, ella
estaba manteniendo otra con F. Mallefile, por lo que decide
abandonarle, pero ste, al enterarse de que le abandona por Chopin,
se encara con ella, amenazndola con pistola. Por suerte los hechos
no llegan a mayores, pero todo Paris se entera del acontecimiento.
Para evitar habladurias, deciden alejarse de la ciudad por un
tiempo y el destino escogido viene a ser Mallorca. Viajan por
separado para evitar comentarios (por un lado G. Sand con sus dos
hijos y sirviente; por el otro Chopin).Por fin llegan el 8 de
Noviembre. Durante una semana se alojan en un consulado francs para
pasar a una hermosa villa, Sant Vent, gracias a los oficios del
cnsul. Chopin est realmente encantado con el paisaje, clima... pero
su felicidad se ver truncad muy pronto, ya que a finales de
Noviembre, enferma y tiene una grave crisis de tuberculosis que se
hace pblica y se ven obligados a desalojar la villa, teniendo adems
que pagar los gastos de desifeccin de la misma.La pareja, se niega
a marcharse de la isla, y encuentran un nuevo lugar donde vivir. Se
transladan a la cartuja de Valledemosa, (a 15 km de Palma). Sand se
muestra bastante contenta con el cambio (as lo refleja en sus
escritos); en cambio Chopin es menos entusiasta: "... Mi celda
tiene forma de amplio ataud...".Su permanencia en la Cartuja ,
tiene nefastas consecuencias para la salud de Chopin, debido a la
humedad, mala ventilacin de la celda... En cambio, a nivel
artstico, es muy fructfero, ya que compone el conjunto de sus
Preludios, el Schuzo en Do menor, la Gran Polonesa op. 40/2...A
pesar de todo, su estancia no fue feliz, y este hecho termina
repercutindo en sus relaciones con G. Sand; por lo que tarde
achacara ella a su enfermedad . Tampoco contribuyen el trato
recibido por parte de los lugareos, ya que al ver que no asistan a
las celebraciones religiosas y descubrir que la pareja no estaba
casada, les hacen un boicot: en el mercado (les pedan precios
desorbitados por los productos...). Segn nos cuenta G. Sand, con el
dinero que gastaban, se hubieran dado festines en Pars. Como
curiosidad sabemos que se compraron una cabra para que Chopin
tuviera leche fresca.Pero en la Cartuja, no haba ningn piano, por
lo que Chopin, escribe a su amigo C. Plegel pidindole que le enve
uno. Mientras ste llegaba, alquila uno, que result ser de muy mala
calidad. Por fin, en enero de 1.839 llega el piano, en el cual pudo
componer y tocar (su coleccin maestra de 24 Preludios op. 28...).
Slo pudo disfrutar del piano un mes aproximadamente, ya que el 13
de febrero abandonan la isla. A pesar de su gran calidad, lo
vendieron en muy malas condiciones, ya que nadie quera un piano que
"haba sido tocado por un tuberculoso".Debido al grave estado de
salud de Chopin, se ven obligados a abandonar la isla. Cuando
llegan a Barcelona, es atendido por un mdico llamado Costa, que
consigue reanimarlo en muy pocos das. All se alojan en el Hotel de
las Cuatro Estaciones.El da 22 de febrero embarcan con destino a
Marsella. Por aquella poca, la gravedad de la enfermedad de Chopin
era conocida por todos, y sabemos que el director del hotel les
cobra en la cuenta final la cama en la que haba dormido Chopin,
aludiendo que tena que quemarla.Por fin llegan a Marsella, y all es
atendido por el doctor Cauvire, que lo somete a un tratamiento con
el que mejora (tiene ms apetito...). G. Sand quiso que Chopin la
acompaara a un viaje por Italia durante dos semanas, en el mes de
mayo. Al regresar, se fueron a la casa que la escritora posea en
Nohant, donde pasaron el verano. Al llegar a la casa, Chopin pesaba
45 kg. (lo que nos da una idea de su fragilidad). Durante esos
meses lo atiende el doctor Papet. Sand se porta muy bien con
Chopin, cuidndole con gran cario y procurando todas las comodidades
para que l pudiera trabajar libremente. En este periodo compone su
sonata en si bemol menor, nocturno op. 37/2.Una vez pasado el
verano, deciden regresar a Paris, llegando el 12 de Octubre. All el
compositor se instala en el nmero 16 de Rue Pigalle, en dos
apartamentos. A pesar de que busca a alumnos a los que dar clases y
as obtener dinero, no consigue cubrir el pago de los dos
alquileres, por lo que Sand, le alquila uno y puede estar ms cerca
de l.La fama que Chopin tena como msico y compositor era muy
grande, por ello todas las personalidades le quieren oir tocar. As
el 29 de Octubre ofrece un recital privado en Saint Cloud ante el
rey Luis Felipe.Pese a su mejora de salud, en la primavera de 1.840
vuelve a tener claros sntomas de recaida, lo cual no le impide
seguir trabajando en sus composiciones, dando clases y manteniendo
estrechas relaciones con los exiliados.El 26 de Abril de 1.841,
Chopin ofrece uno de sus escasos conciertos pblicos, lo que atrajo
la atencin de todo Paris, llenndose el aforo a pesar de los altos
precios.Liszt, siempre generoso y sin recelos ni envidias, elogia
al que poda ser su nico rival, escribiendo un laudaterio artstico
sobre ese evento.El xito que obtuvo, tanto de crtica, pblico y
sobre todo econmico, hace que se repita el evento al ao siguiente.
Aunque cobraba bastante por las ediciones de sus obras, sigue dando
clases para mantener su nivel de vida, lo cual le resta tiempo para
su composicin, crendole por ello serias discusiones con su amigo,
el poeta Mickiewiez, ya que l le achaca que tiene demasiadas
irritaciones.Dejando por un momento la biografa de Chopin,
analizaremos la relacin existente entre ste y Falla.Aunque a
primera vista, parece no haber demasiadas relaciones entre los dos,
si miramos en profundidad, observamos que ambos son los
compositores ms representativos de sus patrias, reciben de la msica
popular el alimento esencial para su creacin artstica, expresando
la esencia del folklore debidamente purificado...Aunque la obra de
Chopin alcanza su mxima expresin en el piano y la de Falla en la
orquesta, este ltimo tambin tiene obras para dicho instrumento, as
destacan: Fantasa Btica, la Noche en los Jardines de Espaa, las 4
piezas espaolas... y otras de juventud como el Vals capricho, la
Serenata andaluza o el Nocturno (donde hay ecos chopinianos).Falla
conoce la obra de Chopin gracias a su madre, que era una excelente
pianista aficionada. Pero su relacin va mucho ms all. En 1.933 se
celebr un homenaje en honor a Chopin en la cartuja de Valldemossa,
y encontrndose Falla all, se le pide que escribiese algo para tal
evento. El decide componer una obra coral con texto de Verdejuer
utilizando la msica de la Balada en Fa mayor op. 38 de Chopin.
Falla, le da el nombre de Balada de Mallorca.La relacin ms
importante de ambos, es la establecida en la pera Fuego Fatue, que
estaba inspirada en msica de Chopin. Falla no la llega a terminar
(debido a cuestiones morales a causa del libreto de Mara Martinez
Sierra), tan slo orquesta varios nmeros. Pero no es totalmente
desaprovechado, ya que con los fragmentos manuscritos Antonio Ros
Manb realiza en 1.976 una suite que se estrena en el festival de
Granada ese mismo ao.Amigos, ya hemos concluido nuestro artculo.
Espero veros en el prximo, ya dando los toques, que se aventuran
finales a nuestro gran y apasionado viaje. Hasta
pronto!Bibliografa:AA.VV.: Piano Classics. Ediciones Orbis.
Barcelona, 1997.
Este mes nos despediremos de nuestro amigo, tratando ya los
ltimos aos de su vida. En el ltimo artculo vimos su estancia en
Mallorca, su vuelta (a principios de Octubre) a Paris, su
permanencia all durante el invierno... Despus de haber recordado
estos acontecimientos, hoy terminaremos con l nuestro viaje.El
verano de 1841 lo pasa de nuevo en la casa que posea G. Sand en
Nohant. Durante su estancia, que en esta ocasin sera mayor que en
otras ocasiones (hasta Noviembre), compuso la fantasa en Fa menor
op. 49.A principios de Noviembre regresan a Paris, donde vuelve a
tocar en presencia del rey Luis Felipe. l permanece atento a las
noticias que le llegan de Polonia, por parte de familiares y
amigos. Le comunican que la salud de su padre no es buena. Su madre
tambin se encuentra preocupada por el estado fsico de Chopin y la
relacin que mantiene ste con Sand.El 21 de Febrero de 1842, Chopin
ofrece un concierto en la sala Pleyel, junto a la mezzosoprano de
origen espaol Paulina Viardot y el violonchelista, A. Franchomme.El
21 de Marzo de 1842, desde Varsovia, recibe noticias de su madre,
que le pide ayuda econmica para resolver un problema, al tiempo que
le reprocha el abandono al que tiene sometida a la familia, debido
a la poca correspondencia que les enva.El verano de 1842, lo
vuelven a pasar en Nohant, donde tienen como invitado al pintor
Delacroix, con quien Chopin mantena una entraable amistad desde
1836. Los dos sienten admiracin mutua. En esta ocasin, a pesar de
que el ambiente es propicio para componer, se encuentra con
dificultades. Sand, buena conocedora de la compleja personalidad de
los artistas, lo refleja en sus escritos.Durante la primavera de
1843, recibe la noticia de la muerte de su padre (probablemente un
anuncio de la suya). Esta noticia lo sume en una profunda depresin,
y un empeoramiento de su salud. Deciden antes del tiempo previsto,
irse a Nohant. A pesar de todo, no mejora. La situacin llega a ser
preocupante, por lo que Sand, en la correspondencia que mantena con
la familia Chopin, invita a su hermana Ludwika, a pasar el verano.
La estancia fue bastante agradable.Sand muestra un enorme inters,
al enviarle a la madre de Chopin un magnfico rosario. Este regalo
contribuye a la mejora de su imagen y la de su relacin con su
hijo.La hermana de Chopin y su marido parten hacia Polonia, pero
Chopin y Sand permanecen all hasta finales de Noviembre. Durante
ese ao, solo compone la tercera sonata en Si menor. Debido a las
dimensiones y lirismo de la misma, queda ampliamente justificado
que no escribiera nada ms.Con la llegada del invierno (1845),
vuelven a producirse los lamentables achaques en los que cada ao
empeora. Cuando llega el verano, se transladan a Nohant. En esta
ocasin, cuentan con la visita de la cantante P. Viardot y su
marido. A pesar de que la estancia fue feliz, hubo una noticia que
lo entristece la muerte del compositor y joven violinista A. Artot.
En una carta enviada a su hermana, el 1 de Agosto, muestra su
asombro por la noticia.Chopin invita a su madre a Paris, pero sta
responde de forma negativa porque se encontraba demasiado mayor
para un viaje tan largo.En 1846, la salud de Chopin vuelve a sufrir
continuas recaidas, teniendo en esta ocasin repercusiones en su
relacin con Sand. Si a esto aadimos que estaban cansados el uno del
otro y que haba problemas de sus hijos... afirmaremos que son los
factores que influyen en su ruptura. Es necesario mencionar la boda
de la hija de Sand con un escultor, sin el consentimiento de su
madre (ni ella ni su otro hijo acudieron a sta), pero con todo el
apoyo de Chopin, como el factor determinante de la ruptura
definitiva de con Sand.La venganza de Sand se hace de una manera
muy singular. Habla de toda su relacin en una novela (L. Floriani),
en la que Chopin es representado como un prncipe polaco que no sale
bien parado. Esta forma de venganza no es nica de Sand. Marie
dAgoult, que haba mantenido relaciones con Liszt, publica por la
misma poca una novela (Nelide), en la que deja en mal lugar al
famoso pianista.La ruptura son Sand lo sume en una profunda
depresin, que lo aboca al vaco, a vivir de forma abandonada... A
pesar de eso ofrece el que ms tarde ser su ltimo concierto en
Paris, el 16 de Febrero de 1848, donde interpretar, entre otras
obras, el tro para piano, violn y violonchelo de Mozart.Al
producirse la revolucin de Paris en 1848, decide partir hacia Gran
Bretaa, aceptando una invitacin de una de sus acomodadas alumnas,
Jane Stirling. Llega a Londres el 20 de Abril. All asiste a
numerosas veladas a pesar de su mala salud. Aunque fue bien
recibido por toda la sociedad londinense, no se encuentra cmodo
porque ve en esta una sociedad snob, preocupada por las
apariencias, ttulos nobiliarios...All ofrece dos conciertos (el 23
de Junio y el 7 de Julio), con los que recauda fondos. La estancia
en Londres tal como lo cuenta Chopin en una de sus cartas, resulta
agotadora porque tiene que estar visitando todas las familias
aristocrticas, tocando para ellos...Por lo que cuenta en una carta
a su amigo Grzymala, probablemente la joven Jane se haba enamorado
de l, pero Chopin, consciente de su enfermedad, no da pie a mucho
ms.Muy enfermo, decide regresar a Paris, pero antes da el que sera
su ltimo concierto. ste tiene lugar el 16 de Julio, a beneficio de
los refugiados polacos.La familia Stirling, sabiendo lo delicado de
su situacin econmica, le dan con toda amabilidad, una suma
considerable de dinero, con la que pasa el resto de su vida.El
verano de 1849 lo pasa en Paris, donde tiene la visita de la
soprano Jenny Lind, que canta para l.Debido a su mala situacin
econmica, su amigo Franchomme, que se encarga de sus asuntos con
las editoriales, se dedica a recoger donativos de sus admiradores y
se lo incluye luego (con la sutileza suficiente), como si de
beneficios editoriales se tratara....El 8 de Junio, Chopin escribe
una carta desgarradora a su familia, en la que les pide que vayan a
verlo porque su tiempo se acaba. Tras pequeos problemas econmicos
para realizar el viaje, llegan a Paris el 8 de Agosto,
permaneciendo con l hasta la hora de su muerte, especialmente su
hermana Ludwika.Durantes sus ltimos meses de vida, recibe con
asiduidad la visita del poeta polaco Norwid.Una vez finalizado el
verano de 1849, se instala en el n 12 de la Plaza Vendome. El 12 de
Octubre parece que Chopin decide dejarlos, pero habra de ser una
falsa alarma, porque su corazn quera seguir con ellos. En este
tiempo, consigue que su hermana confiese y comulgue.Al tiempo
recibe la visita de su amiga, la condesa Potocka. Este hecho fue
sin duda, la ltima alegra de su vida. l le pidi que cantase, y ella
cumpli su deseo baada en lgrimas. Chopin perdi el conocimiento,
pero logra recuperarlo... A la maana siguiente, comunica a sus
familiares sus ltimos deseos que se quemen todas las composiciones
y cartas sin terminar, que en su funeral se interprete el Requiem
de Mozart y que su corazn fuese llevado a Polonia. Todos sus deseos
se cumpliran. Hoy da, su corazn se encuentra en una urna en una
iglesia de Varsovia.Chopin nos deja finalmente en la madrugada del
17 de Octubre de 1849. Con su muerte, tiene lugar el final de una
etapa que l hizo esplendorosa para el desarrollo de la escritura
pianstica y el comienzo de lneas de pensamiento nuevas, que
conduciran posteriormente a Wagner y Debussy.Amigos, con esto
concluimos nuestro VIAJE A TRAVS DE CHOPIN. Deseo que haya sido de
vuestro agrado y espero veros en los prximos artculos.
Bibliografa:AA.VV.: Piano Classics. Ediciones Orbis. Barcelona,
1997.
Francia [1803-1869]Compositor romntico por excelencia, fue un
destacado innovador del gnero sinfnico. Naci el 11 de diciembre de
1803 en Cte-Saint-Andr, Francia, en pleno perodo napolenico. Su
padre era un mdico de provincias que no confiaba en el futuro de su
hijo como compositor. Fue un creador cuyo obstculo fue la
intransigencia de la mayora de los msicos en casi todos los temas,
desde su apoyo al uso del saxofn o a la nueva visin dramtica de
Wagner. Su vida fue excntrica y apasionada. Gan el Premio de Roma,
el ms importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy
casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados
posteriormente. El compositor defendi sus postulados de msica
programtica como columnista. Tuvo un xito relativo en las
principales capitales europeas donde estren su obra y una menor
suerte en su propio pas. Tambin escribi un Tratado de
Instrumentacin que reedit y corrigi Richard Strauss.
Cronologa
1819 Envi msica de cmara a un editor que la rechaz. Berlioz
destruy la obra.
1821 Acudi a Pars para estudiar medicina, segn la voluntad de su
padre.
1823 Compuso una misa, pero su estreno fue un fracaso.
1824 Acab la carrera de medicina, pero Berlioz decidi ser
msico.
1827 Conoci a Henrietta Smithson, con quien acabara casndose en
1833; siendo Liszt su testigo de boda.
1830 Gan el Prix de Rome con la cantata Sardanpalo. Estren la
Sinfona Fantstica.
1832 Regres a Pars.
1834 Naci su hijo Louis.
1853 Muri Henrietta. Al ao siguiente se cas con Marie Recio.
1842 Visit varias capitales europeas.
1862 Muri Marie y anunci un nuevo amor: Amlie.
1867 Muri su hijo.
1869 Muri en Pars el 8 de marzo.
Principales Obras
1828 Ocho escenas de Fausto de Goethe.
1830 Sinfona Fantstica. La Sinfona Fantstica (subtitulada
Episodio de la vida de un artista) se acab de componer en 1830 y
est dedicada al amor no correspondido entonces de Henrietta
Smithson. Son cinco movimientos de carcter descriptivo a travs de
la tcnica de la idea fija, es decir, un tema musical obsesivo que
atraviesa toda la obra. Berlioz detalla en su partitura esta
evolucin de la obsesin de un artista aturdido por el opio, desde
los ensueos y pasiones, pasando por el baile, una escena en el
campo, o la marcha al cadalso, para acabar con el aquelarre de un
sueo de sabbat. Esta obra es considerada como uno de los
principales antecesores de la msica 1834 Harold en Italia
(sinfona).
1837 Rquiem.
1838 pera Benvenuto Cellini.
1839 Romeo y Julieta (sinfona dramtica).
1844 Carnaval Romano (obertura de concierto).
1846 La Condenacin de Fausto (leyenda dramtica).
1855 Te Deum.
1862 Las Troyanas.
Vivimos para crear. O al menos as lo entiende el artista que a
travs de su propia expresin canta a la vida con ilusin o amargura,
risa o llanto, esperanza o desaliento.Son muchos los motivos que
originan una obra maestra, pero un solo corazn es el que vive tras
ella.El creador ilumina y embellece un camino que a veces nos
resulta montono y aburrido. Es por tanto la creacin algo tan vital
como el aire que respiramos.A menudo disfrutamos contemplando un
cuadro, una figura; nos maravilla observar egregios edificios, nos
evade canturrear la cancin de moda, o simplemente escuchar un buen
concierto de msica clsica.Pero es quizs la msica, esta sorprendente
rama del arte llena de encanto, la que transmite mediante el sonido
unos sentimientos inigualables que ponen de manifiesto la capacidad
sugestiva del ser humano.Es indudable el efecto causado en el
hombre por cualquier obra (literaria, pictrica, escultrica,
arquitectnica, ...) pero ese impacto directo que produce en el
oyente la meloda de cualquier obra musical desborda por completo la
sensibilidad que posee toda persona.Es muy interesante destacar
cules son los elementos que integran esta comunicacin sonora. En
una determinada poca, el creador, en este caso el compositor,
alumbra una pieza musical que queda impresa en la partitura a travs
de la cual el intrprete se convierte en verdadero interlocutor
entre compositor y oyente siendo fiel lector de grafas y al mismo
tiempo respetuoso con el carcter y mensaje de la obra.La figura del
intrprete es realmente apasionante. Su magia reside en encarnar un
doble papel:- De un lado es el encargado de investigar hasta la
saciedad de la obra de arte, por supuesto sirvindose de una eficaz
y amplia tcnica que le lleva a la profundizacin de elementos
interrelacionados con el hecho musical (contexto
histrico-compositivo, circunstancias anmicas del creador).- De
otro, es tambin en el ms amplio sentido de la palabra, un creador.
El intrprete recibe una serie de datos que incorpora a su dominio
mecnico para poner todo este conjunto de medios al servicio del
Arte.Es precisamente en este momento en el que el intrprete crea,
dando vida a su propia obra. Es entonces, pienso, cuando se apodera
de la obra, la atrapa y la siente como algo inseparable de su ser.
Esto ocurre de forma tan intensa que configura al autntico artista,
al que no slo le afecta una mera indicacin, o un simple detalle
escrito por el propio autor, sino a aqul que va ms all del texto,
al que imagina, suea, sufre y hasta vive por y para esa creacin.No
creo se pueda pedir mucho ms al sentido que tiene vivir. Vivir para
construir y seguir dando vida musical a tantsimas obras maestras
que nos legaron los grandes compositores de todos los tiempos.A
veces, el intrprete se complace tan solo con pensar en la inmensa
cantidad de piezas que existen todava desconocidas para l, para su
forma de sentir, para su propia personalidad creativa. Esta
circunstancia es tan enriquecedora y a la vez tan infinita que
atrae de manera absoluta.Y ahora demos paso al otro elemento
indispensable de la cadena sonora: El oyente.Sin este destinatario,
la creacin morira. Porque el oyente, cuando recibe belleza esttica
a travs del sonido, crea en su mente nuevas imgenes y sensaciones
de un mundo de fantasas, que le traslada hasta lmites
insospechados. Por lo tanto, cuando la obra llega a l, es de nuevo
recreada en su imaginacin para alimentar as ste proceso que
engendra la obra de ARTE.El carcter cclico queda de este modo
demostrado en este esquema que representa la capacidad creadora de
todo ser humano.
NICOLO PAGANININiccolo Paganini, este es el nombre de un genial
msico italiano nacido en Gnova hacia 1782. Su infancia puede
asemejarse a la de otro nio prodigio dominado por un padre con
aspiraciones excesivas: La del compositor austriaco Wolfang Amadeus
Mozart. En efecto, sus primeros aos de vida transcurren bajo el
duro sometimiento al estudio prolongado y diario del violn. Despus
de esta dedicacin exclusiva al instrumento, consigue dominarlo por
entero y con tan slo 13 aos alcanza una inmejorable tcnica y
brillantez que rebasaban los lmites del virtuosismo. Su carrera
concertstica es imparable ya una vez lejos del yugo paterno. A
partir de ah el artista despliega una intensa actividad de giras
europeas que eran vividas como verdaderos acontecimientos
culturales. El efecto que causaba entre el pblico era tan asombroso
que llegaba a impresionar no slo a melmanos sino tambin a msicos ya
consolidados de la poca tales como Chopin, Schumann, Schubert o
Liszt.Al parecer no era nicamente su dominio tcnico o
interpretativo lo que sorprenda sino toda una serie de gestos y
maneras que transformaban al violinista durante su actuacin. Prueba
de este magnetismo tan evidente era toda una puesta en escena que l
mismo creaba para dar color a sus peculiares recitales. As, en este
contexto, encontramos la interesante cita de Heinrich Heinne (en
"Noches Florentinas") que sirven de manifiesto para acercarnos a
este mito del violn: "los sonidos del violn se hicieron cada vez ms
tempestuosos y osados, en los ojos del espantoso intrprete brillaba
un ansia de destruccin tan burlona, y sus delgados labios se movan
de modo tan lgubremente agitado, que pareca como si murmurara
antiqusimas y malvadas palabras mgicas para conjurar la tempestad y
desencadenar los espritus malignos que yacen atrapados en las
profundidades abismales del mar".Hay que considerar muy
especialmente su visin nueva sobre el violn: A travs de esta
explosin de recursos tcnicos y meldicos llenos de bro y energa
busca una imitacin de la ms amplia gama de sonidos naturales. Es
decir, el fin es el Arte, y con estos medios circenses de que a
veces se sirve, intenta plasmar la esencia de su creacin, de su
verdad musical.No debemos olvidar parcelas relacionadas con la
msica de cmara, a la que Paganini se siente tan ntimamente ligado
(cuartetos de Haydn, Mozart, Beethoven....).En 1849, este personaje
legendario dice adis al mundo, tras una larga enfermedad motivada
por un problema de laringe que le provoca una existencia muy penosa
ya al final de sus das.Era tanto su personalidad creativa y
artstica, y tan descomunal su podero sobre el instrumento, que se
ha credo ver en l la imagen del mismsimo demonio. En torno a ello
han circulado varias leyendas de carcter diablico as como opiniones
tan vlidas como las del propio Goethe: "En Paganini se revela en
grado extremo el demonismo".Lo que s es perfectamente demostrable,
al margen de la mera opinin, es el sentido revolucionario con que
irrumpe en el campo instrumental de la Historia de la Msica, con
todo lo que ello conlleva en el terreno interpretativo y emocional.
Se podra establecer sin vacilar un antes y un despus con relacin al
msico italiano. Las salas de concierto vibraron con su calor
humano. El pblico llegaba a conectar directamente con la msica que
emanaba de su relevante carisma y sentido musical. Entonces, la
interpretacin triunfaba plenamente en toda la extensin de su
palabra produciendo en el oyente la catarsis.En cuanto a su
aportacin a la mecnica del violn, es bastante significativa,
destacando su exploracin en el campo de los armnicos, de las dobles
cuerdas, pizzicatti de la mano izquierda, amplia paleta de
staccatti y otras innovaciones que incluso van ms all de la escuela
tradicional. En conclusin, Paganini desarroll globalmente las
posibilidades polifnicas de dicho instrumento.Todos estos hallazgos
son plasmados en su interesante y valiosa produccin. As destacan
sus famosos 24 Caprichos para violn solo Op.1, su densa integral de
conciertos y las diversas colecciones de sonatas donde el talento y
el ingenio creativos protagonizan sin temor.A travs de este breve
repaso a la figura de Nicolo Paganini, nadie puede poner en tela de
juicio su celebridad como msico y divo del violn, ni tampoco dudar
sobre el papel que desempea el intrprete como eslabn imprescindible
en la cadena sonora.
FRANZ LISZTLISZT, EL MAGO: Sin duda, hasta su venida al mundo el
da 22 de Ocbure de 1811, parece estar marcada por el signo de lo
mgico o misterioso.Como una premonicin el nacimiento de Franz
Liszt, al parecer, fue anunciado por la visin de un cometa de larga
caballera luminosa. As, su aspecto arrogante, de perfil afilado,
mirada inteligente y largo cabello fino, define a este joven msico
hngaro que irrumpe con fuerza en el firmamento romntico atravesando
el umbral del s. XX y dejando atrs una gloriosa estela de
admiradores y detractores.Siendo discpulo de Czerny y Salieri,
viaja a Pars donde ampliar estudios con Reicha y Par. Pero dos
influencias poderosas van a marcar la trayectoria artstica de
Liszt: Berlioz y sobre todo Paganini, el otro gran revolucionario
de la poca. Cuentan que ste recibi una fuerte impresin cuando oy a
Liszt tocando uno de sus "Caprichos" adaptados al piano: "Desde hoy
tendr que ser ms modesto", murmur Paganini.Sus coetneos Thablerg y
Moscheles lo admiran profundamente a pesar de la posible rivalidad
existente entre ellos. Sin duda, era nico. Su tcnica interpretativa
asombr a la Europa de entonces con su inteligencia creadora:
Novedades en el uso de los recursos propios del piano, diseos
estructurales muy virtuosos siempre adecuados a la comodidad de la
mano, gusto por el color y la sonoridad. En definitiva, una tcnica
adaptada al piano moderno.En plena efervescencia como
concertista-intrprete-improvisador, descubre su necesidad de
componer, y en este momento da paso libre a sus ideas creadoras.Hay
algunas mujeres en su vida, que ayudan a consolidar esta naciente
inspiracin de Liszt: Carolina Wittaenstein y la Condesa DAgoult. En
estos mismos aos es nombrado maestro de capilla en Weimar, y es all
donde el compositor puede dirigir y estrenar obras muy diversas,
entre ellas, un sinfn de peras, que enriquecen su visin sobre la
creacin musical. As, consciente de su calidad y prestigioso nombre
entre los msicos en boga, Liszt arrastra a todo un pblico
maravillado ante su energa y fuerza interpretativa. Nadie de la
poca alcanzaba a tocar sus obras con la flexibilidad y complexin
fsica que requeran.No por ello su expresin abandona el tono
reflexivo o ntimo que muchas de sus piezas encierran profundamente.
Pero hay algo muy peculiar en su lenguaje compositivo, y es el
nuevo tratamiento que hace del piano, atribuyndole una nueva funcin
o papel dentro de la esencia musical.Transcriba cualquier cosa al
piano (Beethoven, Berlioz, ...) por lo que puede considerarse
divulgador de gran cantidad de msica que sin l nunca hubiera sido
escuchada (no hay que olvidar la escasez de orquestas sinfnicas en
la poca).Se advierte una simbiosis perfecta entre el piano
Lisztiano y el actor que recita en un papel declamatorio: Por tanto
estamos ya muy lejos del saln. En conclusin, asistimos a un
compositor que explota de manera inaudita todos los recursos del
teclado, creando as toda una escuela de pianistas de concierto y
reuniendo al compositor y al intrprete creador en una idntica
trayectoria.De su prolfica composicin pueden researse sus famosos
Estudios Trascendentales, Variaciones Brillantes, Rapsodias,
Funerales y Leyendas, su pica sonata en Si menor, Fantasas, la
grandilocuente coleccin de Aos de Peregrinaje, y una importante
msica religiosa entre la que destaca su Misa de Gran, y oratorios
Santa Isabel y Christus.Esta etapa creadora corresponde a la ltima
poca de su vida en la que tomar las rdenes sagradas menores y su
vocacin espiritual cobrar forma.Franz Liszt muere en Bayreuth la
noche del 31 de Julio al 1 de Agosto de 1886.
Niccol Paganini
Compositor y violinista de origen italiano. Sus dotes y su
apariencia le dieron fama de "diablico", pero el pblico y los
msicos lo idolatraban. Paganini ampli las posibilidades
interpretativas del violn mediante digitaciones especiales y
posiciones muy avanzadas en el diapasn, y termin con los mitos de
la necesidad de ciertas condiciones fsicas para la ejecucin del
instrumento. Debido a su tcnica y un extremo magnetismo personal,
Paganini no fue solamente el ms famoso virtuoso del violn, sino
tambin, el primero en demostrar la trascendencia de la virtuosidad
como un elemento en el arte.
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Estudi violn con su padre, Antonio Cervetto y Giacomo Costa, as
como composicin con Ghiretti y Paer en Parma.
Hasta 1810, el inters de Paganini se centr en conseguir algn
puesto. Despus de presentarse en Livorno y Modena, se traslad a
Lucca y se dedic por un tiempo a la composicin, la enseanza y la
direccin de la orquesta de la corte. Cuando esta agrupacin se
disolvi en 1808 decidi concentrarse en su carrera como artista
libre y a desarrollar su particular habilidad para demostrar el
talento que posea.
Determinado a conquistar Miln, considerado el centro cultural
italiano de la poca, lleg a la ciudad en 1813 y present Le Streghe
(Las brujas), una obra basada en un tema de Sssmayr que se estren
en La Scala con gran xito. Similar suceso tuvo en los siguientes
dos meses cuando realiz once conciertos en Miln. Tan importante
como Le Streghe fue la serie de Caprichos, 24 obras para violn solo
que Paganini escribi inspirado por una coleccin de Locatelli y que
exploran cada aspecto de la tcnica del violn. Pero ms que
ejercicios son verdaderos estudios cuya influencia no slo afect a
violinistas sino tambin a intrpretes de otros instrumentos y a
compositores.
Si bien Paganini logr renombre nacional, gracias al suceso de
sus conciertos en Miln y otras ciudades italianas, pasaron quince
aos antes de que decidiera iniciar una carrera internacional. Al
parecer no se senta bien preparado para enfrentar al pblico de las
capitales culturales europeas, ya que tena que demostrar que no se
trataba solamente de un mago de la tcnica, sino adems de un
compositor capaz y creativo. Hasta entonces sus recitales incluan
conciertos de Viotti y de Kreutzer, pero antes de incursionar en el
extranjero compuso sus obras para violn basadas en temas de las
populares peras de Rossini y los primeros tres conciertos para
violn, el N1 en 1819 y tanto el N2 como el N3 en 1826. En todo este
periodo Paganini se vio afectado por enfermedades que le dieron
aquel aspecto cadavrico que pronto le caracterizara. La primera le
atac en 1822 y la segunda en 1826. Precisamente aprovech esas
ocasiones para componer y poco despus de mejorarse estren en 1827
el ms famoso de sus conciertos, el segundo, conocido como La
Campanella por emplear una pequea campanilla durante el tema
recurrente del rond final.
El ao 1828 Paganini comenz a cosechar triunfos fuera de Italia
con 14 presentaciones en Viena entre marzo y julio. El pblico qued
fascinado, el emperador le nombr virtuoso de cmara de la corte y se
le otorg una medalla. Sin embargo, una posterior estada en Praga no
fue tan auspiciosa, primero debido a dos operaciones que se le
practicaron para remover toda su dentadura, y luego, a causa del
moderado xito econmico y artstico de los seis conciertos
presentados en diciembre.
Desde 1829 a 1831 Paganini viaj por Alemania, retom el camino
del xito y las ganancias, logr una mejor recepcin de la crtica y
conoci a figuras como Goethe y Spohr. Ninguno se sinti impresionado
y mientras Spohr consider su estilo como una extraa mezcla de genio
consumado y carencia de gusto, Heine le admir en Hamburgo y
Schumann en Frankfurt. El joven Ernst le sigui de ciudad en ciudad
para absorber su estilo y copiar sus trabajos an no publicados,
mientras que Karl Guhr edit un anlisis profesional de su arte.
En 1831 Paganini arriba a Pars y encuentra simultneamente
triunfos y hostilidad. Al principio la recepcin del pblico y la
crtica fue entusiasta, tanto por su talento virtuosstico como por
el empleo de los elementos de la escuela de violn francesa. Sin
embargo, cuando el artista rehus tocar en un concierto de
beneficiencia, la prensa comenz una campaa que reaviv los rumores
ms calumniantes y el pblico le convirti en un miserable avaro. En
mayo de ese ao Paganini viaj a Inglaterra y nuevamente encontr a la
prensa en su contra, claro que esta vez era por el alto costo de
las entradas para sus conciertos. El hecho es que el primero se
suspendi, los precios se redujeron y en junio el violinista debut
en la escena londinense. En 1831 realiz 18 presentaciones en
Londres, 22 en Irlanda, 23 en Escocia y 49 en provincias
britnicas.
Despus de un breve viaje a Pars a Pars en la primavera de 1832,
retorn a Inglaterra para ofrecer otros 11 conciertos en Londres y
algunos en el sur. Pas el invierno inactivo en Pars y en el verano
de 1833 volvi a Londres, pero esta vez la asistencia fue mediocre y
la prensa sigui mortificndole como miserable a pesar de que ayud en
todo tipo de campaas de caridad.
Despus de la pobre recepcin obtenida en sus ltimas giras por
Inglaterra, los Pases Bajos y Francia, la carrera internacional de
Paganini declin y lleg a su fin en 1834. Haban sido seis aos de
viajes por el extranjero amasando fortuna y fama, pero resintiendo
su salud, y ahora retornaba con amargura a su patria. Sin embargo,
a su llegada a Italia, se present en Parma, Piacenza y Gnova
recibiendo toda clase de honores. Se estableci en Parma y tom el
cargo de director musical para revitalizar a la orquesta ducal.
Lamentablemente su carcter y las intrigas cortesanas se
conjugaron para frustrar su esfuerzo y se vio obligado a renunciar
en diciembre de 1836. En junio de 1837 Paganini se embarc en una
nueva aventura, respald un casino en Pars, llamado Casino Paganini,
el que proporcionara entretencin musical junto con oportunidades
para jugar. Viaj a la capital francesa para supervisar los asuntos
y permaneci all hasta diciembre de 1838.
En octubre cay enfermo y perdi la voz, as que desde entonces
tuvo que comunicarse escribiendo. A pesar de su presencia no logr
salvar el casino, cuyas operaciones estaban violando la ley, y tuvo
que cerrar despus de dos meses. Y aunque Paganini tuvo
considerables prdidas, poco antes de dejar Pars asisti a un
concierto de Berilos y le entreg al joven una generosa cantidad de
dinero.
No obstante los esfuerzos de diversos especialistas, la salud de
Paganini fue deteriorndose continuamente y al momento de morir
estaba embarcado en varios proyectos, entre otros, distribuir
instrumentos de cuerdas, escribir un mtodo de violn que acortara su
periodo de estudio y efectuar una serie de presentaciones
interpretando los cuartetos finales de Beethoven y de Spohr.
Paganini falleci el 27 de mayo de 1840, pero el obispo de Niza neg
el permiso para su entierro y su atad permaneci varios aos en un
stano.
La fama que se haba tejido alrededor de su persona y su talento,
forjados en un posible pacto con el demonio, fue determinante en
esta decisin eclesistica, sobretodo debido a que el propio Paganini
rehus acercarse a la Iglesia y desmentir aquellos comentarios.
Solamente en 1876 fue permitido el funeral y sus restos se
transfirieron al cementerio en Parma. Al momento de fallecer
Paganini posea 22 valiosos instrumentos, incluyendo 11 Stradivari
entre violines, violas y cellos, as como violines Amati y Guarneri
(de hecho su preferido era un Guarneri del Gesu de 1742).
Aunque la personalidad, el magnetismo y la mstica de Paganini
fueron inimitables, los aspectos puramente tcnicos de su
interpretacin fueron rpidamente analizados y copiados. De sus
contemporneos, Ernst lleg a ser su imagen ms cercana, mientras que
Berrito y Vieuxtemps fueron tan influidos, como otros
representantes de la tradicin franco-belga establecida por la
escuela de Viotti. En Alemania, sin embargo, la oposicin de Spohr
retard el progreso de la ejecucin del violn en la regin. Pero los
principales admiradores de Paganini fueron intrpretes y
compositores no violinistas, siendo Chopin, Liszt, Schumann y
Brahms slo algunos.
Hungra [1811-1886]Compositor y pianista de origen hngaro. Su
padre fue sirviente de los Esterhzy y msico aficionado, de quien el
pequeo Franz aprendera a tocar el piano. Su talento impresion al
patrn, que le financi los estudios en Viena. All estudi piano con
Czerny y composicin con Salieri. En Pars no consigui ingresar en el
Conservatorio dirigido por Cherubini por ser extranjero, pero
estudi con profesores particulares. Tuvo un gran xito como
pianista. Su vida ntima estuvo signada por su fama de Casanova y su
inquieto espritu que buscaba refugio en la religin, la poltica y
las artes. Con l naci el moderno, romntico y efusivo virtuoso del
piano. Su composicin se vi influida por la virtud del intrprete,
por tal motivo, su catlogo denota cierta falta de unidad
estilstica. Fue un importante innovador de las formas y cre el
poema sinfnico dando forma definitiva a la rapsodia.
Cronologa
1811 Naci el 22 de octubre en Raiding.
1820 Primer concierto pblico como pianista.
1823 Primera composicin. Beethoven lo alz y lo bes despus de un
concierto.
1824 Di conciertos en la pera de Pars y en los Argyll Rooms de
Londres.
1825 Estren su pera Don Sancho.
1833 Volvi a dar conciertos, despus del retiro de estudio y se
uni a la condesa d'Agoult.
1844 Se separ de la condesa, con quien tuvo dos hijos, uno de
ellos Cosima.
1847 Se cas con la princesa Carolina von Sayn-Wittgenstein.
1848 Fue nombrado maestro de capilla del Gran Duque de Wemar y
convirti a esta ciudad en un escenario musical importante.
1859 Renunci a su puesto en Weimar, aunque permaneci en la
ciudad.
1865 Entr como abate en la orden de los franciscanos.
1886 Muri el 31 de julio en Bayreuth.
Principales Obras
1848 Concierto para piano N 1 en mi bemol mayor.
1849 Mazeppa. es un poema sinfnico de 1849, basado en un poema
de Vctor Hugo, que se estren en Weimar el 16 de abril de 1854.
Describe al jefe de los cosacos, obligado por sus enemigos a
cabalgar atado al lomo de su caballo hasta la muerte durante tres
das por Ucrania. Comienza con un ambiente agitado que da paso al
tema principal de Mazeppa en trombones, violoncellos y contrabajos.
En el desarrollo de la obra podemos or la cabalgata a travs de las
estepas y los pensamientos que tal situacin despiertan en el
personaje, las voces del desierto y el acecho de la muerte.
SHAPE \* MERGEFORMAT
1850 Heroda fnebre.
1853 Sonidos de fiesta.
1854 Orfeo.
1856 Hungra, Sinfona Dante.
1857 La batalla de los hunos, Sinfona Fausto.
1858 Hamlet.
1882 De la cuna hasta la tumba.
Alemania [1813-1883]Compositor de origen alemn, renovador de la
pera romntica. A los seis meses de nacer Richard, muri su padre y
su madre se volvi a casar con el actor Geyer, que trajo el amor por
la cultura al hogar. Tambin falleci siendo Richard un nio de ocho
aos. Su inclinacin hacia la msica no despert hasta conocer las
obras de Weber y Beethoven. Tras de una vida laxa e invertida en el
juego y las mujeres, se cas y viaj a Pars y luego a Dresde, donde
su obra fue reconocida. En 1848 se uni a los revolucionarios,
escribi artculos polticos y se exili en Suiza. Fue censurable en
casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich
se separ de su esposa y vivi una historia de amor con Cosima, la
hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Blow. Con ella volvi a
Suiza.
Cronologa
1813 Naci el 22 de mayo en Leipzig.
1829 Estreno de su primera obra, una obertura orquestal, en
Leipzig.
1831 Tom clases de teora musical con Weinlig.
1836 Se cas con la actriz Minna Planer.
1839 Se traslad a Pars.
1842 La pera de Dresde estrena Rienzi, que por fin consigui el
favor del pblico.
1843 Dirigi la pera de Dresde y estren Tannhuser en 1845.
1849 Se exili en Zurich.
1862 Se le perdon su actividad revolucionaria y permiti volver a
Sajonia.
1869 Se cas con Cosima.
1876 Se estren la versin completa de El Anillo del Nibelungo en
Bayreuth.
1883 Muri el 13 de febrero en Venecia.
Principales Obras
1843 El holands errante (pera).
1845 Tannhauser (pera).
1848 Lohengrin (pera).
1859 Tristn e Isolda (pera).
1867 Los maestros cantores de Nuremberg (pera).
1869 El oro del Rin (pera). El Anillo del Nibelungo es una
monumental coleccin de cuatro peras compuestas a lo largo de 25
aos. Consta de un drama introductorio, El oro del Rin, al que sigue
la triloga compuesta por los dramas La Walkiria , Sigfrido y El
crepsculo de los dioses, que se representan en cuatro largas
veladas (la ltima dura casi cinco horas). Aunque no constituye el
mejor ejemplo de la sntesis de artes que propugnaba su autor,
incluye sus creaciones ms majestuosas y sinfonistas, ya que la voz
es tratada como un instrumento. A su estreno en 1876 en un festival
de Bayreuth acudieron figuras destacadas de toda Europa.
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1870 El idilio de Sigfrido (orquesta).
1874 El crepsculo de los dioses (pera).
1882 Parsifal (pera).
Johannes Brahms, en medio de los avances o las premoniciones
atonalistas, de la realidad palmaria del impresionismo debussyano,
o de la indagacin semntica del wagnerianismo y los programticos, se
mantuvo fiel al romanticismo, aunque teido de una especie de
arqueologa clsica, y a la pureza musical y absoluta,
prominentemente averbal, hasta fines del siglo XIX. El origen, el
contexto y las formas e ideas estticas de dicha tenacidad, de dicha
fidelidad ideolgica en el arte, sern el eje de este breve ensayo.
Para contextuar, al menos estticamente, el hecho del slido
romanticismo clsico brahmsiano, hemos de decir que los fines del
siglo XIX, en la vejez del maestro de Hamburgo, ante las asperezas
festas y turbadoramente sociales y ante las querencias, en fin,
polticas y sociales del naturalismo o el realismo, y ello como una
subsidiariedad esttica del avance tcnico-cientfico que hurgaba
incluso en las artes, la cultura se decant, en parte, hacia un
regreso a la espiritualidad romntica; todo un neoromanticismo,
pues, estaba en boga en el romntico crepsculo de Johannes Brahms.
Sin embargo, entre este neoromanticismo ya se asomaba la
transformacin, reformacin o deformacin de las formas y las ideas
artsticas en las vanguardias, que estallaran a principios del siglo
XX, y respecto a las cuales, hablando ahora estrictamente de msica,
el legado artstico y la biografa de Brahms no aportan, con toda la
voluntad del ilustre msico alemn, ningn tipo de raz, ninguna clase
de gentica inspiradora. Y claro que Johannes Brahms, en el campo de
la msica, ms all de los posromanticismos o transromanticismos, no
fue tampoco ningn neorromntico; antes que una revivencia, lo suyo
fue una vivencia, una lnea continua que vena desde las pocas del
ltimo Beethoven y todo Schubert, y que lleg hasta el siglo XX. La
msica, en su etapa ms asentada, ms popular y divulgada, ms
emblemtica en fin, es decir, en el romanticismo, y ms all, por
ejemplo, de la ilustre prodigalidad y prodigiosidad del clasicismo
mozartiano, fue ajena a los tejemanejes y vaivenes revivenciales y
neoromnticos del resto de las poticas artsticas de fines del siglo
decimonnico; vacilaciones, en general, del orden de una ensoadora
evocacin historicista, como lo neogtico y el ya dicho
neoromanticismo. El romanticismo de Johannes Brahms, en efecto, no
necesit de ninguna retrogradacin nostlgica o aorante; el
romanticismo musical, en general, fue perdurable, sin mucha
perturbacin de esencia, sin revisin, por lo tanto, decadente y de
regreso a un pasado, durante todo el siglo XIX musical. Inocente,
en fin, de filosofas y teoras ms o menos de una nostalgia esotrica,
como lo goticista, la msica pervivi en su tenacidad romntica,
siempre, claro, en la inevitable, conciente o no, confluencia y
recproca influencia que se daba con otras prcticas y doctrinas
musicales. Y Johannes Brahms fue, acaso, el principal abogado de
esta perduracin, y su msica, que en el orden de sublimacin
semntica, de significado sugerido, carece de toda deliberacin
sofisticada, como veremos, deja la libertad potica, si hay poesa,
en las aptitudes y querencias receptoras del oyente, del consumidor
del texto musical. Brahms, en efecto, ante los verbalismos y la
poesa de programa, y extramusicalidad en general, ante la revolucin
totalista wagneriana, y ante el debussysmo y los vanguardismos que
acezaban ya hacia el siglo XX, se mantuvo fiel a su intuicin del
intelecto musical, a su planteamiento creativo. Mientras Liszt y
Wagner exploraban las formas cannicas de la msica, mientras
inquiran el, digamos, fijismo romntico, Brahms era tozudo, o acaso
fiel, segn los gustos, a esa poca romntica plenamente decimonnica,
ante la cual, en un ejemplo bien slido de una mutacin de la ideacin
artstica y musical, los vientos atonales preveintentistas ya
estaban alentando en la nuca de las tradiciones musicales. Y su
fidelidad se refera, lo dicen los manuales de historia musical y
acaso la misma historia de la msica, a la absolutidad de la msica,
a su pureza ajena a toda filiacin verborrgica subrepticia, a la
voluntaria carencia bsica y esencial, por la que en cambio no opt
Wagner en cierto sentido, de todo rupturismo o progreso cromtico
schoenberguiano. En efecto, en aquella Viena, la crepuscular y
culturalmente ferviente capital habsrguica que acoga al joven
Schoenberg, vio la decrepitud biolgica de Brahms, pero tambin, en
cambio, su docta templanza artstica, su serenidad de esttica, la
mustia y senil belleza de su credo. En amistad, por ejemplo, con
otro adalid de las filias romnticas, Strauss- admirativa amistad
por dems, de tal forma que el de Hamburgo envidiaba los clebres
Vals-, Brahms formaba parte de esa pequea elite romntica vienesa
plena y clsica, en cuanto al pensamiento, expresado o no, de que lo
que vendra despus sera solamente una decadencia; una ruptura,
acaso, retrogresiva, involutiva La forma en cmo se sostena el viejo
maestro de Hamburgo, ante la inquieta juventud de la progresa o
transformismo o rupturismo musical, ser algo interesante para
indagar en su perduracin, tanto de su msica como de la msica
romntica en general, durante el finisecularismo decimonnico. La
psicologa de Brahms podra ser un hecho importante al respecto. El
romanticismo ms tradicional, siempre ms cerca del pblico, sea culto
con total certitud, sea, sobre todo, ms o menos entendido y no
carente de una esencial sapiencia y destreza auditiva, aprovechaba
esta amistad del pueblo melmano ante las algo distantes
elucubraciones y sofisteras o sofisticaciones innovatorias, como el
wagnerianismo, el impresionismo y la futura atonalidad. Brahms, al
respecto, se haba criado, y haba criado en esencia a su cultura, su
creatividad y su prctica musical, en los ambientes portuarios de su
Hamburgo natal, en una bohemia adoctrinadora que no se puede
olvidar en su arte, siendo uno de los pocos de los llamados msicos
cultos cuya paideia se llev a cabo, en cierto sentido, en la calle,
y bajo la bastante informal tutela de un padre msico. Dicho fondo
popular, que es afecto, en cuanto a su minusvaloracin de todo
exceso intelectual, a la tradicin y canon romntico, pudo ser una de
las razones de la tenacidad, o tozudez, segn se mire, en lo
referente a la absolutidad romntica, y teida de un gusto clsico,
del Brahms de fines del siglo Diecinueve. De su total renuencia, en
suma, asentida acaso en la acertada y rica esttica de sus
creaciones, a, por ejemplo, cualquier hurgamiento y exploracin de
verbalizacin sutil en la msica; la anttesis a la introduccin, pues,
de una poesa, de una lrica, de una lengua de programa en el orden
sugerido Brahms, para sugerir, para conmover, prefera directamente
la msica instrumental aintencional; sin entrar en la intencin,
pues, en la intentio operis verbal, digamos, de los programas, o
tampoco en la palmaria y netamente tangible literaturidad
wagneriana. En efecto, el pensamiento musical brahmsiano no tena
ninguna tendencia sugerente: si Brahms hablaba, si Brahms haca
poesa en sus instrumentos, era algo netamente inconcientizado; era
la voluntad del oyente, la intencin receptiva ante la lmpidamente,
digamos, tradicional deliberacin creativa de Johannes Brahms, la
que poda escuchar esas innovaciones, pero la poitica del hamburgus
rehua, como dijimos, cualquier apuesta conciente de erudicin
transgresora, cavilosa. Esquivaba, en efecto, cualquier guio a las
urgencias innovadoras, progresistas o rupturistas de la msica de
entonces, o, al menos de la intelectualidad melmana, del nfasis
msico-literario altamente intelectualizado de su poca. En Brahms, y
en sus aspectos trascendentes, no tangibles y de espritu
instrumental, la poesa, la literatura, o la extramusicalidad en
suma, no posee una tendenciosidad fable, aunque claro que todo ese
orbe verbal y lrico puede ser escuchado en el haz de su msica. En
los programas, la poesa habla, est para ser escuchada
subliminalmente. Wagner, en cambio, apostaba en general por el
verbo palpable y bien asible por los sentimientos, y no por una
operacin de desvelo intelectual como los indicios programticos. La
operstica revolucionaria de la Obra de Arte Total wagneriana, sin
embargo, tambin, y con sus polmicos planteos ensaysticos incluidos,
pas impertrrita ante la fe romntico- clsica de Johannes Brahms. Y
el impresionismo, con sus innovaciones id