September 2015 | Cool People

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DIRECTOR GENERAL Arthur Elias

ILUSTRACIÓN Anahi Solano

DISEÑO

Carlos Pineda Adrian Hernández

EDITORIAL Katia Méndez Marco García

Daniel Elias

DISEÑO APP Ivan Osorio

COLABORADORES

Isis Marz

Carlos Yañez

Fernando González (EEUU)

Christian Silva (Alemania)

Defnny Szubert (España)

William Muñoz (Colombia)

Macarena Zabala

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Por: Carlos Yañez

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26 de julio de 2015: México se impone 3-1 a Jamaica en la

final de la copa oro celebrada en Philadelphia, y el tricolor

consigue su 7mo título del certamen y con ello el derecho

de jugar contra USA el boleto para representar a la

CONCACAF en la copa confederaciones Rusia 2017.

27 de julio de 2015: Decio de María presidente de la liga

MX Anuncia el cese del técnico Miguel “Piojo” Herrera tras

una agresión al comentarista de TV Azteca Christian

Martinoli en el aeropuerto internacional de Philadelphia.

Este trueque “Martinoli/Piojo” se dio desde el día de la

eliminación de la copa América cuando Martinoli dice:

“Queremos fuera al piojo, queremos un verdadero director

técnico que venga a poner orden, no un porrista, no un

barrabrava, no un marketinero que se haga fácil decir que

vamos a ganar todo”. En una conferencia de prensa dijo

que no todos los medios lo culpan que “Solo hay un p******

que me ataca”

Pero no es la primera vez que el Piojo ha tenido

estos arranques de ira, 2 más los tuvo en su

época como futbolista. En un partido de México

vs Honduras por las eliminatorias le soltó una

fuerte patada a un jugador hondureño y Miguel

Mejía Barón entonces entrenador de la

selección lo dejo fuera de la lista final de

convocados. En un partido cuando jugaba para

Atlante que visitaron a León, un aficionado lo

provoco desde la tribuna y fue hacia donde

estaba y le contesto la agresión.

¿Y cómo surgió el Piojo al tricolor? Era el 15 de

octubre de 2013 México pierde vs Costa Rica

en San José 2-1 y EUA venció 3-2 a Panamá

en Panamá, con esta combinación de

resultados, México entro al repechaje vs Nueva

Zelanda, y Víctor Manuel Vucetich que estaba

de interino fue cesado, y llamaron de

emergencia a Miguel Herrera, que en aquel

entonces dirigía a las águilas del América. El

estilo del piojo era del agrado de muchos, con

él, el americanismo ha renacido desde aquella

final contra Cruz Azul, su estilo de juego llamo

mucho la atención y fue traído sin duda alguna.

Encaro los 2 partidos contra Nueva Zelanda

donde se impusieron con autoridad. Fueron al

mundial de Brasil 2014 donde le ganaron a

Camerún y Croacia. Le sacaron un valioso

punto a Brasil, cuando pintaban para victimas.

Concluyo una regular etapa del piojo en el

tricolor, donde hubo buenos números, buenas

actuaciones del equipo y donde paso de todo. Y

ahora están en la búsqueda de un buen técnico

que recomponga el camino. Se hablo mucho de

Marcelo Bielsa, Jorge Sampaoli pero al final

fueron descartados. También se dice del

regreso de Ricardo Antonio Lavolpe, Manuel

Lapuente también ya levanto la mano y muchos

queremos que el Ricardo Ferretti sea el

indicado pero el no quiere hasta en el 2008 dijo

que prefiere ser barrendero que dirigir a la

selección Mexicana. Sea cual sea el elegido

que tenga todo el éxito del mundo, porque las

herramientas para trabajas ya las tienen.

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Nace en la Ciudad de México. Artista plástico desde 1990. Hace más de 25 años se dedica de lleno a esta actividad. Cuenta con más de 150 exposiciones tanto colectivas como individuales, su talento ha sido expuesto en grandes ciudades de los Estados Unidos como lo son: Miami, Los Ángeles, New York, Chicago, y a su vez en países internacionales como México, Panamá, Polonia, España, Puerto Rico, Rusia, Yugoslavia, Centro y Sudamérica. Su Obra se identifica plenamente con el resurgimiento de la Abstracción Moderna en el periodo Contemporáneo.

Salomón

COHEN

“-Sin duda alguna el proceso de evolución es tan bello como el proceso de la creación. Doy luz y sombras en una perspectiva individual hacia lo

tridimensional, en donde encuentro la liberación propia en un “Action painting” como artista y ser humano, donde mi sentir se haga escuchar. No cabe duda

alguna que en cada una de mis obras dejo totalmente plasmada mi entrega, mi carácter, mi alma, pero aún más la persona que soy-”

Mtro. Salomón Cohen

Considerado como uno de los promotores de la plástica mexicana, es creador de una nueva propuesta en apoyo a los artistas mexicanos para realizar un posicionamiento en el mercado del arte, utilizando su nombre como icono Salomón Cohen Arte ha logrado concretarse en un espacio real donde: teóricos del Arte, Galeristas, Coleccionistas, Aficionados y Artistas varios, se dan cita para retroalimentarse de la creatividad nacional en este periodo contemporáneo; tratando constantemente de posicionar a todos estos nuevos valores dentro de la cultura mexicana.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Antes que nada un cordial saludo a todos los lectores de Cool People y el agradecimiento hacia tan amable invitación. Les platico que el arte y la cultura en cualquiera de sus formas siempre estuvo presente en mi vida desde pequeño, siendo nieto de una de las figuras consagradas de la época de oro del cine mexicano Amalia Aguilar, ella siempre ha sido mi pilar, es la persona la cual me enseñó a amar el arte en todas sus expresiones danza, música, pintura, pero sobre todo te puedo comentar que ella me enseño a visualizar, aprender, comprometerme y disfrutar lo que un artista puede desempeñar en su propia carrera, no importando el género en el cual te desarrolles , cuando existe el amor y la entrega todo se convierte en parte de tus emociones, tu yo interno es tan mágico que te da las habilidades para expresarlo al cien por cierto , no existen medidas para controlarlo. Recuerdo ya en mi adolescencia tuve la oportunidad de viajar por Europa, España, Francia, Alemania, Austria por mencionar algunos países, donde surgió mi apreciación hacia el mundo del arte, recuerdo que mi madre quien fue la que nos invitó a mi hermana y a mí a conocer estos lugares, nos llevaba a todo museo o sitio arquitectónico más relevantes de cada país, ella siendo también gran lectora y amante del arte, nos enseñó una forma fácil y divertida para disfrutar aprendiendo en cada obra que veíamos, pero sobre todo la vida e historia de grandes maestros de renacimiento como también las etapas del cubismo, surrealismo, expresionismo y muchas más, estoy seguro que ella me dio la pauta para querer y admirar cada espacio de expresión, hoy se lo agradezco. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Desde pequeño tuve la inquietud de expresarme, algo de hiperactividad corre por mis venas, pero lo primero que me viene a la mente, ahora que me haces esta pregunta son las paredes de la casa de mis padres, jajajaja. Definitivamente como lo disfrutaba y bueno que te puedo contar cuando ellos llegaban.

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Siempre fui un niño muy reservado y me envolvía precisamente en los colores del cielo, la tierra y el mar, siempre estuve con mis lápices de colores o con mis crayolas, pero el momento más fuerte donde creo que realmente me deslumbre fue cuando en una hoja de papel mi maestra me dijo, rellena toda la hoja de crayolas y encima de ello todo de negro. Wow!! Cuando pase con un punta afilada arriba del negro comenzaron a surgir líneas llenas de colorido, me imagino que de niños muchos pasamos por esta técnica o en otra ocasión con los acrílicos, vertirlos de forma irreverente y al doblar el cartoncillo o papel a la mitad, luego despegarlo era impresionante la mezcla de colores, ahí fue para mí magia en su máxima potencia. Ahí mi tendencia hacia un mundo abstracto, creo yo. Hoy les puedo comentar que cualquier superficie que me da las herramientas para volcar mi sentir, es la adecuada para inspirarme, los artistas somos un mundo de emociones, las cuales debemos sacar a flote, muchas veces de los modos más inusuales, somos personas creativas con una infinidad de opciones que ruedan en nuestra mente. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Con entrega y dedicación, muchos años de lucha y constancia, no es una carrera fácil, al contrario hay que tocar muchas puertas, pero lo más importante es tener paciencia y perseverancia, tu trabajo debe de abalar tus obras.

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¿Qué proyectos inmediatos tienes, qué estás pintado ahora? ¿Y que proyectos futuros tienes dentro del ámbito del arte? Wow!! Son tantos proyectos en los cuales me involucro, que apenas tengo tiempo para mí, ahí es donde se refleja el carácter y dedicación hacia lo que más amas, me gustaría mencionar que otra de mis facetas favoritas es ser promotor de arte, donde apoyo artistas contemporáneos que desean posicionarse en el mercado. En lo personal como artista plástico, ahora estoy realizando una serie de acrílicos con la técnica que me caracteriza y disfruto sobremanera en un “Action Painting” donde fluyo con gran rapidez, donde las líneas se articulan entre sí para integrar una dinámica composición. Llevo trabajando alrededor de dos años, en esta serie de obras “Sin Limitaciones” mi meta es completar 100 piezas de medio formato y presentarla e itinerarla en varias sedes para el 2016. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? “-Perseverancia y dedicación, sin duda alguna el proceso de evolución es tan bello como el proceso de la creación. Como artista y seres humanos que somos debemos alzar la voz y que se nos haga escuchar, debemos dejar plasmada en cada una de nuestras obras, nuestra entrega, nuestro carácter, pero aún más la persona que somos-”. Finalizo el Mtro. Salomón Cohen

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La modelo ibaguereña, Katherin Aroca es sin duda una mujer con proyección y

ambición; visionaria empresaria y modelo reconocida de catálogos, desfiles y

campañas publicitarias a nivel nacional. Es una hermosa mujer de 25 años con

atractivos atributos; su rostro pícaro, ojos miel, piel dorada y figura la hacen parte

del grupo de modelos de LMC Models, gracias a su gran experiencia.

Es diseñadora de modas, egresada de la

Escuela Arturo Tejada Cano, gracias a esa motivación que siempre tuvo en su casa,

pues, Katherin desde niña estuvo

involucrada con las pasarelas en los desfiles que organizaba su mamá de la

marca infantil ‘Tomaticos’. Desde ese entonces encontró esas aptitudes

creativas y artísticas que la llevarían a formar su camino profesional como

modelo y empresaria, pues es dueña de una marca de vestidos de baño, ‘Sol y Mar

Swimwear’ con la que lleva ya 5 años.

KA

THER

INE

AR

OC

A

Su formación para la presentación y actuación ha estado junto a personajes como: Rubén di Pietro,

Escuela Pro-Arte y en La Academia Charlotte, también con talleres con la reconocida modelo y

presentadora, Ana Karina Soto.

Sus proyectos de televisión cuentan con papeles en producciones como: ‘Rosario Tijeras’, ‘El Clon’, ‘La

Dama de Troya’ y en ‘Showmatch’ en Argentina.

En su carrera como modelo, no sólo ha

participado de campañas publicitarias de jeans, ropa interior, y de motos como Harley

Davidson, Katherin se desenvuelve con gran facilidad y talento en proyectos editoriales y de televisión. Hace poco

realizó un desfile de su marca en donde participaron los cantantes de música

urbana Zion y Lenox con modelos de la talla de: Julieth Román,Carolina

Pineda, Paola Cañas, Catalina Restrepo, Eleonora Méndez, Sara Wills, entre

otras.

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SA

RES

¿Que haces para que seguir

creciendo, estar latente en todos los

medios y la buena conexión que se

percibe en ti?

Tratar de renovar mi imagen y

música constantemente sin que ello

cambie la esencia única que hay en

mi persona. Siempre trato de

mantener la humildad muy pegada

a mi corazón. Soy una mujer muy

carismática, mucha gente me

describe como un ser de luz, yo más

bien creo que soy un instrumento

por el cual puedes ver la luz propia

que hay en ti. Me hace feliz poder

cambiar vidas con una letra, con una

palabra, con una mirada, con mi voz.

¿Alguna vez pensaste en colaborar

con un artista?

Soy muy privilegiada puesto que a

mi corta edad ya he tenido la

oportunidad de trabajar,

componer y hacer colabora-

ciones con grandes de la

Música como: Dan Warner,

Lee Levin, Richard Bravo,

Alejandro Jaén, Rony

Bianco. Mismos que han

trabajado producciones

enteras de Ricky Martin,

Madonna, Timberland, Nelly

Furtado, Alejandra Guzmán,

Marc Anthony, MDO, ZION, Joey

Montana, Prince Royce, Ricardo

Arjona por mencionar algunos.

Me encanta la idea de seguir

fusionando mi música con otros

artistas y compositores como

Enrique Iglesias, Calvin Harris,

Carlos Vives entre otros.

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Beatriz Eugenia, artista mexicana especializada en

pintura en caballete trabajando técnicas al óleo,

acrílico, mixtas y técnicas antiguas del siglo XVI.

Pintora figurativa primordialmente simbolista, no

atada a una sola estética. En su obra introduce al

observador a una historia donde la crítica social se

enmascara con la oscura sonrisa del humor del

doble discurso.

Su obra ha sido exhibida en 18 estados de la

República Mexicana. Seleccionada como integrante

de la delegación mexicana a los Juegos Mundiales

del Arte 2013 (World Art Games 2013 ).

Internacionalmente ha exhibido en España, Israel,

Colombia, Croacia, Argentina y Estados Unidos.

Obra en la colección permanente del National

Museum of Mexican Art con sede en Chicago y en el

Museo Fadwa Tuqan con sede en Buenos Aires,

Argentina. Cuenta con cuatro exposiciones

individuales, dos de ellas itinerantes en 9 museos del

país y más de 60 exposiciones colectivas.

Recibió el Pergamino de Oro Andrés Henestrosa

2013, selección del jurado en Political and Social Art

2011, Infinity Art Gallery, USA; primer lugar en la 6ª

edición y mención honorífica en la 7ª edición del

concurso Carreolitis; selección de la ANP y la

Conagua en su campaña 2011 para el cuidado del

agua con su obra “Piensa, ¿quieres agua? Exhibida

en la estación Balderas.

Miembro de ARTAC /AIAP desde el 2013, de

Somaap desde el 2011 y de Poépicos desde 2013.

Imparte clases de artes plásticas en su taller.

Beatríz

EUGENÍA PINTORA

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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura?

Soy una artista representacional, realista, principalmente

simbolista, aunque no estoy atada a una sola estética,

pues en ocasiones hago uso de técnicas y estéticas

distintas si a través de ellas puedo contar mejor mi

historia. Así hago uso del surrealismo, del impresionismo

o del expresionismo abstracto, y del óleo, del acrílico, del

pastel o de la tinta si esa es la forma en que mejor me

puedo comunicar con el espectador.

La pintura es un mundo de gran versatilidad. Puedo

hacer una crítica de mi entorno o dar una opinión,

plasmar un mundo imaginario o real o quizá buscar

solamente la belleza. Así como el escritor utiliza la

pluma para plasmar sus ideas, percepciones y

sentimientos, yo utilizo la pintura como medio ideal para

transmitir mis ideas, contar mis cuentos y dar mi visión

del mundo, con cierto toque de humor.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte?

En mi familia siempre hubo atracción por la pintura. Mi

bisabuelo paterno, Santiago Hernández, fue un

excelente acuarelista (obra en Museo de la Acuarela) y

caricaturista hace más de 100 años. Con mi familia

visitábamos museos y mi papá se pasaba viendo obra

por obra con gran detalle y yo lo seguía.

Desde los 16 años comencé a pintar con Angelina

Grosso, una verdadera maestra de la naturaleza muerta.

Era un grupo de señoras y yo era la única adolescente.

Sin embargo, al decidir estudiar ingeniería industrial,

dejé la pintura formal y seguí pintando por mi cuenta.

Pasaron 18 años para que tomara de nuevo mis grafitos,

pasteles y pinceles y trabajara bajo la orientación de

grandes maestros que me compartieron sus

conocimientos técnicos y estilos.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí?

El arte es el perfecto espejo de la sociedad. Un artista

plasma lo que percibe del momento de la historia en que

está pintando. Observando las obras de arte puede uno

aprender mucho de lo que está sucediendo a su

alrededor, desde la temática de lo plasmado, los

materiales que se han utilizado, el título de la obra,

incluyendo las obras sin título. Al final, el fin del arte es

el convertirse en un documento de tu momento.

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¿Quién debe dar el primer pasó a la complicidad:

el artista con el observador, o este con el artista?

El artista creo que da el primer paso. Le ofrece al

espectador algo que ver y espera que le cause una

reacción en su interior para que quiera observarlo.

Puede ser un color, un personaje, una mancha, una

factura impecable, un lugar que reconoce o una

sensación indescriptible que lo atrae o lo repele. Es

como hacerle un guiño para que se acerque. Si

logras que el espectador se interese, en ese

momento lo has vuelto tu cómplice.

¿De dónde viene tu inspiración?

Del comportamiento humano. Un poco de

observación al comportamiento de uno mismo y de

sus semejantes y te surgen mil historias que puedes

contar. Historias individuales, historias colectivas,

juicios parciales -el artista plasma lo que percibe y no

necesariamente es objetivo ni imparcial-.

¿Cómo empleas tu tiempo libre? ¿Tienes algún

pasatiempo?

Me encanta leer. Puedo leer desde un libro de

ficción histórica, de suspenso, de misterio,

biográficos, hasta un manual de técnicas pictóricas.

Podrías decir que tengo un gusto muy variado por la

lectura. La cocina es otro pasatiempo. Nunca sigo

una receta exacta, si me gusta una especie que

creo iría bien con la receta la incluyo aunque el

platillo no la lleve. Pero mi principal pasatiempo es

el arte, pues para mí esto no es trabajo. Es un

privilegio el poder trabajar en algo que me apasiona

tanto y en ese momento ¡ya no es trabajo!

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¿Pertenece a algún tipo de asociación de

pintores?

Tengo el gusto de ser miembro de ARTAC / AIAP –

UNESCO (Asociación de Artistas Plásticos de

México/ Asociación Internacional de Artes Plásticas

con sede en París asociada a la UNESCO). Soy

miembro de SOMAAP (Sociedad Mexicana de

Autores de las Artes Plásticas); de COMAV,

(Consejo Mundial de Artes Visuales) y de

POÉPICOS, (grupo transdisciplinario en diálogo

entre las artes y las humanidades), asi mismo como

Ciplam, Palli Tlamaqui y Mundial Art Academia.

¿Qué proyectos inmediatos tienes, qué estás

pintado ahora? ¿Y que proyectos futuros tienes

dentro del ámbito del arte?

Terminar la gira itinerante de mi serie “Planeta

Desechable” concluyendo en el DF después de

haber estado en Puebla, Nuevo León, Coahuila,

Tabasco y Campeche.

Concluir las obras que forman parte del proyecto que

el grupo Poépicos ha desarrollado con respecto a los

100 años de la publicación de “Visión de Anáhuac”

de Alfonso Reyes. Estas obras trabajadas en técnica

flamenca del siglo XVI forman una instalación que

muestra el desarrollo del Valle de México desde el

punto de vista arquitectónico desde tiempos

prehispánicos a la actualidad.

El futuro me espera desarrollando una nueva serie

inspirada en las calles de México plasmando dos o

tres épocas conviviendo en el mismo lienzo.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan

en este complejo mundo de la pintura?

Tesón, tesón, tesón. Sin duda es un mundo difícil,

mucha competencia, mucha oferta. Realicen obras

de calidad pues igual que en cualquier ámbito, la

paja queda atrás, lo bien realizado se nota.

Aprovechen los foros para exponer ya que

finalmente la obra debe estar en contacto con el

observador. Es la única forma de llegar al diálogo

con el espectador de tal forma que este último quiera

llevarse la obra.

¿Cómo ves el panorama de la pintura en México?

Hoy en día encuentras muchos espacios para

exponer. Recibes todo tipo de convocatorias.

Pintores emergentes exhiben a la par de pintores de

carrera. Sin embargo, las grandes instituciones del

arte apoyan solamente a los artistas consagrados

que todos conocemos.

Por otro lado, los museos, galerías, foros culturales y

ferias tienen una amplia oferta pictórica para todos

los gustos. Puedes acceder a todo tipo de pintura,

todo tipo de arte. En ese sentido somos

afortunados.

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Angélica Argüelles Kubli nace en México el 25 de junio de 1963, es una gran pintora mexicana cuya originalidad y libertad

artística le han permitido ir más allá de las convenciones tradicionales académicas. Su obra se caracteriza por el mimetismo, estilo

que ha logrado tener gran aceptación y por el cual es ya reconocida.

Angélica Argüelles pasó por un proceso creativo, tratando de ser innovadora al plantearse un reto dentro de la carrera

artística, decide experimentar pintando una figura dentro de otras a manera de

transparencias para lograr un efecto camaleónico en sus obras.

www.arguelleskubli.com.mx

[email protected]

www.facebook.com/pages/Angélica-Argüelles-Kubli-Pintora-Mexicana

La Lotería Nacional para la Asistencia Pública ha reconocido su contribución al arte en México, inmortalizando su obra en los billetes del Sorteo Superior 2300, del 3 de febrero del 2012. Ha participado en 200 exposiciones colectivas y 25 exposiciones individuales, dentro de la República Mexicana y en el Extranjero, como Turquía, España, Argentina, Italia, Estados Unidos, Brasil, y Cuba. Participa en subastas con carácter social con fundaciones como: México Vivo, Fundación Mouriño, Hermanos del Camino, Fundación Yolia, Mascaras de Aliento CONFE, Fundación Solo por Ayudar, y Amnistía internacional.

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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde niña estuve muy ligada al

arte, mi abuelo materno fue maestro de Artes plásticas y paisajista, y mi padre

pintó durante muchos años, mi afición y mi habilidad por el dibujo se manifestó a muy temprana edad, siempre he estado involucrada en todo lo que sea creativo. Estudie la carrera de Diseño Gráfico y

curse una especialidad en ilustración, en el 2000 mi padre me invitó a participar,

en un taller de óleo en la secretaria de educación publica, y desde ese momento

tome los pinceles y el óleo como una forma de vida, crear se convirtió en una

pasión diaria, el arte llena mis días de motivación y placer.

Pintar no solo es una disciplina, es la

oportunidad de plasmar en los lienzos, mis sueños, mis fantasías, y reflejar en

ellos lo que soy y lo que llevo dentro. Es un mundo fantástico donde la

imaginación se desborda y me da la oportunidad de crear y transmitir

muchas sensaciones a través del arte. Me gusta experimentar y buscar cada vez

cosas, más innovadoras que puedan convertirse en parte de mis obras.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? la primera vez que me pare frente a un lienzo vacío, me enfrente a un reto maravilloso de poder transmitir con la ayuda del color y las formas, emociones que llevo dentro y que quiero compartir con quienes contemplan mis creaciones, comenzar a trazar a llenar ese lienzo con colores, y figuras se convirtió en un placer en una experiencia relajadora y motivadora, me pasa seguido que al estar pintando una obra, mi mente ya esta creando la siguiente, por lo que siempre tengo más de una obra en proceso, los días transcurren muy rápido y las horas vuelan cuando estoy inmersa en mis lienzos creando mundos y contando historias. Cuando comencé a pintar, plasme lo que a mi me motivaba, todo aquello que me causaba inspiración, por lo que mi temática en un inicio, fue muy variada. Cuando presenté mi primera colección al público en una exposición individual, la sorpresa fue grande al ver la gran aceptación que mi obra tenia en el público y esto a su vez se convirtió en un motor más para seguir adelante en este maravilloso camino del arte.

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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?

Al principio de mi carrera mis obras fueron

muy coloridas y con figuras concretas en

donde la hilatura entre ellas era únicamente

el color, ya que la temática que usaba para

crearlas era muy variada, después de mi

primera exposición tome la decisión de

realizar colecciones, para que las siguientes

muestras tuvieran una relación no solo por

estilo sino por temática. Y de esta forma he

seguido trabajando creando diversas

colecciones, como han sido , La Magia del

color, Fiestas y Tradiciones del mundo,

Mimetismo, Diosas del mundo, México de mis

amores, Elementos que inspiran, Reflejos del

alma y Mitos y leyendas, que es la que me

encuentro trabajando actualmente .

Durante mi carrera artística he realizado 424

obras, las cuales he tenido la oportunidad de

compartir en diversos espacios dentro de la

Republica Mexicana y en el extranjero, tengo

más de 200 exposiciones colectivas y 25

exposiciones individuales.

Mi contribución en el mundo del arte , me ha

dado la satisfacción de recibir numerosos

premios, como el reconocimiento de parte de

la lotería Nacional con la impresión de una

de mis obras en el billete del sorteo superior

2300 en el 2012, el galardón Mujer Emprende

en el arte 2012 por parte de la empresa Mujer

Emprende, en el 2014 el pergamino de oro al

mérito Andrés Henestrosa, en el 2015 Premio

de excelencia de la Cámara Nacional de la

Mujer, así como ganadora del concurso de

Mural de SACMEX con el mural “Agua

Fuente de vida” que se encuentra en Rio

Churubusco y Miramontes.

¿Qué buscas en la pintura?

Busco que el espectador pueda

comprender y admirar lo que se encuentra

en nuestro alrededor y lo valore, que mis

pinturas cuenten una historia, que sea

un reflejo de lo que me ha tocado vivir en

esta vida, que tenga un efecto en quienes

las contemplan, que comunique un

mensaje de conciencia social, o humana,

que sea captado, que puedan llegar a

muchísimos espectadores y que me

permita trascender en esta vida dejando

un legado con mis obras para la

humanidad y las nuevas generaciones.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí?

Por supuesto que sí, Considero que todo

creador tiene un compromiso para la

sociedad en la que vivimos, el fin ultimo

de una pintura para mi es comunicar,

finalmente el arte es una expresión visual

de un sentimiento o idea, y esta no solo

refleja a quien la crea sino también refleja

el contexto histórico que vive el artista en

ese momento, pues como seres humanos

sensibles que somos, no podemos pasar

por la vida sin que nos afecten las cosas

que pasan a nuestro alrededor, para mi el

arte tiene el fin de concientizar a quien lo

contempla de infinidad de problemas

sociales , políticos o de cualquier indóle

que aquejan a una sociedad y es una

forma hermosa e impactante el poder

transmitir un buen mensaje a través de el,

si una obra logra comunicar y hacer sentir

al espectador algo, digamos que este

manifieste alguna reacción ante la

contemplación de ella, entonces puedo

decir que cumplió su cometido y que es

arte.

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¿Qué técnica te gusta realizar más?

El óleo es la técnica que más me

apasiona y la que uso más dentro de mi

obra, pero también hay veces que hago

uso del acrílico para algunos fondos o

para lograr algunos efectos y texturas

que solo se logran con acrílico, pero este

solo lo uso en los fondos y no siempre.

Me gustan también las texturas y

algunas de mis obras tienen texturas ya

sean con arenas polvo de mármol y

gesso, o algunas otras están

craqueladas, es parte de este juego y

experimentación para lograr innovar

cada vez más en el arte. El grabado, es

otra técnica que me apasiona y la cual

últimamente he estado trabajando, en

linóleo y punta seca.

¿Cómo ves el panorama de la pintura

en el País? Veo que somos muchos

artistas los que estamos dedicados al

arte, hay mucha variedad de estilos y

mucha oferta, y poca demanda . Las

obras de cada artista son las que van

abriéndose el camino y colocándose en

el gustó de los espectadores, por lo que

hay que esforzarse cada vez más es

crear obras de gran calidad y buenas,

para que estas vayan ganando espacios

y reconocimientos.

Se realizan muchas exposiciones

colectivas en muchos espacios, pero

estas no siempre hay una buena

curaduría, así que uno debe ser muy

cuidadoso en donde participar y donde

no. Siento que la importancia que se le

da a la cultura, es muy poco por lo que

los artistas debemos movernos mucho y

buscar las oportunidades con mucho

trabajo, no es fácil el mundo del arte,

somos un estrato muy poco valorado en

este país.

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¿Qué proyectos inmediatos tienes, qué estás pintado ahora? Hoy me

encuentro trabajando en una colección de Mitos y leyendas, estoy creando esta

colección para presentar una muestra mixta, que será “De la cabeza al papel

y del papel al lienzo”, donde voy a presentar obras creadas en grafito,

grabado y en óleo, se podrá observar desde la creación de la idea en grafito,

y algunas de estas convertidas en grabados y otras en óleos, pero todas

con la misma temática de Mitos y leyendas.

¿Y que proyectos futuros tienes dentro

del ámbito del arte? Pienso seguir incursionando en el arte creando más

colecciones, buscando más espacios donde compartirlas, planeo una

exposición individual de puro grabado, en distintas técnicas, y tengo ahora una oportunidad para realizar una

colección en Estados Unidos y dejarla itinerando por allá.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que

empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que en todo momento

defiendan su ideología, que busquen un estilo propio que los defina, que en

cada obra que realicen den su 100% y que no se desanimen ante la crítica o

las dificultades con las que se tropiecen en su camino, que el poder dedicarse a

lo que a uno le apasiona es un verdadero privilegio en donde no

podemos decir que trabajamos, si no que realmente gozamos en realizar lo

que más nos gusta en esta vida. Resistan que las satisfacciones que el

arte te da en la vida bien valen la pena.

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Are your songs on that talk, they make

up all or everyone brings something? The

song writing process is often a different

process record to record - but for the most

part everyone brings something to the table.

Usually an idea is created by an individual

and then it’s brought to the others, we’ll all

jam on that idea, and then expand and edit

accordingly. For “Rooms”, Jordan added

vocals after the music was finished, but

again, this differs from record to record. It’s

not the easiest way to craft a song - but it

certainly makes for a finished product that

properly represents all members of the band

equally. (Brad)

Do they have something in mind for the

future, a next album or more tours?

Nothing concrete as of writing this. Another

album, an accompanying tour, this or that or

the other thing. It’ll all happen, and ideas

have started to pop up here and there, but

it’ll be a little bit before any of those ideas

materialize into something solid. (Jordan)

For young people who read the magazine

and start in music, what would you

share, to grow and to be where you are? I

think this differs person to person, and it

really comes down to what you put value in.

For us, we never anticipated that the band

would do the things we’ve done - so every

new step has been a surprise. We’re very

thankful for what we’ve been able to do with

music. Maybe my best advice to is to do it

because you love it, without any

expectations. Maybe you’ll surprise yourself.

(Brad)

The big band La Dispute has achieved great

success in music, and all our young

readers, commented that are aware of their

upcoming tours of their new songs, and

next albums. Also thank his team for the

realization of this great interview you gave

us for Cool People.

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•How did you start the band? We started the band after I (Joel) spent around 10 months nagging our guitarist James to start a

band. He finally caved in and Best Years was born. We haven't looked back since.

• How do you combine the band with your

lifestyle? Bro, the band IS our lifestyle.

• What is the secret to your

success in performing? The secret to our success, although limited success in performing, is arguing about the

upcoming show on the car journey, surprisingly, more often than not, the arguments eventually resolve and we have a nice game plan down by

the time we're there. Then we just roll in and do our thing which is play our songs and try and get

people to smile.

• Through the years, as you have grown, how do you keep that magic within all you do?

By watching A LOT of Harry Potter and occasionally fighting each other to make sure

tensions never get too high.

• Best shows you have attended? The general consensus seems to be 'Download Festival' in general, however Josh Holland our

bassist disagrees and is insisting that 'Murderdolls’ bring the most surreal live

experience out of any band, past or present'

• Are your songs are created by one or two members or do you all bring something?

James is the work horse, he's always writing demos and sending them over, then we pick it

apart and say what needs to go where and what other bits we need. We definitely all contribute but James is the star man. Think Lionel Messi

and Barcelona. B

ES

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Hey, we have attitude and good hair cuts, oh and the seven inch is $5.

• What is the song that encompasses everything

that you've been in the music business? Volumes - The Mixture

• To end the interview, do you have something

in mind for the future, an album or touring? We are touring in September with WSTR, hitting up all major cities around the UK, we will be back after

writing/working on our next release in the later months of the year to do more shows too! After Drop

Out we will get to work on likely a longer EP/Full length.

• For young people who read the magazine and

start in music, what should they do to grow and to be where you are?

Keep going, give it your all, be different, find out the best way to do things, change your life for your music

and eventually you'll achieve your goals. We're still not there yet, and we're not even close by any means but we're doing all of the above to try and progress

to the next stage of being musicians and being people and there are absolutely no boundaries.

BE

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Regio, creo que nuestros jóvenes

lectores quieren saber sobre tu gran

éxito, ¿Cómo has vivido este esta

carrera? HERMANO, No hay tal cosa

como gran éxito, aún seguimos

trabajando, gracias a Dios mi carrera va

en ascenso y seguimos avanzando, la

vida ha sido buena, me ha puesto a la

gente correcta y he logrado muchas

cosas en corto tiempo, esperemos seguir

así y no olvidar de donde vengo y

mucho menos a donde quiero llegar.

O OMO

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Para estar donde estas has pasado

muchos obstáculos, ¿Cómo qué fue lo

que pensaban tus padres al decirles que

querías ser Comediante? Fue una pelea

interna... Soy arquitecto, ejercí 6 años, sin

embargo cuando llegué al punto de "querer

ser artista" deje todo, familia, pareja,

amigos, trabajo, mi tierra, eso fue difícil...

Lo que padecí para estar donde estoy (que

si fue alguito) no lo sentí tanto porque

estaba cegado buscando mi meta. Ahorita

volteo para atrás y me río mientras pienso

"Sí me la maa..." jajajaja.

¿Cómo iniciaste? En la facultad de

arquitectura había un taller de teatro

dirigido por la Lic. Ofelia Arredondo, ahí le

tome cariño a las tablas y empece a hacer

teatro, para después hacer teatro

profesional, después un amigo Ricardo

Aguirre "Cosos Cañon" (comediante) me

indujo a hacer comedia (yo no me atrevía),

viajo al DF buscando el teatro, pero al paso

de un año no conseguía nada significativo,

y me acerqué al Mesón de la Guitarra,

donde pedí oportunidad de ser comediante,

a los 3 meses de estar ahí (y para poder

tener un ingreso extra) me convertí en el

cajero/comediante del Mesón de la

Guitarra, y me gané la empatía de varios

comediantes (El indio Brayan, Chevo,

Rafael Romero, etc.) los cuales me

ayudaron a pulir mi material (tanto

dándome escenario, como tallereandolo)...

Y ahí empezó todo en mayo del 2012.

¿Tu experiencia cuándo estuviste en tu

primer escenario? Sé que es difícil hacer

reír a la gente. No lo fue tanto el hacer reír

como subirme a hacerlo, Cosos Cañon me

invito a abrir su show de primer

aniversario (yo jamás había intentado

hacer comedia), se me daban los chistes y

ante la insistencia (demasiada) del el

cedí... Y me encontré muy cómodo, el sabe

que se lo agradeceré siempre, por el rompí

el miedo.

¿Cuál el secreto del éxito de un

comediante? Un comediante no ESTÁ

HECHO si no hasta los 10 años...

Entonces imagínense lo que falta por

trabajar. Aunque debo decir que en éste

medio hay más perseverantes que

talentosos. En la comedia como en la

vida, hay que chingarle.

A través de estos años, has crecido,

¿Qué haces para que siga esa especie

de magia de estar siempre creando y

latente en todos los medios y la

buena conexión que se percibe en ti?

La magia y bendición más hermosa es

que hago lo que quiero, gano de lo que

me gusta y es una felicidad vivir como

vivo. Eso es lo que se nota.

¿Cómo te sientes con tu presencia

con la gente al contar chistes?

Demasiado cómodo... El escenario es

mi elemento y mi voz mi medio.

¿Tienes algo en mente para el

futuro? Sí, quiero más... Quiero ser

internacional.

Para finalizar la entrevista, sabemos

que has hecho temas con algunos

artistas, para los jóvenes que leen la

revista e inician en ese ámbito, ¿Qué

les compartirías, para que crezcan y

puedan estar donde tu estas? Sueñen,

pero créanlo... ya cuando tengan ese

sueño dividan el camino en metas, y

logren esas metas hasta que su sueño

se convierta en una meta más. Cuando

vean algo lejano o muy grande,

imaginen que hay después de eso... Así

si no logran la meta final, al menos en

su camino pasaran por aquello que

veías enorme. Si quieres ser un 10,

intenta ser un 12. Gracias por la

entrevista, les mando un abrazo, y

que sigan los exitos.