Sem3 nivel1 wurth cantero

Mi premisa personal

Leticia Würth Cantero

Seminario 3

Nivel 1

Noviembre 2013

Algunas vueltas...y otras...

DIMENSIÓN POÉTICA

Llevar a cabo una premisa personal, pensarla, plasmarla - materializarla, resulta un lindo desafío a enfrentar.

Las temáticas más recurrentes en mi pienso se han convertido en motores de acción.Hay cosas en la vida que nos hacen cuestionar, modificar, cambiar, pensar, accionar.

Las relaciones con otros y con nosotros mismos de alguna forma nos van determinando. Los acontecimientos históricos y actuales también.

Nuestro recorrido por determinados lugares, las propuestas explícitas e implícitas que allí se presentan, van generando cierto detenimiento, que lejos de paralizarme, disparan ideas y con esto las ganas de compartirlas.

Me interesa y mucho abordar temáticas que tienen que ver con los Derechos, con la Dignidad, con la Lucha, con el Compromiso, con la Vida.

Temas que me involucran o bien porque tocan mi vida directamente o bien porque la tocan indirectamente; y sea de forma directa o indirecta, retroalimentan mis ideas y con esto mis ganas de sensibilizar, incitar al cambio positivo, provocar reacciones que se comprometan con estos temas.

Apelando al recurso artístico como algo importante y materializador de ideas a través de diferentes lenguajes que lo determinan y/o lo vehiculizan, me propongo aunar ideas e intereses y plasmarlas a través de un lenguaje específico.

La elaboración de mi propuesta, el involucramiento en ella, la transmisión de mi experiencia no sólo busca sacar hacia afuera lo que considero debe de ser visto, sino también facilitar, provocar, incitar a que otros accedan y se involucren.

DIMENSIÓN CONCEPTUAL

Haciendo un buen uso de mi posibilidad expresiva, me interesa llevar a cabo esta premisa a través del lenguaje fotográfico.

Procesos de captación (tomas fotográficas), interpretación y luego producción, le darán contenido y sentido a eso que quiero decir. No obstante no dejo de considerar que la fotografía crea una nueva realidad y un nuevo modo de ver, sentir e imaginar más allá de la escena que se ve, por lo cual, comprendo, mi sentido se verá modificado/alterado por el sentido y sentires de otros (los espectadores). Esto se debe a que lo que se tiene por delante solamente es una versión posible de la realidad, es mi versión, por lo cual es relativa y subjetiva.

¿Qué me lleva a elegir esta temática y esta forma de registro?

Día a día vemos hechos que se dan a nuestro alrededor, que de alguna forma nos implican o al menos yo elijo que así sea. Con esto experimentamos sensaciones, afectos, recuerdos. Con esto opto por hacer algo a la vez que mi pensamiento me ordena las acciones reflexión mediante.

El ojo humano y el ojo de la cámara registran la realidad de manera particular e independientemente; es necesario recurrir a la empatía, conexión, entre ambos. Es éste un ejercicio indispensable a llevar a cabo para que el registro fotográfico sea lo suficientemente expresivo en contenido y para que la imagen se vea realzada. El objetivo de que la imagen se muestre y perdure no debe perderse.

Percepción, sensibilidad e intencionalidad deben intervenir todo el tiempo.

El involucramiento entre el acto fotográfico y la intención credora se retroalimentan.

¿Qué vínculos se generan entre lo que veo y lo que siento? ¿Cómo se manfiestan o cómo elijo manifestarlos?

¿Qué me provocan? ¿Qué quiero provocar?

¿Qué elijo registrar fotográficamente y por qué?

Estos cuestionamientos me resultan fundamentales ya que considero son disparadores para pensar y luego plasmar una propuesta, mi propuesta, con mis objetivos.

Buscar la forma y el carácter de la imagen o de las imágenes que se identifiquen con mi sensibilidad, qué transmitan el contenido buscado, todo dentro de un encuadre que dibuje esa “nueva” realidad, que se da en un espacio y en un tiempo determinado.

Recurriendo al concepto de Secuencia, entendiéndose éste como la sucesión ordenada de cosas que guardan cierta relación entre sí, se busca la producción de sentido.

La idea es que no sea un mero agrupamiento de imagenes, sino que las diferentes imagenes formen una unidad que, de alguna forma, genere una síntesis.

Un concepto general, desde mi punto de vista, para mi propuesta personal, colaboraría con el objetivo de la misma, ya qué se produciría un determinado sentido de algo que se quiere contar a través de diferentes imágenes y provocaría sensaciones (no únicas pero sí repetitivas) en el espectador.

En el análisis de la o las imágenes, la presentación de las mismas, la forma en como lo haga tiene un gran peso estético así como plástico.

Aquí también se debe tener en cuenta la intencionalidad así como el formato, los colores (paletas altas o bajas, con bajos o altos contrastes, escalas de grises), el “ritmo”, la disposición.

El recurso de la presentación es la forma que tengo para ofrecer y mostrar algo. De alguna forma la imagen se retroalimenta de la presentación, pudiendo, ésta, anularla, realzarla o complementarla.

Es importante apelar a recursos y formas para presentarlas con el objetivo de que las imagenes no se vean minimizadas, opacadas o que pierdan detalles.

DIMENSIÓN MATERIAL¿Cómo llevaría a cabo mi propuesta?

A través del recurso fotográfico. Con imagenes de tamaño considerable (2mts de alto, 1.50 mts de ancho). La idea de este tamaño es que, de alguna forma, el espectador se involucre dentro de la imagen, las proporciones no deben ser exageradas porque no se lograría el objetivo de involucramiento.

Asimismo un gran tamaño no provocaría el detenimiento en los detalles.

La idea es captar imagenes cotidianas que “hablen” de nuestros Derechos, de nuestra “Dignidad”, de “la vida”, de “los compromisos” para con estás temáticas, de “la lucha” por sobrevivir, por los ideales.

Busco, a través de mi mirada y de mi “voz”, que otros sean vistos y “escuchados”. Qué estos temas no sean minimizados.

La imagen puesta al servicio de la palabra y de la acción. Es una forma de hacer arte, no de solucionar problemas.

Utilizaría escalas de grises con detalles de color (altos) que nutran la imagen pero que no anulen el todo.

En lo que refiere a cantidad, considero que 20 imágenes es un número adecuado.

Por último considero que la muestra fotográfica debería estar en un lugar donde haya una importante circulación social, a cielo abierto. Con buena iluminación (cuarzos sobre cada imagen) para que sean vistos, también, a la noche.

A modo de ejemplo: