Segundo ciclo - Educación Artística Música · 2020-01-05 · Promover la participación en propuestas de producción y análisis que favorezcan la implicación subjetiva y brindar

Ins t i tuc ión Educat iva de la Parroquia Sagrado Corazón de Jesús

Colegio San Fernando

Segundo ciclo - Educación Artística

Música

Claudio Sanseverino 2018

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Propósitos del Segundo Ciclo

Promover la participación en propuestas de producción y análisis que favorezcan la implicación subjetiva y brindar un aprendizaje progresivo en el uso de materiales, soportes, técnicas, recursos y procedimientos propios de los diferentes lenguajes que constituyen el área (Música, Artes Visuales, Teatro y Danza).

Lograr la apropiación de herramientas conceptuales y metodológicas –tanto en términos de producción como de análisis–, propias de cada uno de los lenguajes artísticos que favorezcan el pensamiento crítico y divergente.

Promover la realización de múltiples interpretaciones ante un mismo hecho estético, atendiendo al carácter abierto, polisémico, ambiguo y metafórico del discurso artístico.

Lograr la construcción progresiva de autonomía en experiencias de producción artística individuales y grupales, a partir de la asunción de diferentes roles, la toma de decisiones, la reflexión, la consideración de sugerencias para la revisión de los procesos y de los resultados.

Objetivos del 4° año -

Se espera que los alumnos aprendan a:

conocer las variables de los elementos del lenguaje/disciplina por el que transitan.

reconocer relaciones entre los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.

participar en la construcción de una producción artística individual, grupal y colectiva.

Objetivos del 5° año


conocer e interpretar las variables de los elementos del lenguaje/disciplina en función de una intencionalidad.

reconocer y analizar relaciones entre los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.

participar en construcción de sentidos de una producción artística individual, grupal y colectiva.

Objetivos del 6° año


conocer e interpretar las variables de los elementos del lenguaje/disciplina en función de una composición.

reconocer, analizar e interpretar las relaciones entre los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.

participar en la construcción de sentidos de una producción artística individual, grupal y colectiva.

Educación inclusiva

atender a la diversidad en el aula ofreciendo respuestas orientadas a eliminar las desigualdades derivadas de cualquier tipo de discapacidad, problema de aprendizaje, creencias religiosas, diferencias lingüísticas, situación social, económica o cultural.

oportunidades de aprendizaje deben ser equitativas para todos los alumnos del sistema.

educación como derecho y no como privilegio

contemplar la diversidad de todos los estudiantes del sistema para poder dar respuestas adecuadas a cada uno desde las propuestas áulicas.

prácticas educativas simultáneas y diversas que contemplen y capitalicen las diferencias individuales.

Propósitos

la diversidad deja de ser un problema para convertirse en un desafío y en una oportunidad para enriquecer las prácticas de enseñanza y aprendizaje.

posibilita una sociedad más justa a través de la eliminación de la exclusión social derivada

de las actitudes y respuestas que se generan frente a la diversidad.

Una institución verdaderamente inclusiva debe dar respuestas apropiadas al amplio espectro de necesidades educativas de sus alumnos.

la escuela inclusiva debe proporcionar una enseñanza adaptada a las necesidades, habilidades y niveles de competencia particulares.

Enfoque

para que los principios de equidad, justicia e igualdad social que sustentan la educación inclusiva se traduzcan realmente en igualdad de derechos, oportunidades y participación en la educación, la escuela inclusiva debe empezar por no establecer ningún requisito de admisión ni criterio de selección.

dar más flexibilidad al currículum para que todos los alumnos puedan acceder al aprendizaje.

creación de espacios donde todos los estudiantes tengan la oportunidad de aprender desde sus preferencias, posibilidades y limitaciones, y de acceder, participar e implicarse en el propio aprendizaje.

Personalizar la propuesta didáctica y ofrecer distintas alternativas, modelos y metodologías para que cada alumno pueda progresar.

A modo de síntesis…

1. La educación inclusiva (todos los alumnos en la misma aula)

constituye un derecho humano básico.

2. Cuando los docentes se forman para enseñar en sus aulas a

los estudiantes con las mayores dificultades, se convierten en

mejores maestros para todos los alumnos.

3. La adquisición de firmes conocimientos de enseñanza multinivel,

diseño universal del aprendizaje, aprendizaje cooperativo,

apoyo de pares, entre otros, redunda en una mejora del

trabajo áulico, independientemente del tema del currículum

que se esté abordando

Tics

Hacer visitas virtuales e interactivas a espacios artísticos nacionales e internacionales. El acercamiento digital permite acortar las distancias físicas y temporales habilitando conocer, de manera activa, distintas expresiones artísticas.

Conectividad a internet / Sitios web del área.

Desarrollar producciones artísticas utilizando recursos TIC para la composición, registro y edición. La producción artística se potencia al ser mediada por recursos digitales, debido a la existencia de numerosas herramientas TIC de uso libre que pueden aplicarse.

Editor de sonido

Visualizar materiales digitales sobre contextos históricos del arte, biografías de los artistas, técnicas, entre otros. Los soportes multimedia, documentales, simulaciones, etc. enriquecen las formas de conocer y ofrecen múltiples voces sobre cada tema a abordar.

Materiales digitales online y offline sobre arte.

.

Realizar producciones artísticas colaborativas entre diversos grupos e instituciones. El proceso de creación colectiva favorece la grupalidad y el disfrute del intercambio sobre perspectivas e ideas.

Editor de imagen / Editor de sonido / Correo electrónico / Almacenamiento en la nube.

Intervenir digitalmente obras artísticas de uso libre para reversionarlas desde la propia creatividad. Las obras de otros pueden ofrecer un punto de partida atractivo e inspirador para estimular la propia creación.

Editor de imagen / Editor de sonido / Editor de video / Editor de animaciones / Editor

de fotografía. Construir espacios web para la socialización de las producciones realizadas. Uno de los fines de la expresión artística es su exposición, para ello el uso de sitios en línea favorece la distribución de manera masiva.

Conectividad a internet / Repositorios y plataformas virtuales.

Consideraciones generales sobre Estructura Musical y Forma

Continuamos este año con el enfoque destinado a incentivar la apreciación de estructuras

musicales con el objetivo de estimular la percepción de la música en sus aspectos

formales y de organización en el que habíamos focalizado la actividad a partir del 2011.

Según lo planeamos para los dos años anteriores esperamos animar la sensorialidad auditiva de tal manera que se formen

aparatos perceptivos básicos que revelen organizaciones sonoras (rítmicas,

melódicas, armónicas) subyacentes a la música occidental, es decir, a la música que cantan, escuchan, bailan y disfrutan nuestros niños, sea cual fuera el género o estilo.

Se alentarán audiciones donde se pongan de manifiesto diferentes modos de articulación, modos de reiteración y variación, y funciones de jerarquía, y su reconocimiento.

Como enuncia la teoría Gestáltica, los requisitos fundamentales para la creación de una forma inteligible son la “Lógica” y la “Coherencia”. La presentación, desarrollo e interconexión de las ideas deben estar basados en un “parentesco o relación” y deben diferenciarse según su importancia y función. “La comprensión de un fenómeno auditivo no radica en percibir sonidos aislados, sino en agrupar estímulos en configuraciones y relacionarlas entre sí “(Meyer).

Pensamos que con este enfoque podemos mejorar la apreciación musical derivando, no sólo en un entrenamiento perceptivo mental, sino también en un crecimiento de la posibilidad de disfrute y emoción de nuestros chicos al poseer mayores criterios de relación, comprensión, clasificación, y decodificación del mensaje musical.

A partir de lo propuesto en los años precedentes seguiremos utilizando como recurso

privilegiado a “la Canción”, considerándola una estructura musical completa, en

la que se entrelazan distintos aspectos formales, sensitivos y afectivos, a partir de los cuales se desarrollarán las diferentes alternativas vivenciales de la música en la escuela.

Aún, en la música instrumental que realizaremos en 5º y 6º, las obras elegidas son en su mayoría “canciones” conocidas y asimiladas previamente en su versión cantada.

A través de las formas de acción musical expresadas como modalidad de trabajo se hará hincapié en el aprendizaje y audición de canciones, donde se tendrán en cuenta, además de la expresividad y la sensibilidad artística, aspectos directamente relacionados con la audición y la percepción de materiales musicales: forma, estructura, instrumentos, parámetros sonoros, textura musical, ritmo.

Asimismo reflexionaremos sobre géneros y estilos, sonoridades de habla e idiomáticas, contenido de las letras, ideas y sentimientos expresados musicalmente.

Se continúa trabajando con un repertorio frondoso con canciones de variados géneros, estilos y autores, para uso común del Segundo ciclo y canciones exclusivas para cada año. Se contemplan en el repertorio, obras del cancionero anterior del Colegio, nuevas canciones y una temática variada que incluye, además, canciones en inglés y catequísticas.

En 5º grado al igual que en el período anterior proponemos una introducción a la “armónica” acercando a los chicos desde un accionar lúdico de manera progresiva a la ejecución pautada, usaremos recursos de improvisación libre, formas responsoriales, de imitación, de ejecución individual y grupal. Se implementarán partituras no convencionales para la lectura de las obras seleccionadas.

En 6º continuaremos con la práctica instrumental de la Armónica, buscando ampliación del repertorio y avances técnicos que permitan abordarlo con práctica sostenida.

La modalidad de ejecución será para quinto individual (solista) y grupal (orquesta) y para sexto, además de las formas de agrupación instrumental anteriores, sumaremos la ejecución en pequeños grupos (tríos, cuartetos, octetos). Se formarán también grupos con otros instrumentos sumados a las armónicas con niños que sepan tocar y deseen hacerlo.

Cuarto Grado

BLOQUE: Elementos del lenguaje musical CONTENIDOS

Conceptos

1. Fuentes sonoras convencionales y no convencionales: las partes sonoras de los instrumentos.

2. El cuerpo como fuente sonora. 3. Criterios de clasificación a partir de la relación

entre los objetos y el sonido. 4. El sonido y sus características (timbre, duración, altura e intensidad).

Modos de conocer

1. Explorar en fuentes sonoras convencionales y no convencionales de instrumentos la materia vibrante, el cuerpo resonante y el material excitante, a partir de las acciones instrumentales (soplar, raspar, percutir, sacudir, entrechocar, entre otros).

2. Explorar con inflexiones, articulaciones y expresiones de la voz hablada y cantada y otras partes del cuerpo con juegos musicales.

3. Explorar las relaciones entre las posibilidades sonoras de las fuentes y las cualidades del sonido con los distintos instrumentos en cuanto a su referencialidad, materia, superficie, tamaño y forma.

4. Escuchar y representar gráfica y analógicamente los atributos del sonido distinguiendo largo/corto, fuerte/débil, liso/rugoso, mucho/poco, entre otros, en diversos géneros musicales de nuestro país y repertorios latinoamericanos contemporáneos.

INDICADORES DE AVANCE

1. Observa y/o Explora fuentes sonoras convencionales y no convencionales de acuerdo con

sus características, a partir de las acciones instrumentales (soplar, paspar, percutir, sacudir, entrechocar, entre otras).

2. Exploran juegos musicales con sus propios cuerpos como fuente sonora a partir de juegos musicales que incluyen la voz, las palmas, el chasquido de dedos y el retumbar de pies, tomando conciencia de su propio cuerpo y el de los demás, dándoles diferentes intencionalidades a sus acciones. Analizan las producciones identificando las partes que han utilizado y explican por qué lo han hecho.

3. Exploran las relaciones entre posibilidades sonoras y cualidades del sonido a partir de los diversos modos de acción instrumental (soplar, raspar, percutir, frotar) con fuentes sonoras convencionales y no convencionales, según sus características en una producción colectiva.

4. Escucha y grafica distinguiendo los atributos del sonido de distinta procedencia según las sus características, mediante actividades de escucha e interpretación.

5. Valora y conoce algunos géneros de la música popular (argentinas y latinoamericanas) y su relación con la construcción de identidades.

Cuarto Grado BLOQUE: Organización musical CONTENIDOS

Conceptos

1. Las organizaciones musicales desde la forma (estructuras binarias AA, AA´, AB). 2. Las organizaciones musicales desde la textura (monodia y melodía con acompañamiento). 3. La referencialidad y su vínculo con las características del entorno sonoro. La sonorización. 4. Agrupamientos rítmicos (pulso, tempo y metro). 5. La melodía (modal-tonal, registros, curva y tonalidades).

Modos de conocer

1. Escuchar y cantar obras de diferentes géneros y estilos, identificando la segmentación en la organización de la obra.

2. Explorar la constitución de un plano sonoro y sus posibles formas de relación: plano principal y secundario, complementarios, simultáneos. Distinguir las relaciones mediante la escucha de música de diferentes géneros y estilos.

3. Explorar sonorizaciones a partir de imágenes, creando un relato que integre algunos elementos de la forma y la textura.

4. Explorar los agrupamientos rítmicos a partir de la escucha de diferentes géneros y estilos en cuanto al pulso (relación de pulso y acento), el tempo (rápido-moderado-lento, aceleración, desaceleración) y el metro (regular, compases binarios y ternarios, ritmos populares sencillos y polimetría) y los identifica en la melodía cantada, utilizando los recursos del entorno sonoro como acompañante.

5. Explorar melodías a partir de la escucha de diferentes géneros y estilos en cuanto a lo modal-tonal en el ámbito de la octava, 3-5-7 alturas, considerando la curva melódica por grados conjuntos y saltos y la construcción de antecedentes-consecuentes, y los identifica en la melodía cantada, utilizando los recursos del entorno sonoro como acompañante.


1. Identifica a partir de la escucha e interpretación de canciones

de diferentes géneros y estilos (folklore, tango y rock) las segmentaciones en la organización de la obra.

2. Explora y distingue relaciones entre planos de la textura mediante la escucha e interpretación de canciones de diferentes géneros y estilos, cantadas e instrumentadas.

3. Explora relatos sonoros con diferentes soportes (TIC), integrando conceptos a partir de imágenes.

4. Explora agrupamientos rítmicos a partir de la escucha y la interpretación de diferentes géneros y estilos, identificando pulso, tempo y metro.

5. Explora melodías a partir de la escucha e interpretación de repertorios de diferentes géneros y estilos e identifica algunos elementos melódicos.

Cuarto Grado BLOQUE: Producción musical CONTENIDOS

Conceptos

1. La voz y sus posibilidades (hablada, cantada, susurrada). 2. Producción vocal con las características del sonido. 3. El sonido en la composición. 4. Los procedimientos compositivos: tiempo, espacio y

estructura. 5. La ejecución musical a partir de la interacción de los

procedimientos con el lenguaje musical. La instrumentación.

Modos de conocer

1. Explorar producciones musicales grupales donde se pongan en juego prácticas vocales corales. Generar prácticas instrumentales sencillas con instrumentos musicales

cotidiáfonos (ejecuciones homorrítmicas, de baja densidad cronométrica). 2. Explorar producciones sonoras a partir de “citas” y músicas preexistentes desde el

valor semántico de los atributos del sonido, la referencialidad y las posibilidades descriptivas y abstractas del lenguaje musical.

3. Explorar mediante la escucha de un repertorio dado los procedimientos compositivos de tiempo (agrupa y separa), espacio (agrupa en planos) y estructura (imbricación, transición y yuxtaposición) para comprender las distintas organizaciones dentro de una producción musical.

4. Explorar y analizar los componentes del lenguaje en la construcción de sentidos y la selección de componentes para ello, a partir de un repertorio de diversos géneros y estilos. Interpretar dicho repertorio con variaciones para la construcción de sentidos.

5. Explorar y analizar las estructuras de las obras a partir del timbre, sus anotaciones gráficas y el sonido resultante como elemento estructurante con sus variaciones melódicas y rítmicas. Interpretar, eligiendo el repertorio de canciones, con interacciones grupales, solistas, en tramas simultáneas y con diferentes roles, acompañado instrumentalmente (con instrumentos convencionales y no convencionales) a partir de diferentes anotaciones..


1. Reconocen y clasifican fuentes sonoras convencionales y no convencionales de acuerdo con sus características, a partir de las acciones instrumentales, audiciones y observaciones(soplar, paspar, percutir, sacudir, entrechocar, entre otras).

2. Reconocen e improvisan juegos musicales con sus propios cuerpos como fuente sonora a partir de juegos musicales que incluyen la voz, las palmas, el chasquido de dedos y el retumbar de pies, tomando conciencia de su propio cuerpo y el de los demás, dándoles diferentes intencionalidades a sus acciones. Explican las producciones identificando las partes que han utilizado y explican por qué lo han hecho.

3. Identifican las relaciones entre posibilidades sonoras y cualidades del sonido a partir de los diversos modos de acción instrumental (soplar, raspar, percutir, frotar) con fuentes sonoras convencionales y no convencionales, según sus características y en una producción colectiva, y las clasifica por familias de instrumentos.

4. Grafican en diferentes tipos de partituras (grafismos, imágenes analógicas), distinguiendo los atributos del sonido y las interpreta vocal e instrumentalmente. Valora y conoce algunos géneros de la música popular y académica (argentinas y latinoamericanas) y su relación con la construcción de identidades.

5. Reconocen y clasifican fuentes sonoras convencionales y no convencionales de acuerdo con sus características, a partir de las acciones instrumentales (soplar, paspar, percutir, sacudir, entrechocar, entre otras).

6. Reconocen e improvisan juegos musicales con sus propios cuerpos como fuente sonora a partir de juegos musicales que incluyen la voz, las palmas, el chasquido de dedos y el retumbar de pies, tomando conciencia de su propio cuerpo y el de los demás, dándoles diferentes intencionalidades a sus acciones.

7. Explican las producciones identificando las partes que han utilizado y explican por qué lo han hecho.


9. Grafican en diferentes tipos de partituras (grafismos, imágenes analógicas), distinguiendo los atributos del sonido y las interpreta vocal e instrumentalmente. Valora y conoce algunos géneros de la música popular y académica (argentinas y latinoamericanas) y su relación con la construcción de identidad.

Quinto Grado BLOQUE: Elementos del lenguaje musical CONTENIDOS

Conceptos

1. Fuentes sonoras convencionales y no convencionales: las partes sonoras de los instrumentos. La armónica

2. El cuerpo como fuente sonora. 3. Criterios de clasificación a partir de

la relación entre los objetos y el sonido. 4. El sonido y sus características (timbre, duración, altura e intensidad).

Modos de conocer

1. Reconocer y clasificar fuentes sonoras convencionales y no convencionales de instrumentos de acuerdo con la materia vibrante, el cuerpo resonante y el material excitante, a partir de las acciones instrumentales (soplar, raspar, percutir, sacudir, entrechocar, entre otros).

2. Reconocer e improvisar con inflexiones, articulaciones y expresiones de la voz hablada, cantada, susurrada y otras partes del cuerpo con juegos musicales.

3. Identificar las relaciones entre las posibilidades sonoras de las fuentes y las cualidades del sonido con los distintos instrumentos en cuanto a su referencialidad, materia, superficie, tamaño y forma. Clasificar en familias de instrumento atendiendo a dichas relaciones. Armónica.

4. Graficar en diferentes tipos de partituras los atributos del sonido distinguiendo largo/corto, fuerte/débil, liso/rugoso, mucho/poco, entre otros, de un repertorio de diversos géneros musicales de nuestro país y latinoamericanos contemporáneos y ejecutarlos vocal e instrumentalmente (con instrumentos convencionales y no convencionales).


1. Reconocen y clasifican fuentes sonoras convencionales y no convencionales de acuerdo con

sus características, a partir de las acciones instrumentales (soplar, paspar, percutir, sacudir, entrechocar, entre otras).

2. Reconocen e improvisan juegos musicales con sus propios cuerpos como fuente sonora a partir de juegos musicales que incluyen la voz, las palmas, el chasquido de dedos y el retumbar de pies, tomando conciencia de su propio cuerpo y el de los demás, dándoles diferentes intencionalidades a sus acciones.

3. Explican las producciones identificando las partes que han utilizado y explican por qué lo han hecho.


5. Grafican en diferentes tipos de partituras (grafismos, imágenes analógicas), distinguiendo los atributos del sonido y las interpreta vocal e instrumentalmente. Valora y conoce algunos géneros de la música popular y académica (argentinas y latinoamericanas) y su relación con la construcción de identidades.

Quinto Grado BLOQUE: Organización musical CONTENIDOS

Conceptos

1. Las organizaciones musicales desde la forma (estructuras binarias AA, AA´, AB). 2. Las organizaciones musicales desde la textura (monodia y melodía con acompañamiento). 3. La referencialidad y su vínculo con las características del entorno sonoro. 4. La sonorización. 5. Agrupamientos rítmicos (pulso, tempo y metro). 6. La melodía (modal - tonal, registros).

Modos de conocer

1. Identificar y concertar grupalmente obras de diferentes géneros y estilos, identificando la segmentación en la organización de la obra, y las diferentes partes (grados de permanencia, cambio y retorno).

2. Explicar y ejecutar en pequeñas obras los planos sonoros y sus posibles formas de relación: plano principal y secundario, complementarios, simultáneos.

3. Sonorizar fragmentos de animaciones, películas y otras piezas audiovisuales con instrumentos no convencionales, creando un relato que integren algunos elementos de la forma y la textura, cuerpo y movimiento.

4. Interpretar los agrupamientos rítmicos rítmicos a partir de la escucha de diferentes géneros y estilos en cuanto al pulso (relación de pulso y acento), el tempo (rápido-moderado-lento, aceleración, desaceleración) y el metro (regular, compases binarios y ternarios, ritmos populares sencillos y polimetría) y los reconoce en la melodía cantada, utilizando los recursos del entorno sonoro como acompañante.

5. Ejecutar melodías a partir de la lectura de partituras de grafismos de diferentes géneros y estilos en cuanto a lo modal-tonal en el ámbito de la octava, 3-5-7 altura, considerando la curva melódica por grados conjuntos y saltos y la construcción de antecedentes-consecuentes, y los reconoce en la melodía cantada, utilizando los recursos del entorno sonoro como acompañante.


1. Identifica y ejecuta grupalmente canciones de diferentes géneros

y estilos (folklore, tango y rock) identificando las segmentaciones en su organización y sus diferentes partes.

2. Explica y ejecuta pequeñas obras distinguiendo relaciones entre planos de la textura (cantadas e instrumentadas).

3. Sonoriza fragmentos de animaciones, películas y otras piezas audiovisuales con instrumentos no convencionales de diferentes soportes (TIC) integrando conceptos.

4. Interpretan y reconocen agrupamientos rítmicos a partir de la escucha y la interpretación de diferentes géneros y estilos, identificando pulso, tempo y metro.

5. Ejecutan y conocen melodías a partir de la escucha e interpretación de repertorios de diferentes ( cancionero y repertorio de armónica)

Quinto Grado BLOQUE: Producción musical CONTENIDOS

Conceptos

1. La voz y sus posibilidades (hablada, cantada, susurrada). 2. Producción vocal con las características del sonido. 3. El sonido en la composición. 4. Los procedimientos compositivos: tiempo, espacio y estructura. 5. La ejecución musical a partir de la interacción de los procedimientos con el lenguaje musical. 6. La instrumentación.

Modos de conocer

1. Describir y ejecutar producciones musicales grupales de improvisación donde se pongan en juego prácticas vocales corales y registros de la voz adulta.

2. Generar prácticas instrumentales sencillas con la armónica (ejecuciones homorrítmicas, de baja densidad cronométrica).

3. Describir y ejecutar producciones sonoras a partir de “citas” y músicas preexistentes, desde el valor semántico de los atributos del sonido, la referencialidad y las posibilidades descriptivas y abstractas del lenguaje musical.

4. Interpretar un repertorio dado, utilizando con diferentes sentidos los procedimientos compositivos de tiempo (agrupa y separa), espacio (agrupa en planos) y estructura (imbricación, transición y yuxtaposición), comprendiendo las distintas organizaciones dentro de una producción musical.

5. Elegir y ejecutar un repertorio incluyendo improvisaciones que evidencian los componentes del lenguaje en la construcción de sentidos y la selección de componentes para ello. Interpretar dicho repertorio con variaciones para la construcción de sentidos.

6. Reconocer y ejecutar las estructuras de las obras a partir del timbre, sus anotaciones gráficas y el sonido resultante como elemento estructurante con sus variaciones melódicas y rítmicas. Interpretar, eligiendo el repertorio de canciones, con interacciones grupales, solistas, en tramas simultáneas y con diferentes roles, acompañado instrumentalmente (con instrumentos convencionales y no convencionales) a partir de diferentes anotaciones.


1. Describen y ejecutan producciones grupales con juegos vocales

de improvisación corales con arreglos sencillos, acompañando con instrumentos musicales y el propio cuerpo como fuente sonora.

2. Identifican los registros de las voces de adultos en diferentes escuchas. 3. Describen y ejecutan producciones sonoras de diferentes géneros y estilos a partir del valor

semántico, la referencialidad y las posibilidades descriptivas y abstractas del lenguaje musical.

4. Interpretan con un repertorio dado los procedimientos compositivos y los comprenden. 5. Eligen y fundamentan la elección de un repertorio e improvisan desde los componentes del

lenguaje en cuanto a sentidos y selección de elementos y lo ejecutan con arreglos grupales de variaciones en función de la intencionalidad (con la armónica y cantando)

6. Reconocen y ejecutan estructuras de obras a partir de la escucha y lectura gráfica, identificando elementos del timbre/lenguaje musical. Interpreta un repertorio con anotaciones gráficas, vocal e instrumentalmente, distinguiendo los elementos.

Sexto Grado BLOQUE: Elementos del lenguaje musical CONTENIDOS

Conceptos

1. Fuentes sonoras convencionales y no convencionales: las partes sonoras de los instrumentos.

2. El cuerpo como fuente sonora. 3. Criterios de clasificación a partir de la relación entre los objetos y

el sonido. 4. El sonido y sus características (timbre, duración, altura e intensidad).

Modos de conocer

1. Producir fuentes sonoras convencionales y no convencionales de instrumentos de acuerdo con la materia vibrante, el cuerpo resonante y el material excitante, a partir de las acciones instrumentales, diferentes secuencias musicales (soplar, raspar, percutir, sacudir, entrechocar, entre otros).

2. Improvisar secuencias musicales con el cuerpo como fuente sonora, reconociendo sus usos.

3. Producir una canción con relaciones entre las posibilidades sonoras de las fuentes y las cualidades del sonido con los distintos instrumentos en cuanto a su referencialidad, materia, superficie, tamaño y forma definiendo familias de instrumento.

4. Crear una partitura de una canción con la escritura de los atributos del sonido, distinguiendo largo/corto, fuerte/débil, liso/rugoso, mucho/poco, entre otros, y ejecutarla vocal e instrumentalmente


1. Producen secuencias musicales con diferentes fuentes sonoras convencionales y no

convencionales, reconociendo sus características, a partir de las acciones instrumentales (soplar, paspar, percutir, sacudir, entrechocar, entre otras).

2. Improvisan secuencias musicales con su propio cuerpo como fuente sonora que incluyen la voz, las palmas, el chasquido de dedos y el retumbar de pies, tomando conciencia de su propio cuerpo y el de los demás, dándoles diferentes intencionalidades a sus acciones. Explican las producciones, identificando las partes que han utilizado y explican por qué lo han hecho.

3. Producen una canción con las relaciones entre posibilidades sonoras y cualidades del sonido a partir de los diversos modos de acción instrumental (soplar, raspar, percutir, frotar) con fuentes sonoras convencionales y no convencionales, según sus características, definiendo familias de instrumentos.

4. Crean una partitura (grafismos, imágenes analógicas) distinguiendo los atributos del sonido y las interpreta vocal e instrumentalmente. Valora y conoce algunos géneros de la música popular y académica (argentinas y latinoamericanas), ubicando su canción dentro de algún género y reconoce su relación con la construcción de identidades.

Sexto Grado BLOQUE: Organización musical CONTENIDOS

Conceptos

1. Las organizaciones musicales desdela forma (estructuras binarias AA, 2. AA´, AB, ABC). 3. Las organizaciones musicales desde la textura (monodia y melodía con

acompañamiento). 4. La referencialidad y su vínculo con las características del entorno sonoro. 5. La sonorización. 6. Agrupamientos rítmicos (pulso, tempo y metro). 7. La melodía (modal-tonal, registros, curva y tonalidades).

Modos de conocer

1. Concertar grupalmente secuencias musicales propias con creación de sentido de diferentes géneros y estilos, identificando la segmentación en la organización de la obra y las diferentes partes (grados de permanencia, cambio y retorno).

2. Producir una pequeña obra con diferentes planos sonoros, identificando sus relaciones (plano principal y secundario, complementarios, simultáneos).

3. Producir sonorizaciones con instrumentos no convencionales y convencionales, creando un relato que integren algunos elementos de la forma y la textura, cuerpo y movimiento, y editarlo con imágenes utilizando algún recurso de las TIC.

4. Concertar agrupamientos rítmicos de diferentes géneros y estilos en cuanto al

pulso (relación de pulso y acento), el tempo (rápido-moderado-lento, aceleración, desaceleración) y el metro (regular, compases binarios y ternarios, ritmos populares sencillos y polimetría) y reconocerlos en la melodía cantada utilizando los recursos del entorno sonoro como acompañante.

5. Concertar secuencias musicales y escribir las partituras de grafismos (de diferentes géneros y estilos) utilizando lo modal-tonal en el ámbito de la octava, 3-5-7 alturas, la curva melódica por grados conjuntos y saltos y la construcción de antecedentes- consecuentes.


1. Conciertan grupalmente secuencias musicales propias con creación de sentido de diferentes

géneros y estilos, identificando la segmentación en la organización de la obra y las diferentes partes (grados de permanencia, cambio y retorno), dando cuenta de la fundamentación.

2. Producen una pequeña obra distinguiendo relaciones entre planos de la textura (cantadas e instrumentadas) y la ejecutan.

3. Producen sonorizaciones con instrumentos no convencionales y convencionales componiendo otros lenguajes artísticos con diferentes soportes (TIC), integrando conceptos.

4. Conciertan y reconocen agrupamientos rítmicos de diferentes géneros y estilos y los 5. interpretan identificando pulso, tempo y metro. 6. Conciertan secuencias musicales y escriben las partituras de grafismos (de diferentes

géneros y estilos) utilizando lo modal-tonal en el ámbito de la octava, 3-5-7 alturas, la curva melódica por grados conjuntos y saltos, y la construcción de antecedentes-consecuentes.

Sexto Grado BLOQUE: Producción musical CONTENIDOS

Conceptos

1. La voz y sus posibilidades (hablada, cantada, susurrada). 2. Producción vocal con las características del

sonido. 3. El sonido en la composición. 4. Los procedimientos compositivos: tiempo, espacio

y estructura. 5. La ejecución musical a partir de la interacción de

los procedimientos con el lenguaje musical. 6. La instrumentación.

Modos de conocer

1. Producir improvisaciones musicales grupales donde se pongan en juego prácticas vocales corales. Identificar registros de la voz adulta. Generar prácticas instrumentales sencillas con instrumentos convencionales y no convencionales.

2. Ejecutar producciones sonoras propias desde el valor semántico de los atributos del sonido, la referencialidad y las posibilidades descriptivas y abstractas del lenguaje musical.

3. Componer, utilizando con diferentes sentidos, los procedimientos compositivos de tiempo (agrupa y separa), espacio (agrupa en planos) y estructura (imbricación, transición y yuxtaposición), una producción musical con diferentes funciones (publicidad, contemplación, incidental, entre otras).

4. Ejecutar un repertorio incluyendo improvisaciones que evidencia los componentes del lenguaje en la construcción de sentidos y la selección de componentes para ello. Interpretar dicho repertorio con variaciones para la construcción de sentidos.

5. Concertar una obra musical a partir del timbre, sus anotaciones gráficas y el sonido resultante como elemento estructurante, con sus variaciones melódicas y rítmicas.

6. Interpretar, eligiendo el repertorio de canciones, con interacciones grupales, solistas, en tramas simultáneas y con diferentes roles, acompañado instrumentalmente (con instrumentos convencionales y no convencionales) y a partir de diferentes anotaciones.


1. Producen improvisaciones musicales grupales donde se ponen

en juego prácticas vocales corales. Generan prácticas instrumentales sencillas con instrumentos convencionales y no convencionales.

2. Ejecutan producciones sonoras propias identificando y explicando el valor semántico de los atributos del sonido, la referencialidad y las posibilidades descriptivas y abstractas del lenguaje musical.

3. Componen una canción (con diferentes funciones), utilizando con diferentes sentidos los procedimientos compositivos de tiempo (agrupa y separa), espacio (agrupa en planos) y estructura (imbricación, transición y yuxtaposición).

4. Ejecutan un repertorio e improvisan desde los componentes del lenguaje en cuanto a sentidos y selección de elementos y lo ejecutan con arreglos grupales de variaciones en función de la intencionalidad (con instrumentos convencionales y no convencionales).

5. Conciertan una obra musical a partir del timbre, sus anotaciones gráficas y el sonido resultante como elemento estructurante, con sus variaciones melódicas y rítmicas. Interpretar, eligiendo el repertorio de canciones, con interacciones grupales, solistas, en tramas simultáneas y con diferentes roles, acompañado instrumentalmente (con instrumentos convencionales y no convencionales) y a partir de diferentes anotaciones.

4 Grado marzo – abril - mayo junio -julio agosto- septiembre Octubre - noviembre - diciembre

Elementos

del

Lenguaje

musical

conceptos Modos de

conocer

Indicadores

de avance

1 1 1

conceptos Modos de

conocer Indicadores

de avance

2 2 2

conceptos Modos de

conocer Indicadores

de avance

3 3 3

conceptos Modos de

conocer Indicadores

de avance

4 4 - 5 4 - 5

Cancionero Canciones escolares - catequesis Actos escolares Folclóricas – en inglés

Organización

musical

conceptos Modos de

conocer

Indicadores

de avance

2 2 2

conceptos Modos de

conocer Indicadores

de avance

1 1 1

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conocer Indicadores

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conocer Indicadores

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Proyectos Integrados : Acto Día de la Bandera María Elena Walsh Horacio Quiroga

Producción musical

conceptos Modos de

conocer

Indicadores

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conocer Indicadores

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1 1 1 - 2

conceptos Modos de

conocer Indicadores

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2 - 3 2 - 3 3 – 4 - 5

conceptos Modos de

conocer Indicadores

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4 - 5 4 - 5 6 - 7 - 8

Claudio Sanseverino - 2018

5° grado marzo – abril - mayo junio -julio agosto- septiembre Octubre - noviembre - diciembre

Elementos

del

Lenguaje

musical

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4 4 - 5 4 - 5


Organización

musical

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Producción musical

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conceptos Modos de

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2 - 3 2 - 3 3 – 4 - 5

conceptos Modos de

conocer Indicadores

de avance

4 - 5 4 - 5 6 - 7 - 8

Claudio Sanseverino - 2018

6° grado marzo – abril - mayo junio -julio agosto- septiembre Octubre - noviembre - diciembre

Elementos

del

Lenguaje

musical

conceptos Modos de

conocer

Indicadores

de avance

1 1 1

conceptos Modos de

conocer Indicadores

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2 2 2

conceptos Modos de

conocer Indicadores

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4 4 - 5 4 - 5


Organización

musical

conceptos Modos de

conocer

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1 1 1

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4 - 5 4 - 5 4 - 5


Producción musical

conceptos Modos de

conocer

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conceptos Modos de

conocer Indicadores

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1 1 1 - 2

conceptos Modos de

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2 - 3 2 - 3 3 – 4 - 5

conceptos Modos de

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4 - 5 4 - 5 6 - 7 - 8

Claudio Sanseverino – 2018

Proyecto: Armónica – 5° y 6°

Actividades - Práctica de la manera más apropiada de sostenimiento del instrumento. - Exploración del instrumento soplando orificio por orificio. - Práctica de soplar y aspirar en un orificio solo. - Aprendizaje de lectura de partituras no convencionales de música. - Interpretación de un repertorio de dificultad gradual (por cantidad de sonidos / por extensión / por dificultad):

5º año Autores 6º año Autores

Feliz cumpleaños Yellow submarine The Beatles

Himno a la alegría Ludig van Beethoven All my loving The Beatles

Oh Susana Tradicional del oeste EEUU

Introducción del Himno Nacional Argentino

Blas Parera

My Bonnie Tradicional escocesa Old Texas Tradicional EEUU

Paraná Folk. del sur de Brasil Diálogo tritónico (estilo andino)

Claudio Sanseverino

Obladí Obladá The Beatles Noche de Paz (villancico) Franz Grüber (Suiza)

When the saints go marching in

Spiritual / fox trot Ejercicios sobre escalas de Blues

Claudio Sanseverino

Ejercicios de improvisación

Ejercicios de improvisación

Vamos pastorcitos Villancico argentino (carnavalito)

Blowing in the wind Bob Dylan

Todos los temas de 5º

Estribillo de Blowing in the wind en 5º año de Inglés optativo

Creación de melodías propias

Canciones ocasionales

- Práctica grupal general - Práctica Individual - Práctica grupal con roles diferenciados: solista y tutti / melodía y acompañamiento / pequeño grupo - Audición de grabaciones de temas con armónica - Realización instrumental sumando alumnos del mismo año del ciclo. - Muestra en clases abiertas, actos, ocasiones diversas.

Segundo ciclo - Educación Artística Música · 2020-01-05 · Promover la participación en propuestas de producción y análisis que favorezcan la implicación subjetiva y brindar

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