Page 1
1
ROZKŁAD MATERIAŁU I PLAN WYNIKOWY
Lp. Temat lekcji Zakres materiału
Wymagania
edukacyjne
podstawowe
Wymagania
edukacyjne
ponadpodstawowe Metody i formy
pracy
Środki
dydaktyczne
Uczeń:
1 2 3 4 5 6 7
1. Najstarsza muzyka – początki muzyki
– rola muzyki w starożytności
– pierwsze instrumenty
– rola śpiewu w ceremoniach
egipskich
– taniec jako wyraz kultu
– rozwój szkolnictwa muzycznego
– improwizacja rytmiczna na
wybranym instrumencie do
podanego tekstu
– umie określić rolę
muzyki w starożytności
– wymienia pierwsze
instrumenty
– zna funkcję, jaką pełnił
śpiew i taniec w kulturze
egipskiej
– potrafi zrytmizować
podany tekst
– umie przedstawić
historię wybranego
instrumentu egipskiego
– podaje informacje na
temat bogini Hatior,
patronki muzyki i tańca
– potrafi wykonać jeden
z instrumentów
perkusyjnych
używanych w
starożytnym Egipcie
– wykład
połączony z
demonstracją
– praca z
podręcznikiem
– metoda
problemowo-
twórcza
– gra na
instrumentach
perkusyjnych
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik
– instrumenty
perkusyjne
– ilustracje
najstarszych
instrumentów
– foliogram
„Epoki w
muzyce”
2. Muzyka starożytnej
Grecji
– Dionizje
– grecka muzyka wokalna i
instrumentalna
– umie określić, jaką
funkcję pełniła muzyka
w obrzędach religijnych i
– zna greckie skale
muzyczne
– zna greckie muzy
– pogadanka
– praca z
podręcznikiem
– podręcznik
– nagranie
Pieśni Seikilosa
Page 2
2
– instrumenty strunowe, dęte i
perkusyjne
– skale muzyczne
– rozwój teorii muzyki
– formy muzyki i poezji greckiej
– greckie muzy związane z
muzyką
– analiza słuchanej pieśni
– zapoznanie się z piosenką
zatytułowaną Odys
w życiu Greków
– wymienia instrumenty
muzyczne strunowe,
dęte i perkusyjne
– rozpoznaje aparat
wykonawczy w
słuchanej pieśni
– potrafi zaśpiewać
piosenkę zatytułowaną
Odys
związane z muzyką
– zna najważniejsze
formy muzyki i poezji
greckiej
– wymienia zasługi
Greków dla rozwoju
muzyki
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
analityczna
– śpiew
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
– odtwarzacz
CD
– pianino
– foliogram
„Epoki w
muzyce”
3. Muzyka starożytnego
Rzymu
– wpływ kultury greckiej na rozwój
kultury rzymskiej
– instrumenty strunowe i dęte
– organy hydrauliczne –
wynalazek z Aleksandrii
– rola muzyki w życiu Rzymian
– tworzenie melodii na podstawie
greckich skal
– rola muzyki w filmach
poświęconych starożytnym
cywilizacjom
– nauka piosenki zatytułowanej
Bardzo smutna piosenka retro
– wyjaśnia wpływ
muzyki greckiej na
rozwój kultury rzymskiej
– wymienia instrumenty
używane w starożytnym
Rzymie
– zna rolę muzyki w
życiu Rzymian
– z pomocą nauczyciela
tworzy melodie na
podstawie skal greckich
– potrafi zaśpiewać
Bardzo smutną
piosenkę retro
– zna historię i
wynalazcę organów
hydraulicznych
– samodzielnie tworzy
melodie, wykorzystując
skale greckie
– potrafi wymienić
podobieństwa i różnice
w muzyce starożytnych
Greków i Rzymian
– po obejrzeniu filmu na
temat starożytnych
cywilizacji omawia rolę
muzyki w tym filmie (np.
Faraon, Quo vadis)
– pogadanka
– dyskusja
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
twórcza
– śpiew
– tworzenie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
– gra na
instrumentach
melodycznych
– podręcznik,
– dowolne
instrumenty
melodyczne,
– odtwarzacz
DVD,
– fragmenty
filmu Faraon lub
Quo vadis
– odtwarzacz
CD,
– nagranie
Bardzo smutnej
piosenki retro
– pianino
– foliogram
Page 3
3
„Epoki w
muzyce”
4. Skala i gama. Nauka
piosenki Hej, chłopcy
– skale muzyczne, pentatonika
– budowa gamy C-dur naturalnej,
półtony
– zagranie gamy C-dur na
dowolnym instrumencie
melodycznym
– pojęcia: skala, gama, diatonika
– geneza piosenki, analiza tekstu
piosenki
– analiza zapisu nutowego:
wartości nut i pauz, nazwy
dźwięków, tonacja C-dur
– nauka melodii piosenki
– zapisuje dźwięki gamy
C-dur naturalnej
– gra gamę na
dowolnym instrumencie
melodycznym
– odczytuje wartości nut
oraz nazwy literowe i
solmizacyjne dźwięków
występujące w piosence
– śpiewa piosenkę
poprawnie pod
względem intonacyjnym
– potrafi wyjaśnić
różnicę między gamą a
skalą
– przedstawia rozwój
skal muzycznych
– buduje proste skale
durowe, podstawiając
dźwięki do wzoru
– podająca
– referat
(geneza
piosenki)
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
twórcza
– śpiew
– gra na
instrumentach
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik
– nagranie
piosenki Hej,
chłopcy
– odtwarzacz
CD,
– instrumenty
melodyczne
– pianino
– foliogramy
„Podział
wartości nut i
pauz”, „Oktawy
Page 4
4
na klawiaturze”
5. Muzyka
średniowiecza.
Chorał gregoriański
– cechy muzyki średniowiecznej
– cechy chorału gregoriańskiego i
jego rola
– sposoby wykonywania chorału
– skale kościelne
– przedstawienia religijne
(misteria)
– świadome słuchanie i analiza
chorału gregoriańskiego Salve
Regina
– zna cechy muzyki
średniowiecznej
– zna cechy chorału
gregoriańskiego
– omawia funkcję, jaką
pełniły misteria
– zna sposoby
wykonywania chorału
– opisuje funkcję, jaką
pełnił chorał
gregoriański
– zna skale kościelne
– pogadanka
– praca z
podręcznikiem
– drama
– problemowo-
analityczna
– słuchanie
muzyki
– ruch przy
muzyce
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik,
– nagranie
chorału
gregoriańskiego
Salve Regina
– odtwarzacz
CD
– foliogram
„Epoki w
muzyce”
Page 5
5
6. Piewcy miłości.
Nauka piosenki
Wszystko mi mówi,
że mnie ktoś
pokochał
– rozwój muzyki świeckiej w
średniowieczu i jej rodzaje
– wędrowni śpiewacy: trubadurzy,
truwerzy, minnesingerzy,
skaldowie, rybałci
– instrumenty wykorzystywane w
średniowieczu
– analiza zapisu nutowego
piosenki Wszystko mi mówi, że
mnie ktoś pokochał (wartości nut i
pauz, metrum, nazwy dźwięków,
tempo)
– nauka melodii piosenki
– tworzenie utworu
wierszowanego do podanego
rytmu
– opracowanie partytury Breve
regnum na dzwonkach,
keyboardzie, metalofonie
– zna rodzaje muzyki
świeckiej w
średniowieczu
– wymienia nazwy
wędrownych muzyków z
poszczególnych rejonów
Europy
– wymienia instrumenty
wykorzystywane w
średniowieczu
– śpiewa piosenkę
Wszystko mi mówi, że
mnie ktoś pokochał
poprawnie pod
względem intonacyjnym
– opanowuje jeden z
głosów partytury Breve
regnum
– potrafi przedstawić
budowę niektórych
instrumentów
wykorzystywanych w
średniowieczu
– samodzielnie układa
wierszowany utwór o
tematyce miłosnej do
podanego rytmu
– wykonuje
akompaniament do
pieśni żaków
krakowskich Breve
regnum
– pogadanka
– praca z
podręcznikiem
– referat
(informacje o
zespole
Skaldowie)
– analityczno-
percepcyjna
– analityczno-
odtwórcza,
– problemowo-
twórcza
– śpiew
– gra na
instrumentach
– tworzenie
muzyki
– podręcznik
– nagranie
piosenki
Wszystko mi
mówi, że mnie
ktoś pokochał
– nagranie
pieśni żaków
krakowskich
Breve regnum
– odtwarzacz
CD
– instrumenty
muzyczne:
dzwonki,
keyboard,
metalofony
– pianino
7. Zabytki polskiej
muzyki
średniowiecznej
– najstarsza polska pieśń
Bogurodzica
– Gaude, mater Polonia – utwór
jednogłosowy powstały ku czci
św. Stanisława
– wysłuchanie Bogurodzicy,
określenie charakteru pieśni
– wie, jaką funkcję
pełniły pieśni
Bogurodzica i Gaude,
mater Polonia dla
ówczesnych Polaków
– wymienia polskich
kompozytorów
– potrafi zaśpiewać
pieśni: Bogurodzicę i
Gaude, mater Polonia
– potrafi określić nastrój
Bogurodzicy podczas
słuchania
– potrafi wymienić
– pogadanka
– analityczno-
percepcyjna
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
analityczna
– podręcznik,
– nagranie
pieśni:
Bogurodzica
(Anonim) i
Gaude, mater
Polonia
Page 6
6
– nauka pieśni ze słuchu
– nauka Gaude, mater Polonia
– kompozytorzy: Wincenty z
Kielczy, Mikołaj z Radomia
kompozycje polskich
kompozytorów
średniowiecznych
– śpiew
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
(Wincenty z
Kielczy)
– odtwarzacz
CD
– foliogram
„Bogurodzica”
8. Interwały. Nauka
piosenki Bieszczady
– odległości i nazwy interwałów w
obrębie jednej oktawy
– ćwiczenia w budowaniu
interwałów w górę i w dół
– analiza zapisu nutowego
piosenki Bieszczady
– nauka słów i melodii piosenki
– ćwiczenia w odczytywaniu
interwałów w zapisie nutowym
piosenki
– zna odległości i nazwy
interwałów w obrębie
jednej oktawy
– potrafi zbudować
interwały w górę i w dół
od podanego dźwięku
– śpiewa piosenkę
Bieszczady poprawnie
pod względem
intonacyjnym
– zna podział interwałów
na czyste, wielkie, małe,
zwiększone i
zmniejszone
– dokonuje analizy
zapisu nutowego
piosenki Bieszczady,
odczytując nazwy nut ze
znakami
chromatycznymi i
podając tonację piosenki
– podająca
– problemowo-
percepcyjna
– problemowo-
odtwórcza
– śpiew
– słuchanie
muzyki
- wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik,
– nagranie
piosenki
Bieszczady,
– odtwarzacz
CD
– pianino
9. Renesans – muzyka
radości życia
– poglądy humanistów
– słynni artyści renesansu
– rozwój polifonii
– pojęcie kontrapunktu
– notacja neumatyczna,
menzuralna i notacja biała
– nieregularny podział wartości
rytmicznych – triole
– wykonanie kanonu
– potrafi omówić rozwój
wielogłosowości,
homofonię i polifonię
– wymienia notację
neumatyczną,
menzuralną i białą
– zna nieregularny
podział wartości
rytmicznych
– zna słynnych artystów
renesansu
– potrafi wyjaśnić, na
czym polegała polifonia
imitacyjna i kontrastowa
– wie, na czym polega
technika kontrapunktu
– wykład
połączony z
demonstracją
– praca z
podręcznikiem
– problemowo-
odtwórcza
– gra na
instrumentach
– podręcznik
– instrumenty
melodyczne
– reprodukcje
obrazów
Leonarda da
Vinci, Rafaela
itp.
– foliogram
Page 7
7
staroangielskiego na
instrumentach melodycznych
– gra kanon
staroangielski na
instrumencie
melodycznym
– wiadomości i
ćwiczenia
„Epoki w
muzyce”
10. Formy muzyki
renesansowej
– rozwój muzyki świeckiej i
kościelnej
– główne ośrodki i mecenaty
kultury
– formy muzyki wokalnej:
chanson, frottola, vianella,
canzonetta, motet, madrygał
– formy muzyki instrumentalnej
– najstarsze instrumenty:
klawesyn, wirginał, szpinet,
klawikord, lutnia, wiola
– kompozytorzy renesansu:
Giovanni Pierluigi da Palestrina,
Orlando di Lasso
– nauka gry melodii tańca
pawana, tworzenie
akompaniamentu perkusyjnego
– słuchanie i analiza motetu
Stabat Mater G. P. da Palestriny
– omawia rozwój muzyki
renesansowej
– wymienia formy
muzyki wokalnej i
instrumentalnej
– zna instrumenty,
jakich najczęściej
używano w renesansie
– wymienia
renesansowych
kompozytorów
– potrafi zagrać XVI-
wieczny taniec –
pawanę
– określa charakter
słuchanego motetu G.
P. da Palestriny Stabat
Mater
– charakteryzuje główne
ośrodki i mecenaty
kultury renesansowej
– charakteryzuje formy
muzyki wokalnej i
instrumentalnej
– omawia budowę
wybranych
instrumentów
– wyjaśnia pojęcie
tabulatury
– samodzielnie dobiera
instrumenty i tworzy
małą orkiestrę
perkusyjną wykonującą
akompaniament do
tańca
– pogadanka
– praca z
podręcznikiem
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
analityczna
– problemowo-
twórcza
– gra na
instrumentach
– tworzenie
muzyki
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik
– instrumenty
perkusyjne
– instrumenty
melodyczne:
dzwonki,
keyboard
– nagranie
motetu Stabat
Mater Giovanni
Pierluigi da
Palestriny
– odtwarzacz
CD
– foliogram
„Epoki w
muzyce”
11. „Złoty wiek” muzyki
polskiej
– Kraków ośrodkiem kultury
– działalność kapeli rorantystów
– kompozytorzy: Mikołaj
– omawia rozwój muzyki
renesansowej w Polsce
– zna kompozytorów
– omawia, jaką rolę
pełnił dwór królewski w
rozwoju kultury polskiej
– wykład
połączony z
demonstracją
– podręcznik
– dzwonki
chromatyczne
Page 8
8
Gomółka, Mikołaj z Krakowa,
Wacław z Szamotuł, Sebastian z
Felsztyna
– Nieście chwałę mocarze – pieśń
ze zbioru Melodie na Psałterz
Polski Mikołaja Gomółki
– granie na dzwonkach
chromatycznych tańca Hajducki
Mikołaja z Krakowa
– nauka piosenki Będziesz moją
panią
polskich tego okresu
– gra fragment tańca
Hajducki Mikołaja z
Krakowa na dzwonkach
– śpiewa piosenkę
Będziesz moją panią
poprawnie pod
względem intonacyjnym
epoki renesansu
– gra na dzwonkach
taniec Hajducki
– spośród znanych
piosenek z ostatnich lat
wybiera piosenkę o
charakterze
renesansowym
– praca z
podręcznikiem
– dyskusja
– prezentacja
muzyczna
– problemowo-
odtwórcza
– śpiew
– gra na
instrumentach
– wiadomości i
ćwiczenia
– ilustracje
Wawelu,
– nagranie
piosenki
Będziesz moją
panią
– odtwarzacz
CD
– pianino
– foliogram
„Epoki w
muzyce”
12. Nauka piosenki Hej,
sokoły. Akord,
trójdźwięk, triada.
– pojęcie akordu
– budowa trójdźwięku durowego
– akordy septymowe
– triada harmoniczna
– melodyczna i harmoniczna gra
trójdźwięków na dzwonkach
– nauka piosenki Hej, sokoły
– analiza zapisu nutowego,
zwrócenie uwagi na literowy zapis
akordów durowych (duże litery),
molowych (małe litery),
septymowych (duże litery z cyfrą
7)
– buduje trójdźwięk na I,
IV i V stopniu gamy C-
dur
– wie, że te trójdźwięki
tworzą triadę
– gra triadę melodyczną
na dzwonkach
– śpiewa piosenkę Hej,
sokoły poprawnie pod
względem intonacyjnym
– buduje trójdźwięki na
każdym stopniu gamy
– wskazuje, które z nich
są durowe
– buduje akord
septymowy
– podająca
– problemowo-
twórcza
– problemowo-
odtwórcza
– śpiew
– gra na
instrumentach
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik
– dzwonki
– nagranie
piosenki Hej,
sokoły
– odtwarzacz
CD
– pianino
Page 9
9
13. Perła o
nieregularnym
kształcie – barok
– cechy baroku
– rola Cameraty florenckiej
– rozwój opery barokowej
– nowa forma teatralna – balet
– balet dworski
– twórcy pierwszych oper: Jacopo
Peri, Claudio Monteverdi, Jean-
Babtiste Lully
– słuchanie Uwertury do opery
Orfeusz Claudia Monteverdiego,
rozpoznawanie brzmienia
instrumentów dawnych i
współczesnych
– wie, jak doszło do
powstania opery jako
gatunku muzycznego
– wymienia twórców
pierwszych oper
– rozpoznaje brzmienie
instrumentów w
słuchanym utworze
Claudia Monteverdiego
Orfeusz
– przedstawia rozwój
opery i baletu w baroku
– wymienia i omawia
elementy opery
– wykonuje portfolio na
temat muzyki i kultury
baroku
– pogadanka
– dyskusja
– praca z
podręcznikiem
– portfolio
(muzyka
baroku)
– problemowo-
analityczna
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik
– ilustracje
przedstawiające
pałac w Wersalu
– nagranie
Uwertury do
opery Orfeusz
Claudia
Monteverdiego
– odtwarzacz
CD
– foliogram
„Epoki w
muzyce”
14. Gatunki i formy
muzyki barokowej
– formy wokalno-instrumentalne:
oratorium, pasja, kantata
– twórczość Georga Friedricha
Haendla
– słuchanie Alleluja z oratorium
Mesjasz G. F. Haendla,
określanie charakteru utworu i
zmian dynamicznych
– granie na instrumencie
melodycznym tematu z oratorium
Haendla Alleluja
– gatunki muzyki instrumentalnej:
– zna formy wokalno-
instrumentalne
– zna gatunki muzyki
instrumentalnej
– zna twórczość J. S.
Bacha i G. F. Haendla
– gra na instrumentach
melodycznych temat z
oratorium Haendla
Alleluja
– słucha i w sposób
świadomy analizuje
– gra na flecie jeden z
głosów Kantaty J. S.
Bacha
– podczas słuchania
Suity h-moll J. S. Bacha
wskazuje części suity
ruchem ręki
– zna twórców
instrumentów, które
pojawiły się w baroku –
fortepianu i skrzypiec
– układa własne proste
– pogadanka
– dyskusja
– przekład
intersemiotyczn
y
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
analityczna
– problemowo-
twórcza
– gra na
– podręcznik
– nagrania:
Haendel Alleluja
z oratorium
Mesjasz, J. S.
Bach Suita h-
moll, Fuga g-
moll, Toccata i
fuga d-moll, A.
Vivaldi Cztery
pory roku –
Koncert E-dur
Page 10
10
suita, fuga, sonata, concerto
Grosso, koncert solowy
– twórczość Jana Sebastiana
Bacha
– słuchanie i analizowanie
utworów: J. S. Bach Suita h-moll,
Fuga g-moll, Toccata i fuga d-moll
A.Vivaldi Cztery pory roku-
Koncert E-dur Wiosna
– pojawienie się nowych
instrumentów
utwory Bacha i Haendla
– potrafi przedstawić
plastycznie obraz
wiosny zainspirowany
słuchanym koncertem
Vivaldiego
kroki i figury taneczne
do sarabandy
– wysłuchuje wybrany
utwór Bacha i recenzuje
go
instrumentach
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
– ruch przy
muzyce
Wiosna
– odtwarzacz
CD
– kredki i
zeszyty lub blok
– foliogramy
„Epoki w
muzyce”,
„Oznaczenia
dynamiczne”
15. Polska muzyka
barokowa. Nauka
piosenki Zacznij od
Bacha
– rozwój muzyki polskiej w baroku
– kompozytorzy tego okresu:
Bartłomiej Pękiel, Marcin
Mielczewski, Adam Jarzębski,
Jacek Różycki, Grzegorz Gerwazy
Gorczycki
– słuchanie i analiza Tamburetty
Adama Jarzębskiego
– tworzenie rytmu
– analiza zapisu nutowego i śpiew
piosenki Zbigniewa Wodeckiego
Zacznij od Bacha
– omawia rozwój muzyki
polskiej w baroku
– wymienia polskich
kompozytorów
barokowych
– określa charakter
słuchanego utworu A.
Jarzębskiego
Tamburetta
– dokańcza podany rytm
– śpiewa piosenkę
Zacznij od Bacha
poprawnie pod
względem intonacyjnym
– omawia wpływ
wydarzeń
historycznych na
rozwój muzyki w
Polsce
– dokańcza podany
rytm, wyklaskuje go
lub gra na
instrumencie
perkusyjnym
– wymienia inne
przeboje Zbigniewa
Wodeckiego
– pogadanka
– burza mózgów
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
twórcza
– problemowo-
analityczna
– śpiew
– gra na
instrumentach
– tworzenie
muzyki
– słuchanie
muzyki
– podręcznik
– nagranie
Tamburetty A.
Jarzębskiego
– nagranie
piosenki Zacznij
od Bacha
– odtwarzacz
CD
– pianino
– foliogram
„Epoki w
muzyce”
Page 11
11
– wiadomości i
ćwiczenia
16. Polskie tańce
narodowe
– elementy historii tańca
– geneza polskich tańców
narodowych: poloneza, krakowiaka,
kujawiaka, oberka, mazura
– twórcy tańców stylizowanych:
Bach, Mozart, Beethoven,
Czajkowski, Moniuszko, Chopin
– słuchanie i analiza: K.
Szymanowski Mazurek C-dur,
op.50 nr 1, Z. Noskowski
Krakowiak,
H. Wieniawski Kujawiak
– nauka kroku i figur krakowiaka
– omawia
charakterystyczne cechy
narodowych tańców
polskich
– wyjaśnia pojęcie tańce
stylizowane
– rozpoznaje tańce w
słuchanych utworach
– tańczy podstawowy
krok krakowiaka – cwał
– śpiewa kolędę Bóg się
rodzi poprawnie pod
względem intonacyjnym
– omawia historię
tańca
– wymienia twórców
tańców stylizowanych
– tańczy proste figury
w krakowiaku
– tańczy podstawowy
krok innego tańca na
przykład poloneza,
kujawiaka
– dyskusja
– prezentacja
muzyczna
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
twórcza
– problemowo-
analityczna
– śpiew
– gra na
instrumentach
– ruch przy
– podręcznik
– komputer
– odtwarzacz
DVD
– nagrania
tańców
zespołów
folklorystycznyc
h
– odtwarzacz
CD
– nagrania:
mazurka,
Page 12
12
– śpiew poloneza Bóg się rodzi
– tworzenie rytmów i melodii
muzyce
– tworzenie i
słuchanie muzyki
krakowiaka,
kujawiaka,
Bóg się rodzi
17. Znaki artykulacyjne.
Nauka piosenki
Cygańska ballada.
Przedtakt.
– wyjaśnienie pojęcia artykulacja
– różne sposoby wydobycia
dźwięku: legato, staccato, portato,
glissando
– zabawa Powiedz to samo, lecz
inaczej (wymawianie przysłów
legato, staccato, portato, glissando)
– tworzenie melodii do podanego
tekstu
– analiza zapisu nutowego piosenki
Cygańska ballada, zwrócenie
uwagi na legato
– nauka śpiewu
– pojęcie przedtaktu
– zna znaki
artykulacyjne
– potrafi zastosować
znaki artykulacyjne w
wypowiadanym tekście
– rozpoznaje znaki
artykulacyjne w
zagranych melodiach
– śpiewa piosenkę
Cygańska ballada
poprawnie pod
względem intonacyjnym
– rozpoznaje w zapisie
nutowym znaki
artykulacyjne
– wskazuje przedtakt w
utworze muzycznym
– potrafi zagrać krótką
melodię, stosując
znaki artykulacyjne
– potrafi zaśpiewać
piosenkę, stosując
znaki artykulacyjne
– tworzy zakończenie
do melodii i wykonuje
ją na różne sposoby,
stosując znaki
artykulacyjne
– podająca
– praca z
podręcznikiem
– analityczno-
percepcyjna
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
twórcza
– śpiew
– gra na
instrumentach
– tworzenie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik
– instrumenty
melodyczne
– pianino
– odtwarzacz
CD
– nagranie
piosenki
Cygańska
ballada
18. Perfekcyjne piękno
– klasycyzm
– charakterystyczne cechy
klasycyzmu
– muzyka klasyczna
– ukształtowanie się systemu dur-
moll
– nowa technika komponowania –
– podaje najważniejsze
cechy klasycyzmu
– wyjaśnia pojęcie
utwory tonalne
– wie, na czym polega
nowa technika
– wie, jaka jest różnica
między homofonią a
polifonią
– tworzy
akompaniament
akordowy do melodii
– podająca
– praca z
podręcznikiem
– problemowo-
twórcza
– problemowo-
– podręcznik
– odtwarzacz
CD
– nagranie VII
Symfonii A-dur,
cz. II L. van
Page 13
13
homofonia
– klasyczna orkiestra symfoniczna
– tworzenie akompaniamentu
akordowego do melodii
– słuchanie i analizowanie VII
Symfonii a-dur, cz. II L. van
Beethovena
komponowania –
homofonia
Wlazł kotek
– potrafi zagrać
melodię wraz z
akordami
analityczna
– gra na
instrumentach
– tworzenie
muzyki
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
Beethovena
– instrumenty
melodyczne
– pianino
– foliogramy
„Epoki w
muzyce”, „Układ
orkiestry
symfonicznej na
estradzie”
19. Formy muzyki
klasycznej. Klasycy
wiedeńscy
– formy muzyki klasycznej: sonata,
symfonia, koncert, kwartet
smyczkowy, wariacje, rondo
– schemat cyklu sonatowego
– budowa formy sonatowej
– słuchanie i analiza Sonaty f-moll
op. 2 nr 1 cz. I (fragment), ze
zwróceniem uwagi na artykulację
– życie i twórczość klasyków
wiedeńskich: Józef Haydn, Ludwig
van Beethoven, V. Amadeusz
Mozart
– analiza słuchanych utworów: J.
Haydn Koncert na trąbkę Es-dur, L.
van Beethoven Sonata cis-moll op.
27 nr 2 Księżycowa
– wymienia formy
muzyki klasycznej
– wymienia klasyków
wiedeńskich
– gra fragment utworu
Dla Elizy L. van
Beethovena
– zna Hymn Unii
Europejskiej
– zna schemat cyklu
sonatowego
– zna budowę formy
sonatowej
– omawia życie i
twórczość klasyków
wiedeńskich
– na podstawie
własnej wiedzy,
informacji z książek i
Internetu
przygotowuje
prezentację
multimedialną na
temat wybranego
klasyka wiedeńskiego
– pogadanka
– praca z
podręcznikiem
– prezentacja
multimedialna
– burza mózgów
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
analityczna
– śpiew
– gra na
instrumentach
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
– podręcznik
– odtwarzacz
CD
– nagrania: L.
van Beethoven
Sonata f-moll
op. 2 nr 1 cz. I,
Sonata cis-moll
op. 27 nr 2
Księżycowa,
Oda do radości
z IX Symfonii
d-moll op. 125,
J. Haydn
Koncert na
trąbkę Es-dur
Page 14
14
– gra na instrumentach fragmentu
utworu Dla Elizy L. van Beethovena
– Hymn Unii Europejskiej
ćwiczenia – komputer
– instrumenty
melodyczne
– pianino
– foliogramy
„Wybrani
mistrzowie
sztuki
interpretacji”
20. Muzyka polska
końca XVIII wieku.
Hymny i pieśni
patriotyczne.
– charakterystyka oświecenia
– muzyka czasów stanisławowskich
– pierwsze polskie opery i ich
twórcy
– nowy nurt w muzyce
preromantyzm
– kompozytorzy tego okresu: Józef
Elsner, Karol Kurpiński, Michał
Kleofas Ogiński
– geneza Mazurka Dąbrowskiego
– okoliczności powstania Mazurka
Trzeciego Maja
– słuchanie utworów: M. Kamieński
Nędza uszczęśliwiona, M. K.
Ogiński Polonez a-moll Pożegnanie
Ojczyzny
– omawia rozwój muzyki
polskiej w czasach
stanisławowskich
– wymienia pierwsze
polskie opery i ich
twórców
– zna genezę Mazurka
Dąbrowskiego
– śpiewa Mazurka
Dąbrowskiego
poprawnie pod
względem intonacyjnym
– charakteryzuje
preromantyzm w
muzyce
– wymienia
kompozytorów tego
okresu
– zna okoliczności
powstania Mazurka
Trzeciego Maja
– potrafi zaśpiewać
Mazurek Trzeciego
Maja poprawnie pod
względem
intonacyjnym
– pogadanka
– dyskusja
– praca z
podręcznikiem
– analityczno-
percepcyjna
– problemowo-
odtwórcza
– śpiew
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik
– odtwarzacz
CD
– nagrania: M.
Kamieński
Nędza
uszczęśliwiona,
M. K. Ogiński
Polonez a-moll
Pożegnanie
Ojczyzny,
Mazurek
Dąbrowskiego,
Mazurek
Trzeciego Maja
Page 15
15
21. Skróty pisowni
muzycznej. Nauka
piosenki Dni,
których nie znamy
– poznanie skrótów pisowni
muzycznej: znak repetycji, prima
volta, secunda volta
– tworzenie krótkiej melodii o
dwóch różnych zakończeniach
(stosowanie znaku repetycji)
– wykonanie tej melodii na
instrumentach melodycznych
– analiza zapisu piosenki Dni,
których nie znamy ze zwróceniem
uwagi na skróty pisowni muzycznej
– nauka słów i melodii piosenki
– zna skróty pisowni
muzycznej i potrafi je
stosować, śpiewając
piosenkę lub grając
utwór instrumentalny
– śpiewa piosenkę Dni,
których nie znamy
poprawnie pod
względem intonacyjnym
– tworzy krótką
melodię, która przy
powtórzeniu ma inne
zakończenie
– stosuje skróty
pisowni muzycznej
– podająca
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
twórcza
– śpiew
– gra na
instrumentach
– tworzenie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik
– instrumenty
melodyczne
– odtwarzacz
CD
– nagranie
piosenki Dni,
których nie
znamy
– pianino
22. Muzyka uczuć i
emocji –
romantyzm
– charakterystyka epoki
– wpływ wydarzeń historycznych na
rozwój kultury, literatury i muzyki
– cechy muzyki romantycznej
– nowe, swobodne formy: poemat
symfoniczny, rapsodia, ballada,
nokturn, fantazja
– stosowanie chromatyki i
dysonansów
– rozbudowanie orkiestry
symfonicznej o nowe instrumenty
– romantyczna pieśń solowa i jej
twórca, Franciszek Schubert
– słuchanie i określanie charakteru
– omawia cechy muzyki
romantycznej oraz jej
związek z literaturą
– wymienia formy
powstałe w okresie
romantyzmu
– przedstawia rozwój
romantycznej pieśni
solowej
– śpiewa nazwami
solmizacyjnymi partię
wokalną Kołysanki
F. Schuberta
– wymienia
instrumenty, o które
została powiększona
orkiestra symfoniczna
w romantyzmie
– wymienia
kompozytorów pieśni
solowej
– gra poszczególne
głosy w partyturze
Kołysanki F.
Schuberta
– wykład
połączony z
demonstracją
– praca z
podręcznikiem
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
analityczna
– śpiew
– gra na
instrumentach
– słuchanie
muzyki
– podręcznik
– reprodukcje
obrazów
malarzy tej
epoki
– instrumenty
melodyczne
– odtwarzacz
CD
– nagranie
pieśni Ave Maria
Franciszka
Schuberta
– pianino
Page 16
16
pieśni Ave Maria F. Schuberta
– opracowanie partytury Kołysanki
Schuberta
– inni kompozytorzy epoki
– wiadomości i
ćwiczenia
– foliogram
„Układ orkiestry
symfonicznej na
estradzie”
23. Polski romantyzm
i polscy
kompozytorzy
– polityka zaborców zwalczająca
wszelkie przejawy polskiej kultury
– Warszawianka Karola
Kurpińskiego
– słuchanie Etiudy c-moll
Rewolucyjnej Fryderyka Chopina,
Sceny dziecięce – O dalekiej
krainie Roberta Schumana
– przedstawiciele stylu narodowego
w muzyce: Fryderyk Chopin i
Stanisław Moniuszko
– gra arii z opery Straszny dwór,
„Ten zegar stary” S. Moniuszki
– epoka fortepianu
– rozwój miniatury fortepianowej
– wirtuozi: H. Wieniawski, F. Liszt
– charakteryzuje rozwój
muzyki polskiej w epoce
romantyzmu
– zna życie i twórczość
F. Chopina i S.
Moniuszki
– wie, w jakich
okolicznościach
powstała Warszawianka
K. Kurpińskiego (potrafi
ją zaśpiewać) i Etiuda c-
moll Rewolucyjna F.
Chopina
– wymienia polskich
wirtuozów romantyzmu
– gra arię z opery
Moniuszki
– analizuje wpływ
wydarzeń
historycznych na
rozwój muzyki w
Polsce
– wyjaśnia, dlaczego
S. Moniuszko jest
nazywany twórcą
opery narodowej
– wyjaśnia, dlaczego
F. Chopin jest „sercem
Polak, a talentem
świata obywatel”
– przygotowuje
prezentację muzyczną
o wybranym polskim
wirtuozie
– burza mózgów
– dyskusja
– prezentacja
muzyczna
– praca z
podręcznikiem
– problemowo-
twórcza
– problemowo-
analityczna
– śpiew
– gra na
instrumentach
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik
– instrumenty
melodyczne
– odtwarzacz CD
– nagrania: F.
Chopin Etiuda c-
moll
Rewolucyjna,
R. Schumann
Sceny dziecięce
„O dalekiej
krainie”,
S. Moniuszko
Aria Skołuby z III
aktu opery
Straszny dwór,
K. Kurpiński
Warszawianka
– pianino
– foliogramy
„Wybrani
mistrzowie sztuki
Page 17
17
interpretacji”,
„Budowa
skrzypiec”
24. Muzyka
programowa.
Szkoły narodowe.
– definicja muzyki programowej
– ilustrowanie muzyką treści
pozamuzycznych – poemat
symfoniczny
– nowe formy muzyczne: poemat
symfoniczny, symfonia
programowa, miniatura
programowa
– tworzenie opowiadania,
nadawanie tytułu, dobieranie
odpowiedniej melodii
– powstanie Szkół narodowych
– słuchanie utworów: B. Smetana
Poemat symfoniczny Moja
Ojczyzna,
M. Musorgski Noc na Bald
Mountain
– wie, na czym polegała
muzyka programowa
– zna nowe formy
muzyczne: poemat
symfoniczny, symfonia
programowa, miniatura
programowa
– potrafi ilustrować
muzyka treści
pozamuzyczne
– wymienia szkoły
narodowe i ich
przedstawicieli
– omawia nowe formy
muzyczne powstałe w
romantyzmie
– charakteryzuje
założenia programowe
kompozytorów
Potężnej Gromadki
– gromadzi dodatkowe
informacje na temat
Szkół narodowych i
ich przedstawicieli
– pogadanka
– praca z
podręcznikiem
– portfolio
– problemowo-
twórcza
– problemowo-
analityczna
– tworzenie
muzyki
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik
– odtwarzacz CD
– nagrania: B.
Smetana –
poemat
symfoniczny
Moja Ojczyzna,
M. Musorgski
Noc na Bald
Mountain,
Obrazki z
wystawy: Taniec
kurcząt w
skorupkach,
Bydło
25. Opera, operetka,
balet
– opera i operetka romantyczna
– kompozytorzy: Gioacchino
Rossini, Giuseppe Verdi, Giacomo
Puccini, Georges Bizet, Jacques
Offenbach
– Ryszard Wagner twórca dramatu
– omawia rozwój opery,
operetki i baletu w
romantyzmie
– zna pojęcia aria,
libretto, uwertura
– wymienia
– omawia twórczość
najwybitniejszych
kompozytorów epoki
– opowiada treść
dramatu Pierścień
Nibelunga, ilustrując
– pogadanka
– praca z
podręcznikiem
– drama
– problemowo-
odtwórcza
– podręcznik
– odtwarzacz
CD
– nagrania: G.
Verdi Chór
niewolników z
Page 18
18
muzycznego
– rozwój baletu – Piotr Czajkowski
– narodziny walca – Johann
Strauss
– słuchanie: G. Verdi Chór
niewolników z opery Nabucco,
R. Wagner Cwał Walkirii,
P. Czajkowski uwertura do Jeziora
łabędziego, J. Strauss
Wiedeńskie słodycze
– granie utworów: G. Verdi marsz z
opery Aida, J. Strauss fragment
walca Nad pięknym modrym
Dunajem
– zasady emisji i higieny głosu
– śpiewanie kanonu Kookaburra
– tworzenie akompaniamentu
rytmicznego do walca Straussa
kompozytorów
– gra na instrumentach
melodycznych marsza z
opery Aida G. Verdiego
– zna podstawowe
zasady emisji i higieny
głosu
– potrafi zaśpiewać w
kanonie melodię
Kookaburra
– tworzy
akompaniament
rytmiczny do walca Nad
pięknym modrym
Dunajem
to efektami
dźwiękonaśladowczy
mi, gestami i ruchem
– gra fragment walca
Nad pięknym modrym
Dunajem na
dowolnym
instrumencie
melodycznym
– potrafi zatańczyć
walca wiedeńskiego
– problemowo-
twórcza
– problemowo-
analityczna
– śpiew
– gra na
instrumentach
– ruch przy
muzyce
– tworzenie
muzyki
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
opery Nabucco,
R. Wagner Cwał
Walkirii,
P. Czajkowski
uwertura do
Jeziora
łabędziego, J.
Strauss
Wiedeńskie
słodycze
– instrumenty
melodyczne i
niemetodyczne
– pianino
26. Narodziny etnografii
– Oskar Kolberg.
Taktowanie
– sytuacja polityczna Polski w
drugiej połowie XIX wieku
– Oskar Kolberg i jego dzieło
Lud. Jego zwyczaje, sposób życia,
mowa, podania, przysłowia,
obrzędy, gusła, zabawy, pieśni,
muzyka i tańce
– nauka pieśni ludowej ze swojego
– wyjaśnia pojęcia:
etnografia, etnologia,
etnomuzykologia
– opisuje życie i dzieło
Oskara Kolberga
– omawia zwyczaj lub
obrzęd ludowy swojego
regionu
– analizuje wpływ
sytuacji politycznej
Polski na rozwój
muzyki
– odszukuje w
dostępnych źródłach
fragment opisujący
gwarą dawną zabawę
– burza mózgów
– dyskusja
– praca z
podręcznikiem
– problemowo-
odtwórcza
– analityczno-
percepcyjna
– podręcznik
– publikacje
dotyczące
folkloru
własnego
regionu
– pianino
Page 19
19
regionu
– nauka piosenki Kasztany
– schemat taktowania na 2, 3 i 4
– śpiew piosenki z taktowaniem
– śpiewa melodię
ludową ze swojego
regionu
– zna schematy
taktowania na 2, 3 i 4
lub obrzęd
– śpiewa piosenkę
Kasztany
– śpiew
– wiadomości i
ćwiczenia
27. Impresjonizm i
ekspresjonizm w
muzyce
– narodziny nowego stylu w
muzyce
– wpływ wydarzeń historycznych
XX wieku na rozwój sztuki
– nowe brzmienie: odejście od
systemu dur-moll, atonalność,
dodekafonia
– powstanie muzyki konkretnej,
aleatorycznej i elektronicznej
– kierunki w muzyce przejęte z
malarstwa i literatury: impresjonizm
i ekspresjonizm
– kompozytorzy: Claude Debussy,
Maurice Ravel, Aleksandr Skriabin
– słuchanie utworu Bolero M.
Ravela
– granie na dzwonkach tematu z
Bolera Ravela
– tworzenie „plam dźwiękowych”
– nauka słów i melodii piosenki
Remedium
– omawia powstanie
muzyki konkretnej,
aleatorycznej i
elektrycznej
– podaje cechy muzyki
współczesnej
– wymienia
kompozytorów
– gra na dzwonkach
temat z Bolera Ravela
– tworzy na pianinie
„plamy dźwiękowe”
– śpiewa piosenkę
Remedium poprawnie
pod względem
intonacyjnym
– analizuje wpływ
wydarzeń
historycznych XX
wieku na rozwój
muzyki
– potrafi zapisać
dźwięki „plamy
dźwiękowej”
– słuchając Bolera M.
Ravela, potrafi
wymienić nazwy
wszystkich
instrumentów, które
słyszy, i
przyporządkowuje je
do właściwych grup:
strunowych, dętych
lub perkusyjnych
– pogadanka
– burza mózgów
– praca z
podręcznikiem
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
twórcza
– problemowo-
analityczna
– śpiew
– gra na
instrumentach
– tworzenie
muzyki
– słuchanie
muzyki
– wiadomości i
ćwiczenia
– podręcznik
– odtwarzacz CD
– nagrania
utworu:
M. Ravel Bolero,
piosenki
Remedium
– dzwonki
– pianino
– foliogramy
„Epoki w
muzyce”,
„Instrumenty
strunowe, dęte i
perkusyjne”
Page 20
20
28. Muzyka Młodej
Polski i XX wieku
– charakterystyka muzyki okresu
Młodej Polski
– kompozytorzy: M. Karłowicz, L.
Różycki, K. Szymanowski
– eksperymenty i nowe prądy w
muzyce XX wieku
– nowe gatunki muzyczne: muzyka
konkretna i elektroniczna
– kompozytorzy: W. Lutosławski, G.
Bacewicz, W. Kilar, H. Górecki
– słuchanie utworów: K
Szymanowski Źródło Aretuzy, B.
Bartok Tańce rumuńskie, W.
Lutosławski Nie oczekuję dziś
nikogo, H. Górecki Amen
– granie utworu J. M. Jarre’a
– wymienia
charakterystyczne cechy
muzyki Młodej Polski
– zna kompozytorów tej
epoki
– zna nowe prądy i
gatunki w muzyce XX w.
– wymienia
kompozytorów
– gra utwór J. M. Jarre’a
– komponuje i
zapisuje w zeszycie
utwór, który zamiast
nut będzie zawierał
wyłącznie znaki
graficzne
– wykonuje
akompaniament
rytmiczny do utworu
Jarre’a
– pogadanka
– praca z
podręcznikiem
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
twórcza
– problemowo-
analityczna
– gra na
instrumentach
– tworzenie
muzyki
– słuchanie
muzyki
– pianino
– podręcznik
– odtwarzacz CD
– nagrania:
K Szymanowski
Źródło Aretuzy,
B. Bartok Tańce
rumuńskie, W.
Lutosławski Nie
oczekuję dziś
nikogo, H.
Górecki Amen
oraz
utworu J. M.
Jarre’a
– instrumenty
melodyczne
– foliogram
„Epoki w
muzyce”
29. Jazz. Muzyka
filmowa,
komputerowa I
rozrywkowa
– historia jazzu i jego odmiany
– rola muzyki filmowej
– muzyka komputerowa
– muzyka rozrywkowa: gatunki i
zespoły muzyczne
– słuchanie utworów: G. Gershwin
– omawia historię
powstania muzyki
jazzowej i jej odmiany
– potrafi zapisywać,
gromadzić i odtwarzać
muzykę na komputerze
– zakłada portfolio na
temat swoich
ulubionych zespołów
muzycznych
– gra melodię i akordy
do piosenki Zawsze
– burza mózgów
– dyskusja
– praca z
podręcznikiem
– problemowo-
odtwórcza
– podręcznik
– odtwarzacz CD
– nagrania: G.
Gershwin
Summertime, J.
Williams – temat
Page 21
21
Summertime, J. Williams temat z
Gwiezdnych wojen, J. Feldman
melodia z filmu Król Lew 2,
The Rolling Stones Satisfaction,
Perfect Autobiografia
– granie tematu przewodniego z
filmu Noce i dnie
– zorganizowanie w klasie
konkursu karaoke
– zna popularne zespoły
muzyki rozrywkowej:
polskie i zagraniczne
– gra temat z filmu Noce
i dnie
tam, gdzie Ty zespołu
Lady Pank
– problemowo-
twórcza
– problemowo-
analityczna
– konkursy
muzyczne
– śpiew
– gra na
instrumentach
– słuchanie
muzyki
z Gwiezdnych
wojen, J.
Feldman –
melodia z filmu
Król Lew 2, The
Rolling Stones
Satisfaction,
Perfect
Autobiografia,
temat przewodni
z filmu Noce i
dnie
– instrumenty,
pianino
– foliogram
„Instrumenty
perkusyjne”
30. Muzyka ludowa
polska i innych
narodów
– cechy muzyki ludowej
charakterystyczne dla danego
narodu
– różnorodność polskiej muzyki
ludowej
– muzyka folkowa
– słuchanie utworów: Apolonia
Nowak Pieśń kurpiowska Oj, da da
na, Mazowsze Cyt, cyt, Monti
– omawia różnorodność
polskiej muzyki ludowej
– wyjaśnia pojęcie
muzyka folkowa
– bierze udział w
przygotowaniach do
występu
– omawia cechy
muzyki ludowej
charakterystyczne dla
danego narodu
– organizuje występ w
szkole
– podająca
– dyskusja
– prezentacje
muzyczne
– analityczno-
percepcyjna
– problemowo-
odtwórcza
– problemowo-
– podręcznik
– pianino
– odtwarzacz CD
– nagrania:
Apolonia Nowak
Pieśń
kurpiowska Oj,
da da na,
Mazowsze Cyt,
Page 22
22
Czardasz, A. D’Angelis La
Cumparsita, Skaldowie Z kopyta
kulig rwie, M. Rodowicz Hej,
żeglujże, żeglarzu
– przygotowanie programu
artystycznego złożonego z utworów
instrumentalnych i piosenek
poznanych w danym roku szkolnym
i zorganizowanie występu
analityczna
– organizowanie i
rozwijanie
działalności
muzycznej ucznia
cyt, Monti
Czardasz, A.
D’Angelis La
Cumparsita,
Skaldowie Z
kopyta kulig rwie,
M. Rodowicz
Hej, żeglujże,
żeglarzu
– instrumenty