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ROCOCÓ
Nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Surge como reacción al barroco clásicobarroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV.
ROCOCÓ
Estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado.
Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad.
Por esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espíritu refinado, exótico y sensual propio del Rococó.
ROCOCÓ
El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille"
(concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores.
Lo importante es la decoración, completamente libre y asimétrica. Predilección por las formas
onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales (conchas, piedras marinas,
formas vegetales...)
ROCOCÓ
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos. Su
presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las
composiciones monumentales.
ROCOCÓ: ARQUITECTURA
Los edificios mantienen un trazado externo simple, pero en el interior la decoración se
desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas
ondulantes y en la asimetría.
ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Importancia del aspecto externo de los edificios: decoraciónexuberante de rocalla.Espacios interiores más reducidos, íntimos y confortables,con decoración muy refinada sin solución de continuidad, buscando armonía entre paredes, techos, suelos, muebles…
FRANCIA
Germain BOFFRAND(1667 – 1754)
SALÓN OVALADO DELHÔTEL SOUBISE, 1734 en París.
FRANCIAARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
Emmanuel Héré y Jacques-François Blondel PLAZA STANISLAS, 1752 en Nancy.
CENTRO EUROPAARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
Johann Balthasar NEUMAN (1687 – 1753)
Más vinculado con lo religioso.
SANTUARIO DE VIERZEHNHEILINGEN 1746
CENTRO EUROPAARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
Johann Balthasar NEUMAN (1687 – 1753)PALACIO ARZOBISPAL DE WÜRZBURGFrescos de Tiépolo (salón del trono)
CENTRO EUROPAARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Johann Michael FISHER (1685 - 1766)
IGLESIA DE LA ABADÍA DE OTTOBEUREN 1747 Alemania
ESPAÑAPALACIO DEL MARQUÉS DE DOS AGUAS (Valencia), 1740).Hipólito ROVIRA e Ignacio VERGARA
ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
ESPAÑAARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII SALÓN GASPARINI del Palacio Real de
Madrid (1761).
Matías GASPARINI
SALÓN CHINESCO del Palacio Real de Madrid.
ESPAÑA
ARQUITECTURA
ROCOCÓ s. XVIII
SALÓN CHINESCOdel Palacio Real deAranjuez.
ESPAÑAFACHADA PRINCIPAL DE LA CATEDRAL DE MURCIA 1736 – 54.
Jaime BORTARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
ESPAÑAPALACIO DE LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO.
Teodoro ARDEMANS (1661 – 1726)ARQUITECTURA ROCOCÓ -
s. XVIII
ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
Juste-Auréle MEISSONIER (1695 – 1750)
Más que los arquitectos, destacan enel Rococó los adornistas como:
ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII
Filippo DELLA VALLE (1698 – 1768)
Se mantiene la influencia de Bernini: - afán de movimiento - grandiosidadSe avanza hacia la ligereza y el refinamientotécnico.Se acentúa el sentido alegórico.
ITALIA
ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII FRANCIA
MADAMME HOUDON
ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA Se desarrolla una escultura cortesana al gusto
internacionalIniciada por artistas extranjeros que acuden a nuestro paísatraídos por los palacios borbónicos que se construyen.
FUENTES DE LOS JARDINES DEL PALACIO DE LA GRANJA
FUENTE DE MINERVA MERCURIO LLEVANDO A PSIQUE AL OLIMPO PARA QUE SE CASE CON EROS
ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA
FUENTES DE LOS JARDINES DEL PALACIO DE LA GRANJALas esculturas que decoran los jardines se deben a escultores:
DAFNE Y APOLO
ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA
René FRÉMIN
Se desarrolla una escultura cortesana al gusto internacionalIniciada por artistas extranjeros que acuden a nuestro paísatraídos por los palacios borbónicos que se construyen.
FUENTES DE LOS JARDINES DEL PALACIO DE LA GRANJALas esculturas que decoran los jardines se deben a escultores:
BAÑOS DE DIANAJean THIERRY Jacques BOUSSEAUAntoine y Hubert DUMANDRÉ
Pierre PITUÉ
ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑALos artistas españoles también hacen sus aportaciones al embellecimiento de los palacios reales como de los nue-vos proyectos urbanísticos de la época.
Juan Pascual DE MENA (1707 – 84)
ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑALos artistas españoles también hacen sus aportaciones al embellecimiento de los palacios reales como de los nue-vos proyectos urbanísticos de la época.
Francisco GUTIÉRREZ (1727 – 82)
ROCOCÓ: PINTURA
Decae la gran pintura decorativa, se prefiere en la decoración interior las maderas de las boiseries y entre
la nueva clientela se generaliza el gusto por el coleccionismo de cuadros más pequeños que se adaptan mejor a los íntimos espacios de los hoteles modernos.
ROCOCÓ: PINTURA
Los amores de los dioses se interpretan como escenas galantes, los retratos se acercan al contemplador y las escenas de género adquieren un carácter cotidiano. Se huye de la oscuridad, de la vejez, la tragedia o la violencia.
ROCOCÓ: PINTURA
Esta nueva sensibilidad queda ya definida en la obra de Watteau, florece en el mundo
rococó de Boucher y concluye con Fragonard. Otro pintor fundamental del
XVIII fue Chardin, extraño al gusto rococó, pero especialista insuperable de la naturaleza muerta y de la escena de género.
ROCOCÓ: WATTEAU
A simple vista, fue un pintor típico del rococó galante europeo, sobre un telón de deliciosos paisajes, las figuras se mueven con gracia a través de luminosas y breves pinceladas. Abordó todos los temas de la pintura del XVIII: temas ligeros como recibimientos aristocráticos, bailes, aproximaciones románticas y eróticas, y entretenimientos de jardín. Pero también realizó pinturas con cierta nostalgia, una melancolía incierta que se filtra tras la aparente frivolidad de su obra.
ROCOCÓ: BOUCHER
• La tendencia artística, durante el reinado de Luis XV se caracterizó por la pintura erótico-galante. Esto era alentado por el
gusto de Madame de Pompadour, protagonista absoluta del gusto de mediados del siglo XVIII. Fue la principal cliente de
Boucher.• Françoise Boucher fue el pintor típico del
rococó: ligero y luminoso, interesado por los paisajes bucólicos, damas y galanes
disfrazados de campesinos y ocupados de juegos ingenuos.
ROCOCÓ: BOUCHER
ROCOCÓ: BOUCHER
ROCOCÓ: BOUCHER
ROCOCÓ: FRAGONARD
Se inspira en la tradición veneciana, para lo que utilizaba colores brillantes y el nervio de la pincelada, limitándose tan solo a sugerir eróticas atmósferas, Pero después del 1770,
cambiaría su estilo hacia temas más cargados de emociones.
ROCOCÓ: FRAGONARD
ROCOCÓ: CHARDIN
Chardin va a destacar como pintor de naturalezas muertas, retratos y escenas de
interior, siendo considerado como uno de los mejores pintores del siglo XVIII francés. Las escenas de la vida cotidiana, marcadas por la humildad, y los objetos personales, serán sus
temas favoritos. Destaca su técnica, con trabajados empastes, colores sobrios y escasos pero que crean efectos de bella armonía. La luz
será otra de sus grandes preocupaciones.
ROCOCÓ: CHARDIN
ROCOCÓ: ESPAÑA
• El rococó en España se refleja fundamentalmente en la
decoración de los edificios y en los retablos. Aparece durante el reinado de Felipe V, inspirado
por el llamado estilo churrigueresco familia
Churriguera)• En la imagen un ejemplo de
decoración rococó, en el palacio del Marqués de Dos
Aguas, hoy Museo de la Cerámica de Valencia.
NEOCLÁSICO
• Los descubrimientos de Pompeya y Herculano provocarían un renovado interés por lo clásico, por la antigüedad greco-latina.
• Hay dos versiones del neoclasicismo, una que sigue la línea barroca clásica de exaltación del poder y otra que constituye una
“arquitectura de la razón”.
NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
• Línea continuadora del barroco:
NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
• La arquitectura se caracteriza por el predominio de líneas rectas y la escasa decoración. Uso del arco de medio punto, columnas
dóricas y jónicas y frontones triangulares.• El Partenón fue un modelo a seguir.
NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
• Capitolio.
NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Se inspirarán también en modelos clásicos, abundando los temas mitológicos y los retratos, en mármol y bronce
NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Cánova: su obra llega hasta iniciado el siglo XIX, pero sigue inmerso en el neoclasicismo.
NEOCLÁSICO: ESCULTURA
NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Cibeles
NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Neptuno (Ventura Rodríguez)
NEOCLÁSICO: PINTURA
• Se inspiraron en los relieves clásicos. Se presta más atención al dibujo, a la composición y a los temas que al color.
• El gran maestro de la pintura neoclásica es Jacques-Louis-David (1748-1825)
PINTURA: DAVID
PINTURA: DAVID
PINTURA: DAVID
PINTURA: DAVID
PINTURA: DAVID
PINTURA NEOCLÁSICA: INGRES
• Aunque clasicista en su concepción del dibujo, se puede considerar también romántico.
PINTURA: INGRES