Revista septiembre 2013

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AÑO 4 Nº 39

SEPTIEMBRE 2013

FORO

INDICE

Pág. 3-FESTeen

Pág. 4- Manualidades a Todo Riesgo

Pág. 7- Los Premios Nacionales de la

Generalitat se olvidan del cómic

Pág. 8-Freedom Within the Heart

Pág. 17- Glamourosadas

Pág. 21- Hadas de Alta Costura

Pág. 26- Pasatiempos

Pág. 28- XVIII Jornadas del Cómic de

Avilés

Pág. 29- La Línea de la Sombra

Pág. 32- Jan, sólo hay UNO

Pág. 34- Cocina

Pág. 36- Por un billete de lotería

Pág. 66- Viñetas desde o Atlántico

Pág. 72- Road Rage

La AEAC y Matadero Madrid, juntos de nuevo

La Asociación Española de Amigos del Cómic y

Matadero Madrid vuelven a cruzar sus caminos

tras la celebración del Salón Internacional del

Cómic de Madrid - Expocómic 2012 en el

inconfundible espacio madrileño a finales del

pasado año.

Y es que los días 13, 14 y 15 de septiembre

tendrá lugar en Matadero la celebración de

FESTeen <18, festival orientado al público

adolescente que se postula como una celebración

cultural abierta a disciplinas como el skate, roller

disco o BMX, sin olvidar charlas, proyecciones,

conciertos y, por supuesto, cómic. Y aquí es

donde la AEAC, en su apuesta constante por la

defensa y la difusión del noveno arte, entra a

formar parte del certamen con un suculento

triplete de actividades pensado para todos aquellos

que quieran acercarse a disfrutar de un evento de

lo más tentador.

Para empezar, el Terrario de Intermediae acogerá un

Cómic en Vivo ─sábado 14, de 11 a 14 horas─ en el

que los mejores autores del panorama nacional

orientarán a los participantes para dibujar sus propias

viñetas y personajes. Por otro lado se podrá disfrutar

de un Pictionary Gigante ─Plaza Matadero, sábado

14, de 17 a 20 horas─, adaptación del popular juego

de mesa en la que dos grupos participantes, cada uno

de ellos liderado por dibujantes profesionales,

competirán para sacar a relucir el talento de todos

aquellos que se animen a participar. Y para terminar,

el ya clásico Concurso de Cosplay que tiñe de color

Expocómic y Expomanga asaltará la Sala 1 de las

Naves del Español el domingo 15, de 12 a 15 horas, en

una nueva oportunidad para los aficionados de

recrear a sus personajes favoritos aunando arte y

espectacularidad como sólo ellos saben hacerlo; las

inscripciones, en la web oficial de la AEAC,

www.expocomic.com. No podéis faltar.

Manualidades a todo Riesgo

Por Susana Riesgo

ATRAPASUEÑOS

Materiales: Una anilla, perlé del nº 5 y del nº 12, tiras de ante, cuentas de colores, tres plumas, un

ganchillo, tijeras, aguja y pegamento

Con el ganchillo y el perlé del nº 5 haremos puntos bajos dejando la anilla en el interior de los puntos.

Cuando ya tengamos toda la anilla cubierta, rematamos y guardamos el hilo con la ayuda de una aguja.

Imprimimos o dibujamos un octógono estrellado de tamaño aproximado al de nuestra anilla. Enhebramos

la aguja con perlé del nº 12 y sujetamos en la parte interior de uno de los puntos bajos. Colocamos la

anilla forrada sobre el dibujo y vamos pinchando en los puntos que coinciden con los ocho vértices de la

estrella (marcados en verde en la foto). De esta manera empezamos a construir la “tela de araña” de

nuestro atrapasueños.

Una vez terminamos la primera vuelta, comenzamos con la segunda, luego con la tercera, etc. Así hasta

que cerremos todo el hueco. De vez en cuando podemos enhebrar junto con el hilo alguna cuenta que

dejaremos “flotando” en nuestra red.

Cortamos tres tiras de ante de unos 20 cm de largo. Las doblamos a la mitad y las sujetamos en la parte

inferior de la arandela. Metemos unas cuentas para decorar cada tira y hacemos un nudo en el extremo.

Cogemos tres plumas y las colocamos sobre los nudos con ayuda de unas gotas de pegamento. Por

último, colocamos un cabo de perlé en la parte superior de la anilla para poder colgar nuestro

atrapasueños.

SUGERENCIAS:

En vez de una arandela de plástico, podemos usar anillas de cortina, de metal, de plástico o cualquier cosa

que sea posible forrar, por ejemplo pulseras viejas que no usemos.

Podemos forrar la arandela enrollando sobre ella lana o tiras de ante, así no tendremos que hacer puntos

bajos con el ganchillo.

LOS PREMIOS NACIONALES DE CULTURA DE LA GENERALITAT

DE CATALUNYA SE OLVIDAN DE LA ILUSTRACIÓN Y DEL CÓMIC

El pasado día 5 de julio se dieron a conocer los

ganadores de los Premios Nacionales de Cultura

de la Generalitat de Catalunya que otorga el

Consell Nacional de la Cultura i de les Arts

(CoNCA). Todos los premiados son de una

calidad y trayectoria magnífica. El problema es

que se ha premiado a dos escritores, un filósofo y

ensayista, un dramaturgo, una oceanógrafa, un

músico, un director de cine, un escultor y una

diseñadora de joyas. Ni rastro de la creación

gráfica.

El nuevo formato de los premios, que ya no están

divididos por categorías, tiene por objetivo

premiar la excelencia, pero de una determinada

manera de entender la cultura. El hecho de que

entre los galardonados no haya ningún ilustrador o

autor de cómic significa un paso atrás a la hora de

reconocer estos medios de expresión artística y

narrativa. Cataluña es cuna de una larga tradición

de excelentes creadores gráficos de prestigio

internacional, que brillan ahora como nunca. Si

hacemos el recuento de los galardonados, tenemos

a tres escritores ya sean de narrativa o ensayo. De

la cultura del dibujo y de la narrativa gráfica,

nadie. Una decisión lamentable del CoNCA que

muestra una visión sesgada de la cultura. Sería

deseable que en próximas ediciones de estos

premios nacionales nuestros dibujantes puedan

tener el reconocimiento que se merecen.

Carles Santamaría

Secretario general de FICOMIC

Director del Salón Internacional del Cómic de

Barcelona

Director del Salón del Manga de Barcelona

Freedom Within the Heart: Un Rey de Leyenda

Freedom Within the Heart es la novela gráfica escrita por el director y escritor Mark Mahon e

ilustrada por el malagueño Miguel Ángel Cáceres. Cuenta la historia del último Gran Rey Supremo

de Irlanda cuya vida, entre la leyenda y la historia será, también, llevada al cine. Foroesther ha

hablado con sus dos artífices…

Mark Mahon nació en Cork y ya desde bien joven

mostró inclinaciones artísticas, decidido a ser

actor. Estudió en la London Academy of Music

and Dramatic Art. Sin embargo la vida le dio un

revés con tan solo 22 años, cuando un

desafortunado accidente le dejó postrado durante

meses en la cama de un hospital, y posteriormente

pasó tres años en una silla de ruedas. Allí,

reconvirtió su amor por la actuación en pasión por

la escritura y comenzó a crear guiones

cinematográficos.

En 2005 gana el premio al Mejor Guion Sin

Producir en la Ceremonia de Acción Internacional

en el Cine en Los Ángeles por el guion de

Freedom Within the Heart, tras lo cual fundó su

propia productora, Maron Pictures, con oficinas

en Irlanda y en Los Ángeles.

Mark siempre quiso dirigir, tras no encontrar a

algún director que compartiese su misma visión,

por lo que decidió dirigir su primer proyecto él

mismo. Nace así el film Strength and Honor

(2007), que ganaría la 23 Edición del Festival de

Cine de Boston, con Michael Madsen, Vinnie

Jones, Richard Chamberlain y Patrick Bergen que

cuenta la historia de un boxeador irlandés-

americano que acaba con la vida de su mejor

amigo en el ring accidentalmente y promete no

volver a boxear. Por esta película, Mark fue

nominado al Premio de Film y Televisión

Irlandesa. Y para mayor honor, Mark fue invitado

por el Príncipe Alberto de Mónaco para un pase

privado de su película en el Palacio Real.

Freedom Within the Heart (Libertad en el alma)

es su primera novela gráfica, pero ciertamente no

la última. Y además, el cómic solo es la antesala

de lo que está por venir. Mark piensa llevar el

personaje al cine, con guion y dirección propia y

ya está trabajando en ello. El rodaje es

inminente… Y en esta entrevista, nos cuenta todo

sobre el cómic y sus futuros planes artísticos…

En primer lugar, felicidades por la novela

gráfica. Parece que últimamente hay un gran

interés en el país, especialmente en Cork, por el

comic. Hace poco se publicó también la historia

de Cuchulain, otro gran guerrero irlandés y el

éxito de Ghost of Shandon. Ahora llega

Freedom Within the Heart, que primero sale

en cómic y que vas a llevar a la gran pantalla,

pero ¿qué fue primero, la idea de crear una

novela gráfica o el guion para la película?

La idea ha estado siempre en mi cabeza desde que

era un niño; tenemos un gran héroe en Irlanda, y

me encanta la historia de un hombre que desafió a

todo el mundo y venció a lo imposible. Adoro la

idea de un hombre que superó a las

probabilidades.

Hace unos años, cuando estaba en el hospital,

comencé a documentarme sobre la idea de hacer

una película, y la idea de la novela gráfica llegó

después.

¿Por qué Brian Boru? ¿Qué te llevó a él en

primer lugar? ¿Es tu héroe particular?

Sí, me encanta la idea de que era un hombre con

una visión, un hombre que se negó a ser

derrotado, a quebrarse.

Hago un breve inciso en la entrevista. Fuera de las

fronteras de Irlanda, Brian Boru no es una figura

especialmente conocida. Para abreviar una larga e

interesante historia que puede ser comparada a la

de otros héroes de la época, pongámonos en

contexto: es la Irlanda del año 978 cuando Brian

se convierte en el rey de Cashel, por entonces la

antigua capital del reino de Munster. Poco

después, controlaba la casi totalidad del resto del

reino y en 1001 se le declara Gran Rey de Irlanda.

Ya desde su juventud lucha contra la ocupación de

los vikingos, a los que derrota en la famosa

Batalla de Clontarf el 23 de Abril de 1014 con un

ejército comandado por sus hijos.

Naturalmente, entre su llegada al trono y su

muerte, su vida es un compendio de historia y

leyenda que cabalga entre la ficción y la realidad

casi a partes iguales. Y Wikipedia le dedica un

artículo en gran detalle, tanto en inglés como en

castellano. Pero continuemos con la entrevista…

Hace años hubo algo de especulación sobre el

rodaje de una película épica sobre la vida de

Brian Boru, pero finalmente todo quedó en

rumores. Incluso se barajó el nombre de

Leonardo DiCaprio para dar vida al Rey. Sin

embargo, tú lo vas a convertir al fin en una

realidad, verdad?

Tenía la idea de la película desde hace siglos, en

su honor. Y tenía que involucrarme en la película,

tenía que hacer realidad ese proyecto a todo

coste. Mucha gente de fuera de la industria

cinematográfica no conoce con detalle todo lo que

conlleva el hacer una película, en “componer las

piezas”, puede llevar años completar todo el

proyecto. El Planeta de los Simios, por ejemplo,

tardó 20 años antes de que pudieran comenzar a

rodar. Aquí estamos hablando de montones de

dinero, es difícil de conseguir y se tarda tiempo.

Cierto es que no es un personaje muy conocido

fuera de Irlanda, pero 20 millones de personas

aseguran tener descendencia irlandesa solo en

Estados Unidos. Un personaje como Brian Boru

es un personaje universal. Es un superhéroe, un

hombre fuerte con un lenguaje universal, y la

gente aspira a ser alguien así.

¿Alguna pista sobre quién puede dar vida en la

gran pantalla a Brian Boru? He oído por ahí

algunos nombres, pero ya que la novela gráfica

está basada en los años más jóvenes de su vida,

supongo que podemos olvidarnos de ver en el

papel a Liam Neeson, Brendan Gleeson, etc.

¿Tal vez uno de los hijos de Gleeson, Domhnall

por ejemplo…? ¿O Michael Fassbender?

Empezaremos a rodar el próximo mes de Abril. El

actor principal será un gran personaje de

Hollywood pero por obvias razones legales no

puedo decir quién es todavía. Y por supuesto

vamos a hacer un casting en Irlanda, a nivel local

y nacional para diferentes papeles también.

Has sido actor, director, músico, escritor…

¿qué ha supuesto más un reto, escribir la

película o la novela gráfica?

Mmmm… Un reto para mí… escribir el guion fue

como si se escribiera solo. Fue un instrumento,

una transcripción en papel. No puedo decir que

fuera especialmente difícil o duro. Adoro lo que

hago. Nunca había escrito una novela gráfica

antes, para empezar.

¿Cómo ha sido tu cooperación con Miguel

Ángel Cáceres? ¿Conocías sus trabajos antes,

cómo le elegiste?

Vi sus trabajos anteriores, es un artista fantástico,

brillante en lo que hace. Ahora estamos

trabajando en una nueva novela gráfica, llamada

Chicago Way. El proyecto está ya a medio camino

y saldrá a principios del año que viene.

Transcurre en los años veinte y es una nueva

propuesta de la película de los noventa Man on

Fire.

Voy a preguntarte algo que he preguntado

también a Miguel Ángel… La novela gráfica

finaliza cuando Brian se casa tras su feudo con

los escandinavos. Y en la última página vemos

ya a un Brian Boru anciano, en la Batalla de

Clontarf. Así que… ¿podría haber una segunda

parte?

Está todavía en el aire. Tenía en mente realizar

una trilogía: Freedom Within the Heart, King of

the Clan, y Back to the Reed. Inicialmente quería

solo presentar los antecedentes y trabajar a partir

de ahí.

La novela gráfica, ¿será publicada fuera de

Irlanda?

Estoy esperando a que me den luz verde para que

se publique en todo el mundo. El plan original es

que sea publicada en Gran Bretaña, Alemania,

América, España… después o durante la

promoción de la película.

Además de The Chicago Way y las dos novelas

de la trilogía de Boru, ¿tienes en mente alguna

novela gráfica más, y si es así, será sobre héroes

irlandeses o leyendas?

Sí, también está sobre la mesa Ireland and the

Sultan, que es una historia basada en la

hambruna en Irlanda.

Puede ser un poco controvertida porque hay

cosas en las que me he documentado sobre el

depósito de maíz. Fue abierto por los ingleses y

cerrado dos semanas después. Tras ello, los

documentos del Parlamento inglés a los que he

tenido acceso muestran lo que pensaban de los

irlandeses y los verdaderos motivos por los que

cerraron el depósito, dejando a la gente pasar

hambre de ese modo. Creo que puede ser uno de

mis mejores trabajos.

Junto a Mark Mahon, responsable de la imagen de

Brian Boru sobre el papel, se encuentra Miguel

Ángel Cáceres, avalado por numerosos premios.

Nacido en Málaga y licenciado en Bellas Artes en

Sevilla ha trabajado como ilustrador, diseñador

gráfico y colaborado y dirigido varios fanzines,

además de participar en diversas exhibiciones de

pintura, cómics e ilustración por toda Andalucía,

Barcelona, Tarrasa, Tenerife, Sitges y Lisboa,

entre otros lugares, es coeditor de Killer Toons y

trabajado para Planeta DeAgostini (en las revistas

La Espada Salvaje de Conan, Relatos Salvajes y

Conan el Bárbaro), DeTebeos (Enano Marciano,

Nauhka La Hereje), Oxford University Press

(Mikado Mallete Pédagogique) y ha publicado en

Estados Unidos para Findlay comic Press,

Variance, CounterActive Comics y Atlantis

Studios para los que ha realizado portadas,

personajes o series de comic books como Kid

Victory y Varuk.

Bram El Yacoi está causando furor más allá de

nuestras fronteras, y Freedom Within the Heart

está demostrando ser no solo un cómic de éxito,

sino el preludio de una estupenda historia

cinematográfica. Con Miguel Ángel también

hablamos sobre este cómic.

Ante todo, al igual que hice con Mark, me

gustaría felicitarte por el éxito que Freedom

Within the Heart está teniendo en las librerías.

Cuéntanos cómo llega este proyecto a tus

manos…

El proyecto me llegó a través de Atlantis Studios.

Yo formaba parte de su equipo de dibujantes.

Mark Mahon contactó con Atlantis para convertir

su guion cinematográfico en una novela gráfica y

me seleccionó como dibujante. Atlantis me ofreció

formar parte del proyecto, y acepté.

¿Cómo ha sido trabajar con Mark Mahon? ¿Es

una persona exigente, sabe lo que quiere y

cómo lo quiere, o por el contrario ha sido

flexible y te ha dejado cierta libertad creativa?

Me siento bastante cómodo trabajando con Mark

(de hecho he seguido trabajando con él después

de abandonar Atlantis Studios). Al ser director de

cine, tiene una visión muy clara de cómo narrar

visualmente una historia, no como otros escritores

que tienen una visión más literaria. Eso hace más

fácil la comunicación entre nosotros. Es exigente,

pero al mismo tiempo tiene la suficiente confianza

en mí para dejarme libertad creativa en todo lo

referente a la composición de página, los

encuadres, angulaciones y planos, etc.

¿Conocías con anterioridad al personaje mítico

de Brian Boru y su historia? ¿Has estado en

Irlanda para documentarte?

Aunque tengo varias amistades de Irlanda, aún no

he tenido la oportunidad de visitar el país, y es

algo que estoy deseando. Sobre todo porque estoy

aprendiendo bastantes cosas sobre la historia de

Irlanda a partir de mis colaboraciones con Mark.

Sobre Brian Boru yo sabía que era un héroe celta

irlandés pero no conocía muchos detalles sobre su

historia.

Para la realización del cómic tuve que investigar

y documentarme, no solo sobre el período de su

vida que se narra en “Freedom Within the

Heart”, sino sobre su vida completa y su

influencia en la historia de Irlanda.

Se te echó de menos en la presentación de

Freedom con Mark… ¿Tienes planeada alguna

sesión de firmas conjunta aquí en la isla?

Me hubiera gustado mucho poder asistir a la

presentación de la novela gráfica en el Castillo

de Dublín, pero me fue imposible viajar en esas

fechas. Espero poder ir en un futuro cercano.

Imagino que de momento no hay planes de

sacar la novela gráfica en España. Mark

dice estar esperando a obtener la luz verde

para hacerlo durante o después de la

película…

La película puede ser un factor decisivo para

que alguna editorial española se interese por

adquirir los derechos de publicación de

“Freedom Within the Heart” en España. Y

sinceramente creo que la novela gráfica

contiene los elementos necesarios para

despertar el interés de algún editor español: es

una historia épica, con grandes batallas,

mucha acción y personajes atractivos.

La historia de Brian Boru concluye en la

novela gráfica prácticamente con un Brian

aún joven y recién convertido en Gran Rey.

En la última página, sin embargo, ya le

vemos con pelo y barba canosos, en la

Batalla de Clontarf donde precisamente

perdió la vida, pero aún fuerte e imponente

como cuenta la leyenda, a pesar de su

avanzada edad). Y Mark ha confirmado la

posibilidad de una segunda y tercera

entrega…

En cuanto a una segunda parte, es Mark el que

tiene la palabra como propietario de los

derechos de “Freedom Within the Heart”. Por

mi parte estaría encantado de tomar los lápices

para poner de nuevo a Brian Boru en el campo

de batalla.

Tras triunfar en Norteamérica, ahora lo

haces en Irlanda y has tocado diferentes

géneros, eres un poco todoterreno… Has

hecho cómic de terror, infantil, de héroes…

¿qué género te gusta más o con cuál te

sientes más cómodo o se acerca más a tus

gustos lectores?

Como bien dices, he tocado muchos géneros.

Pero en los que más disfruto es en aquellos en

los que puedo dejar volar mi imaginación sin

trabas: la fantasía y la ciencia ficción permiten

inventar múltiples diseños (escenarios,

vestuarios, vehículos, criaturas…) Me gusta

mucho dibujar historias de “espada y

brujería” o “Fantasía heroica”. También me

muevo cómodamente en el género de terror. Y

otra cosa que me gusta es mezclar elementos

de diferentes géneros, que es lo que hago con

mi personaje “Simeón Órdago” (cuyas

aventuras se publican en la revista KILLER

TOONS) y en las que entremezclo elementos de

ciencia ficción y terror con grandes dosis de

humor negro.

Con qué técnicas te gusta más trabajar?

En los comic suelo combinar técnicas

tradicionales y técnicas digitales. Comienzo

trabajando con lápices y entintando con

pinceles. Luego escaneo la página y trabajo

con el ordenador para añadir texturas,

tramados, tonos grises o capas de color.

Para otros tipos de ilustraciones suelo realizar

lo que yo llamo pictofotografías, en las que

combino fotografía y pintura digital. Podéis

ver muestras de todo ello en mi página web:

www.miguelcaceres.es

Miguel Ángel, ¿qué cómics lees cuando no

estás creando los propios?

Leo muchos cómics y muy variados. Puedo

citar algunos de los cómics que ocupan un

lugar destacado en mi biblioteca: las obras de

Moebius, La Casta de los Metabarones de

Jodorowsky y Juan Giménez, Skaine de Simon

Bisley, los cómics clásicos de Conan de Barry

Windsor Smith, John Buscema, Tony DeZuñiga

y Ernie Chan, las obras de Berni Wrightson,

Brian Bolland, Frank Miller…

Freedom Within the Heart, como ya hemos

comentado, es una adaptación gráfica del

guion de la película de Mahon, pero

¿participarás en el storyboard y si es así, es

la primera vez que harías algo para el cine?

En principio mi participación en el film se

limita a la adaptación al cómic del guion

cinematográfico. Lógicamente creo que el

desarrollo visual de la historia que he

elaborado servirá de referencia en gran

medida para la realización del storyboard.

Yo ya había hecho algunos story boards para

publicidad. En cuanto al mundo del cine, ésta

ha sido mi primera incursión, aunque no la

última pues actualmente trabajo con Mark en

la adaptación al cómic de otro guion suyo y

también estoy involucrado en un proyecto en

España de adaptación cinematográfica de un

relato de temática zombie ilustrado por mí y

que fue publicado en la revista KILLER

TOONS de la que soy co-editor.

En España hiciste para Planeta DeAgostini

unos cómics sobre Conan (La Espada

Salvaje de Conan, etc.) ¿Has hallado

similitud entre Conan y Brian Boru?

Hice ilustraciones de Conan y comics de Bram

el yacoi, un personaje bárbaro que creé junto

al guionista José Miguel Pallarés, Respecto a

similitudes entre Conan y Brian Boru, creo que

solo hay algunas semejanzas a nivel estético:

la era hiboria de Conan incorpora elementos

de muchas culturas antiguas, entre ellas la

vikinga y la celta de la época de Brian Boru. Y

luego está el elemento épico que comparten

ambos personajes. En otros aspectos son

personajes muy diferentes.

Miguel Ángel, ¿cómo, cuándo y por qué

decidiste dedicarte al mundo del cómic? ¿Ha

sido fácil? Quiero decir, nada es un camino

de rosas, pero si tuvieras la oportunidad de

comenzar de nuevo… ¿cambiarías de

carrera? ¿Escogerías un trabajo de 9 a 5…?

Los comics me han fascinado desde que era un

crío. Siempre tuve claro que quería dibujar

comics. No es un camino fácil. Pero es lo que

me gusta y volvería a escoger el mismo

camino. Aunque en muchas ocasiones sea

necesario compaginar los comics con otras

actividades más lucrativas, como la

ilustración, el diseño gráfico y la docencia del

dibujo.

¿En qué estás trabajando actualmente y

cuáles son tus planes laborales futuros, en

qué proyectos te estás volcando?

En estos momentos estoy trabajando en un

nuevo proyecto con Mark Mahon, la

adaptación al comic del guion de una nueva

película: "Ireland and the Sultan", basada en

hechos históricos, un épico relato ambientado

en el siglo XIX entre Turquía e Irlanda.

Y sigo realizando trabajos de ilustración y

diseño. Y sigo siendo coeditor de la revista

KILLER TOONS, que recibió el premio a la

mejor publicación andaluza en el Salón

Internacional del Comic de Málaga. Para el

próximo número de KILLER TOONS estoy

dibujando la versión en cómic del terrorífico

relato "Sujeto Darwin" del escritor Manuel

Amaro, que como he comentado anteriormente,

va a ser llevado al cine por El Sur

Producciones.

Podéis encontrar más información en la web

de Killer Toons y en mi propia web:

www.killertoons.es

www.miguelcaceres.es

Por último, nuestra revista está dedicada en

parte al cómic femenino (aunque, como

puedes ver, damos cabida a todo tipo de

cómic). ¿Crees que el cómic hecho por o

para mujeres, el llamado “comic femenino”

sigue estando realmente denostado? ¿Has

leído comics para chicas?

No me gusta pensar en un comic hecho por

mujeres sólo para mujeres, igual que no me

gusta el concepto de un comic exclusivamente

masculino. Considero que hay grandes autoras

que hacen comics muy interesantes y que

pueden ser disfrutados tanto por mujeres como

por hombres. En cuanto al concepto de "comic

femenino", prefiero pensar que hay grandes

personajes femeninos en el cómic,

independientemente de que sus autores sean

mujeres u hombres.

Conozco a estupendas autoras de comics como

Carla Berrocal o Cristina Vela. Esta última

autora ha colaborado en Killer Toons y os

recomiendo su libro "Medusas y Ballenas".

Fotos de Mahon gracias a nuestra

colaboradora Corkonian Amhran Txa.

¡Mini Test Exprés para hacer más llevadera y glamurosona la rentrée!

Dime cual será tu color fetiche esta pre-temporada de otoño 2013 y te diré quién eres.

1. CAMEL

¡Si, ha vuelto! ¿Again? ¡Pero si estuvo de moda hace sólo dos inviernos! Pero tú,

acatarás las órdenes moderiles sin rechistar. Es lo que tiene eso de ser una sufrida

fashionista como tú. ¡Que a veces hay que jorobarse!

2. GRIS O AZUL NOCHE

Tan previsible como la depresión post-vacacional y tan poco arriesgado como la

práctica del submarinismo en una piscina hinchable. Ay, niña, ¿qué vamos a hacer

contigo?¿No crees que ya es hora de darle un poco de emoción a tu vida?

3. BURDEOS

Tú no saboreas la moda. La tragas, te empapas de ella sin restricciones. Te

emborrachas con las tendencias de cada temporada y los resultados suelen ser a

menudo catastróficos. Recuerda que en la moderación está la virtud.

4. COCKTAIL DE ESTAMPADOS

Clásicos renovados y opciones más crazy & cool como el efecto mosaico, diseños

surrealistas y abstractos para una fashionista alegre y vitalista dispuesta a teñir de

color los aburridos días de otoño.

Hadas de Alta Costura

Los bosques de hadas y los desfiles de moda

pueden ser una válvula de escape para una

adolescente con complejos.

La curiosa singladura de una chica de dieciséis

años por llegar a convertirse, algún día, en una

auténtica hada de las pasarelas.

Una experiencia única a la que no piensa

renunciar. Aunque para ello tenga que romper el

caparazón de inseguridad que la encierra en la

soledad de su desván.

Es precisamente en su escondrijo favorito donde

Elia encuentra por casualidad un libro misterioso,

una recopilación de leyendas celtas acerca del

mundo de las hadas. Una antigualla de biblioteca

con sorpresa en sus páginas finales: las bases para

participar en un concurso de relatos feéricos, de

cuentos de hadas, firmado el 7 de mayo de 1917.

“Elia pensó en lo que pasaría si

participaba en ese concurso. Estaba convencida

de que había un motivo por el cual había

aparecido el libro con la convocatoria. De algún

modo, sentía que había descubierto una conexión

con un mundo que creía enterrado por capas de

tiempo. Esa mañana ya había arrancado una de

ellas.”

En pocos días Elia recibe una carta de la Sociedad

para la Preservación de la Memoria de las Hadas.

Había sido seleccionada para participar en un

curso de formación sobre la cultura feérica. ¿Pero

cómo asegurarse que no era una broma?

¡Ganadora de un concurso convocado casi cien

años atrás!

A partir de entonces dejará de ser el hazmerreír de

la clase para pasar a ser el blanco de todas las

miradas ganando en confianza, belleza y

elegancia. Ahora en su mente solo reina un

pensamiento: graduarse en el selecto mundo de las

Top Fairies, de las hadas de pasarela, aunque para

ello tenga que bañarse en las frías aguas de una

experiencia mística no exenta de peligros.

¿Os ha picado ya lo suficiente la curiosidad?

Somerset y aurora Boreal son la nueva obra de

Silvia Tarragó Castrillón, colaboradora de esta

revista con su sección de La Biblioteca y mujer

polifacética donde las haya.

Silvia nos presenta estos dos libros de literatura

juvenil que atrapan desde la primera frase.

Sílvia (Barcelona, 1968) ha dirigido una librería

durante catorce años, profesión que ha

compaginado con la escritura de novelas, relatos y

poemarios. En 2008 obtuvo el galardón del

certamen literario Ciutat de la Vall d’Uixó con la

novela La veu del roure. Impulsa un blog donde

canaliza su pasión no solo por la literatura sino

también por la historia antigua, el arte, el cine y la

naturaleza.

De toda esta amalgama de inquietudes se

beneficia Top fairies, una colección juvenil para

chicas donde los desencuentros amorosos de Elia

caminan junto al universo de lo legendario.

En la noche más breve y mágica del año, algo

sucede en el desván de la solitaria Elia. La joven

de 16 años descubre, en un libro victoriano, un

concurso literario convocado cien años atrás.

Como si fuera un juego, se decide a participar sin

imaginar que le ocasionará consecuencias

inimaginables que la arrancarán de su monotonía.

Una carta con caligrafía de otros tiempos le

informa que ha ganado el concurso. El premio es

un viaje hasta una mansión del sur de Inglaterra.

Allí, junto a otras dos chicas, tomará parte en un

insólito curso que formará como hada y le abrirá

las puertas a una profesión: top model.

Todo transcurre en un entorno de ensueño, hasta

que el encuentro con un joven forastero convertirá

su mundo de fantasía y belleza en una pesadilla.

Elia regresa a casa tras una fascinante experiencia

vivida en Inglaterra. El cambio producido en ella

es tan asombroso que deslumbra a sus

compañeros, pero la joven debe adaptarse a su

nueva condición de chica popular mientras intenta

poner en orden sus sentimientos.

Todo se complica cuando recibe una llamada

inesperada que trastoca todos sus planes. Alguien

procedente del mundo maravilloso que acaba de

dejar ha regresado, y tiene una misión para ella.

El anhelado universo de fantasía y belleza se abre

nuevamente ante sus ojos, a la vez que algo

oscuro y amenazante se cierne sobre Elia...

Y además, el grupo musical Nikosia ha creado una

melodía para el mundo feérico de la serie.

Y naturalmente, Silvia nos lo cuenta todo, todo,

todo, para que no quede nada en el aire…

Desde la última vez que te entrevistamos,

cuando ganaste un importante concurso y

publicaste La veu del roure, has estado muy,

muy ocupada. ¿Cómo surge la idea de Top

Fairies?

Desde siempre me han atraído los mitos, las

tradiciones y el legendario popular, por eso

escribí La veu del roure (La voz del roble). Sin

embargo, con Top Fairies quise hacer algo más

actual, con la misma visión realista pero en un

contexto mucho más cercano a los lectores de

ahora. A diferencia de mi primera novela, que

está ambientada en el siglo XVIII en un pueblo de

la costa de Barcelona, Top Fairies se sitúa en la

Europa de hoy en día para explicar cómo ha

pervivido el mundo mágico hasta el siglo XXI.

Has dividido la historia en dos libros, ¿por qué

no una serie más larga o un solo libro?

Es una bilogía. En un principio iba a ser una

novela, pero al ir escribiendo me di cuenta de que

el tema daba para mucho, y era una lástima

comprimir la historia en un único volumen.

Curiosamente, a la editora le dio la misma

impresión y propuso que fuesen dos títulos…

quizás hubo alguna intervención mágica para que

llegásemos a esa conclusión. Por eso, como con

las hadas nunca se sabe, y a pesar de que el

argumento principal concluye en la segunda

novela, podría ser que la serie continuase. De

hecho, hay algunas tramas que dan para mucho

más…

Cuéntanos un poco, ábrenos el apetito sobre

estas hadas. Quiénes son, cómo son, cómo

comienza la acción?

Esas hadas son mujeres que se han adaptado a los

tiempos actuales. Son elegantes, inteligentes y

muy educadas pero, sobre todo, desean que su

sabiduría no se pierda. Por eso han encontrado en

el mundo de la moda el lugar idóneo para pasar

desapercibidas. Mientras organizan pases de

modelos, preparan a las jóvenes a las que han

seleccionado por tener unas capacidades muy

concretas. No se trata únicamente de chicas que

sean bellas, es necesario que tengan una especial

sensibilidad hacia la naturaleza, un concepto de la

realidad profundo y lúcido, y un alma noble.

Gracias a esas cualidades pueden desarrollar su

potencial mágico a través de las enseñanzas de

sus maestras, las hadas de hoy. El primer libro

comienza la noche de San Juan, noche mágica por

excelencia. La protagonista, Elia, se desvela y le

parece ver una claridad que le señala un rincón de

la vieja biblioteca de su abuelo. Dos días después,

descubre allí, de forma casual, un antiguo libro

victoriano. Entre sus páginas se hallan las bases

para un concurso sobre cuentos de hadas

convocado a principios del siglo XX. Elia,

después de una serie de percances, se anima a

participar y para su sorpresa gana el premio que

consiste en una estancia en una mansión

victoriana del sur de Inglaterra donde realizará un

curso de formación sobre cultura feérica. Allí

conocerá a las otras dos ganadoras, una

finlandesa y una rusa, con las que tendrá que

convivir las tres semanas. Elia, por cierto, tiene

algo de Esther. Es tímida, insegura y, además,

tiene una hermana mayor despampanante con la

que se discute a veces, pero que la ayuda y

reconforta en muchas ocasiones.

Los dos primeros libros salen en octubre...?

Sí. Aún no hay fecha concreta pero el mes será

octubre y salen los dos volúmenes, Somerset y

Aurora Boreal. Así las lectoras podrán saber

cómo concluye la aventura de Elia sin tener que

esperar.

¿Por qué Literatura Juvenil?

Me gustó la experiencia de dirigirme a un público

muy joven cuando publiqué La veu del roure. Son

unos lectores que empiezan a formarse y que viven

su afición a la literatura de manera más intensa. Al

menos así me pasó a mí. Guardo unos recuerdos

imborrables de esa época lectora de mi vida y, por

mi experiencia como librera, sé que a los

adolescentes les atrae la mitología. Pensé que una

visión renovada del mundo de las hadas sería algo

que disfrutarían y que, además, les gustaría

descubrir aspectos nuevos y curiosos del

legendario que rodea a estos seres.

Y... ahora que ya has prácticamente acabado

esta aventura... ¿qué viene después? ¿Seguirás

dedicándote a la novela juvenil? ¿Tienes

pensado cambiar de género, hacer algo

totalmente diferente? ¿O seguirás en el tema

fantástico?

Ahora quiero disfrutar de la promoción de Top

Fairies. Me encanta hablar sobre ellas y quiero

aprovechar la posibilidad de contactar con el

público, conocer sus impresiones… No me

importaría dedicarme a la novela juvenil, pero

tengo un proyecto que me parece muy interesante

para público adulto. Una historia intimista con

algo de intriga que aún tengo que desarrollar.

Puede que, sí, que haya algo fantástico…

Tus hadas incluso tienen banda sonora.

Cuéntanos un poco más... ¿de dónde surge esta

idea de conectar libros y música?

Ya hace tiempo que tengo muy buena relación

con el grupo Nikosia. Esta banda de música está

liderada por un gran amigo, Francesc Miralles,

que es escritor. Además, su vocalista, Rocío

Carmona, es escritora y editora. Son el único

grupo musical que compone e interpreta bandas

sonoras de libros. Fue él, Francesc Miralles,

quien me propuso componer una canción para

Top Fairies si yo escribía la letra. Ha sido uno de

los mejores regalos que me han hecho nunca. ¡Me

hizo una ilusión tremenda! Yo jamás había escrito

una canción y menos en inglés, así que escribí un

poema en el que resumí la esencia de la novela.

Él supo poner una melodía evocadora y sutil con

un punto de rebeldía hacia el final que recuerda

mucho a la personalidad de Elia, la protagonista.

Esta canción forma parte del álbum Panda

Sonora, que incluye las bandas sonoras de libros

de autores como Care Santos, Esther Sanz, Sonia

Fernández-Vidal, Isabel del Río, Iolanda Bataller,

Berta Noy, Rocío Carmona y el propio Francesc

Miralles, además de la jovencísima y

prometedora escritora Hypatia Pétriz que acaba

de publicar su primera novela, Diario de H, con

sólo 14 años.

¿Tendremos pack?

No, que yo sepa. Los libros saldrán publicados en

formato rústica con solapas, es decir, en tapas

blandas. Así será más manejable y más

económico que en tela o en un pack.

Pasando a otros temas, ¿cómo ves el panorama

literario actual?

Yo lo veo como siempre. Si te refieres a lo que se

publica, creo que no ha variado mucho respecto a

épocas anteriores. Lo bueno es que se están

desarrollando otras vías que permiten arriesgarse

un poco y no apostar sólo por criterios basados en

el márqueting. Desde editoriales pequeñas a

opciones de micromecenazgo. Eso es muy

enriquecedor, ya que de este modo la oferta

literaria no se limita al gusto de una mayoría

lectora. No obstante, el hecho de publicar

continúa siendo tan complicado como siempre.

La diferencia es que ahora, al menos, se puede

optar por otras vías cuando un editor te da una

negativa.

-Cuéntanos un poco de tus planes futuros... no

solo literarios...

Pues es difícil, porque mi vida siempre ha ido

muy unida a la literatura. Mis planes son seguir

desarrollando el proyecto de novela del que he

hablado, promocionar Top Fairies y seguir

colaborando en las publicaciones en las que

habitualmente escribo. Algo que me encantaría es

poder estar en la Feria del libro de Madrid para

conocer a las Estherianas, veremos qué me

deparan las hadas….

Fotos: cortesía de Silvia Tarragó

Soluciones al número anterior

Por Geno Mesa

Del 10 al 14 de septiembre la villa asturiana de

Avilés se viste de cómic con el patrocinio del

servicio de juventud del ayuntamiento de la

ciudad.

La lista de invitados lleva perfilándose desde el

mes de febrero aunque aún no está cerrada y se

esperan nuevas incorporaciones según se vayan

acercando más las fechas de celebración.

Hasta el momento y ya confirmados podemos

anunciar la participación de los

americanos James O'Barr el creador de El

Cuervo, David Michelinie y Lee Bermejo

dibujante y portadista; los franceses Pierre

Alary que llegó al comic desde la animación de

Disney y David Prudhomme; los ingleses Paul

Grist dueño de su propia editorial y ganador de

más de un premio Eagle y Steve Pugh que no

pudo acudir el año pasado; así como los

españoles Rafa Vaquer esta vez como invitado

oficial y con exposición en el Centro Comercial

El Atrio que será la primera en

inaugurarse, David López que contará también

con una exposición de su obra, está ubicada en el

Vestíbulo de Exposiciones de la Casa de

Cultura, Carlos Pacheco, Enrique Fernández

uno de los autores nacionales más internacionales

y que proviene del mundo de la animación, Homs

inmerso en estos momentos en la adaptación al

comic de las novelas de la saga Millenium, Noiry

una de las principales representantes de la línea

de “iberomanga” Gaijin y Oscar Martín

principal artífice de las correrías de Tom y Jerry

en cómic desde mediados de los años ’80;

también estará presente el italiano Giuseppe

Camuncoli, y, cómo no, más representación de la

tierra en los nombres de los asturianos Simon

Brand y Angye Fernández creadores de Gears.

La Línea de Sombra

Por Geno Mesa

Como todos los años desde hace 26, con el mes

de julio llega a Gijón el tren de la Semana Negra

cargado de autores, presentaciones, novelas,

cómics y, cómo no, exposiciones, con un hueco

siempre dedicado a los dibujantes. En este 2013

esa parcela la ocupó Enrique Breccia y los que

hasta allí nos acercamos pudimos disfrutar de 38

originales, muchos de ellos visitando nuestro país

por primera vez.

Este historietista argentino, hijo del también

dibujante Alberto Breccia, nació en Buenos

Aires en los años ’40. Influenciado por su

progenitor desde pequeño en el dibujo y la

historieta, aunque confiesa que no lo vio manos a

la obra hasta pasada la veintena, comenzó

colaborando con aquel en dos importantes obras

como El Eternauta y Mort Cinder. Su primer

trabajo como profesional, aparte de ilustrar unas

novelas para la editorial Difusión en la década de

los ’60, fue La vida del Che y más adelante, bajo

pseudónimo, trabajó para la editorial del Reino

Unido Fleetway en la serie Spy 13.

Más adelante también colabora con publicaciones

italianas y es en esta época donde comienza a

publicar uno de sus trabajos más conocidos que

saldrá publicado en la versión argentina de la

revista Skorpio: Alvar Mayor. Junto con Carlos

Trillo crean a este personaje, un explorador hijo

de uno de los hombres que viajaban con Pizarro

en el momento del descubrimiento de Perú. Es

notable la evolución de este trabajo que si bien en

sus inicios se centra en el contexto histórico pasa

a estudiar cada vez con más profundidad la

personalidad de sus protagonistas.

Es también en una de aquellas revistas,

concretamente Linus, donde publica una serie de

cinco historias cortas que se recopilan bajo el

título de La Guerra de la Pampa siendo también

su debut como guionista. El regreso, La guerra

del desierto y La espera las sitúa en La Pampa

para pasar a la Revolución mejicana con la cuarta

entrega titulada El amigo y finalizar con Argelia

ambientada en dicho país y sus guerras de

liberación contra el colonialismo francés.

Otra de sus grandes obras expuesta en la muestra

que nos ocupa fue El sueñero creado en un

principio para publicar por un editor catalán pero

que una vez cancelada, encontró lugar en Fierro

una publicación argentina que terminó siendo una

de las más importantes sobre el mundo del cómic

en idioma español. Las tramas creadas para el

público europeo tomaron entonces otro cariz, uno

más personal incorporando costumbres del país.

El Sueñero es una obra de género fantástico en la

que un mercenario que recibe el nombre que da

título a la obra, de un bastante lejano futuro tiene

encomendada la tarea de reclutar a héroes de

distintas épocas para luchar como gladiadores en

un circo romano bastante peculiar.

Ya llegados al año 2000 debuta en Estados

Unidos con X-Force para Marvel y varias otras

publicaciones para DC Comics además de realizar

en 2003 las ilustraciones de Lovecraft por

encargo del editor Karen Berger.

El pasado año acudía al 30 Saló Internacional

del Comic de Barcelona para presentar la

reedición de una de sus grandes obras: Avrack y

declaraba que lleva años en litigio intentando

recuperar los derechos sobre muchos de sus

originales de aquella época de dictadura argentina

en la que el editor, aprovechando la circunstancia,

se quedaba con los dibujos.

Sus proyectos por aquel entonces incluían el

cuarto tomo de Los Centinelas para la francesa

Delcourt, un libro de ilustraciones sobre ciencia

ficción para Vicen Vives de Cataluña y un álbum

de Tex.

Esta es solo una pequeña muestra de la obra de

Breccia más bien centrada en la temática de la

exposición de la Semana Negra pero es mucho

más prolífica su carrera y son muchos los trabajos

que han quedado sin mencionar.

JAN, Sólo hay UNO

JAN: Más de Medio Siglo de Viñetas: 40 Años de SUPERLÓPEZ

Por Antonio Martín

Exposición JAN en Viñetas desde o Atlántico

2013

TEXTO PARA EL CATÁLOGO

Esta Exposición conmemora que JAN, uno de los

mejores y más importantes realizadores de la

actual historieta española, lleva más de Medio

Siglo dibujando cómics… al mismo tiempo que

celebra los 40 Años de vida de SUPERLÓPEZ, la

máxima creación del autor.

La Exposición toma a este superpersonaje como

eje vertebrador, en torno al cual gira desde hace

cuarenta años la actividad de su creador… por lo

que la Exposición ofrece, por vez primera, una

muestra global y representativa de la obra total de

JAN, desde que comenzó a hacer historieta allá

por 1956-57 y hasta hoy… Y por muchos años

más…

SUPERLÓPEZ se ha convertido, por aclamación

popular, en la obra más importante del autor. Y en

uno de los clásicos de la historieta española. El

primer libro del personaje lo realizó JAN en 1973,

como una parodia de las historietas de

superhéroes. Si en aquel primer libro ya perfiló

las características iniciales de su personaje, en

años siguientes lo definió más y mejor, hasta

lograr, después de muchos trabajos, imponer a

Editorial Bruguera su propio concepto de la

historieta. En 1979, JAN comenzó a realizar los

primeros episodios y aventuras de larga extensión,

sobre guiones de Francisco Pérez Navarro en los

tres primeros libros. Y al fin, a partir de 1980

pudimos ver el SUPERLÓPEZ definitivo, obra

exclusiva de JAN, primero en los tebeos y en

1981 en libro, siendo el primero Los Alienígenas,

una sorprendente anticipación del Golpe de

Estado del 23F, que en la historieta acaudilla el

General Sin Tacha, seguido al año siguiente de

Los Cabecicubos, aventura en la que JAN

remacha burlescamente su parodia del golpismo,

tanto el militar como el político.

Hoy, SUPERLÓPEZ es un personaje que parodia

a los superhéroes, pero, sobre todo, es el espejo

que refleja la imagen distorsionada de todos los

Pérez, López, Rodríguez, Martínez, Giménez,

Navarrez, Fernández, González y cuantos

formamos la inmensa mayoría que puebla nuestro

país y nuestro planeta. En definitiva, JAN

pretende mostrar la realidad de nuestra sociedad

con humor, pero también con una intención crítica

y una función formativa, para lo que su

superpersonaje es el medio a través del cual

plantea la reflexión sobre diversos problemas.

Este agosto del año 2013, celebramos en el

Festival Viñetas desde o Atlántico, en A Coruña,

los 40 Años de SUPERLÓPEZ, cuando el autor

ya ha escrito, dibujado, coloreado y puesto a

punto nada menos que 64 Libros de historietas de

SUPERLÓPEZ… lo que supone una obra

admirable no solo por su cantidad sino también

por su calidad.

Pero lo cierto es que lo que de verdad celebramos,

con admiración y gratitud, es el trabajo de un

autor: Juan López, JAN, que ha dedicado toda su

vida profesional, más de cincuenta años ya, a

lograr que la historieta sea un medio importante,

digno, inteligente y para todos los lectores, a los

que a través de sus historias y sus personajes, les

cuenta quiénes somos y dónde estamos. Y es que

Jan es un filósofo moral además de un dibujante

creador de historietas.

Por ello, además de mostrar la evolución del

insigne SUPERLÓPEZ, esta Exposición quiere

mostrar a JAN como autor completo, que ha

realizado durante más de cincuenta años

historietas de diversos tipos y personajes,

álbumes, cuentos, troquelados, coloreables y toda

clase de historietas, dibujos e ilustraciones… Con

personajes tan importantes como son: Lucas y

Silvio, Don Talarico, El Último Vampiro,

Superlópez, Pasolargo, El Capitán Rayón, Cab

Halloloco, Viceversara Totracosmos, Pulgarcito,

Superioribus, Los Gemelos Superlópez, Pun

Tarrota, Cederrom, etc., etc., etc. Y también sus

versiones de Heidi, Marco, El Supergrupo, Tadeo

Jones, etc.

Y es que Jan es mucho Jan. Y solo tenemos uno…

Con Remi Riesgo

Chicharrín (jurel) especiado al horno (4 personas)

Ingredientes:

4 chicharrinos o jureles de ración

Albahaca

Orégano

Cebolla deshidratada

Ajo en polvo

Una cucharada de aceite de oliva

Una bolsa de hornear

Elaboración:

Ponemos a precalentar el horno a 180º (dejando la bandeja de horno fuera)

Colocamos en la bolsa de hornear los chicharrinos abiertos a la mitad.

Espolvoreamos por encima las especias.

Añadimos una cucharada de aceite de oliva.

Cerramos la bolsa con el clic sin apretar demasiado para que entre el aire por el orificio central (en caso

necesario pueden hacerse unos cortes en la parte superior de la bolsa).

Sacudimos el contenido de la bolsa para impregnar bien el pescado con las especias y el aceite.

Colocamos la bolsa sobre la bandeja de horno, procurando extender bien el contenido, de forma que el cierre

quede en un lateral de la bandeja y procurando que cuando esté dentro del horno no toque con la pared pues

se rompería.

Horneamos durante 5 minutos y controlamos que el pescado esté hecho pero no quede seco.

Tiempo de elaboración: 15 minutos

Dificultad: fácil

Calorías: aprox. 200 kcal/ración

Sugerencias:

Admiten todo tipo especias e incluso unas guindillas-cayena que le darán mucho sabor.

Se puede acompañar con patatas panadera, fritas o con ensalada verde.

Es un pescado azul rico en vitamina B y tiene una importante cantidad de ácidos grasos omega-3 que

ayudan en temas de colesterol.

Por un Billete de Lotería

FOROESTHER EN “VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO”, UNA VEZ MÁS.

Hace unos años, en cierto programa de humor

parodiaban a un locutor de TVE, Sáenz de

Buruaga, dándole la vuelta a una frase típica

suya, diciendo: “Así creemos que han sido las

cosas, y se las hemos contado como hemos

podido”.

Pues algo parecido va a ser el lema informativo

de este año con respecto a nuestro paso por

“Viñetas desde o Atlántico”. Nos hubiese

gustado estar más días, haber podido estar en

más presentaciones , ruedas de prensa, sesiones

de firmas, pero al final sólo fue posible estar el

sábado 10 de agosto y parte del domingo día

11.

“Viñetas desde o Atlántico” que ya celebra su

decimosexta edición, sigue avanzando en la

línea abierta en años anteriores: La de apostar

por ser un evento encarnado en el espacio de la

ciudad, cercano al público, que sirva de

plataforma a nuevos artistas a nivel gallego, y

al mismo tiempo punto de encuentro con

artistas nacionales e internacionales de

trayectoria reconocida, todo ello desplegado en

una oferta variada de actividades: Charlas y

coloquios con los autores, master class para

artista noveles, talleres para los más pequeños,

además de las habituales presentaciones,

sesiones de firmas y exposiciones.

De todo este variado y amplio menú, tuvimos

oportunidad de degustar una selección de

platos sabrosos e interesantes:

Para empezar, el más apetecible y nutritivo:

Nuestro encuentro con Carlos Portela, que hizo

un hueco para sus seguidoras de ForoEsther

antes de comenzar con su apretada agenda del

día. Un momento breve pero intenso, que dio

para hablar de la situación de EDT, las

posibilidades de futuro de la Nuevas

Aventuras, y también para saludar brevemente

a Miguelanxo Prado, uno de los padres

fundadores del festival, y hasta a Antonio

Martín en persona, que en esta edición acude

como comisario de la exposición “Jan sólo hay

uno”.

A continuación pudimos asistir a la

presentación del nº 0 de la revista infantil y

juvenil “Oink”, iniciativa que recupera y

relanza para las nuevas generaciones el

personaje “Xabarín”creado por Miguelanxo

Prado para el “Xabarin Club” de la TVG hace

casi dos décadas.

Este programa en la década de los 90 tuvo

unos contenidos musicales y un calado entre el

público infantil y juvenil gallego similar al de

“La bola de Cristal” en los 80. Hay toda una

“generación Xabarín” de veinte y treintañeros

que crecieron con sus canciones, que se

aprendieron los trucos de magia de la sección

“Manda truco”, y conocieron muchos

personajes de cómic de la mano del “Doctor

TNT” , que no era otro que nuestro Carlos

Portela, colaborador asiduo del programa en

esa época.

En esta nueva andadura de “Xabarín” tomará

las riendas de la parte gráfica el dibujante Kiko

da Silva, conocido por su labor al frente de la

revista Retranca (Premio del público en el Saló

del Cómic de Barcelona de 2009) e impulsor de

la primera escuela profesional de cómic e

ilustración de Galicia "O GARAXE

HERMÉTICO”.

Proseguimos dando el obligado paseo por la

“Rúa da BD”, zona del Parque Méndez Núñez

dedicada a expositores y editoriales. Un tiempo

para ojear novedades y hacer compras, que

aprovechamos para pescar algunos números de

Pecosa a precio razonable, y para saludar a

Manel Cráneo (artista y editor del que ya os

hablamos en la anterior edición del festival),

superatareado en su puesto de Demo Editorial.

Probamos suerte después en el Kiosko Alfonso,

donde estaba teniendo lugar la sesión de firmas

de los autores invitados . Aunque llegamos casi

fuera de horario, aún pudimos hacer cola y

recoger nuestros ejemplares firmados por la

historietista catalana Susanna Martín, y el autor

gallego Fausto Isorna.

Nuestra variada degustación matutina se

completó con la visita a las exposiciones del

Kisoko Alfonso, donde se daba un repaso a la

labor creativa de Baru, Enrique Fernández,

Fausto Isorna, Frank Le Gall y Susanna Martín.

Para la tarde quedaba reservada la visita a la

exposición “Jan sólo hay uno” y “El

Supergrupo” (Jan y Efepé) en el Palacio

Municipal. Y ya en el domingo un paseo por

las instalaciones de Palexco para ver las

creaciones de Max y David Aja.

Podrían decirse más cosas, pero “Viñetas desde

o Atlántico” es una experiencia que hay que

probar en primera persona. No es hacer cola en

un recinto, no es sacar una entrada, no es una

agrupación de stands o exposiciones sin más...

Es pasear libremente por una hermosa y

acogedora ciudad en día de mercado, y sentir la

pasión por el cómic, la sencillez y amabilidad

que transmite el estupendo grupo humano que

da vida a este soplo de aire fresco dentro del

panorama actual.

Larga vida a “Viñetas”, y que el año que viene

os animéis más foreras y foreros a vivirlo en

primera persona.

Mayyyca (enviada especial desde Terrassa) y

Meigalicix

Road rage, de Chris Ryall, Nelson Dániel y Rafa Garrés

Por Javier Mesón

Para muchos de nosotros Richard Matheson,

fue uno de los grandes escritores de ciencia

ficción y terror. Títulos como “Soy

leyenda”, “El hombre menguante” o el

relato “Duelo”, permanecen en el

subconsciente de los lectores que amamos las

historias impredecibles. Justo ahora, nos llega

un tomo editado por Panini, “Road

rage”, inspirado en el relato “Duelo”,

de Matheson, que Stephen King y su hijo Joe

Hill, dieron forma en una secuela,“Throttle”,

en un libro de relatos: “Es leyenda”, que

rendían un merecido homenaje al escritor

estadounidense. Su versión gráfica, corre de la

mano de Chris Ryall y los dibujantes Nelson

Dániel (que dibuja la secuela) y Rafa

Garrés (con el clásico Duelo).

La primera parte “Throttle”, narra el conflicto

interno entre una tribu motera, liderada

por Vince, al increparle su colega Race, por el

nefasto negocio de venta de anfetaminas, al

perder setenta de los grandes; tras quemarse el

laboratorio que Dean Clarke (el tipo con el

que se habían asociado). Teniendo que ajustarle

las cuentas a él y su novia; no creen que el

dinero este perdido definitivamente, y deciden

ir hasta Show Low, en Las Vegas, en busca de

la hermana de Clarke. En su camino, se

encontrarán con un camión suicida, que les

pondrá en jaque, en una persecución mortal por

las carreteras del desierto.

Ya en la segunda historia, se da cita el relato

original de Matheson, donde el protagonista,

Mann, el conductor de un vehículo, con

destino a San Francisco, adelanta a un camión,

y este a su vez, le vuelve a adelantar a todo

trapo. Ante el paso menos acelerado del

camión, Mann, intenta adelantarle de todas las

formas posibles, una y otra vez; en una especie

de carrera, en el que le es imposible pasarle,

ante el obstáculo que encuentra el conductor

del camión. Mann entonces, decide pararse en

el Chuck’s café, ante la guerra psicológica a la

que es sometido por el tal Keller (nombre

escrito en la puerta del camión cisterna). Al

reanudar la marcha, la disputa en la carretera,

acaba en un final trepidante.

El relato original cuenta con los lápices

de Rafael Garrés, que sin duda le da un toque

más siniestro si cabe al relato; con un trabajo

esplendido en cuanto a planificación de la

historia, y las viñetas. En la relato adaptado

por Nelson Dániel, observamos el grado de

compenetración entre guionista y dibujante, en

una historia muy bien entrelazada, del que

podremos observar que el nivel del autor va

progresando, con un estilo desenfadado y un

tanto cartoon, acorde con la historia mostrada.

La labor del guionista, Chris Ryall, brilla, ante

la dificultad de adaptar dos grandes relatos, en

el que sin duda, tenemos las imágenes

de “Duelo”, y la versión para televisión

que Steven Spielberg hizo, en “El diablo

sobre ruedas”; que posteriormente fue

estrenada cinematográficamente.

En cuanto a la edición de Panini del tomo, la

editorial cumple con una presentación muy

cuidada, que incluye además un prólogo del

propio Stephen King y Joe Hill.

Si te gustan las emociones fuertes, encontrarás

en “Road rage”, una buena lectura; donde la

carretera y un camión serán los protagonistas

de unos relatos apasionantes.

Guion: Chris Ryall

Dibujos y color: Nelson Dániel, Rafa Garrés

Editorial: Panini Comics

Formato: cartoné, 120 páginas, 18,6 x 28 cm,

color

Edición original: Road rage, 1 a 4, IDW

Traducción: Santiago García

PVP: 15 €

Valoración: *** ½