Revista llegas septiembre 2013

cine

09/ 2013 #176 año Xwww.revistallegas.com.ar

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teatro

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noche letras

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OBRA DE TAPA

SUMARIO

176Quinto Elemento, festival anual de música, teatro y circo, celebra su quinta edición el 5 de octubre, desde las 19, en el Círculo de Aragón (Fray Justo Santa María de Oro 1872), $40Marcelo Savignone presenta sus últimos cuatro espectáculos durante un ciclo trimestral en La Carpintería Teatro (Jean Jaures 858), viernes hasta noviembre a las 22:30 o 23, $80 y 60Comicópolis, festival internacional de historieta, se celebra del 19 al 22 de septiembre en Tecnópolis (San Juan Bautista de la Salle 4365, Vicente López)

ARTE Extranjera, los cuadernos de viaje de Azul Blaseotto en Berlín

BARES Un bodegón japonés en pleno centro porteño: Comedor Nikkai

BUENOS AIRES Diversos sitios virtuales aconsejan trucos para facili-tar asuntos cotidianos y, además, En Fuga huye hacia la nostalgia

MÚSICA Julia Holter firma un disco existencial mientras Lucas Martí sorprende con sus letras y, además, la agenda de recitales

CINE Rebrotan las películas argentinas con la llegada de la primavera. NOCHE La música de Luz Buena enciende los jueves Ladran Sancho

LETRAS Una mirada sobre la relación entre ceguera y literatura a través de la reciente edición de los poemas de Jorge Luis Borges.

TEATRO Entrevista a Romina Paula sobre su dirección en Fauna, 4.000 caracteres de Horacio Nin Uria, y reseñas de las obras Usted está aquí, Albarito, Chinitos, Atado al cuello y Volver.

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EdITOR RESpONSABLE Gustavo Gaona EdITOR dE CIERRE Armando Camino EdITOR Juan Ignacio Crespo dISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Mercedes Cabrera (letras), Nazareno Brega (cine), Martín Caamaño (música), Martín D’Adamo (noche), Agustín Munarettto y Dominique Schilling (buenos aires), Juan Ignacio Crespo, Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRAdA dE ESTA EdICION 16 mil ejemplares

pUBLICIdAd: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, [email protected] y [email protected]) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar)llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.

?QUIENES SOMOS

Verónica Gómez (Buenos Aires, 1978). Licenciada en

Artes Visuales por el Instituto Universitario Nacional

del Arte y profesora en la Escuela Nacional de Bellas

Artes Prilidiano Pueyrredón, obtuvo las becas del

Centro Cultural Ricardo Rojas (2006), del Espacio

Fundación Telefónica (2005) y del Fondo Nacional de

las Artes (2004 y 2012). Participante en la II Bienal

del Fin del Mundo y en la X Bienal de Lyon, fue selec-

cionada en galardones como los premios Braque y

Petrobrás o el LXIV Salón Nacional Castagnino, don-

de obtuvo la máxima distinción. Desde 2009 colabora

con el suplemento Radar, del diario Página 12.

Levitantes esperando el aplauso

Tinta y lápiz grafito sobre papel, 21 x 30 cm.

MAMBA, San Juan 350

Hasta el 6 de octubre. Martes a viernes de 11 a 19,

sábados y domingos de 11 a 20

$5, martes gratis

4ARTE

buena travesíaEN LA MUESTRA EXTRANJERA, LA MIRADA CRÍTICA DE AZUL BLASEOTTO DOCUMENTA INSTANTES ATRAPADOS EN BERLÍN CON DIBUJOS Y PALABRAS EN DIFERENTES CUADERNOS DE VIAJE.

Azul Blaseotto percibe cómo se mueve el entorno. Construye un camino con su tra-zo. Recorta gestos, miradas y voces para mostrar su propia visión de las cosas. En este intercambio con el mundo surge un nuevo espacio de reflexión.-Sos una artista que se hace a sí misma mu-chas preguntas. Si bien venís de una for-mación en pintura, actualmente, fusionas prácticas muy diversas en cada proyecto. Por ejemplo, en esta oportunidad traba-jás con el género diario de viaje, hacés una instalación y dibujos. ¿Cómo llegaste a este destino?-Qué pregunta difícil, es como preguntar-me sobre mi vida, digamos. Es cierto, yo estudié pintura; mis padres son pintores, egresados de la misma academia de artes que yo. En algún momento, eso no alcanzó y entré en una crisis. Empecé a buscar otras disciplinas que me permitieran decir cosas que yo sentía que (con la pintura) no podía decir. La pintura te obliga a estar muchas veces sola en tu taller y yo no quería más eso. A mí me interesa interactuar con gen-

te. Fue entonces cuando empecé a hacer fo-tografía; eso me llevó directamente al aire libre, a estar con gente. Básicamente, lo que me gusta es el momento mismo de tomar la foto, más que la foto en sí, porque habi-lita el diálogo con el otro. O no, el modelo puede no colaborar, o tomar esa imagen puede no estar permitido. Y eso también es interesante, porque me obliga a tomar decisiones rápidamente, siempre distintas, siempre sobre y con lo fotografiable.-Pienso en la obra que hiciste con los traba-jadores que habían recuperado un astillero, también en el recorrido que realizó Frau K. De alguna manera, la documentación que hacés sobre determinados hechos revierte el relato y habilita un nuevo orden de lo que puede ser dicho. ¿Qué es lo que te lleva a realizar este recorte? Más específicamen-te, ¿cómo decidís qué historia contar? -Me parece que las mejores historias siem-pre son chiquitas. Me gusta centrarme en los detalles. Con historia quiero decir lo que se entiende comúnmente por histo-ria: un principio, un nudo y un desenlace.

Por ejemplo, contar un día en la vida de un trabajador del astillero. Pero también me parece interesante desarrollar una historia a partir de observar a una señora viejita entrar a la verdulería, ver cómo se mueve, cómo se relaciona con el verdulero, cómo carga las cosas en la bolsita y se va. Esa se-ñora tal vez no dijo nada, o por ahí sí, y eso también lo registro. Me gusta reprodu-cir diálogos. De alguna manera, visibilizo cómo es mi sociedad.-Si bien hoy en día la cultura no está deter-minada a una región, creo que existen pen-samientos dominantes que instalan una hegemonía cultural. Me hablaste anterior-mente de lo que sucede en otros lugares del mundo. Ahora me gustaría que me men-cionaras a los artistas que creas que ejercen una resistencia hoy en día en Argentina.-Me interesa, más que la generación de obra, la generación de procesos colectivos de creación y de lazos interpersonales. Par-te de mi trabajo lo realizo en colaboración con el Archivo Caminante (Eduardo Mo-linari). Con él fundamos un espacio que se llama La Dársena, Plataforma de Pen-samiento e Intercambio Artístico, ya desde el nombre se puede intuir que lo que nos moviliza principalmente es el trabajo crí-tico. Es un espacio sin fines de lucro; plan-teado como punto de encuentro, debate y autoempoderamiento. Hemos realizado proyectos en colaboración, en Argentina, con Ala Plástica y La Grieta, de La Plata. También con El Levante, de Rosario, y el Grupo de Agricultura Urbana. Estos gru-pos que te menciono proponen una inclu-sión de otros en pos de una construcción común, pero no son todos, claro. En Bue-nos Aires también Mu, Iconoclasistas y La Musaranga. En este momento estamos por partir a Noruega para participar en la Ber-gen Assembly, que es un proyecto trienal de la ciudad de Bergen, donde en el inte-rior de una obra de Eduardo Molinari, y en colaboración con Ana Bróccoli, Alejandro Meitín, Hernán Cardinale, Carlos Carballo, realizamos una investigación sobre el régi-men de visibilidad de la producción sojera en la cuenca del Plata. Algunos de nosotros

En un mundo dominado por la imagen di-gital, Carolina Magnin rescató diapositivas -ya caídas en desuso- para traer al presente la magia de la contemplación. Como afir-ma Valeria González: “La obra de la artista comienza en el gesto de rescate y conserva-ción de esas viejas cajas que a menudo la modernización destina al desecho. Comen-zó hace años con los álbumes de su familia, y hoy reúne un acervo múltiple, porque su pasión coleccionista no redunda en el re-cuerdo personal sino en la intuición de un sustrato valioso de memoria colectiva”.Gachi Prieto Gallery, Uriarte 1976; hasta el 28 de septiembre, martes a viernes de 13 a 20 y sábados 12 a 18

En 2011, Santiago Pozzi viajó a California para realizar una pasantía en The Firehou-se. La experiencia lo inició en la tradición de la psicodelia de San Francisco que pro-dujo el póster de rock, el arte de los 60 que ha tenido una gran influencia alrededor del mundo. El trabajo de Pozzi combina este enfoque con imágenes locales y motivos vi-suales que articulan una nueva percepción.Fiebre Galeria, Santa Fe 2729, local 10; hasta el 13 de septiembre, martes a viernes de 14 a 20 y sábados de 16 a 20

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i EXTRANJERA

Galería Arcimboldo

Reconquista 761

Del 10 de septiembre al 4 de octubre

Lunes a viernes de 15 a 19

Gratis

ANIMA

COLOR HUMANO

somos artistas y otro no, son ingenieros agrónomos, profesores universitarios im-pulsores de la Cátedra Libre de Soberanía Alimentaria, gráficos. Lo que nos nuclea no es la proveniencia disciplinar, sino ha-cia dónde vamos y qué sociedad deseamos habitar. Es una construcción colectiva, in-clusiva y que apuesta a poner en juego los saberes que trae cada uno. -En septiembre expones en la galería Ar-cimboldo. ¿De qué se trata la propuesta? -Es una muestra que gira en torno a un concepto central en mi práctica artística: el dibujo documental. Son cuadernos de viaje y dibujos que hice durante mi esta-día de casi tres años en Berlín. A pesar de estar realizando allí un posgrado de arte, no tenía taller propio, así que trabajaba en forma de registros, notas y recortes. Como sentía bastante curiosidad por la cultura berlinesa, esencialmente distinta a la nuestra, pasaba mucho tiempo fuera de la casa mirando, aprendiendo, asistiendo a clases y trabajando en distintos proyectos inclusivos. Los cuadernos no fueron pen-sados inicialmente como obra, ni tampoco como diario íntimo, sino como un lugar para guardar y documentar experiencias importantes. Son veinte cuadernos dis-tintos que dan forma a un único cuerpo, el cual, creo, muestra la vida cotidiana de una artista contemporánea en una socie-dad donde la cultura es industria (y por lo tanto digna de que se invierta en ella), el arte es una profesión y los artistas encaran proyectos donde son retribuidos. A su vez,

y a pesar de dominar el idioma, al no ser alemana ni europea mantenés siempre un status de otro. Aunque socialmente seas un estudiante de posgrado y estés integrada a la comunidad artística, políticamente sos una extranjera. Los cuadernos, a través del dibujo como herramienta, pero también como performance, documentan la expe-riencia de ser una extraña en una sociedad distinta a la tuya de origen. -¿Se podría decir que en ese entonces eran notas al margen de la obra?-Claro. Si bien nunca los pensé como obra, de hecho estos cuadernos contienen todo lo importante de la vida. Los pensamientos propios, las dudas y los aciertos, tu bús-queda, constituyen tu huella. Los bocetos son deseos e ideas de algo que no nació aún, conjuran una existencia a la vez que la planean. Para mí, cargar con cuadernos y volver a leerme después de un tiempo es como volver a encontrarme. Lo cual es muy importante en la vida de cada quien, no perderse de vista a uno mismo.

LUZ MARCHIO

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Tuvieron que pasar 95 años para que la his-toria se volviera a repetir: en 2012, Hernán Yamamoto atravesó medio mundo para unir con un avión las dos ciudades más importantes entre las que oscila su historia. Tokyo y Buenos Aires. Seguía los pasos de su abuelo, que en 1918 eligió la Argentina como envase de su nueva vida. Todavía hoy recuerda su nieto cómo se confundían los asados y los sushis en los banquetes porte-ños familiares; recuerda el manyu, ese pos-tre atípico para el criollo en el que el poroto negro se mezcla con el azúcar para deleitar la boca.

Lo cuenta ahora Hernán, vestido de ne-gro absoluto -el delantal sobrio-, sentado en una de las veinte mesas del Comedor Nikkai, un restaurante de comida japonesa en el centro de Buenos Aires que él coman-da desde hace unos meses.

La puerta de Nikkai es un trocito de Japón (o lo que uno presume debe ser un trocito de Japón): puertas claras corredizas, con ribetes de madera y flanqueadas por dos farolillos de luz amarilla tenue. Desde la calle no se ve, porque Nikkai está escon-dido dentro del edificio centenario que lo contiene, en plena avenida Independencia. “Eso es lo que les encanta a muchos de nuestros clientes. Que está escondido, que no hay cartel. Y que, por dentro, es un oasis de tranquilidad”, cuenta Hernán.

Los que eligen los mediodías de la se-mana para saciarse suelen ser oficinistas (hay cinco menús para la ocasión, por 68 pesos). Mientras que las noches de los jue-ves, viernes y sábado, el espacio se abarrota de todo tipo gente, atraída por la buena re-putación de esta gastronomía oriental.

Hace treinta años, cuando abrió sus puertas Nikkai, la popularidad con la que

hoy cuenta ni se intuía. Por entonces no era necesario reservar mesa con antelación, y muchos de los comensales pedían cuchillo y tenedor después de resbalarse una y otra vez con los palillos. Aquéllos eran otros tiempos.

Ahora, en cambio, los porteños, fami-liarizados hasta con los términos, son fans del gyoza (empanadas de estilo japonés, de cerdo y cebolla de verdeo, 44 pesos las seis unidades); con el yakitori (la brochette de pollo con salsa agridulce teriyaki, 59 pesos) o con el ebi furai (langostino apanado y fri-to, por 115 pesos).

No falta el sushi en el ranking de elec-ciones (desde 50 hasta 500 pesos, según la cantidad y el tipo de ingrediente), o el salmón a la plancha, el más pedido de los pescados en Nikkai. “Acá, en Buenos Aires, la gente no pide mucho variedad, apuestan más bien por los sabores tradicionales”, dice Hernán. Y dentro de “tradicionales”� no se incluyen el tofu con condimentos, los hongos salteados o la ensalada de alga wakame que constan en la carta. Pero sí los preparados que mezclan la soja, el ajinomo-to, el jengibre o el sake.

El sake, la bebida alcohólica japonesa por antonomasia –que transforma el arroz en un líquido fogoso–, se sirve también en Nikkei dentro de la botella (no sólo en las salsas), por 58 pesos, tras la etiqueta de nombre Gekkeikan.

Los audaces con el gusto también pue-den coronar una comida experimentando con los postres (abstemios): un helado de sésamo (35 pesos), o una torta de jengibre o de té verde (36 pesos cada una). Y si la imaginación no alcanza, no se apuren: en breve la carta será visual. Decenas de fotos orientarán al paladar.

Manso bodegónLo dijo Hernán y es cierto. El ambiente de bodegón en Nikkai es apacible. Relajado. Son las 13.30 de un jueves y de fondo se oye sólo una música tenue y el tac-tac-tac suave de un cuchillo troceando contra la madera. Hasta en las paredes, las figuras de los cuadros son también lentas y delicadas: allí hay unas mariposas amarillas en vuelo, más allá un barco terroso atracado, y justo aquí, la espalda sinuosa de una mujer.

Más abajo, sobre la mesa, espera en el plato una soberbia tempura (89 pesos) de verduras, pescados y marisco empanados. Se encargó de la peliaguda fritura uno de los diez trabajadores que hacen caminar a Nikkai, Changuito Recalde, que en la co-cina mezcló la harina, el huevo y el agua fría para darle a la comida esa textura fina y magistral.

La tempura, el tari teri (pollo salteado con salsa), el tonkatsu (milanesa de cer-do)... Cuando Hernán menciona estos platos los deletrea automáticamente, igual que cuando da su apellido. De esta forma, quizás, homenajea secretamente la heren-cia culinaria de los que, como los y-a-m-a-m-o-t-o, apostaron un día por Buenos Aires para encender el fuego de sus sueños.

ANA CLAUDIA RODRÍGUEZ

BARES

ESCONDIDO EN PLENO CENTRO, EL COMEDOR NIKKAI OFRECE DELICIAS NIPONAS Y REPRODUCE, EN CIERTA FORMA, LA SENSUALIDAD CON LA QUE PASA EL TIEMPO EN EL LEJANO ORIENTE.

i COMEDOR NIKKAI

Independencia 732, 4300 5848

De lunes a jueves de 12 a 15 y de 19

a 23; viernes y sábado hasta las 24

(cerrado a mediodía el sábado)

Ambiente, relajado; atención, buena;

recomendación, tempura y gyoza

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oasis japonés

B/RBARES Y RESTAURANTES [email protected]

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DOÑA

Bulnes 802, esq. HumahuacaReservas: 4862-9278Doña es una cantina que intenta homenajear a los gran-des bodegones de Buenos Aires desde la mirada del pre-sente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

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ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538.Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicio-nales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

!fILO

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en:[email protected]

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TIEMPO DE GITANOS

Restaurante - Tablao FlamencoEl Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-614312 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar

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LA REINA KUNTI!

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071.Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más livia-no. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Delivery-catering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

MUSETTA CAffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.Información y reservas: 4867-4037.Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuer-zos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

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ERMAK

Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Ru-sia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

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ViERNES, ShowS coN cANTANTE RUSo

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Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias.Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

la vida es bella (y fácil)TRUCOS Y CONSEJOS EN SiTiOS viRTUalES PaRa SiMPliFiCaR aSUNTOS COTiDiaNOS, DE DÓN-DE GUaRDaR PlaTa a CÓMO RECiClaR lOS ENvaSES DE PiZZa Y POR QUE SESTEaR a DiaRiO.

Las redes sociales en internet se han con-vertido durante los últimos tiempos en una herramienta fundamental para todos a diario, a cada paso. No sólo para infor-marse sino también para generar debates, conocer personas e incluso descubrir cómo hacer más simples las cosas difíciles de la existencia. A través de videos y enlaces, al-gunos sitios recomiendan descargas y otras webs para ayudar a que los quehaceres, tanto en casa como en el laburo, sean más rápidos y, por tanto, ahorrar tiempo. Total, hackeando la vida, o life hacking, expresión base para denominar la mayoría de estos espacios virtuales.

La mayoría de quienes escriben y están a cargo de actualizar las novedades del sitio son realmente curiosos y cuasi adictos a in-ternet, están pendiente de todo lo que suce-

de en el mundo virtual. En el caso de la web Life Hacker, de Estados Unidos, muchos de ellos son diseñadores, gammers (jugadores casi diarios de las diversas consolas), espe-cialistas en Mac o IOS, tecnófilos o hasta incluso simples viajeros.

Páginas como Life Hack, Life Hacks (en español) y Life Hacker abordan dis-tintas temáticas para satisfacer todas las necesidades. Por ejemplo, los consejos que plantean desde el aspecto económico pasan por cómo ahorrar mucho en casa, con el auto o la educación; una veintena de pasos para lograr dinero fácil o recaudar a través de la red, cuatro trucos para guardar plata de forma segura, o cómo ser rico y a la vez lograr la independencia financiera. Descu-brir las razones de la muerte de las plantas en una casa, cómo introducir dos platos en

un microondas (no se recomienda), reci-clar envases de pizza, de qué forma apro-vechar el espacio de un cuarto o cuáles son los aspectos claves para elegir zapatillas de deporte son otros interrogantes cotidianos desvelados.

¿Querés mejorar en tu trabajo? No te adelantes, estos sitios también ofrecen he-rramientas para ello. Por ejemplo, reco-miendan doce oraciones que cambiarán tu actitud en el trabajo, cómo hacer grandes presentaciones en Power Point, secretos para lidiar con personas difíciles, lo que hay que considerar a la hora de enviar un correo electrónico, nueve pasos para ser más profesionales y, siempre necesario, cinco caminos para reducir el estrés y la ansiedad.

Por último, intrascendentes para otros pero sumamente importantes para algu-nos, no faltan los siempre vigentes consejos de autoyuda. Nueve razones por las cuales se debe viajar solo y cinco para hacerlo de joven, porque no tratar de hacer todo, nunca quejarse por lo que los padres no pueden dar, diez grandes argumentos para tomar agua, porque no sentirse culpable de dormir una siesta todos los días. Por allí pasan algunos de los consejos en estas webs, que se refieren casi siempre a asuntos ordinarios pero también a cuestiones exis-tenciales.

Internet es parte de lo cotidiano y gra-cias a internet también lo cotidiano puede hacerse más fácil. Gracias a sitios que en muchos de sus casos simplemente com-parten videos o pequeños dibujos. Con un solo clic desde la notebook o celular se pue-de simplificar aún más la vida, aprendien-do de los inventos, trucos o experiencias del resto de internautas.

AGUSTÍN MUNARETTO

i lifehack.org

lifehacks.es

lifehacker.com

BUENOS aiRES 8

9BUENOS aiRES EN FUGa

BiChO DE CiUDaD

Once there was a way to get back homeExtraño Buenos Aires. Mi casa, mi ca-

lle, el árbol de mi patio, la adrenalina de cruzar la calle y que te puteen o la dulce espera de que algún auto frene, porque en mi barrio no hay muchos semáforos. En la ciudad en donde ahora vivo hay que estar atentos si te acercás al borde de la vereda porque los autos frenan para esperar que vos cruces, y vos estás caminando y con-testando un mensaje al mismo tiempo, y te colgás y te quedás parada en la esquina y se arma tráfico, que son tres autos máxi-mo, en fila, esperando tranquilos que el primero avance.

Sí, acá se hacen llamar “ciudad” pero este es un pueblo de montaña como cual-quiera. Habrá plata, mucha plata genera-da por la industria del turismo pero en la cárcel hay veintidós presos y el caso de la semana fue el robo de un collar. Viven me-nos de siete mil habitantes y más de siete mil perros y el edificio más alto tiene dos pisos y el nuevo alcalde ganó las elecciones por ballotage con ochocientos cuarenta y

tres votos y una diferencia de treinta sobre su contrincante. Tengo varios amigos que con sus relaciones de Facebook solamente lo cagan a palos. Acá todos saben quién sos y muchas veces eso no es algo bueno. Pe-queño pueblo de montaña, no me jodan.

Extraño que nadie sepa mi nombre, poder hacer y deshacer en la anonimidad vertiginosa de los tres millones de habitan-tes, en la sombra larga de los edificios, en el humo del camión que descarga Coca Cola para el Disco que hay al lado de casa. Tener un supermercado a seis metros. Una buena heladería abierta hasta las dos de la maña-na. Una buena heladería, punto.

Un bar que venda cerveza de litro. Un quiosco que sea sólo un quiosco y no una farmacia o una Shell, que venda Melbas y Capitanes del espacio. Y forros. Un com-plejo de cines con veinte salas, ocho opcio-nes de horario por película, dos opciones de idiomas y de dimensiones, en donde la fila para sacar las entradas esté armada con las cintas de aeropuerto y siempre esté lle-na porque todavía no confiamos en la ma-

quinita para sacar las entradas con tarjeta, porque nos resistimos a prescindir de la vendedora y porque todavía hay pocas ma-quinitas en los cines.

Extraño hacer cola para llegar y que no haya entradas.

La ciudad rebalsa de opciones y esta-mos acostumbrados a la angustia de no sa-ber cuál elegir. Y después a la duda eterna de si la elección fue buena o no. Perdemos tiempo decidiendo si pedir comida o salir a comer afuera, y si pedimos lo hacemos con anticipación para poder comer cuando efectivamente tenemos hambre -salvo que pidamos comida china a Lindo Jardín.

Extraño esa paranoia de la ciudad.Lo ancha que es la avenida del Liberta-

dor. Lo rosa que se ponen los lapachos en noviembre. Lo lento que son los patos en los bosques de Palermo para cruzar la calle y lo tierno que es el 130 lleno de personas aplastadas contra la ventana, paradito en el medio de la calle, esperando, en respetuo-so silencio por los patos, no por la cancha pública de golf, que los animalitos termi-nen de cruzar y se metan al agua. Porque el chofer que me tocó esa vez esperó que se metieran la madre y los ocho patitos al lago antes de arrancar.

Las ciudades son el resultado de nues-tra necesidad de estar más cerca, de nuestra desesperación por no sentir la soledad, por no escuchar el silencio que va a dar lugar a las preguntas. Entonces hacemos ruido y tocamos la bocina aún sabiendo que el de adelante no puede avanzar.

Extraño estar estancada en el tráfico pensando cuántas cosas daría por salir de la ciudad para ver una montaña, calculan-do cuánto tengo que trabajar para poder pagar un pasaje o varios litros de nafta y viajar a ver una montaña como la que hoy es mi jardín.

Extraño lograrlo, pagar el pasaje en cuotas sin interés, subirme a un avión que no sé si va a despegar o no y llegar, mirar el paisaje y fantasear con la idea de vivir algu-na vez en un lugar así.

Extraño la fantasía porque la cumplí, entonces después solo queda extrañar.

dOMiNiqUE SchilliNG

En tiempos de sobreinformación, en los cuales podemos acceder cada minuto a los discos que se editan en cualquier rincón del planeta, que uno en particular logre separarse del resto, abra grietas en nues-tra agitada rutina y nos lleve a hacernos las preguntas existenciales ante las cuales nos enfrenta una obra de arte verdadera,

Lo primero que desconcierta de El gran desconocido popular, nuevo disco de Lucas Martí (y van…), no es la diferencia sino la repetición. Esa búsqueda sonora her-manada con el pop de sintetizadores que evoca a los 80 se puede rastrear en Pon en práctica tu ley. Martí nos tiene acostum-

Loud City SongJulia Holter

Domino

EL gran dESConoCido popuLarLucas Martí

Los años luz

las mismas que se hicieron los antiguos con todo el ocio a su disposición (¿quiénes somos?, ¿qué hacemos acá?, ¿hacia dónde vamos?), no es algo usual y nos recuerda el misterioso poder que ejerce la música. “El verdadero mundo es música. La música es lo monstruoso. Si uno la escucha se abriga en el ser”, abre Rüdiger Safranski su biogra-fía sobre Nietzsche en uno de los mejores comienzos escritos de todos los tiempos. Bueno, una acepción de la música pareci-da propone Loud city song, tercer disco de Julia Holter. Los temas de esta cantante y compositora californiana se nos meten en la conciencia hasta sustituirla; generan el efecto siniestro de hacernos creer que esos sonidos, que esa voz, son producto nuestro y nos llegan desde muy adentro. El primer tema, World, tramado por la delicada voz de Holter, con su colchón de coros y el ingreso paulatino y fragmenta-rio de los instrumentos, es una especie de génesis bíblico que recrea el mundo en partículas caprichosas (cielo, corazones, madres, caballeros, ciudades), además de poseer una melodía que hubiese envidia-

brados al volantazo, al cambio de frente de disco a disco, algo que no es normal tra-tándose de un artista tan prolífico como él, que, como un Cesar Aira del rock, suele editar como mínimo un disco al año. Pero en esta oportunidad parece no haber de-masiada novedad: el mismo estilo, el mis-mo sonido, quizás más refinado que en ese otro álbum. Pero con músicos como Mar-tí (y no hay muchos como él en nuestro país) hay que andarse con cuidado porque cualquier afirmación puede desmoronar-se. Con el correr de las escuchas El gran desconocido popular sorprende desde otro plano: el de las letras, que tienen en este disco un peso, un plus, tal vez inédito en su obra. Dedicado a las víctimas de la tragedia de Once –y con un lúcido texto que acompaña la edición y que redefine todo el álbum-, El gran desconocido popu-lar propone una mirada casi sociológica, lindante con lo político, para exponer las impresiones de Martí acerca de lo que es vivir en la Argentina de hoy. Reflexiones sobre las pequeñas batallas cotidianas, las imposturas imperantes y hasta los medios de transporte, que son referidos tanto de

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MUSICA

DISCOS / por Martín CaaMaño10

do el Paul McCartney más erudito, el del lado B de Abbey Road, por ejemplo. Con la emotiva Maxim´s I –la Pyramid song del siglo XXI- queda expuesta una de las refe-rencias del álbum: Gigi, el film de Minnelli basado en la novela de Colette. A Holter le importa sobre todo la escena en que la pro-tagonista ingresa sola al célebre restaurante parisino, sin un caballero que la acompañe, suscitando una andanada de murmullos en la concurrencia, ya que desde una posición análoga parece ubicarse ella misma para cantarle al mundo. Hello stranger, con un estribillo que recuerda a la Annie Lennox de Diva, es uno de los picos de su carrera junto con la tropical This is a true hart, una irresistible y emotiva relectura avant garde de Henry Manchini. A pesar del título y aunque Holter haya confesado haberse ins-pirado, como el flaneur benjamineano, en la visión de la ciudad atestada por la multitud anónima y frenética, el sonido inquietante de Loud city song se emparenta más con el silencio que con el bullicio. Es como un eco. Como el destello que produce un centelleo lejano en una ciudad oscura, vacía.

manera literal como metafórica (en el dis-co aparecen trenes, subtes, barcas, aviones, rompehielos y hasta el premetro). Mucho de todo esto ya queda manifiesto en No encajes, el tema de apertura en el cual, a modo de consejo, Lucas advierte: “Todos somos locos, inestables, potenciales blan-cos de control”. Es curioso como su lírica oscila, a veces en una misma canción, de la segunda persona a la primera e incluso a la primera del plural. Cuando canta: “Hay un premio que me dio la libertad, ser el gran desconocido popular”, sin dudas alude, contrastando con El artista popular, estan-darte propuesto por Pablo Dacal, al lugar que él mismo ocupa en la escena musical pero también, en un guiño a los Héroes anónimos de Metropoli, a todos nosotros. Además, como en cada disco suyo, hay espacio para canciones hermosas como Margen de error o Barca, con su aire a Tes-ter de violencia. Justamente Rompehielos, el último tema, es una sutil despedida a Luis Alberto Spinetta, donde canta: “Si hay una herramienta y precisión la máquina supe-ra a su inventor”. Bien, lo mismo podemos decir nosotros de Lucas.

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LunES 23 y 30viErnES 20 y Sábado 21

Sábado 28

Reúne todas las condiciones para ser una cantante de soul estadounidense, o incluso jamaicana, pero las apariencias engañan, Selah Sue es la nueva joya del pop europeo, sin lugar a dudas. Nacida en Belgica y con apenas 21 años, llega por primera vez a Bue-nos Aires para cautivarnos con su voz fuera de serie. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).

El genial soul man brasileño regresa una vez más a la Argentina para presentar su más reciente trabajo discográfico, el notable AOR. Con su inigualable mixtura de música negra americana y el infaltable toque de su país natal, promete ser una velada a puro ritmo. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).

Oportunidad para escuchar a este excepcio-nal instrumentista, ganador del premio Gar-del por su disco Indómita luz, con su grupo, compuesto por el propio Juan Cruz en trom-peta, Tomás Fares en piano, Sebastián de Ur-quiza en contrabajo y Carto Brandan en bate-ría. A las 21 en Onyx Club (Pueyrredón 2476).

Llega uno de los shows más excitantes y es-perados a cargo de una de las bandas más importantes del Reino Unido, con un parti-cular sonido fundamental a la hora pensar la música en el nuevo milenio. Presentan Coexist, su segundo disco. A las 20 en Man-darin Park (Costanera Norte y Sarmiento).

Por primera vez oficialmente en el Colón, García recorre su obra en el show Líneas pa-ralelas, junto a su banda habitual (The Pros-titution) y la dirección orquestal de Alejandro Terán, además de una puesta en escena de Renata Schussheim. Histórico. A las 20:30 en el Teatro Colón (Tucumán 1171).

Nueva visita a la Argerntina de uno de los músicos vivos más importantes del mundo, esta vez con el espactáculo presentación de su más reciente disco, Abraçaço, con el cual cierra la trilogía rockera junto a la Banda Cê. A las 21:30 en el teatro Gran Rex (Corrientes 857).

Luego de presentar Universo, su último dis-co, por todo el país y hasta en Miami, este quinteto liderado por las hermanas Bo-resztein festeja los diez años de la banda recorriendo su discografía junto a invitados sorpresa. A las 23 en La Trastienda (Balcarce 460).

En busca de Pino Baucherde y por Gustavo Masó

Puesta en escena: Mariela Bonilla.

Sábados 21hs.Teatro del PasilloColombres 35. Tel: 4981- 5167

Entrada: $50.Estudiantes y jubilados: $35.

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tiempo de ceiboCON LA LLEGADA DE LA PRIMAVERA, LA GRAN PANTALLA FLORECE EN LAS SALAS DE LA CIUDAD CON PELÍCULAS NACIONALES COMO SÉPTIMO, SÓLO PARA DOS, WAKOLDA 20.000 BESOS Y P3ND3JO5.

Por más que suene a lugar común, septiem-bre es un mes de cambios en el cine. ¿Será cuestión de echarle la culpa a la primavera? Algo de eso hay, porque con el fin del verano boreal también se termina la temporada de estreno de tanques de Hollywood y las pelí-culas con las figuras argentinas, que espera-ban agazapadas, encuentran su lugar en la cartelera. Francella se adelantó con Corazón de León y la pequeña comedia sacó ventajas al empezar septiembre con dos semanas ya en cartel y más de un millón de entradas vendi-das, pero el desfile de estrellas por la cartelera será incesante a lo largo del mes.

El primero en estrenar en septiembre es el otro gran nombre que arrastra a las salas una cantidad de espectadores inusi-tada para el cine argentino: Ricardo Darín, que vuelve con otro thriller con una pata en España y otra en Argentina. Como en Tesis sobre un homicidio, Richard se ve en-vuelto en un caso policial que lo obsesio-na, pero en Séptimo la tragedia lo toca de más cerca. Darín interpreta a un abogado separado que, en la tarde más importante de su vida laboral, pasa a buscar a sus hi-jos para llevarlos al colegio. El padre y los niños siempre juegan al mismo juego en el edificio de mamá Belén Rueda: una carrera entre Darín, que baja por el ascensor, y los chicos, que corren los siete pisos por las es-caleras. Cuando Darín gana la carrera por la desaparición de los chicos, todos se con-vierten en sospechosos: una venganza por un caso laboral, un comisario que vive en el lugar, el portero del edificio y todo aquel que consiga más de un plano en pantalla.

La premisa es atractiva y Darín es capaz de llevar adelante un personaje así, el del hombre común en una situación extraor-

dinaria, sin siquiera despeinarse, pero los problemas de la película aparecen cuando llega el momento en que el director Patxi Amezcua tiene que resolver toda esa intriga que creó en los primeros minutos de pe-lícula. Darín tendrá revancha en cualquier momento, en su tercer estreno cinemato-gráfico de 2013, cuando el gran Damián Szifrón concrete su esperado regreso al cine � a ocho años de Tiempo de valientes – con el estreno de Relatos salvajes.

Nicolás Cabré es la segunda estrella de la televisión argentina que llega a la panta-lla grande en septiembre y también lo hace con una coproducción española (¿casuali-dad o fenómeno económico?) de género. El galancito protagoniza Sólo para dos junto a Martina Gusmán, la pareja y actriz fetiche de Pablo Trapero. El madrileño Roberto Santiago dirige esta historia sobre un ma-trimonio, el de Gusmán y el español Santi Millán, dueño de un hotel exclusivo para parejas en Isla Margarita que, en plena cri-sis mientras festejan su décimo aniversario de casados, recibe la visita del irresistible Nicolás Cabré, que llega recién separado de su mujer por una infidelidad.

Con una estructura similar a -y algún chiste prestado de- Forgetting Sarah Mar-shall, la comedia dispara un sinfín de gags, con suerte dispar, sobre los problemas de pareja y las relaciones extramatrimonia-les. Cabré todavía no encontró la película que consiga plasmar en pantalla grande ese carisma televisivo y suele verse en la sala como la versión más pequeña posible de Francella, mientras que el trabajo de Gus-mán parece resentirse sin la contención de un director que conozca de memoria sus virtudes como actriz.

El tercer jueves del mes vuelve Natalia Oreiro al cine. La uruguaya más linda de nuestra televisión protagoniza Wakolda, la tercera película de una Lucía Puenzo que, como en El niño pez, vuelve a adaptar una novela propia. La película transcurre a fi-nes de los 50 y se centra en el encuentro en la Patagonia de un médico alemán, que resulta ser el mismísimo Josef Mengele, y una familia argentina. Puenzo profundiza su obsesión por la genética y consigue un atractivo equilibrio entre los datos que re-coge de la historia de Mengele en Argenti-na y ese ficticio cruce con una familia. El mayor hallazgo de la película está en eludir el estereotipo del monstruo y construir un villano tan despiadado como carismático.

Ya sobre el final del mes habrá lugar también para 20.000 besos, con Gastón Pauls, que protagoniza esta incursión en el cine mainstream de Sebastián de Caro, más conocido por sus trabajos en radio, el cine de género y la serie de televisión Todos con-tra Juan. La película sigue a un treintañero que atraviesa profundas crisis laborales y sentimentales cuando se reencuentra con un amigo de la infancia. Ya sin caras cono-cidas pero con un premio a la Mejor Pelí-cula en la Competencia Nacional del últi-mo Bafici bajo el brazo, también se estrena P3ND3JO5, de Raúl Perrone. El cineasta narra la historia de un grupo de skaters en tres actos y una coda. La película es una �cumbiópera�, según el mismo Perrone.

Septiembre no tendrá la oferta cinéfila más atractiva, pero es innegable que se tra-ta del mes con el menú vernáculo más va-riado. Será cuestión de saber elegir nomás.

NAZARENO BREGA

jueves luminososTODOS LOS JUEVES EN EL CENTRO CULTURAL LADRAN SANCHO SE PRENDE LUZ BUENA, IRRADIANDO ALEGRÍA, COMUNIÓN Y BAILE CON MÚSICA EN VIVO DURANTE TODA LA NOCHE.

Algo cambió en la vida nocturna porteña de los últimos años: la costumbre de salir regularmente los fines de semana, por in-suficiente, se apropió también de los jue-ves, provocando los días viernes una ola de rostros sonámbulos deambulando por las calles como zombis, acompañados de certeros cabezazos hacia abajo en subtes y colectivos de toda la ciudad. Aparentemen-te, las satisfacciones obtenidas justifican los consecuentes padecimientos y, por eso, los jueves ya forman parte de las noches inten-sas de Buenos Aires.Una bandera la lleva el ciclo Luz Buena para todos los jueves de la vida, que se vie-ne haciendo desde el año 2011 en el centro cultural Ladran Sancho, y que ya superó las 100 ediciones. Luz Buena es una banda formada en el 2007, que hace música para bailar, irradiando alegría y energía positiva. Esta propuesta, con entrada libre y gratuita, busca recuperar el espíritu de las fiestas que anteriormente se organizaban en los clubes sociales, donde se bailaba con música en vivo y se reflejaba la identidad del barrio.La agrupación crea el clima a través de cumbias, salsas y mezclas de otros ritmos del continente. Andrés Drimer, cantante y compositor del grupo, sintetiza con certera

amplitud que lo que ellos hacen es “músi-ca para bailar, cuidada y hecha con el co-razón”. La variedad de sus composiciones propias y las originales versiones de clási-cos como Para Elisa o El orangután en parte se explican por las diferentes procedencias de sus integrantes. Además de Andrés ar-gentino, Luz Buena se completa con Simón Gatica, de Chile, y los colombianos Santia-go Rudas y Quique Peña.Claro que se necesita un lugar especial para realizar semanalmente un evento de estas características, y el espacio de arte Ladran Sancho es el indicado, no sólo por su aco-gedora estética, colorida y sin estridencias, sino también por su impronta bohemia e innovadora que se vislumbra a través de la diversidad de actividades que se desarro-llan semanalmente en el lugar. Hay que te-ner en cuenta que la capacidad es limitada, lo que vuelve conveniente no llegar tarde y así evitar hacer fila o quedarse afuera, en el frío, mientras adentro el fervor del baile calefacciona los corazones.La música es el lenguaje que Luz Buena uti-liza para provocar el baile, ya sea en pare-jas o en grupos. Eso no quiere decir que el volumen sea atronador y se imponga por sobre cualquier voluntad de dialogar o es-

cuchar sosegadamente a los músicos. Aún así, la invitación a bailar se da de un modo casi natural, despegándose de los instru-mentos hasta envolver por completo el sa-lón, hipnotizando a los sonámbulos del día siguiente, y fusionándolos en un todo a tra-vés de la diversión, el disfrute y el encuen-tro. Para terminar de captar la propuesta, vale decir que las canciones, además de provocar el baile, contienen letras que re-pudian la violencia, la discriminación y el prejuicio.Quizás no haga falta buscar nuevos mo-tivos para salir los jueves, pero si acaso la hiciera, hay que saber que esta Luz Buena es buena en muchos sentidos, y por el mo-mento, seguirán repartiendo alegrías du-rante todos los jueves de la vida.

MARTÍN D’ADAMO

NOCHE

i Luz BueNA TODOs

LOs jueves De LA viDA

Jueves a las 23

Ladran Sancho, Guardia Vieja 3811

luzbuenaperobuenabuena.wordpress.

com

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Homero, Milton, Pérez Galdós, Joyce, Groussac o Borges son algunos de los nom-bres que componen el árbol genealógico de escritores ciegos. Salvo el caso dudoso de Homero, de quien se dice que no solo no fue ciego sino que nunca existió, todos ellos en algún tramo de su vida empezaron a perder el sentido de la vista. En contra-posición a los ciegos de nacimiento, estos autores fueron “ciegos adquiridos”, expre-sión que por momentos sugiere la idea de la ceguera no tanto como desgracia, sino como una especie de madre salvífica que va adoptando hijos perdidos en el caótico mundo de la luz y la apariencia sensible. Esa idea redentora, dotada de un claro dejo de idealismo platónico, tiene como repre-sentante máximo a Demócrito, el filósofo griego que según la leyenda se arrancó los ojos para que el espectáculo del mundo exterior no entorpeciera sus meditaciones. Claro que a Demócrito lo acompañaba una filosofía reticente al estudio de lo mero sensible, además de una cultura en la que prevalecía la transmisión oral.

El vínculo entre la figura del ciego y la literatura puede ser abordado, no sin rigidez, por al menos dos enfoques: uno biográfico y otro literario. Por una parte la figura del escritor ciego, sus experien-cias y vicisitudes personales, muy atractivo como capítulo chismográfico y, por otra,

la presencia del invidente en la literatura. Sobre esto último, en el año 2009 la escri-tora mexicana Guadalupe Nettel dictó una conferencia titulada “La estirpe de Home-ro, el lugar de la ceguera en la literatura occidental” en donde repasaba los diversos modos de representación del ciego a partir del análisis de algunas obras reconocidas. Según Nettel, la fascinación por el perso-naje carente del sentido de la vista ha sido una constante literaria y suscitado un aba-nico de prototipos o clisés que van desde el ciego virtuoso, dotado de poderes ex-traordinarios (el personaje de Tiresias en la mitología griega); el ciego peregrino, mendigo o exiliado, muchas veces a causa de un castigo de un delito (Sófocles, Edipo rey); el ciego y la relación conflictiva con su guía (El lazarillo de Tormes); el ciego como parte de una cofradía asesina y, entre otros, la mujer invidente a quien se le atribuye una sensualidad irresistible (Jean Giono, El canto del mundo).

La tesis de la autora mexicana consistía en que si entre esos prototipos y la realidad del ciego de carne y hueso no existe una co-rrelato directo es porque gran parte de esas obras fueron escritas por videntes. Es decir, los ciegos literarios no son representativos de los ciegos reales, aunque sí lo son de los temores y fantasías de quienes los idearon. De hecho, Nettel advertía que muy pocos

autores ciegos tomaron a la ceguera como tema literario, pero cuando lo hicieron sus personajes se enfrentaban a cuestiones co-tidianas concretas, tal vez más cercanas a la realidad del vidente que a las postuladas por la tradición especulativa de la literatura sobre ciegos. A partir de esta observación se abriría un tercer enfoque, posiblemente igual de forzado que los anteriores: aquel que entrelaza lo biográfico y lo literario. Y aquí, por qué no –y para celebrar la recien-te redición de su Poesía completa por la edi-torial Debolsillo a un precio relativamente razonable–: Borges, nuestro ciego nacional.

Sabemos que Borges sufría una cegue-ra congénita y que a sus 55 años, luego de un proceso lento, pierde la vista. Ese hecho marca su regreso a la poesía, más accesible de componer y retener en la memoria que cuentos o ensayos. Ayudado por el uso de la métrica, Borges memorizaba sus poemas y después recurría al dictado, al igual que para leer se valía de lectores casuales. Cua-tro años antes de su muerte se lamentaría no haber aprendido el sistema Braille, lo que hubiese significado no solo su autono-mía como lector sino también como escri-tor. De todos modos, gran parte de su obra poética fue escrita en esa “terca neblina lu-minosa” a la que se refiere, dialogando con Milton, en el soneto On his blindness, en su segunda versión.

iluminados por las letras CEGUERA Y LITERATURA SE CRUzAn En LOS TEXTOS DE InVIDEnTES COMO HOMERO, MILTOn, GROUSSAC Y, POR SUPUESTO, JORGE LUIS BORGES, DEL QUE SE REEDITA SU POESÍA COMPLETA.

LETRAS

Ahora bien, algunos de los poemas en los que Borges alude explícitamente a la ce-guera parecen oscilar entre el refugio de la razón y el desamparo de la experiencia, y todo sucede en un movimiento extraño en el que oponiéndose sus términos no con-siguen refutarse. La aceptación intelectual de la ceguera, entendida como un don de la ironía divina o un destino ineludible (Poema de los dones, Elogio de la sombra), aparece contrastada por el sentimiento de amenaza del espacio circundante en tinie-blas, y por la angustiosa pérdida del goce de lo visible, es decir, los colores, el cielo, las rosas, el rostro de los amigos, el curso siem-pre cambiante de la materia, las páginas de los libros, el paraíso imaginado por el autor bajo la forma de una biblioteca (El ciego; El oro de los tigres; On his blindness, versión I y II; Poema de los dones). Ese movimien-to pendular también alcanzaría aquellos versos en los que la ceguera es concebida, retomando a Demócrito, como un portal al conocimiento interior (Elogio de la som-bra) y, a la vez, como aquello que obstacu-liza la visión de los rasgos de la propia cara, según otros versos, sede última de la iden-tidad personal (Un ciego). Asimismo, con la realidad física en penumbras, los contra-sentidos se multiplican: la memoria es lo que permite volver a lo que alguna vez fue leído mediante ese proceso de transforma-ción creadora que es el recuerdo (Elogio de la sombra), aunque también a la memoria se la presenta como una especie de olvido en tanto que fragmenta y eclipsa lo esencial (El ciego). Entre el don y la fatalidad, las pa-radojas, quién sabe si autobiográficas y/o literarias, serían condensadas por Borges en su prólogo a La rosa profunda (1975): “La ceguera es una clausura, pero también

L LANZAMIENTOS

Robinson

Muriel SparksLa bestia equilátera

baRRo noctuRno

Daniel de LeoSantiago Arcos Editor

Nueva entrega de la gran Muriel Sparks, una de las autoras privilegiadas del sensacional catálogo de La bestia equilátera. En esta opor-tunidad, con una novela con ecos de Daniel Defoe. Una mujer, tres hombres y un mucha-cho perdidos en una remota isla del Atlánti-co. La situación ideal para que los sucesos se precipiten.

Ganador del premio de fomento a la produc-ción literaria a cargo del Fondo Nacional de las Artes, De Leo presenta en su segundo libro un puñado de relatos contundentes en torno a la siempre compleja figura del padre, bajo la pre-misa de que Dios pretende habernos creado con una materia tan poco noble como el barro al que alude el título.

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es una liberación, una soledad propicia a las invenciones, una llave y un álgebra”.

Paralelamente a ser condición de posi-bilidad de la creación verbal, la deficiencia visual estimula esa intuición borgeana de que un destino en común lo hermana con otros escritores igualmente atravesados por la neblina. Homero, Milton, pero especial-mente Groussac, con quien además lo une el hecho de que ambos fueron directores invidentes de la Biblioteca Nacional y de quien, en el Poema de los dones, escribiría: “Algo, que ciertamente no se nombra/ con la palabra azar, rige estas cosas;/otro ya re-cibió en otras borrosas/ tardes los muchos libros y la sombra”. Y tras algunos versos, y a modo de pregunta reveladora, final-mente despliega aquella idea de una iden-tidad metafísica: ¿Cuál de los dos escribe este poema/ de un yo plural y de una sola sombra?/¿Qué importa la palabra que me nombra/ si es indiviso y uno el anatema?

MERcEDEs cabRERa

LitERatuRa DE viajEs

Taller de escritura y lectura,

dirigido por Cynthia Rimsky.

A lo largo de doce encuentros, se leerán

fragmentos de textos de viajes de distintos

autores. Cada participante recordará un

viaje pasado y lo escribirá usando distin-

tos formatos: diario, fragmentos, pie de

fotografía, comentarios, relatos, mapas o

planos. El resultado será un pequeño libro

artesanal de su viaje.

Casa de Letras, Perú 375, 8º piso; desde el

11 de septiembre

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PoEsía coMPLEta

Jorge Luis BorgesDebolsillo

Además de extraordinario narrador y ensayis-ta, Jorge Luis Borges también fue un excelente poeta. Indisociable de sus cuentos y ensayos, estos poemas reeditados ahora constituyen parte indispensable del universo borgiano y suponen una indagación paralela a los asuntos que siempre apasionaron al universal argenti-no: los libros, la memoria, los laberintos, los espejos, el amor o la eternidad.

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el mito de la buena salvajeSIN ESPERANZAS DE LLEGAR A UNA TOTALIZACIÓN SUPERADORA, LA DIRECTORA ROMINA PAULA TENSA LA CUERDA ENTRE LOS PROCESOS CREATIVOS Y LAS EXPERIENCIAS VITALES EN FAUNA.

teatro

“Si existe el arte es porque la vida ha fracasado”

Enrique Symns

“Creo que soy una actriz bastante berreta”, dice con su carácter agitado Romina Paula, cuando se compara con los integrantes de su compañía El Silencio. “Veo a los actores con los que trabajo y veo que eso no soy”. En Fauna, su nuevo espectáculo en el Ca-llejón, algo de la mirada de ella sobre sus actores y sobre sus procedimientos está inscripto como forma. Pero no es simple-mente el viejo y gastado recurso del teatro dentro del teatro lo que le interesa a la di-rectora. La obra avanza (en una forma más o menos velada) sobre la cuestión del mito, pero multiplicándose en todas las direccio-nes: el mito de una escritora del litoral que se vestía de hombre para ingresar en los cír-culos literarios de su época que esta actriz (Pilar Gamboa) y su director (Rafael Ferro) intentan traducir y convertir en marcas ci-

nematográficas, el mito del teatro como es-pacio intercambiable con la vida, y el mito de los géneros masculino y femenino.Cuando estos artistas llegan y se vinculan con los hijos de esta mujer llamada Fauna (Susana Pampín y Esteban Bigliardi), sus planes de investigación empiezan a des-baratarse tanto o más que sus intenciones afectivas (hay una onda entre los dos, pero uno corta el mambo). Todos ellos, como el espacio, el tiempo y los incidentes biográ-ficos se pliegan sobre sí mismos. Pliegues que funcionan como irrupción.Ningún elemento pierde relación con el otro. Lo imposible de acercarse a una bio-grafía (ya convertida en texto) se inserta con lo imposible de la representación y to-dos los personajes en Fauna van a actuar, van a hacer de un otro muy cercano. Y de esto se harán tomas y retomas. Opera de manera deliberada una tensión entre pares antagónicos, que nunca se llegan a superar ni a totalizar. ¿Es posible realizar una bio-

grafía que devenga en film sin intervenir-la? ¿Qué signos (más allá de lo anatómico) convierten a un animal humano en hom-bre o en mujer? ¿La experiencia real es su-perior a su propia representación?Tomando ciertos tópicos del teatro de Shakespeare y de Calderón, la pieza trans-curre en una suerte de establo que no será delimitado por nada y romperá los diques espaciales, como también los genéricos; todos serán Fauna, todos serán hombres y también mujeres. El travestismo no funcio-na de manera impuesta, como podría suce-der en el teatro isabelino, si no como una duda, como un interrogante y de alguna manera como ficción.En la entrevista con Romina se trasluce la misma sinceridad que en su propia crea-ción, los temas de Fauna están planteados pero desde la incertidumbre, no hay res-puestas acabadas ni alguna verdad última. Y eso (in)tranquiliza.Hay en la obra como una especie de com-

| luis belotti

pulsión a mostrar la representación inde-finida. La representación como práctica humana. ¿Te parece que siempre porta un -1 con respecto a la experiencia real?-En nuestra práctica querer definir algo o estetizar algo es sanador. Si yo tuviera un vínculo con la realidad, de que lo que veo es, sería muy desesperanzado. Al crear algo de cero que se parezca al mundo, pero que se parezca a la percepción de uno y al de-seo de contar, de dialogar con otro, hay algo que me hace pensar en la vida de una manera más poética. La voluntad de repre-sentar tiene que ver con las cosas que po-drían ser de un modo distinto. El mundo es como lo percibo.También este tema se derrama en la repre-sentación de los géneros. Después de ha-berlo trabajado en el proceso de creación, ¿modificó tu visión del tema?¿Llegaste a alguna conclusión?-No llegue a ninguna conclusión claramen-te, porque cada vez que uno lo nombra ya se desactualiza. En la obra hay un momen-to donde Pilar dice: “¿Por qué una mujer no puede tener un hijo lejos de su cuerpo, un hijo sin enterarse? ¿Por qué la mujer tiene que irremediablemente saber?”. Bue-no, esto ya esta desactualizado porque, hoy por hoy, dos mujeres pueden tener un hijo

y una de ellas no lo pare pero las dos son madres. Es difícil, aún cuando uno quiere revelarse a lo establecido, no caer en un lu-gar común. Pero sí, claramente, son cosas que me inquietan y me aparecen como pre-gunta. Siempre cuando los otros se sienten interpelados, es más interesante lo que pueden aportarme que lo que yo pensaba.¿Y encontrás alguna similitud entre el trabajo del actor y su búsqueda y cons-trucción vía el lenguaje que propone cual-quier obra y la construcción del sujeto, en sus diversos aspectos?-No lo había pensado de esa manera, pero sin duda, y en detrimento de la vida, por-que esto tiene esta cosa de la personalidad, entre la psicología y la genética y un mon-tón de saberes, uno cree que es especial y no sé qué… Pero hay un montón de cosas adquiridas y sociales que me parecen muy difíciles de desandar. Entender realmente esto de los roles, de la sexualidad. Claro, para los actores es una práctica desgastante,

pero también gratificante.Sucede en Fauna que el proceso de crea-ción está expuesto. Casi mostrado en eta-pas. Como dijimos al comienzo de la nota, el personaje de la actriz representa un reco-rrido creativo personal y también su rela-ción inestable con ese director que no en-tiende nada de documentales, no le gustan, pero solo lo hace por ella, para estar cerca. Así como seguramente en todos los oficios existirá una reflexión autoreferida (aunque es difícil imaginar un cerrajero exponiendo la poética de su técnica), en el teatro esto casi se ha convertido en un tópico: obras que hablan sobre las obras. En este caso, viniendo de una directora que cuenta con cuatro trabajos encima, su mirada y co-mentario sobre el trabajo específico, y lo que se dice de él, merece ser atendido.Las referencias al trabajo de la actriz y su vínculo con el director y a cómo empren-den juntos la búsqueda de ese mundo, ¿tiene algún tipo de intención teórica so-bre los procesos en el teatro?-Sabía que lo meta es ambicioso, hacer un libro sobre cómo escribir un libro, hacer una obra sobre cómo se está ensayando una obra genera como un “¡epa, qué va a decir esta persona sobre el medio, sobre esta práctica!”. La verdad, no lo pensé de

“Sabía que lo meta es ambicioso, hacer un libro sobre cómo escribir

un libro, hacer una obra sobre cómo se está ensayando una obra genera como un “¡epa, qué va a decir esta

persona sobre el medio, sobre esta práctica!”

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esa manera, yo no estoy parada detrás de las palabras de cada uno de los personajes, porque sería una esquizofrénica, también hay una distancia irónica. El director de cine en esta obra es tarado y estoy lejos de pensar que ellos lo son, y estoy lejos de pen-sar que los artistas son ingenuos y esas co-sas están, yo no las sostengo, son más bien una discusión. Tampoco sé si hay un texto tan claro en la obra, no creo que la obra cie-rre tanto sentido.En Fauna, que es la tercera obra como compañía que hago casi con los mismo ac-tores (en este caso Rafael Ferro reemplaza a Esteban Lamothe), había algo de que esos procesos quería que estuvieran en el pro-ducto final, mas allá de que siempre están los procesos en las obras. Pero en este caso, quería que estuviera como tema: esto de un grupo de artistas que muestran el proceso y cómo se crea, tenía más que ver con no-sotros trabajando.Mientras se comentan distintos episodios de la vida de Fauna, que también fue Fau-no, entre otros, aparece la pregunta crucial por la representación, por la distancia sim-bólica de los sucesos y su forma de con-tarlos y si, en definitiva, no sería esto algo menor, una estupidez. Los hijos de Fauna, más cercanos a lo material, a lo manual (Santos, el hijo, entierra un caballo para

que no sea vaciado por los predadores), se enfrentan a la curiosidad, algo frívola, de los artistas urbanos por la vida de su ma-dre. Hasta podría pensarse que tienen una fascinación snob por estas experiencias que se les vuelven esquivas en su vitalidad.¿Encontrás una relación entre el planteo de los artistas, más ligados a la civiliza-ción, con sus ganas de hacer un film, y lo extraño que esto les resulta a los hijos de Fauna, para quienes todo parece más con-creto?-En ese sentido, los que vienen de la ciudad quedan débiles con respecto a los otros que son los dueños del lugar, y son las perso-nas que los otros quieren retratar. Pero sí, tal vez tiene que ver con cierta perplejidad de querer pensar quién es uno para contar la vida. Sin embargo, todas las cosas son necesarias, la experiencia y alguien que la narre, me resulta raro pensar la experien-cia sin ser referida, que nadie la cuenta, que no haya actuadores. Si solo hay experiencia me pregunto, ¿cuánta experiencia hay sin nadie que la cuente? Sí me parece que son necesarios los artistas, aunque esta sea una palabra polémica. Por eso no creo que los artistas sean débiles en sí mismos, aunque por momentos sienta que no sé hacer nada, hay algo como del oficio pensando en otros que por ahí son más útiles; hay algo de la

utilidad a veces.¿Y por qué te parece que hay entonces per-sonas que, sabiendo de cierta inutilidad que tiene la actuación dentro de una so-ciedad, sin embargo deciden hacerla?-Me parece que hay algo de la alienación de vivir en la ciudad que este tipo de práctica pone en abismo y entonces lo hace sopor-table. No estás pretendiendo decir es nor-mal vivir así como hormigas y emparedada como en un panal, con muchas personas en el colectivo. Con estas prácticas creas otras realidades que te hacen más soportable algo de la alienación.

JUAN IGNACIO CRESPO

Entrevista completa en revistallegas.com.ar

i FAUNA

Espacio Callejón

Humahuaca 3759

Sábado a las 22 y domingo

a las 17 y 19:30, $90

Dramaturgia y dirección:

Romina Paula

Interpretación: Esteban Bigliardi,

Rafael Ferro, Pilar Gamboa

y Susana Pampín

PASCO 623Tel.: 4941-5669/ [email protected]://apachetasalaestudio.blogspot.com

CELEBRA SUS 10 AÑOS CON LA SIGUIENTE PROGRAMACION

GESTA Y SUELTADramaturgia y Dirección: Lucila EliascherViernes 20:30 hs.

Entradas $70 - Estudiantes y jubilados $ 50. RESERVAS POR Alternativa Teatral

DESPUES DE NOSOTROSDramaturgia y dirección: Julieta AbriolaJueves 21 hs.

A MAMÀSEGUNDA PARTE DE UNA ORESTÍADA VERNÁCULADramaturgia y dirección: Guillermo CacaceViernes 23 hs.

AL SERVICIO DE LA COMUNIDADEpopeya isabelinaEscrita por Andrés Binetti y Mariano SabaDirección Andrés BinettiSábados 21 hs.

UNOS DÌAS AFUERADe y por Eugenia Estévez y Ciro ZorzoliDomingos 17 hs.

MENSAJES AL POBLADOR RURALDramaturgia y dirección: Ana Laura Suarez CassinoDomingos 20 hs.

teatro

EN LA HABITACIÓN DE UN IMPORTANTE HOTEL, UN PILOTO Y SU AMANTE ENTRECRUZAN LAS PRÁCTICAS DE VUELO CON LAS DE ESOS AMORES QUE NO TOCAN TIERRA FIRME.

el procedimiento de Horacio Nin Uria

teatro / 4.000 cc 22

Ella: ¿Qué cantás? Tarareás algo, nada más. Creo que es un bolero. Quizás, no sé. Qui-zás sea el bolero Quizás. Soy experta en al-terar letras y melodías. No me sé ninguna canción, lo confieso. Ninguna. Sólo algún estribillo. Me estoy perdiendo de algo bue-no, lo sé. Pero lo complemento. Llamé para pedir un desayuno continental, aunque no sea tan bueno como el del Hotel Emba-jador ¿Por qué vinimos al Internacional? No entiendo, siempre vamos al Embaja-dor. ¿Notaste lo feos que son los nombres de los hoteles? ¿Quién elige esas palabras? Son hostiles y pretenciosas. No le dan muchas ganas a una de quedarse. Tampo-co me quería quedar en el Embajador, es cierto. Pero al menos estaba sólo a quince minutos de casa. Ahora me tengo que cru-zar casi toda la ciudad. Claro que vos tenés que viajar bastante más que eso, ya lo sé. Pero la próxima vez que vengas podríamos ir a mi casa y listo. Sí, la próxima vez va-mos a hacer eso. Tengo algunas toallas con

monogramas de hoteles bordados, por si querés. Las toallas y las alfombras eso es lo que más extrañaría de los hoteles. Me gus-ta el olor a nuevo. Ya sé que a vos te parece un poco falso, que decís que las alfombras huelen a producto de limpieza porque los aplican cada media hora, que es una simu-lación, un disfraz, yo sé. Pero lo nuevo es eterno y la ilusión es infinita. Está bien, no es nuevo nuevo. Como yo tampoco lo soy, como vos tampoco. Pero no es bueno meterse con esas cosas. ¿Y el desayuno? ¿Te gusta? ¿Conseguís estas frutas tropicales en el supermercado? No sabés qué elegir. Un café con leche, un croissant, un mango, una papaya y un poco de huevo revuelto. Con-tinental. ¿Qué es un continente? ¿Acaso no es algo grande? Grande como una cadena de hoteles de esas que tienen una sucursal en cada capital o ciudad importante, pero una las puede reconocer por el olor a los productos de limpieza que usan. Grande como un desayuno con todo lo que se te

antoje. Hacer lo que se te antoje. Hacer el amor un par de veces, quizás tres, hasta en algún momento quedarnos dormidos. Soñar, babear la almohada. Despertarnos, abrazarnos, olernos. Nosotros y nuestros olores. De perros fieles a simios eufóricos en segundos. Tener sexo una vez más. Una vez más nosotros y nuestros olores. Recién después te vas a la ducha. Tarareas alguna canción, alguna que te aturda un poco la cabeza. Yo, hablo por teléfono, pido que nos traigan el desayuno continental. La bandejita llega enseguida. Te esperamos en la cama, yo y la bandeja. Te envolvés en un par de toallas que tienen bordado el mo-nograma del hotel (te envolvés con una, la otra es para abrazar y para secarte la cara). ¿La presión es buena? Entiendo. Mejor desayunamos. Hay de todo pero te servís café, café y una tostada. Ni siquiera la ter-minás. ¿Dormiste bien? Entiendo, no tenés necesidad de hacerme parte de lo que se te cruza por la cabeza. Todavía no terminas-te tu tostada. Te llamaron de la aerolínea, nada que no supieras. El procedimiento. Cómo funcionan las cosas. ¿Cuál es el pro-cedimiento? Nunca supe de ningún proce-dimiento. Hasta que el piloto no reciba el permiso, mantendrá al avión dando vuel-tas alrededor de un punto de espera. No antes de que le avisen, activa la reversa de los motores y los frenos aéreos para bajar la velocidad y empezar a dibujar una espi-ral descendente en el aire. Es momento de aterrizar. El despegue y el aterrizaje son los momentos más riesgosos. Eso dicen, pero yo no sé. No me gusta el tono, no me gus-ta hablar de tu trabajo, no me gustan los aviones. No antes de que avisen, recién ahí se puede aterrizar. Así es la profesión. La vista ya no es la misma, las reacciones no son las mismas. Ya no vas a volver a volar. Ya sé, tu mujer al otro lado de la cordillera. Quizás podrías irte al campo, con ella, así podrías ver el cielo, y los aviones que pasan y dibujan estelas. Es un consejo. ¿Un poco de huevo revuelto? Te pregunto si querés un poco de huevo revuelto. Entiendo, pre-ferís volar liviano. Entiendo, yo entiendo.

“golpes a mi puerta” de Juan Carlos Gené

Daniela Catz, Maia Francia, Ariel Guazzone, Camilo Parodi, Mario Petrosini,

Silvina Katz, Silvia Trawier, Agustina Iparraguirre, Pablo Oubiña, Leonardo Díaz

Dirección: Eduardo Graham

Obra nominada a los premios Ace 2012 / 2013Mejor Espectáculo alternativo

En Facebook: Golpes a mi puerta escrita por Juan Carlos Gené

Viernes 20.30 hs.Teatro Andamio ´90 | Paraná 660 | CABA

Reservas: 4373.5670 | www.alternativateatral.com

RECORDARES

RECORDARES

Segunda temporadaDramaturgia y direccion: GUSTAVO MOSCONA

Todos los sábados de setiembre, octubre y noviembre, a las 21 hs.

ESPACIO CULTURAL EL URBANOAcevedo 460 - CABA

Entrada general $ 60Estudiantes y jubilados $ 50Reserva de entradas: [email protected]

teatro

EN CONTRA DE LAS LOCALIDADES NUMERADAS, EL ESPECTÁCULO DEL kONEX USTED ESTÁ AQUÍ PROPONE INSCRIBIR AL PÚBLICO COMO UN ENTE MÁS DE LA MAQUINARIA TEATRAL.

el espectador en su laberinto

teatro 24

Todo espectáculo contiene un público. Per-sonas que deciden salir de sus casas para sentarse en una butaca y contemplar una situación. Pensándolo de esta manera, lo mismo sería ir al cine. Es cierto que quienes asisten, se encuentran con un trozo de vida. Incluso, ya se ha roto la cuarta pared infini-dad de veces, a lo largo de los años, y se ha evidenciado el dispositivo teatral, otras tan-tas. Quiénes acuden, están en presencia de variedad de universos que despiertan sen-saciones en distintos lugares de la imagina-ción, de reflexión, de cuestionamiento. Pero la intervención del público en el espectáculo nunca fue mucho más lejos del acto de mi-rar. Aún en el teatro experimental, dónde el lugar del espectador ha sido puesto en deba-te a lo largo de la historia del teatro.

Ha quedado claro que no hay teatro sin espectador. ¿Pero qué rol cumple? ¿Cuál es la función desde su estado pasivo? Nos he-mos habituado tanto a la vorágine urbana, que el público que va a ver una obra, entra, contempla y sale. Sin detenerse demasiado tiempo para hacer la famosa catarsis, sin necesariamente intervenir en cualquier elemento propuesto. Esa pasividad puede devenir en pereza. Aun cuando el público aplauda de pie en la sala. Ya lo dijo Juan Carlos Gené: “El público es buena gente, quiere que las cosas salgan bien y tiene la

costumbre instalada de aplaudir”.Varios han indagado las motivaciones

de una persona para ir al teatro. Claramen-te no es lo mismo quien decide acercarse a una puesta de calle Corrientes, quien deci-de incursionar en algún teatro perdido en San Cristóbal, o del off en Palermo. En este acto de sentarse y mirar, Rancière puso el ojo y repensó esta idea, ante la imposibili-dad del espectador (ente pasivo) de actuar. Incluso, tomó la denuncia de Platón de la mímesis.

Esta es sólo una visión general. Y el re-corte mismo es engañoso, ya que deja fuera millones de ejemplos, desde Grotowski a nuestros días. Pero no pude evitar retomar esta relación, al salir de ver/vivir el espectá-culo interactivo que se presenta en el Ko-nex. Usted está aquí sigue indagando sobre la misma problemática. Pero lejos de estan-carse en teorizar, pone los pies en el barro. El público es invitado a una “experiencia”.

Desde el principio se ruega confiden-cialidad. Por lo que revelar cualquier deta-lle de lo que sucede en los 70 minutos que dura la experiencia, sería no sólo traicionar la fe de todos los que forman parte, sino también de todos aquellos que esperan in-troducirse al juego. También aclaran que requiere compromiso físico. Es una invi-tación a jugar a ser otro. Aquí otro tema:

romper con la solemnidad. La experiencia es totalmente lúdica.

No hay teatro sin espectador. Otra vez. ¿Pero qué pasa cuando el espectador se convierte en protagonista? Acá tiene la oportunidad de mezclarse entre la multi-tud de actores y recorrerlo todo a pie junto a ellos, a nosotros. Afuera queda la verti-ginosa y llana vida cotidiana. Aquí puede decidir (porque aún el más tímido lo hace) involucrase y lanzarse a actuar. Este espec-táculo depende del público. Los resultados serán siempre distintos. Aquí, el espectador tiene la responsabilidad de, por fin, poder intervenir. Entramos, como de prepo, en un viaje fantástico, que nos motiva a dejar de contemplar y arrojarnos de lleno para atra-vesar éstos mundos propuestos.

MARA TEIT

i USTED ESTÁ AQUÍ

Idea y dirección: Natalia Chami

y Romina Bulacio Sak

Ciudad Cultural Konex

Sarmiento 3131

Martes, miércoles y domingo a las

20, 20:30, 21 y 21:30

$80

26teatro

Sótano de una ferretería del barrio chino de Belgrano. Mariano está divorciado y vive en el subsuelo del negocio que le de-jaron sus padres. Su primo José se separa y se instala unos días con él. Está destro-zado, no duerme, no come. Esteban tam-poco. Esteban es el gato que José tenía con su novia y ahora se escapa, se escon-de, no quiere salir. Los dos hombres y el animal comparten soledades y frustra-ciones mientras arriba los vecinos se pre-paran para la celebración del Año Nuevo. En Chinitos, Juan Pablo Galimberti sumer-ge a sus personajes en el entorno de una cultura ajena hasta obligarlos a reaccionar. Los de arriba son los otros, los diferentes, los que llegaron del extranjero, de Oriente, los que trabajan sin descanso y a veces no se les entiende cuando hablan. El director busca romper con estigmas y lugares co-munes a través del recorrido de los prota-gonistas.La obra, que participó del festival El por-venir 2012, aprovecha las posibilidades que brinda la sala, que es en un sótano. La ex-traescena está constantemente presente: en la lluvia, en ese barrio chino del que se trae comida y novedades, en los caños donde se esconde el gato. Matías Galimberti y Felipe Llach son esta dupla simpática de hombres abandonados que buscan sobreponerse. Funcionan tan-to en la complicidad como en el choque. Cuando la angustia del duelo arrastre a uno de ellos hacia un delirio de niños invaso-res, ahí estará su primo para mostrarle que conocer realmente al otro, al que parece le-jano, puede llevar a cambiar la mirada. Y todo empieza con un té.PAULA BOENTE

Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556; sábado

a las 23:30, $60

Albarito se autodefine como comedia ne-gra. La misma directora dice que es un género “que raramente genera sensaciones tibias”. Y es que, definitivamente, las situa-ciones que surgirán en los siguientes 50 mi-nutos no pasarán inadvertidas. El humor negro indaga sobre las normas sociales y provoca con su morbidez mediante temas como la muerte, la soledad, la desidia. De la mano de Mariel Quintela, dos actores con una disposición desprejuiciada y carnal al absurdo satirizarán la trágica historia de Miriam y Víctor. Esta pareja, que añora una seguridad familiar de maqueta de Billiken,

cHINItoSaLBarIto

se verá atravesada por un suceso que des-quebrajará hasta la misma cordura.Tener un hijo. Plantar un árbol. Escribir un libro. Lo formal se cumple como corres-ponde. El deber ser pareciera ganar la parti-da, si esta fuese una historia costumbrista. Pero un giro inesperado pone en evidencia una humanidad siniestra. Este “enemigo mortal del sentimentalis-mo”, como dice André Bretón en su an-tología del humor negro, despertará risas incómodas en el público, cuando ya no se pueda mantener la compostura ante tanto desquicio. La propuesta lumínica y sonora da el toque estético para sumarle tensión a la particular rutina familiar. Nadie escapa del deseo sucio de reírse de las desgracias ajenas. Y aunque no será una obra que encante a todos los públicos, la oportunidad de vengarnos de la mediocri-dad moral nos espera.MARA TEIT

Taller del Ángel, Mario Bravo 1239; viernes a las

23, $40 y 60

El dramaturgo Christian Lange se puso al hombro hacer dialogar dos universos: el de Brecht y el de Beckett. Esta comedia existencialista-clown nos invita a un tercer espacio. Un nunca-lugar plagado de imá-genes dónde el cuerpo mecánico se limita a ser simple y plenamente humano. Es que ya lo dice uno de estos seres/existentes: “Desdichado el hombre que vaya contra su naturaleza”. Una masa impersonal de cuerpos que intentan comunicarse. El in-

ataDo aL cUeLLo dividuo se disuelve, actuando sólo como dispositivo de control de las ciencias del comportamiento y del espíritu. El sentido de ese encuentro con lo físico se produce en nosotros: el público.Atado al cuello funciona a nivel del discurso en camino opuesto a la búsqueda corporal. Ese discurso intenta ahondar en la existen-cia sin llegar a ninguna conclusión, pues es ese estado de constante reflexión lo que los mantiene suspendidos. Esa conciencia como reflejo deformado de los mecanis-mos que la producen. “El hombre no pue-de sostener mucho tiempo al hombre, ni tampoco a lo que no es el hombre. Y sin embargo puede soportar el peso inexorable de lo que no existe”. Juarróz, cuya poesía abraza esta obra, ha dicho. Salgo de la sala. Ya no queda mucha luz. La noche eterna de 300 horas, donde todo ocurre, se acerca. Y finalmente, otra vez… silencio.MARA TEIT

Buenavía Teatro, Córdoba 4773; domingo

a las 20, $50

28TEATRO

vOlvER

Volver, dirigida por la coreógrafa y baila-rina Andrea Castelli, es una visita guiada hacia un mundo hecho de los fantasmas (amigables) del universo del tango. A través de diversos cuadros, y usando casi todos los rincones de la casa, diferentes personajes se encuentran para bailar unos buenos tanguitos del repertorio menos co-nocido de Carlos Gardel, cuya casa es hoy este museo que vale la pena conocer. Con tono amable (y vinito en mano), el públi-co es invitado a ser testigo móvil de cómo estos muchachos y damas de entonces se las arreglan para bailar adonde sea: en un cachito de escalón, en el borde de una pile-ta de lavadero o colgados de la baranda de un balcón. Es un baile sin estridencias ni virtuosismos; más bien hecho de las ganas de acariciar la nostalgia que late en esa casa. Hay más elementos de antaño: una hermo-sa muñeca de 1930, el sonido de viejas pe-lículas como banda sonora, una ilumina-ción bien cuidada… todo en la atmósfera remite a un mundo pasado algo idealizado,

producto del preciosismo de un vestuario muy bello, tal vez demasiado refinado para una propuesta en una casa tan popular. De todos modos este detalle no quita la ma-gia, en un punto la acentúa, la despega aún más de la realidad, volviéndola ensoñada y acentuadamente ficcional. Volver es una

experiencia pequeña y deliciosa, de esas que dan ganas de poner en la mesita de luz.ISABEL ARIAS

Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jau-

rés 735 viernes a 21.30, $70 con reservas en

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29

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30

CO CIRCUITO OFICIAL

CC CENTROSCULTURALES

CA CIRCUITOALTERNATIVO

CC CIRCUITOCOMERCIAL

TEATRO AVENIDAAv. de Mayo 1222. Telé-fonos: 4381-0662.TEATRO CERVANTESLibertad 815. Teléfonos: 4816-4224.Web: http://www.tea-trocervantes.gov.arTEATRO COLÓNCerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www.tea-trocolon.org.arTEATRO COLONIALAv. Paseo Colón 413. Teléfonos: 4342-7958/1362Web: http://www.colo-nialteatro.com.arTEATRO DE LA RIBERAAv. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 4302-1536 Venta 4302-9042.http://www.teatrosan-martin.com.arTEATRO EL PICADEROPasaje Santos Discepo-lo 1857.http://www.facebook.com/teatropicaderoTEATRO GENERAL SAN MARTÍNAv. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-333-5254 ó 4371-0111/18Web: http://www.tea-trosanmartin.com.arTEATRO PRESIDENTE ALVEARAv. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470Web: http://www.com-plejoteatral.gob.arTEATRO SARMIENTOAv. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRESAv. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669Web: http://amigosde-ladan.blogspot.comCENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525. Teléfono: 5555-5359.http://www.ccborges.org.arCENTRO CULTURAL CARAS Y CARETASVenezuela 330. Teléfo-no: 11-53546618.http://www.carasycare-tas.orgCENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓNAv. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313.Web: http://www.cen-trocultural.coopCENTRO CULTURAL FRAY MOCHOJuan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 4865-9835 Web: http://fray-mochoteatro.blogspot.comCENTRO CULTURAL RECOLETAJunín 1930. Teléfonos: 4803-1040.Web: http://www.cen-troculturalrecoleta.orgCENTRO CULTURAL RICARDO ROJASAv. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524. Web: www.rojas.uba.ar/CIUDAD CULTURA KONEXSarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadcul-turalkonex.org/

ABASTO SOCIAL CLUBYatay 666. Web: http://abastosocialclub.wix.com/yatay666ACTORS STUDIO TEATRODíaz Velez 3842. Teléfo-nos: 4983-9883.Web: http://www.actors-studio.orgANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 4373-5670. Web: http://www.anda-mio90.org/AUDIORIO BAUEN HOTELAv. Callao 360. Teléfo-nos: 4371-0680.

BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http:// http://tea-trobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURAAv. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465.Web: https://www.facebook.com/belisa-rioclubBOEDO XXIBoedo 853.Teléfonos: 4957-1400.Web: http://www.tea-troboedoxxi.blogspot.comBUENAVIA TEATRO ESTUDIOAv. Córdoba 4773. Re-servas al 4771-8901. http://buenaviaestudio.blogspot.com/BULULÚ, CLUB DE COMEDIAAv. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656.Web: http://www.elbu-lulu.com.arCALIBANMéxico 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163.Web: http://www.tea-trocaliban.blogspot.comCENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGOZelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. http://www.teatrociego.com/DEL ARTEFACTOSarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. http://www.teatrodelar-tefacto.com.ar/DEL BORDE ESPACIO TEATRALChile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde.com.ar/CELCITMoreno 431. Tel. 4342-1026. Teléfono: 4342-1026http://www.celcit.org.arCLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARDBravard 1178Teléfonos: 15 6677-7050; 15 6507-4348EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 4862-0655. http://www.elcamarin-delasmusas.com/EL CUBOZelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. http://www.cuboabasto.com.ar/EL DUENDEAráoz 1469. Teléfono: 4831-1538EL ESPIONDirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516http://www.teatro-el-espion.com.arEL EXTRANJEROValentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400

http://www.elextranje-roteatro.comEL EXCENTRICO DE LA 18ºLerma 420. Teléfonos: 4772-6092.http://www.elexcentri-codela18.com.ar/EL FINO ESPACIO ESCENICOParaná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino.com.arEL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. http://elkafkaespacio-teatral.blogspot.comEL PICCOLINOFitz Roy 2056. http://www.elpiccolino.com.ar/EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848. http://portondes-anchez.blogspot.comEL TINGLADO TEATROMario Bravo 948. Con-tacto: 4863-1188 /3750-2240. http://www.teatroeltin-glado.com.arELEFANTE CLUB DE TEATROGuardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. http://espaciocallejon.blogspot.comGUAPACHOZAJean Jaurés 715 (Abas-to).Teléfono: 6091-4890.http://www.guapachoza.com.arHASTA TRILCE TEATROMaza 177. Teléfonos: 48621758.Web: http://www.hasta-trilce.com.arLA CARBONERABalcarce 998. Teléfonos: 4362-2651.LA CARPINTERIAJean Jaures 858. Re-servas: 4961-5092. http://www.lacarpinte-riateatro.com.ar/LA CASONA ILUMI-NADAAv. Corrientes 1979Teléfonos: 4953-4232Web: http://www.face-book.com/lacasonailuLA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia.com.arLA OREJA NEGRADirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263http://www.orejanegra.com.arLA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos: 4543-1728.LIBERARTEDirección: Av. Corrien-tes 1555. Teléfono: 4375-2341

http://www.liberarte-teatro.com.arNO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. http://www.noavestruz.com.arPAN Y ARTEBoedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte.com.arPATIO DE ACTORESDirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732PUERTA ROJADirección: Lavalle 3636http://puerta-roja.blogspot.comSALA ESCALADARemedios Escalada de San Martin 332.http://www.salaescala-da.blogspot.comSILENCIO DE NEGRASLuis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445.Web: http://silenciode-negras.wordpress.comSPORTIVO TEATRALThames 1426. Palermo. Teléfonos: 4833-3585. Web: http://www.sporti-voteatral.com.arTEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. http://www.anfitrion-teatro.com.arTEATRO ARLEQUINOAdolfo Alsina 1484.Teléfonos: 4382-7775.Web: http://www.tea-troarlequino.blogspot.com.arTEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. http://www.teatrodela-basto.com/TEATRO DEL PASILLOColombres 35. Teléfo-nos: 4981-5167.Web: http://www.delpa-silloteatro.com.arTEATRO DEL PUEBLOAv. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 4326-3606. http://www.teatro-delpueblo.org.arTEATRO DE LA FABULAAgüero 444. Reservas al 4862-6439. http://teatrodelafabula.blogspot.comTEATRO GARGANTÚAJorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596.Web: http://www.tea-trogargantua.com.arTEATRO IFTBoulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562.http://www.teatroift.webs.comTEATRO MARGARITA XIRGUChacabuco 875.Teléfo-nos: 4300-8817 / 4307-0066.Web: http://www.mar-garitaxirgu.comTEATRO LA MASCARAPiedras 736. Teléfono: 4307-0566http://www.lamascara-

teatro.blogspot.comTEATRO LA TERTULIAGallo 826.www.later-tulia.com.ar. Telefono: 4865-0303.TEATRO PAYROSan Martín 766. Reser-vas: 4312-5922. http://www.teatropayro.com.ar

TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 4932-4395.http://www.timbre4.comVERA VERAVera 108. Tel.: 4854-3655. http://www.veravera-teatro.blogspot.com

ASTRALAv. Corrientes 1639. Teléfono: 4374-5707 / 4374-9964.http://www.teatroas-tral.com.arBROADWAYAv. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201.LOLA MEMBRIVESAv. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076.http://www.lolamem-brivesteatro.com.arMAIPO KABARETEsmeralda 449 2do Piso. Teléfono: 4322-4882/8238.http://www.maipo.com.arMULTITEATROCorrientes 1283. Telé-fono: 4382-9140.http://www.multiteatro.com.arN/ARTAZA TEATROAv.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 5001-4943.http://www.teatroarta-za.comPASEO LA PLAZAAv. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350.http://www.paseolapla-za.com.arREGINA – TSUAv. Santa Fe 1235.Teléfono: 4812-5470 / 4816-6427.TABARISCorrientes 829. Teléfo-no: 4394-5455.TEATRO EL NACIONALAv. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218web: www.romaypro-ducciones.com/tea-troelnacionalTEATRO PICADILLYAv. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900.TEATRO PREMIERAv. Corrientes 1565. Teléfonos: 4374-2113TEATRO SHASarmiento 2255. Teléfo-no: 4953-2914.http://www.teatrosha.com