Nº 0 // NOVIEMBRE 2014 // Publicación mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE Loading Name...
Nº 0 // NOVIEMBRE 2014 // Publicación mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE
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PORTADA: PABLO CENTENO
DISEÑO: ESTEFANIA SANCHEZ
NECESITAMOS UN NOMBRE ORIGINAL PARA NUESTRA REVISTA Y CREEMOS EN LA GENTE CREATIVA COMO TÚ. MÁNDANOS TUS PROPUESTAS A [email protected] Y PARTICIPA.
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ANÍMATE MOMENTO BRAINSTORMING
AYUDANOSA ENCONTRARUN NOMBRE
6 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
CARTA DEL DIRECTOR07 Un nuevo canal de comunicación para afianzar
nuestra relación
DE CERCA08 Entrevista a Jorge López y Anna Tomich
Joyas de interior: LOTOCOHO
REPORTAJE ESNE12 Madrid Games Week
EMPRESA AMIGA14 Samsung y ESNE unidos por la educación, la
innovación y la tecnología
EMPRENDEDORES15 Inuñez Fashion Design
FIRMA INVITADA17 Isaac Martín Barbero, Director General del ICEX
DESDE OVIEDO 20 Triunfo del diseño en los Premios Princesa de Asturias
POR EL MUNDO 22 Portugal
ARQUITECTURA / INTERIORISMO24 Arquitectónica del habitar por capas. Hacia una
revisión telemática del concepto de interior
MODA26 Tecnologías de baja resolución para crear moda
27 Homenaje a Oscar de la Renta
ESPACIOS29 Oscar de la Renta
DISEÑO GRÁFICO30 Alumnos de diseño gráfico preseleccionados en el
Festival de Cine de San Sebastián
CINE 36 Masterclass Carlos Pacheco
TECNOLOGÍA 39 Empezar un estudio de videojuegos
LIBROS42 “Chamartín: Aldea, Villa, Distrito”
CULTURA44 Actividades Culturales
45 BECAS / PREMIOS /CONCURSOS
EMPLEO 49 INDITEX se fija en ESNE para sus puestos junior
51 HUMOR
Presidente: Rafael DíazDirector: Javier Sierra SánchezJefa de Redacción: Elisa Trigo BarcelóRedacción: David AlonsoEnrique BarreraNoelia BásconesElena BelenguerJosé Manuel CuestaCarlos GarcíaRafael García David JiménezEmilio López-GaliachoIgnacio Martínez de SalazarMiguel RejasDaniel Rodrigues ParenteAndrea RodríguezRaúl San JulíanMiguel San MillánManuel SirgoMaquetación: José María Muntané Diseño editorial: Noelia Báscones Dirección de Arte: Miguel RejasFotografía: Daniel GómezRelaciones Institucionales: Luis Manuel TolmosAsesor jurídico: Federico Lucini Edita: ESNE - Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología. Av. Alfonso XIII, 9728016 MadridTel.: 91 555 25 28Mail: [email protected]
CARTA DEL DIRECTORUN NUEVO CANAL DE COMUNICACIÓN PARA AFIANZAR NUESTRA RELACIÓN
Nos es grato presentaros un nuevo canal de comunicación en soporte
digital para afianzar la relación con todos vosotros. Esta publicación
nace con la vocación de servicio y de dar habida cuenta de todo lo
que acontece en el universo creativo de ESNE. Con carácter mensual
e involucrando en el proyecto a alumnos, profesores, padres, empresas
e instituciones; pretendemos plasmar en este soporte las noticias y
eventos que se realizan en el entorno inmediato de ESNE.
Todos los meses, a través de la diferentes secciones que hemos
planteado, os acercaremos la realidad informativa de ESNE y su mundo
creativo para que podáis ver el dinamismo, la excelencia y la calidad
de lo que ocurre.
Son muchos los retos que nos hemos planteado para este curso
académico y sabemos que tú eres una parte fundamental para
conseguirlos. Nuestro compromiso pasa por crear contigo una relación
de confianza y transparencia. En ESNE estamos enfocando las políticas
estratégicas y concentrando los esfuerzos en torno a la consecución de
más altos niveles de competitividad en todos los ámbitos relacionados
con la educación y la formación del diseño, la innovación y la
tecnología.
Este primer número que te presentamos viene sin título en la mancheta
porque pretendemos que sean los alumnos de nuestra Escuela, los que
a través de un benchmarking, seleccionen el nombre y la identidad
gráfica. Ellos son los verdaderos protagonistas y la piedra angular en
torno a los cuales gravitan todos nuestro esfuerzos con el fin de formar
y capacitar a los líderes del siglo XXI.
Os animamos a todos a que sigáis con atención e interés este
proyecto periodístico digital a sabiendas de que esta herramienta de
comunicación nos servirá para afianzar una relación que es necesaria
y vital para todos nosotros.
Javier Sierra SánchezDirector
© DANIEL GÓMEZ
8 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
ntramos en un estudio
con maquetas y joyas.
Poliedros de distintas
formas y tamaños, blancos
o de colores, rodean una mesa blanca
donde reposan varias piezas de todo tipo
de materiales. Estamos en un sitio de
creación. La arquitectura, la simplicidad,
el practicismo y el estilo se mezclan, se
conjugan y envuelven para ordenarse
en edificios o joyas en el estudio del
arquitecto y profesor de “Espacios
efímeros” en el Grado en Diseño de
Interiores de ESNE, Jorge López. En
compañía de su socia y colaboradora Anna
Tomich, mitad estadounidense, mitad
británica, son fundadores de LOCOTOHO,
una firma de joyas que intenta abrirse
camino en la industria fusionando dos
disciplinas, que a priori pueden parecer
distintas, pero que se difuminan en esta
pareja de artistas.
Afirman que el Mercado de la Cebada y la
gestión de su espacio se está observando
internacionalmente y pronostican un
buen futuro a Matadero de Madrid,
mientras que otras decisiones aseguran
no entenderlas; como el Intercambiador
de Plaza Castilla, o el obelisco de
Calatrava, situado en esta plaza tan
cercana a su estudio en el Paseo de la
Castellana. También nos han comentado
que lo que más les gusta de ESNE es la
falta de prejuicios de sus alumnos y su
entusiasmo, y señalan la proliferación
de profesores de arquitectura españoles
en las universidades americanas como
Harvard, Columbia o Princeton. Pero
esto es lo que han respondido cuando
les hemos preguntado por su faceta de
diseñadores en los distintos aspectos en
los que dan rienda suelta a su talento:
Vemos muchos materiales en vuestro taller. ¿Sentís preferencia por alguno?
JL: Pues sí, la verdad es que los que más
nos gustan son los que menos se venden,
los que son menos comerciales. Como
por ejemplo la madera o los diferentes
plásticos. Anne estuvo haciendo una
investigación de más de doscientos
materiales que lo llamaba “cooking
DE CERCA ENTREVISTA A JORGE LÓPEZ Y ANNA TOMICHJOYAS DE INTERIOR: LOTOCOHO
EDAVID JIMÉNEZ
Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 9
furniture” y, a partir de ahí, empezamos a
hacer moldes y a usar distintos tipos de
plásticos o de resinas y eso fueron parte
de las primeras joyas, de los primeros
prototipos que hicimos. Pero nos hemos
dado cuenta de que eso no encaja dentro
del mercado en el que nos movemos,
en moda. Se han hecho como muy
anecdóticos.
¿Podemos decir entonces que LOTOCOHO es “diseño de joyería poco comercial”?
JL: Exacto. Nos movemos en un ámbito
muy comercial como es el mundo de
la moda pero sin embargo es como un
exclusivo. No son cosas masivas. Todas
las producciones que hacemos son
series limitadas y hacemos algunas más
económicas para navidades por ejemplo
que sí se hacen series de doscientas o
trescientas, pero es algo muy raro.
¿Os complementáis de alguna manera?
Jl: Siempre hemos defendido que esto
no es un nombre propio, sino que es la
suma de dos nombres, porque detrás hay
un sistema de diseño que puede llegar a
diseñarlo cualquiera. Nosotros tenemos
colaboradores o becarios que vienen y
hacen piezas definitivas y que luego se
construyen y se venden como tal, entonces
es como un sistema que permite que
cualquier persona pueda llegar a diseñar
con algunos conocimientos básicos.
¿Cómo está cambiando el sector de la joyería?
JL: Vemos como están cambiando
estructuras que antes se consideraban
fijas o seguras, por decirlo de alguna
manera. Tú antes llegabas a la feria de
París, que es una feria súper elitista, y
el mero hecho de que te seleccionaran
ya te aseguraba un lugar, y sobre todo
un número de ventas a un gran nivel.
Y lo que hemos visto ahora es que eso
está cambiando, ya no hay unas fórmulas
fijas. Ya no estás seguro de que esa feria
te asegure unas ventas. Estamos viendo
que se está comprando un producto
muchísimo más convencional, clásico,
o incluso con un diseño barroco por
decirlo de alguna manera. Y no se está
apostando por una tendencia como la
que estamos generando nosotros de
“minimalismo avanzado”. Entonces sí
que estamos viendo que hay cambios.
Nosotros también nos adaptamos porque
no tenemos la suficiente experiencia.
¿Y en cuanto al diseño de interiores?
JL: Pues sobre todo en los presupuesto.
Nosotros tampoco es que tuviéramos
una trayectoria muy grande, pero yo sí
que había colaborado con Empty y había
visto presupuestos elevados. Ahora son
presupuestos minúsculos que no tienen
ningún tipo de relevancia. Y en cuanto
a diseño de interiores de viviendas eso
sí que se mantiene con el mismo precio,
pero se ven menos cosas. Sí que se
han ajustado más los presupuestos yo
creo, pero no veo que hayan cambiado
los sistemas que creemos que deberían
cambiar.
Diseñador de interiores y arquitecto… ¿Creéis que se complementan las dos formaciones?
JL y AT: ¡Sí!
JL: Absolutamente. Y hay una cosa que hemos visto con mucha gente que viene y que ha diseñado joyas y no ha diseñado espacios y es la falta de visión espacial o 3D y, sobre todo, los conocimientos de programas, que es casi lo más importante. Ahora mismo hay unas herramientas de comunicación, o unos sistemas de lenguajes, con los que tú te puedes comunicar y que para nosotros son fundamentales, como es el Rhinoceros o el Autocad, y hay gente que no controla esos programas, con lo cual no controla ese espacio. Yo creo que la clave es, más que la formación abstracta de lo que has estudiado, las herramientas que tú conozcas.
¿Existen muchos conflictos entre los arquitectos y los diseñadores de interiores?
JL: Siempre los grandes arquitectos han
sido grandes diseñadores de interiores.
Aunque yo creo que eso ya son fronteras
que cada vez se están difuminando
más, porque la propia formación está
cambiando. Y yo creo que en ESNE es un
hecho; es muchísimo más transversal,
muchísimo más global, y es a donde
tiende el futuro, y va a ser más positivo
para eliminar prejuicios.
¿Hay algún arquitecto al que admireis?
JL: Sí, tenemos muchos. Es una cosa que
digo siempre: “Gracias a Pinterest hemos
aprendido más arquitectura que en la
escuela, o más historia de la arquitectura”.
Hay infinitos, de hecho en la librería
hay algunos, están ordenados como por
seguimiento, o fanatismo. Pero no sé,
sobre todo Enric Miralles siempre, es una
referencia, Rem Koolhaas es otro... Pero
luego hay otros como Pietila o Moretti
que son arquitectos como del segundo
escalafón, por decirlo de alguna manera,
que son cada vez más importantes para
nosotros y que los volvemos a buscar y
encontramos más cosas sobre las que
aprender. Y luego españoles pues muchos
con los que hemos colaborado o con los
que yo trabajé como Cero9 o Andrés
Jaque han creado bastante influencia en
nuestro trabajo.
La colección 2012-2013 abría con una frase de Karl Popper que decía “after having studied watches, we must now study the clouds”
JL: Sí, ese es otro homenaje a Eduardo
Arroyo, que también ha sido un arquitecto
español muy importante para nosotros.
Sus lecturas son muy inspiradoras y muy
importantes, y esa es una frase que
estaba en uno de sus textos.
10 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
Esa cita nos puede recordar a Gaudí, que se fijaba mucho en la naturaleza. ¿Cómo afecta a vuestros diseños la observación de los patrones naturales?
AT: Es constante ¿no?
JL: Sí, es constante, pero luego yo creo
que hay una relación personal, histórica,
en nosotros. Porque yo vengo del Pirineo,
me crié allí hasta los doce años. De alguna
manera, hay una relación constante con la
naturaleza y con el paisaje que nosotros
siempre hemos querido recordar a través
de los objetos y darles una historia.
Por eso, nuestras colecciones tienen
que ver con paisajes, ya sean naturales
o intelectuales, y siempre construimos
historias a través de esos paisajes, que
son joyas. Pero también nuestros diseños
de interiores tienen mucho que ver con
paisajes. Para nosotros es fundamental el
contacto con la naturaleza.
¿Y qué cualidades tiene que tener un buen diseñador de interiores?
JL: Yo creo que es mucho más interesante
tener unas categorías que son muy
genéricas y muy abiertas, que pueden
provocar que tengas unas herramientas
que te ayuden, que es lo más relevante,
que tener unas cualidades determinadas.
Me explico: creemos que es mucho más
importante saber de geometría que
saber las dimensiones de una puerta,
porque eso siempre, antes o después
lo vas a encontrar, es una cosa que
está en Google. Pero que tengas unos
conocimientos genéricos de los distintos
tipos de geometría que te ayudan a
ordenar un espacio es más complicado.
Nosotros intentamos darles esos
conceptos abstractos, porque también
cuanto más abiertos más vas a poder
relacionarlo.
¿Cómo se llega a un equilibrio entre los gustos del cliente y las necesidades del diseñador?
JL: El cliente siempre tiene razón porque
es su dinero, y el error de muchos
proyectos es que tú crees que es tu
proyecto. Eso ha pasado históricamente.
Sobre todo es el tema de que tú diseñes
pensando que eres tú, o que es para
ti, o que son tus gustos, o que es tu
criterio, cuando nunca es así. Y no sólo
es tu cliente, sino que es la familia de
tu cliente, los amigos de tu cliente, la
posición social o la imagen que quiere
generar tu cliente de ese espacio. Y
quien dice cliente dice comisario, porque
nosotros creemos que el diseño de
interiores a día de hoy va a tirar por
una cosa mucho más “comisariada”, va a
tener que ver mucho más con diseño de
exposiciones. Creo que se nos ha estado
educando en un sistema en el que se
nos enseña a ser grandes arquitectos,
o grandes diseñadores de interiores; a
Anna le han enseñado a ser Jaime Hayón
o a mí a ser el propio Juan Herreros,
cuando eso es bastante complicado.
¿Qué se aprende en tu asignatura?
JL: Estamos enfocando la asignatura
hacia el mundo de la moda, donde se
cumple una funcionalidad que va más
allá de la utilización del espacio como
algo artístico y es más seductor. En el
curso todo gira entorno al concepto de la
pasarela, o del diseño temporal o situado
en un momento concreto con materiales
concretos. Entonces, los alumnos están
haciendo un análisis genérico de una
marca sobre la que van a trabajar la idea
de un posible desfile.
¿Qué se estila ahora mismo en el diseño de interiores?
JL: El estilo Memphis, o postmodernista,
ya está como otra vez repasado, y ahora
está llegando a la arquitectura. En
seguida volverán otra vez los noventa,
que ya los pasamos hace poco con los
flúor, etcétera.. . Sí que hemos visto
que es una estrategia pensada nuestra
particular, que la geometría, por ejemplo,
nunca pasa, siempre está ahí, entonces,
se va evolucionando, se va desarrollando,
pero siempre es como la base en la
que se sustenta el resto de lenguajes.
En ese sentido, no nos preocupa de
manera personal porque sabemos que
estamos siempre en la tendencia, pero
sí que creemos que hay unos cambios.
En el tema de las joyas siempre ha sido
el dorado, pero ahora vemos que no
está funcionando. Han sido dos años de
dorado y ahora vuelve otra vez la plata.
Y en cuanto al diseño de interiores,
venimos un poco asustados de Londres
porque se ha impuesto un estilo entre
parisino y neoyorquino. Se define muy
fácilmente porque es una nave o la
sensación de un espacio diáfano, abierto,
Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 11
sin divisiones, con el techo picado y visto,
los pilares y las estructuras picadas y
vistas. Un poco como “Palais de Tokio”. Y
luego sofás chester o sofás clásicos muy
cómodos, con unas mesas de materiales
naturales, luces muy bajas, un catálogo
bonito de lámparas también industriales,
y un suelo también industrial de madera o
nórdico. Sobre todo se da en restaurantes
pero no sabes si es un restaurante, una
librería, una tienda de muebles.. . si
lo ves en abstracto. Y ahora se está
imponiendo también en Madrid, pero
se está perdiendo su identidad. Es un
modelo frente al que hay gente que está
haciendo trabajos súper interesantes
como la reforma de Ojalá de Andrés
Jaque en la que hemos tenido el placer
de colaborar haciendo el logo, pero que
estamos muy orgullosos de estar ahí
porque es como todo lo contrario a lo
que se está trabajando dentro de Madrid.
¿Qué papel tiene España en el panorama internacional?
JL: Pues pasa que el cuero, bolsos,
zapatos... Eso sí que es “made in Spain”.
España era referencia global absoluta
en la fabricación de piel y calzado y
sin embargo no se he apostado por
ello. Nosotros lo hemos visto en joyería
donde hay tiendas que han desaparecido.
Y países como Portugal sí que están
representados en ferias de una forma
mucho más cerrada que España.
¿Cómo definiríais el estilo de esta segunda década de siglo?
JL: Pues creemos que hay una proyección
del espacio interior de lo doméstico
hacia el exterior, hacia el urbanismo. Eso
son teorías que están funcionando a nivel
global en cuanto a arquitectura y creemos
que eso se proyecta evidentemente en el
diseño de interiores. Nos resulta chocante
que los propios diseñadores de interiores
quizá no han pensado sobre ello y tienen
que venir teóricos de la arquitectura y
de la sociología a explicarlo. Y esto se
ve claramente en Lavapiés o en plazas
donde, por ejemplo, se está haciendo uso
doméstico de esos lugares públicos, y se
está “decorando” (aunque es una palabra
terrible) ese tipo de espacios.
Por otro lado está el de la superposición
de estilos, o “guerra de estilos”. Algunas
que son reformas económicas y baratas
que tienen que ver mucho con las tiendas
y con el estilo de algunas marcas, y que
se proyecta sobre todo en restaurantes
y bares. Pero eso lo vemos fuera. Por
ejemplo, aquí en Madrid, vemos las
marquesinas de autobuses que es un
diseño de interiores que, aquí, es bastante
irrelevante.
¿Cuál es vuestro edificio favorito de Madrid? No hace falta que sea el Caixa Forum, puede ser el Palacio Real.
AT: (Se ríe)
JL: Nos lo hemos preguntado muchas
veces, pero creemos que tendría que ser
un lugar donde se den las condiciones
de intercambio cultural, social.. . pero
no desde el punto de vista del museo.
El que tenía todo eso podía ser la Sala
Pasapoga, que además es muy bonito
ese ejemplo porque es el actual H&M de
Gran Vía. Es como una sala que ha sido
histórica por todo lo que ha sucedido,
no solo por la gente que ha pasado por
allí, sino por la vida que ha tenido hasta
el final. Se superponía con todas las
generaciones en realidad, porque era sala
de baile de señores mayores por la tarde,
por la noche era música ultra avanzada,
pero también había los viernes y sábados
ambiente gay. El lugar es absolutamente
maravilloso; de hecho le han metido un
H&M y funciona, entonces te dice mucho
de ese tipo de arquitectura lúdica que era
infraestructural y albergaba muchísimas
variables y funcionaban todas ellas.
También está el edificio número 5 de
Calle Mayor que por dentro nos encanta,
que es donde le compramos las piezas
a nuestro gemólogo. Ese edificio es
referencia.
12 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
n la última edición de
Madrid Games Week,
ESNE estuvo presente
con un stand propio en
el que presentó los videojuegos de sus
alumnos más emprendedores. Durante
cuatro días, más de 50 alumnos del
Grado Oficial Universitario en Diseño y
Desarrollo de Videojuegos, tuvieron la
oportunidad de presentar a las más de
55.000 personas que asistieron a la gran
feria del videojuego sus proyectos.
Project Martin, Blood Alchemist, Mutant
Meat City, The Guest, The World’s Name,
Blood Stone Heroes, Million Dollar,
Gangster y Nubla son los nombres de
los juegos creados por los alumnos de
ESNE que, tanto profesionales como
aficionados del mundo del videojuego,
pudieron jugar, en algunos casos, por
primera vez.
REPORTAJE ESNE MADRID GAMES WEEK
EREDACCIÓN
“Desde un principio se nos planteó un
reto, llamar la atención, ser diferentes,
destacar. Y así lo hicimos. Destacamos
con nuestra simpatía y ganas de exponer
nuestro trabajo. Teníamos muchísimas
ganas de demostrar que nos lo habíamos
trabajado mucho.
En un principio nuestra organización fue
un poco caótica. Pero gracias a nuestros
compañeros, profesores y staff de ESNE
pudimos encauzar la Madrid Games Week
como unos auténticos profesionales del
sector.
La respuesta por parte de los asistentes
fue más que satisfactoria. Probaron
nuestro juego, nos dieron "feedback" y
nos animaron muchísimo. Disfrutamos un
montón viendo que a la gente realmente
le gustaba nuestro esfuerzo.
La experiencia no sólo nos ha unido
muchísimo más como equipo, sino
que además ha dejado un montón de
recuerdos inolvidables, nuevos amigos y
compañeros del sector“.
(Virginia Calvo Mangas, estudiante de 3º,
especialidad Diseño)
“La MGW 2014 ha supuesto para nosotros
una experiencia inolvidable. No es
ni mucho menos la primera vez que
acudimos a este evento, pero ha sido
este último fin de semana cuando hemos
podido ocupar nuestro lugar al otro lado
de la barrera que separa a jugadores de
desarrolladores. Como clasificados en los
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Podéis ver el reportaje en nuestro canal de YouTube http://www.youtube.com/user/esnevideos
PlayStation Awards, pudimos disfrutar
por cortesía de Sony y ESNE de un stand
propio donde mostramos al público una
demo jugable de nuestro proyecto más
preciado: Million Dollar Gangster.
Hay muchas cosas positivas que hemos
sacado de esta vivencia, pero la más
importante ha sido el feedback. El haber
podido estar cara a cara con los jugadores,
haber escuchado sus críticas, alabanzas y
sugerencias nos ha ayudado a corregir
errores en el juego y hacer de él un
proyecto redondo y mejor construido.
Por otro lado, hemos conocido a multitud
de compañeros del sector, hemos jugado
a sus propuestas y nos han hablado de sus
métodos de trabajo. En definitiva: hemos
podido beneficiarnos de las muchas
oportunidades que ofrece una de las
ferias de videojuegos más importantes
de España”.
(Paula Sánchez-Ferrero Ruiz, estudiante
de 3º, especialidad Diseño)
“Este ha sido el primer año que Alien
Studios ha estado por la MGW y no
podemos estar más contentos con la
experiencia: a pesar de que nuestro juego
era un simple prototipo de la idea que
queremos lograr, hemos descubierto que
es un lugar idóneo donde conseguir un
gran feedback de la comunidad, siempre
dispuesta a jugar y a opinar de tu juego
¡Y de forma constructiva! Tuvimos la
suerte de participar en tres Stands (uno
con ESNE, otro con MadeInSpain Games
y otro de Sony-Awards), con los cuales
tuvimos la oportunidad de conocer a
todo tipo de gente interesada en nuestro
juego.
Además, es un punto de encuentro de
todos los desarrolladores nacionales y
un momento idóneo para informarte del
panorama actual y conocer a todos la
mayoría de equipos indies del país...
Entre ellos varios compañeros de ESNE
como los de Gizmo Games o GamerOn (¡y
algunos más!) que han pasado a la fase
de finalistas de los Play-Awards y ¡no
queríamos pasar sin felicitarles! ¡Suerte!
En resumen, ha sido una experiencia
muy enriquecedora para todos nosotros,
donde hemos aprendido como funcionan
este tipo de ferias y como mejorar en
futuros encuentros, además de conocer
a mucha gente interesante. El año que
viene no puedes faltar! Te esperaremos
por nuestro stand ;)”.
(Francisco Tapia, estudiante de 3º curso,
especialidad Diseño)
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14 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
a creatividad es uno de los
pilares de Samsung, pero
sin recursos humanos
con motivación e ilusión
por aprender nuevas metodologías de
enseñanza y de conocimiento no es
posible diseñar a los nuevos talentos del
mañana, que en ESNE ya son un presente.
Inspirar al mundo con tecnología, diseño
e innovación que aumente la calidad
de vida de las personas haciendo un
mundo más sostenible, son las misiones
de nuestra alianza con ESNE. Queremos
aportar a su comunidad universitaria
la oportunidad de acceder a las más
potentes tecnologías sobre las que
pueda fluir el conocimiento para tener
nuevas oportunidades y crear redes con
otros profesionales.
Samsung se incorpora también a la
filosofía emprendedora de la Comunidad
Universitaria de ESNE, diseñando
estrategias para abrir nuevas puertas
que den origen a proyectos más allá de
Madrid y España, y así poder explotar el
talento en busca de oportunidades.
La Tecnología, con pasión, interés
y curiosidad, nos dará siempre una
oportunidad. Lo importante es que
si alguien cree en ti, aproveches tu
creatividad para innovar, dar siempre
un paso más y no conformarse con lo
tradicional.
Gracias a nuestra alianza con ESNE, como
referente Universitario en la lucha contra
la brecha digital, contribuiremos a ofrecer
instalaciones educativas avanzadas para
aumentar el rendimiento académico
de los actuales y futuros alumnos,
reduciendo además el consumo de papel,
ayudando así al sostenimiento del Medio
Ambiente.
En ESNE, los jóvenes reciben una
formación bajo una visión de
profesionales, doctores e investigadores,
en el que el emprendimiento y la
internacionalización son la raíz de toda
la oferta académica. Por esa razón, hemos
invertido nuestros mejores esfuerzos
en estar colaborando con un referente
Universitario.
Nuestra intención en el sector de la
Educación es también sembrar en las
bases, antes de llegar a la Universidad.
Es por ello que tenemos el objetivo de
llegar a los máximos colegios posibles
para atraer nuestro modelo de “Smart
School” y que ESNE sea nuestro punto
de encuentro, para enseñar las Aulas del
Siglo XXI.
Para el año 2020 nos hemos marcado
la meta de consolidar la posición
como líderes en tecnología y de situar
a Samsung entre las cinco primeras
marcas a nivel mundial. Son tres los
pilares estratégicos de nuestra cultura,
de nuestras operaciones y de nuestra
dirección corporativa que conforman la
estrategia de Samsung para cumplir este
objetivo: la creatividad, la colaboración y
un equipo de grandes profesionales.
EMPRESA AMIGA SAMSUNG Y ESNE UNIDOS POR LA EDUCACIÓN, LA INNOVACIÓN Y LA TECNOLOGÍA
L
CELESTINO GARCÍA
Celestino García es
vicepresidente corporativo de
Samsung Electronics España.
Está vinculado a Samsung desde
hace más de 10 años, donde
ha sido responsable del actual
posicionamiento de la marca
en el mercado de productos de
movilidad.
Además, ha liderado la estrategia
de posicionamiento de nuevos
conceptos de producto, como las
tablets. Todo ello con un equipo
multidisciplinar y multicultural
de cerca de 400 personas.
Titulado Universitario en
Administración de Empresas,
su carrera profesional ha
estado ligada al sector de las
telecomunicaciones siempre en
multinacionales líderes.
© DANIEL GÓMEZ
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n el centro de Madrid hay
muchos estudios ocultos,
de música, de arte, galerías
que pasan desapercibidas,
entresuelos y desvanes que encierran
creatividad y sótanos donde se fraguan
bocetos de lo que consumiremos mañana.
Uno de estos sitios se encuentra en
una bocacalle de Velázquez tranquila
y que pasa desapercibida. Se trata del
estudio y galería de Isabel Núñez, una
joven diseñadora que a sus 24 años
se ha convertido en una demandada
diseñadora de vestidos de novia.
Inuñez, como se llama la firma de vestidos,
se presenta en un local espacioso, con
toques rústicos y bien iluminado. Algún
maniquí posa en un rincón vistiendo
elegantes prendas femeninas; un estilo
que impregna el ambiente con maderas
claras, ladrillo visto y dibujos colgados
de las paredes. Llegamos a una estancia
más grande con un espejo, intuimos que
es el sitio donde se hacen las pruebas. Es
aquí donde encontramos complementos
o zapatos adornando algunos rincones de
manera discreta y donde nos disponemos
a charlar con la diseñadora.
Isabel es risueña, educada y formal. A sus
24 años lleva más de dos al frente de
su propia empresa, en la que ya cuenta
con unas doce personas trabajando entre
talleres y estudio. Eso es lo que , quizá,
ha hecho que tenga una mentalidad tan
madura y empresarial a la hora de hablar
sobre su negocio. Desde que empezó no
ha dejado de crecer. Núñez afirma que ha
tenido una evolución, que la ha notado y
que trabaja muy duro para mantenerla.
Tanto que Inúñez atiende al público de
lunes a sábado, y la diseñadora también
trabaja los domingos en sus diseños,
entre patrones y costuras. Así no extraña
el crecimiento
Estamos frente a una alumna que, aun
teniendo buenos resultados académicos,
confiesa no haber destacado en clase
por ello, sino por sus inquietudes. Según
dice: “Yo era de las que estaba todo
el día presentándome a concursos, me
apuntaba a todo… Yo creo que además
eso es lo que te hace diferenciar del
resto, el ir más allá de lo que te piden en
las clases”.
De esta forma su primer desfile fue en
su segundo año de carrera, cuando la
eligieron para representar a Madrid tras
ganar el Premio Nacional de Moda a la
mejor Joven Diseñadora. Pero recordando
EMPRENDEDORES
EDAVID JIMÉNEZ
16 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
sus desfiles agradece que participaran en
ENTRAMADOS diseñadores de escuelas
internacionales, puesto que fue lo que
más le interesó. Y en cuanto a la pasarela,
afirma que es una inversión fuerte y que
hay que pensárselo bien, pero que le
encanta porque puede desenvolver toda
su creatividad.
También hemos querido saber a quién
admira Isabel a lo que responde: “El
comienzo de Coco Chanel, o su historia,
me parece espectacular; cómo de repente
rompió con todos los cánones de la
belleza de la mujer y demás, me encanta.
Me gusta mucho más en sus comienzos
que ahora. El estilo igual de Yves Saint
Laurent también.” Y es que la diseñadora
dice que gusta mucho de esos nombres
que lucharon porque en la moda se
viera a la mujer desde una perspectiva
más personal y no tanto “para mostrar
sus encantos”. Pero también hemos
querido preguntarle por sus preferencias
de estilo: “Me encanta el trabajo que
hace Proenza Schouler pero es súper
underground, no tiene nada que ver con
lo que hago yo; pero sus desfiles me
encantan. El último diseñador creativo
que estuvo con Hermès también me
encantaba. Como también por ejemplo
la moda de Dries van Noten que es un
diseñador holandés. Luego lo ves y no
tiene nada que ver con lo que yo hago
pero sí que son cosas que cuando yo lo
veo digo: qué bonito”.
Charlando sobre diseñadores no ha
podido faltar la mención al fallecido
Oscar de la Renta. Esto es lo que
señalaba Isabel Núñez sobre el diseñador
dominicano: “Yo creo que en su momento
aportó una elegancia máxima. Creo que
hubo diseñadores que eran como más
transgresores. Hay diseñadores que hacen
prendas como para crear cosas nuevas, y
hay otros, como Oscar de la Renta, que
creaba para hacer espectaculares a las
mujeres”.
Isabel define su estilo como “juvenil y
fresco”, por eso opina que “mis clientas
vienen a mí porque van buscando como
no ser una novia clásica ni una novia muy
seria, o una novia sobria, sino elegante,
femenina y como juvenil, fresca, cómoda…
A mí, por ejemplo, los tejidos que más me
gustan son tejidos versátiles, que puedas
jugar con ellos, trabajando diferentes
tipos de texturas, diferentes tipos de
formas”. Pero cuando le preguntamos si
se ha planteado alguna vez diseñar para
hombres se ríe y dice no estar interesada,
prefiere dejárselo a otros.
Sabemos que es emprendedora y
no le faltan proyectos, entre ellos el
lanzamiento, el próximo verano, de su
tienda on line para la venta de su línea
pret a porter, con puntos de venta en
Madrid y Galicia. ¿Querrá seguir los
mismos pasos de Amancio Ortega?
En cualquier caso, asegura no dejar la
costura a medida para novias, así que
tranquilas chicas, que todavía estáis a
tiempo. Crema, marfil o nieve, está claro
que el blanco es lo que domina esta
original y elegante diseñadora a quien le
pronosticamos un futuro radiante.
Podéis ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube http://www.youtube.com/user/esnevideos
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FIRMA INVITADA ISAAC MARTÍN BARBERODIRECTOR GENERAL ICEX
ntrevistamos a Isaac Martín Barbero, Director
General del ICEX España Exportaciones e
Inversiones, una entidad pública empresarial
de ámbito nacional que tiene como misión
promover la internacionalización de las empresas españolas. El
ICEX busca contribuir a la competitividad de nuestras empresas
y ayuda a dar valor a la economía en su conjunto, así como atraer
inversiones exteriores a España. Le preguntamos a Isaac Martín
Barbero todo aquello que nos preocupa y nos interesa.
Se habla un poco de la exportación como la salvación a la crisis. ¿Si no exportas estás muerto? En tu opinión, ¿crees que la subsistencia de la empresa española pasa por la internacionalización?
Ninguna empresa española puede hoy substraerse a la
internacionalización. Sus competidores son globales, sus
clientes potenciales también lo son… Por eso más que hablar
de exportación tenemos que hablar de internacionalización,
entendiendo por tal la capacidad de encontrar tu sitio, tu
oferta y, sobre todo, tu demanda. Quizás es excesivo decir que
si no exportas estas muerto, pero si no exportas, limitas tus
posibilidades de crecimiento. Alguien que se abre al mundo de
la empresa y de los negocios tiene que partir con una ambición
que no puede nacer limitada desde el principio. Por lo tanto, no
puedes excluir el mercado internacional de partida. Cada vez
se difumina más la diferencia entre el mercado nacional y el
internacional. La clave en ambos casos reside en encontrar esos
clientes para los que tu oferta será más atractiva.
EELISA TRIGO
“LA CLAVE ES APORTAR ALGO NUEVO, INCORPORANDO INNOVACIÓN, TECNOLOGÍA Y DISEÑO”
18 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
Sabemos que entiendes el aprendizaje “como la capacidad de adquirir el conocimiento que va a permitir la supervivencia y la capacidad de prosperar después”. Nosotros también lo vemos así, y por eso nos dedicamos a la formación en campos como el diseño, la tecnología y la innovación. ¿Cómo ves esos campos? ¿Qué consejos les darías a nuestros alumnos, teniendo en cuenta que cada vez emprenden desde más jóvenes y que, muchos de ellos, ya han empezado la aventura?
Antes de dar ningún consejo me gustaría darles la enhorabuena.
Creo que la juventud española, hoy, nos está dando ejemplo a
todos al apostar por tomar su futuro en sus propias manos. El
emprendimiento es un campo fértil para aprender muy rápido
cosas diferentes y que, a veces, uno ni sabe que está en vías
de aprender. El emprendedurismo es una manera de descubrir
cosas y muchas veces, cuando uno es joven -cuando es mayor
también-, pero sobre todo cuando se es joven, es una manera de
descubrir cosa en uno y hasta de encontrarse uno mismo.
Desde luego, si hay algo que uno debe intentar evitar cuando
empieza a emprender, es ser uno más. Los campos de la
tecnología, el diseño y la innovación, por definición son ámbitos
donde uno persigue ser diferente, aportar valor, y en los que uno
ejerce el derecho de reivindicar dos ámbitos fundamentales y
complementarios del ser humano: la visión y la imaginación –de
una parte-, y la racionalidad de otra.
Mirando hacia el futuro, la tecnología, el diseño y la innovación,
son campos en los que uno puede buscar más allá de ser el
mejor, dar con la mejor versión de uno mismo. Allí creo que la
labor que hacéis desde ESNE fomentando eso, compaginando
racionalidad y creatividad, es particularmente valiosa.
Nosotros en nuestro concepto de promoción de la
internacionalización, le damos un valor especial al fomento de
la incorporación de la tecnología en nuestra oferta exportadora
o internacionalizadora, e intentamos convencer a las empresas
de que tienen que ser capaces de poner en valor sus intangibles.
Una empresa que sea una más o cuya ventaja exclusivamente
sea que fabrica barato, es una empresa que tiene de una manera
u otra los días contados. Desde luego que hay que buscar la
eficiencia pero más aún hay que buscar la capacidad de aportar
algo nuevo, algo diferente, algo ajustado a las necesidades del
cliente. Y de una u otra manera esa diferencia siempre acaba por
incorporar innovación, tecnología y diseño, que constituyen una
trilogía absolutamente básica.
¿Qué ayudas proporciona el ICEX a los jóvenes universitarios que quieran emprender su negocio a nivel internacional?
Nosotros de entrada tenemos dos líneas de trabajo con
los jóvenes universitarios. Aquellos jóvenes que no tienen
constituida una empresa y que quieren seguir formándose en
internacionalización, tienen nuestro programa de becas. Se trata
de una combinación única de una selección rigurosa, un año de
máster orientado a la internacionalización, un año de trabajo
en las oficinas comerciales – de las que tenemos por todo el
mundo- y luego un año más en una empresa con un proyecto de
internacionalización. A nosotros nos parece que es un proyecto
que desde luego coloca a nuestros jóvenes universitarios
en una posición óptima para acceder a una organización a
trabajar o, cada vez más, para emprender su propio proyecto
de internacionalización. Por otro lado, cuando ya se tiene una
sociedad constituida, tenemos el ICEX Next. Se trata de un
programa mixto de asesoramiento y apoyo económico que
cuenta con ayudas de hasta 25.000€ a lo largo de dos años,
cubriendo hasta el 50% de los gastos, pero en un abanico muy
grande de costes elegibles, de tal manera que la propia empresa
pueda escoger con gran libertad lo que necesita.
Tenemos luego para empresas que se implantan en el exterior
programas de ayuda, como el ICEX Consolida, que llega a apoyos
de hasta 50.000€ y que se dirige a empresas que se hayan
establecido en el extranjero.
Pero, por encima de todo, lo que tenemos en el ICEX es un
colectivo entusiasta de más de 400 personas integradas en una
organización que viene rodando desde primeros de los años
80 y que, en el área de internacionalización de la empresa,
presta más de 20.000 servicios al año acerca de 10.000
empresas. Aquí vemos de todo, en todos los estadios y todos los
momentos, y eso refuerza nuestra capacidad para dar respuestas
y asesoramiento a las empresas. Podemos aportarles algo que
muy pocos otros sitios pueden ofrecerles. Aquí, cuando alguien
tiene una necesidad, es posible que nosotros no sepamos
resolverla directamente, pero es muy difícil que no sepamos
quién sabe y a quién hay que encomendársela dentro de España
o fuera de nuestro país.
Todos somos conscientes del alto potencial de nuestros productos y de nuestra cultura, pero… ¿Crees que la Marca España está por explotar? ¿Qué le falta a los españoles y a nuestro mercado para conseguir un mayor posicionamiento de marca? ¿Qué valor aporta el diseño, la tecnología y la innovación a la Marca España?
La Marca España responde a una serie de valores, principios y
modos de vida que compartimos los españoles. Cada vez más
tenemos personas, empresas, franquicias, y otras personas físicas
que son referentes por lo que hacen. Y tenemos que ponerlo en
valor, sobre todo adquiriendo consciencia de su importancia y
potencial.
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Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 19
Entre todos hemos de apoyar el prestigio de la Marca España y,
luego, creer en ella y actuar en consecuencia.
Te hemos oído hablar en diferentes foros económicos del concepto Inteligencia Empresarial. ¿Qué es?
La inteligencia empresarial es el conocimiento puesto a la toma
de decisiones en una organización empresarial y, si es posible,
emprendedora. Es decir, una organización que se dedique a
tomar recursos de baja rentabilidad y ponerlos en ámbitos
de alta rentabilidad. A veces se piensa que es lo mismo la
inteligencia empresarial que la inteligencia competitiva, y no es.
La definición de los competidores es una realidad móvil. Otro
elemento muy importante que las distingue es la preocupación
por la circulación del conocimiento, y los procesos de toma
de decisiones dentro de la organización que caracterizan a la
primera.
¿Hasta qué punto debemos promover la exportación de talentos? Es decir, no de empresas, sino de personas: la llamada “Fuga de Talentos”. ¿Eso nos beneficia o nos perjudica?
Cuando no viajan los bienes y los servicios viajan las personas.
Las personas están viajando porque no ven posible atender
los mercados o aprovechar oportunidades que hay fuera de
nuestro país desde aquí. Ahora bien, dado el peso que tiene en
la generación de valor el conocimiento y la experiencia -que
exige la exposición a distintas circunstancias, el intercambio, la
conexión y a veces hasta la confrontación con otras realidades-,
la salida al exterior de los jóvenes es una oportunidad. La pura
Fuga de Talentos, la perdida irreversible, es triste. Como triste es
también que algunos jóvenes sientan que no tienen otra opción
que salir de nuestro país. Sin embargo, antes de lamentarnos en
exceso hemos de sopesar la alternativa relevante -o se van fuera
o se quedan y no pueden desarrollarse- y apreciar el potencial
de la rotación –que no fuga-de talento, es decir, que salgan,
aprendan y mejoren, a lo mejor estamos alimentando nuestra
ventaja competitiva a cinco o diez años vista.
En todo caso, la siguiente generación de profesionales españoles
podrá construir su propia vida en un entorno de convivencia
con gente que no sólo se habrán conformado con vivir las
experiencias que ofrece nuestro país, sino que habrán estado en
contacto con lo último en muchos campos y en particular en los
de la tecnología, el diseño y la innovación.
“Mi sueños siempre se cumplen porque, si no se cumplen, los cambio”. Una joven emprendedora española.
20 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
Durante el mes de octubre Asturias se convierte
en referente internacional, y en concreto Oviedo,
ciudad donde se encuentra la sede de ESNE
Asturias, en la Capital Mundial de la Cultura,
con motivo de la entrega de los Premios Princesa de Asturias,
denominación que han adoptado tras la proclamación de Felipe
VI como Rey de España, pasando su hija SAR la Princesa Leonor
a presidir honorariamente la fundación que lleva su nombre.
El significado de estos galardones se debe al reconocimiento
individual de cada una de las candidaturas, cuyos objetivos
contribuyen a la exaltación y promoción de los valores científicos,
culturales y humanísticos para consolidar los vínculos existentes
entre el Principado de Asturias y el título que tradicionalmente
ostentan los herederos de la Corona de España. Bien podríamos
hacer una comparación, salvando las distancias, con todo lo
que persiguen nuestros alumnos, ya que desde que entran en
ESNE, su desarrollo profesional y personal prima en buscar esos
objetivos que les hagan enfocar su talento, y puedan proyectar
sus aspiraciones a esos objetivos que llevan diseñando desde
siempre.
Dentro de las ocho candidaturas, queremos resaltar dos, El
Premio de las Artes y el de Comunicación y Humanidades, puesto
que el significado de ambos tiene bastante relación con los
contenidos que desarrollamos en ESNE. El diseño, la innovación y
la tecnología están tan presentes, que ya no es sólo la evolución
que está adoptando y la vorágine a la que está sometido este
campo, sino que la labor creadora y de investigación representa
una aportación relevante a la cultura universal en esos campos,
y por tanto, llega a distinguirse y premiarse en este tipo de actos.
Durante la semana del 20 al 26 de octubre, Asturias se convirtió
en un escenario de diferentes actividades, en el que nuestros
alumnos comprobaron de primera mano, como asistentes y
en ocasiones colaborando en la realización de los mismos, la
grandeza de estas personalidades referentes en estos campos y
sus experiencias, desde sus comienzos hasta la actualidad.
El grupo de Arquitectura de Interiores pudo disfrutar de la
espontaneidad de Frank O. Ghery, Premio Príncipe de las
Artes 2014, dónde departió con los asistentes a cerca de los
característicos de sus edificios, formados por un juego virtuoso
con formas complejas, el uso de materiales poco comunes y
su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también
en otras artes. Mientras que los alumnos de Comunicación
Multimedia y Diseño de Eventos pudieron disfrutar de la
trayectoria de Joaquín Salvador Lavado Tejón, “Quino”, Premio
Príncipe de Comunicación y Humanidades de esta reciente
edición, recorriendo los 50 años de historietas de su “hija”
Mafalda.
Y como bien apuntaba nuestra “pequeña” galardonada: ¿Pensaron
alguna vez que si no fuera por todos nadie sería nada? Desde ESNE
defendemos el carácter del trabajo en equipo y, sobre todo, la
sinergia entre todas las disciplinas que se imparten para poder
lograr ese objetivo común al que ella también aludía: ¿Por dónde
hay que empujar este país para llevarlo adelante?
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DESDE OVIEDO TRIUNFO DEL DISEÑO EN LOS PREMIOS PRINCESA DE ASTURIAS
REDACCIÓN
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DISEÑO: MELISA LOZA
22 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
Lisboa-La Calle Rosa: Una calle pintada de rosa en el centro de la
capital portuguesa donde el copeo y el ambiente juvenil puede
ser el escenario de una quedada perfecta.
-Tienda de Luis Onofre: Quizá un poco cara para los bolsillos
juveniles pero es interesante conocer el estilo de una de las
firmas portuguesas más reconocidas.
-Torre de Belem: Ejemplo de la arquitectura manuelina, es el
monumento que despide al Tajo en su desembocadura. Broche
final para observar cuando el sol se ponga en el Océano
Atlántico.
Oporto-Plaza de la Libertad: es la más importante de Oporto,
comunicando la parte antigua de la ciudad con la moderna. En
el centro de la ciudad destaca su estatua ecuestre de Pedro IV.
-Ribeira: A orillas del Duero, la parte baja de la ciudad ofrece una
variada gama de restaurantes con unas deliciosas vistas del río
y del puente de Luis I.
-Librería Lello: La librería más bella de Europa nos espera en el
centro de Oporto. De estilo neogótico, construida a principios del
siglo pasado, es una joya de la arquitectura.
ste mes conocemos a dos amigas portuguesas
que juntas descubren como es vivir en
el extranjero entre alfileres, nuevos amigos,
nuestras costumbres, y sobre todo creatividad.
María e Isabel son dos estudiantes del Grado Oficial Universitario
en Diseño de Moda y están en segundo curso. Afirman que están
haciendo amigos con los que mantener el contacto cuando
vuelvan a la Universidad de Lisboa, de donde proceden y donde
se conocieron. María es lisboeta y su Erasmus también abarca
la independencia de su familia y por tanto la añoranza. Isabel,
natural de Oporto, se refiere al mar en femenino con la morriña
acostumbrada en los habitantes de las costas. De esta manera y
E
POR EL MUNDO PORTUGALIsabel María Gonçalves (Oporto) María Beatriz Da Cruz Dinis (Lisboa)Edad: 20Centro de estudios: Universidad de Lisboa
con la simpatía que caracteriza a nuestros vecinos ibéricos, nos
hemos citado con estas dos diseñadoras entre máquinas “de
costura” y confección, en el recientemente inaugurado espacio
Oscar de la Renta de ESNE, para que nos recomienden los
lugares que no nos podemos perder si algún día visitamos sus
ciudades natales.
REDACCIÓN LA REVISTA DE ESNE BUSCA NOMBRE
Participa en el concurso del naming para la revista de la universidad.
Queremos tu creatividad.
LA REVISTA DE ESNE BUSCA NOMBRE
Participa en el concurso del naming para la revista de la universidad.
Queremos tu creatividad.
DISEÑO: MELISA LOZA
24 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
l concepto de interior surge en Holanda en los
primeros tres cuartos del s. XVII, cuando los
ricos comerciantes de aquél país amasaban una
acumulación de capital sin precedente, y vaciaban
sus carteras en el espacio doméstico1. Allí y entonces empezó a
materializarse la idea contemporánea de casa, y el vínculo entre
confort y progreso. Pero la experiencia del interior doméstico
como respuesta intelectual a un nuevo deseo de privacidad, no
toma fuerza hasta el siglo XIX. En el Libro de los Pasajes, Walter
Benjamin recordaba que es en el habitar decimonónico donde
aparece por primera vez la oposición entre el lugar de la vida y
el lugar del trabajo:
“El particular que en la oficina lleva las cuentas de la
realidad, exige del interior que le mantenga en sus
ilusiones. (…) De ahí surgen las fantasmagorías del
interior. Para el particular, el interior representa el
universo. En él reúne la distancia y el pasado. Su salón
es un palco en el teatro del mundo. (…) El interior no es
solo el universo, sino también el estuche del individuo
particular. Habitar significa dejar huellas. En el interior,
éstas se subrayan.” 2
Para Benjamin, la forma prototípica de ese habitar no era estar
en una casa, sino en una funda. Ésta exhibe las huellas de su
inquilino. El hogar es un intenso contenedor de ficciones que
dejan en él multitud de rastros. El viejo interior burgués atesora
esas fantasmagorías y sus huellas en la acogedora penumbra
1 Tabor, Philip. ‘Striking Home: The Telematic Assault on Identity’. En Hill, Jonathan, ed. Occupying
Architecture: Between the Architect and the User. London; New York: Routledge, 1998. pp. 217–228
2 Benjamin, Walter, (Rolf Tiedemann, ed.) Libro de los pasajes. Madrid: Akal, 2005, p. 43, 44
de lo privado3, que se comporta como una gran funda de felpa
para la vida. Esta poderoso hallazgo de una privacidad que deja
rastro, enunciado hace más de ochenta años, es hoy de una
contemporaneidad feroz, y es una de las señas de identidad del
actual habitar telemático.
En nuestros días, la colonización electromagnética de la
intemperie ha propiciado que lo privado deje paso a lo poroso, y
que el habitar único y a medida se transforme en un habitar por
capas donde se generan nuevos ámbitos de relación con lo que
nos rodea y con los demás.
El interior telemático es a la vez interior y exterior, dentro y
fuera, casa y ciudad; y no es métrico y estable sino topológico y
medial. En él fluyen y se entremezclan las distintas escalas de lo
cotidiano y nuestros yoes fragmentados, dando lugar a nuevas
prácticas espaciales4 cada vez más alejadas de la física y la
biología, de las que somos a la vez productores y consumidores.
Este hecho está propiciando que el ámbito de actuación y
reflexión del diseño arquitectónico esté rompiendo su hasta
ahora exclusiva vinculación con lo edificatorio y permitiendo
la entrada en juego de nuevas acciones y mediaciones que
rechazan de lleno cualquier pretendida autonomía disciplinar.
La cubrición telemática de la ciudad y el territorio permite revisar
el papel de los edificios en la producción de habitabilidad,
convirtiendo en operativos infinidad de espacios que antes
eran considerados residuales. No solo se están repensando los
3 Benjamin sabía que con su porosidad, su transparencia, su esencia despejada y de aire libre, el
siglo XX acabaría pronto con este habitar en el antiguo sentido. (Ibid., p. 239)
4 Formas en las que el ser humano genera, utiliza y percibe el espacio, según Lefebvre, Henri. La
producción del espacio. Madrid: Capitán Swing, 2013. (originalmente publicado en 1974)
ARQUITECTURA / INTERIORISMOARQUITECTÓNICA DEL HABITAR POR CAPAS. HACIA UNA REVISIÓN TELEMÁTICA DEL CONCEPTO DE INTERIOR
EEMILIO LÓPEZ-GALIACHO
Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 25
lugares del trabajo, el ocio o la administración, sino también la
propia idea de hogar, que tiene ahora la posibilidad de abrirse
a configuraciones distintas de la casa estable y permanente.
Cobertura y señal son los invisibles materiales de construcción
de un nuevo tipo de domesticidad portátil desvinculada de lo
geográfico5.
Una de las señas de identidad del habitar telemático es lo
que Pierre Lévy llama la coexistencia de muchos sistemas de
proximidades6, pero lo relevante no es la coexistencia en sí,
sino las dislocaciones espacio-temporales que produce en
nuestra convivencia y en la localización de nuestros afectos. La
tradicional correspondencia entre proximidad física e intensidad
emocional se ve alterada por un sistema de ficciones que nos
invita a prestar más atención a lo distante que a lo que tenemos
al lado. ¿Dónde tiene lugar esa atención? ¿Cómo afecta a la
forma en que usamos nuestro espacio y nuestro tiempo?
No podríamos entender la idea de un nuevo interiorismo
telemático sin el concepto de interfaz, ese lugar intermedio con
normas propias encargado de poner en relación dos mundos
ontológicamente distintos: el lento, limitado y caduco ser
humano, y la centelleante atmósfera digital que hoy le recubre.
Poco a poco, todo lo que nos rodea se va convirtiendo en
interfaz. Edificios, paredes, muebles, objetos, ropa, adquieren
nuevas capacidades para configurar capas de habitabilidad
que se superponen en el tiempo y el espacio de lo cotidiano.
Vemos como entran en el juego telemático de la producción
espacial nuevos agentes y conceptos que cada vez tienen más
peso en nuestra relación con el mundo —wearables, internet
de las cosas, ropa inteligente, gamificación, diseño gráfico para
espacios aumentados— y que, por consiguiente, deberían ser
integrados en toda práctica arquitectónica.
A diferencia de arquitectura —palabra de origen latino de la que
tenemos noticia sólo a partir de la recuperación renacentista
del tratado de Vitruvio—, arquitectónica y arquitecto son
términos que ya existían en la antigua Grecia. En su exhaustivo
«Diccionario de filosofía»7, José Ferrater Mora dedica 1510
palabras a la voz arquitectónica, sin hablar de edificios ni
ciudades. La arquitectónica se refiere a un saber primero,
maestro, organizador, abierto y dinámico, en el que caben
muchos otros saberes, en cual la edificación aparece sólo
como una posibilidad más. Lo que hoy en día entendemos
5 El gigante Facebook adquirió hace unos meses la empresa de drones alimentados por energía
solar Titán Aerospace, con los que pretende extender la Red a miles de millones de personas que
todavía no pueden conectarse. Facebook encabeza la iniciativa internet.org, que pretende que los
dos tercios del mundo que no cuentan con acceso a internet, lo tengan.
6 Lévy, Pierre. Qué es lo virtual? Barcelona; Buenos Aires; México: Paidós, 1999. Primera edición
en francés: Qu’est-ce que le virtuel?. La Découverte, Paris 1995, p. 16
7 Ferrater Mora, José. Diccionario de Filosofía. 5a ed. Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1965,
p 139-141
profesionalmente como arquitectura no es más que una simple
arquitectónica de la edificación. Es preciso trascender ese
concepto y pensar en una arquitectónica del habitar que incluya
todas aquellas configuraciones —materiales o inmateriales,
ubicuas o localizadas, virtuales o actuales— producidas y
consumidas con el fin de dar lugar a nuestra relación con el
mundo y los demás. Una arquitectónica del habitar por capas
—la única arquitectura que hoy ya es posible— debe tener un
enfoque claramente multidisciplinar y abierto.
El interior no es solo el universo, sino también el estuche del individuo particular
Barns-Graham, Wilhelmina. Eight Lines . Porthmeor. Reino Unido. 1986
Yves Saint Laurent croquizando sobre una pizarra.
26 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
ápidamente, Wilhelmina Barns-Graham congeló
el movimiento del mar con un lápiz de sanguina,
mediante la superposición instantánea de trazos,
dibujando únicamente ocho líneas que reflejaban
las siluetas del volumen de las olas. Tanto el dibujo como la
tecnología utilizada en este caso es mínima y muy sencilla, pero
en cambio, el resultado es muy potente.
Esa frescura y rapidez del libre dibujar con lápiz, desde principios
del año pasado, la proporciona una nueva herramienta que
permite mantener el carácter artesano del proceso de creación
de moda. Su denominación comercial es 3Doodler, y su actividad
inventiva, es decir, la sorpresa que aporta este nuevo invento,
es permitir dibujar a mano objetos tridimensionales. Al dibujar
con este innovador lápiz las líneas estructurales, los contornos
de las prendas se van transparentando y se van materializando
poco a poco las ideas del diseño en finos hilos que, finalmente,
configurarán un tejido producido de manera artesanal.
Tras la aparición de la impresora RepRap, una impresora
auto-replicable usada para prototipado rápido de objetos a
modelados tridimensionales previamente en ordenador, han
ido apareciendo otros dispositivos destinados a materializar
nuestros diseños. Pero ninguno atendía a las necesidades de
los diseños en cuanto a realización de los bocetos iniciales,
cuando las primeras ideas, las que van apareciendo al ir
despejando la niebla, necesitan ser dibujadas rápidamente de
forma más rudimentaria, toscamente. En esta fase, necesitamos
dibujar lo que tenemos en el cerebro a través de la mano, y
por tanto necesitamos no sólo imágenes, sino también objetos
tridimensionales y esquemáticos, de baja resolución.
En general, las técnicas para arrancar un proyecto en diseño
suelen ser comunes: dibujar en un papel, realizar un collage,
escribir un texto, preparar una maqueta o un prototipo... Todas
son parte del proceso creativo. Y es precisamente en las fases de
arranque del diseño donde aparentemente podríamos encontrar
más utilidad a esta herramienta.
Quizá el futuro de los bocetos a lápiz en moda sea la tosca
escritura tridimensional que te proporciona el 3doodler lanzado
a través de Kickstarter el 19 de febrero de 2013 con el lema “If
you can scribble, trace, or raise your finger in the air you can use
a 3Doodler.”, pero lo que nos presenta Shigo es más una prenda
creada con este lápiz que un esquema inicial.
El nuevo proyecto de Shigo, titulado “Shell”, ha consistido en un
diseño de un vestido realizado en colaboración con 3Doodler, la
compañía que inventó el primer bolígrafo de impresión 3D aérea.
Después de tres meses de trabajo, el resultado obtenido con el
TECNOLOGÍAS DE BAJA RESOLUCIÓN PARA CREAR MODA
MODA
RMIGUEL SAN MILLÁN
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Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 27
bolígrafo tridimensional es un traje construido completamente
a mano con este instrumento, conformado por dos patrones
diferentes que se inspiran en conchas marinas interconectadas.
El proceso de trabajo que emplearon se puede resumir en seis
pasos:
1. Una vez dibujado el modelo en CAD, imprimieron primero
los patrones del vestido usando para ello una impresora 2D.
2. En el siguiente paso, unieron los patrones en una pieza o
plantilla.
3. A continuación, construyeron el contorno del vestido en
papel grueso.
4. Más tarde, pegaron la plantilla del diseño en el contorno.
5. Posteriormente fueron trazando el resto de líneas
secundarias dentro de la plantilla en el contorno de papel.
6. Una vez terminado de dibujar completamente el vestido, los
filamentos se separaron cuidadosamente del papel soporte.
Gracias a las líneas tan finas que han sido impresas en 3D de
diferente forma, tamaño y ángulos, el vestido tiene una textura
suave y una sensación que es diferente a otro tipo de ropa
impresa en 3D realizada anteriormente.
Por último, es interesante mencionar cómo este modus operandi
no está reñido con el entorno, sino que integra principios
medioambientales, puesto que la prenda se imprimió con dos
filamentos a base de un polímero natural obtenido del maíz,
del trigo y de la patata, base para la elaboración de cadenas
poliméricas de ácido poliláctico, que tienen la particularidad de
un rápido endurecimiento por enfriado a temperatura ambiente.
Esta es la característica que permite dibujar al aire.
Más Información en: www.the3doodler.comwww.s-h-i-g-o.com/#!2014/c19yvwww.youtube.com/watch?v=6NZMDRxCWVs
HOMENAJE A OSCAR DE LA RENTAESNE, la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología,
y la Embajada de la República Dominicana en España, rindieron
homenaje el pasado martes 28 de octubre al fallecido diseñador
Oscar de la Renta en un emotivo acto en el que diversas
personalidades, entre ellas Modesto Lomba, Eloisa Bercero y
Ángela Carrasco, participaron.
El acto, que se desarrolló bajo el título “Creatividad y Talento”,
inició con la exhibición de una clase de dibujo artístico a cargo
de los alumnos de primero del único Grado Oficial Universitario
en Diseño de Moda, que dibujaron tres exclusivos diseños que
estaban expuestos de Oscar de la Renta.
El Director General de ESNE, Rafael Díaz, repasó alguna de las
anécdotas más bonitas del diseñador y le recordó “como un
hombre generoso y lleno de talento, una persona que a nivel
humano era un fuera de serie, un ser especial, y que apostaba
siempre por el talento y la creatividad”.
El diseñador y Presidente de la Asociación de Creadores de
la Moda de España, Modesto Lomba, destacó la generosidad
de Oscar de la Renta, citando la primera exposición de moda
española donde de la Renta acudió con una de “las mujeres más
poderosas dentro de este mundo”, Anna Wintour. Lomba afirmó
que “Oscar de la Renta es un hombre que ha hecho historia en
la moda americana pero sobre todo en la moda mundial, y un
acto así es el mejor reconocimiento que se le puede hacer desde
la universidad”.
Por parte de la Embajada de la República Dominicana en España,
su Ministro encargado de Negocios, e.i Santiago Rodriguez,
destacó que de la Renta “fue un creador que supo resaltar al más
alto nivel la elegancia y la belleza de la mujer en todas sus obras,
y que siempre estuvo orgulloso de ser dominicano, enalteciendo
al país en cada obra profesional, social y humana”. ESNE ofreció
28 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
a la Embajada una ilustración de uno de
los trajes de Oscar de la Renta dibujada
por el alumno Toni Enriquez, que confesó
que le “costo poquísimo inspirarse en
el boceto de Oscar de la Renta ya que
solo tuve que pensar en sofisticación y
feminidad pura”.
Juan Cuevas, Cónsul de la República
Dominicana, enfatizó en la potencialidad
de la comunidad dominicana y la
“importancia de seguir impulsando y
trabajando por ella y para ella”.
La cantante Ángela Carrasco afirmó que
“Oscar de la Renta seguro que esta aquí
entre nosotros con su presencia porque
realmente amó todo lo que fue el diseño”
y la coleccionista de alta costura Eloisa
Bercero, muy emocionada, mostró el que
fue “mi traje de novia con el que Oscar y
yo, en la última colección, simulábamos
que nos casábamos” y declaró que le
“gustaría recordarle donde quiera que se
encuentre, porque le quiero”.
El acto finalizó con la inauguración
oficial del “Espacio Oscar de la Renta”, un
Taller de Diseño y Confección ubicado en
la quinta planta de ESNE.
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arios diseñadores están representados en las aulas
de nuestra universidad. A raíz del fallecimiento
de uno de los grandes, el Taller de Diseño y
Confección de ESNE ha sido inaugurado bajo el
nombre “Espacio Oscar de la Renta”. De esta forma, la Escuela
Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología rinde un
pequeño tributo al que una vez seguro que también se enfrentó
al ritmo constante de una máquina de coser.
De la Renta ni se imaginaba durante su infancia en la República
Dominicana, su país natal, la isla donde se crió, que su vida
sería la moda. Aunque sí que sentía ya debilidad por el arte. Así
dejó Santo Domingo para estudiar pintura en Madrid. Será en
“la madre patria” donde descubra su gusto por la vestimenta.
En España, empieza a dejar de ver telas y para ponerse con
los diseños; cambiará su ojo para convertirse en analista
de patrones. La costura y confección comienzan a estar más
presentes, en una dedicación por aprender el arte de coser,
seleccionar tejidos, cortar, prender, encajar y combinar colores,
estilos, gustos y colecciones que empezaba a tener en mente.
Fue trabajando y aprendiendo de dos grandes maestros: Antonio
Castillo y Cristóbal Balenciaga.
Balenciaga le infundirá la impronta española que combinará con
su estilo personal, y Castillo la dará el empujón internacional
ESPACIOS OSCAR DE LA RENTA
VDAVID JIMÉNEZ
que necesitaba. Así dio el salto a París en 1961. Durante dos
años vivirá en la ciudad de la moda; pero su continente natal le
reclama para fijar su residencia en Nueva York, donde colabora
con Elizabeth Arden. El talento de Oscar de la Renta pronto
adquiere fama, y en 1965 Jane Derby se asocia con él para crear
la compañía “Oscar de la Renta”. Ese mismo año es cuando
cumple el sueño de cualquier diseñador, presentar su primera
línea de ropa.
Sus diseños y su visión, consiguen realzar la feminidad de la
mujer con elegancia. Algo que pueden asegurar tanto Madonna
como Scarlett Johanson, pasando por Penélope Cruz o Jacqueline
Kennedy. Michelle Obama tampoco ha querido renunciar a
cubrirse con las obras de uno de los diseñadores de moda más
nombrados en películas o series como “El Diablo viste de Prada”
o “Sexo en Nueva York”.
Ha pasado más de medio siglo desde que Oscar Arístides de
la Renta formara parte de la lista de nombres de alumnos de
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid,
pero su estilo no ha dejado de fascinar a quienes han tenido
la suerte de ver desfilar su talento. Premios como la “Aguja
de Oro” que ganó en 2002 atestiguan su grandeza. Pero en su
trayectoria también destacan otros galardones, por ejemplo el
nombramiento que recibió como “Diseñador del Año” en el 2000
por el Council of Fashion Designers of America.
El diseñador dominicano se convirtió en 1993 en el primer
latinoamericano en diseñar para una empresa francesa;
concretamente para la prestigiosa firma Pierre Balmain. Y no
podemos olvidar que fue elegido dos veces como presidente del
Consejo de Diseñadores de América en las décadas de los 70 y
los 80. El Premio “Leyenda Viviente” o la “Gran Cruz de la Orden
del Mérito Civil” como Presidente del “Queen Sofía Spanish
Institute” de Nueva York concedido en 2011, redondean los
reconocimientos y muestran la importancia que tiene el nombre
de Oscar de la Renta en nuestra época.
Pero la empresa que hay detrás de la firma, aquella fundada en
1965, no ha dejado de expandirse. Oscar fue el primer perfume y
a día de hoy también hay accesorios y prendas masculinas con su
nombre. Por eso, porque siempre hay una primera vez para coger
una aguja y un primer paso para iniciar un largo camino, a partir
de ahora, unas cuantas máquinas de coser recordarán el nombre
del gran Oscar de la Renta en la quinta planta de nuestra
Escuela Universitaria de Diseño. Y es que Oscar de la Renta
fue un visionario, y su idea de la mujer es una perspectiva más
dentro del crisol de artistas que se atreven a coger dedal y lápiz
e imaginar cómo realzar aún más la belleza de las personas.
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30 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
n Marzo de 2014, 140
alumnos mandaron sus
cortos para participar
en nuestro festival de
cortometrajes Feelmotion. De ellos,
40 fueron finalistas y se exhibieron en
Di-Mad Matadero, Cines Dreams, y el
Salón de actos de ESNE. En la gala
de premios se repartieron 20 premios,
siendo los más premiados “Read(y)” de
Alberto de Miguel (2º DG), “Bella” de
María González (2º DG) y “Don´t Want
Your Social Disease” de Helena Acero (5º
DG) y Daniel Castro (4º DG).
Esos tres cortometrajes fueron los que
ESNE envió al Encuentro Internacional
de Estudiantes de Cine del Festival
de San Sebastián. Los tres fueron
preseleccionados en una acción sin
precedente para una escuela de Diseño,
y a pesar de no llegar a la final, el
propio festival de San Sebastián invitó a
nuestros alumnos a participar y conocer
el encuentro en la capital guipuzcuana.
Alberto de Miguel no pudo acudir por
razones laborales, por lo que al equipo
se unió Laura Elena Joly, productora de
“Bella”, finalista por su corto “Free Art”, y
también alumna de Diseño Gráfico y 1º
ayudante de Feelmotion15.
Ahora, tras su vuelta del Festival, donde
han participado en numerosos eventos
exclusivos, nos cuentan su experiencia.
DISEÑO GRÁFICO ALUMNOS DE DISEÑO GRÁFICO PRESELECCIONADOS EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN
ESomos muy pequeños, pero tenemos la posibilidad de ser infinitos.Helena Acero
REDACCIÓN
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Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 31
¿Cómo ha sido la experiencia en el festival?
Daniel Castro
El simple hecho de tener la oportunidad
de acudir a uno de los festivales más
importantes de cine ya hace de esta
experiencia un acontecimiento único.
Reunirnos con las futuras promesas
del cine internacional, compartir ideas,
poder observar sus obras y debatir sobre
ellas ha sido, sin duda, lo mejor de esta
aventura.
Laura Joly
Por mucho la mejor semana de mi corta
vida que he pasado con gente hermosa y
talentosa. La maravillosa experiencia del
festival fue un constante aprendizaje y
diversión.
María González
Una experiencia preciosa, increíble e
inolvidable. Tanto a nivel humano, como
académico, como profesional.
Helena Acero
Inolvidable es la palabra perfecta
para definirla. Cada proyección, cada
conversación, master class, agobios, colas,
todos los pequeños momentos, al igual
que mis compañeros de aventura, han
hecho de esta oportunidad algo único
tanto a nivel profesional como personal.
¿Qué conclusiones o aprendizajes te llevas?
Daniel Castro
De todas las proyecciones a las que
hemos asistido, masterclasses, entrevistas
y galas de premios... me quedo con la
humildad y sencillez de los participantes
del encuentro de estudiantes. Me ha
sorprendido gratamente la capacidad
de comunicación de estos directores, el
poder que tienen de transmitir sus ideas
a través de la gran pantalla.
Laura Joly
El festival regó mi semilla de progreso y
de seguir mejorando cada día más para
poder estar a la altura de tan increíbles
artistas y genialidades. Pero eso si, uno
tiene que ser consciente que para llegar
a ser quien sueñas tienes que pasar
muchas horas de ardua dedicación en tus
proyectos e ir a todo por ellos.
María González
Muchísimas. Cada día aprendíamos una
barbaridad de cosas: el contacto con
auténticos profesionales del mundo
del cine, cada una de las proyecciones,
las masterclass... Quizá esa sea mi
conclusión: hay que mantener siempre
vivas las ganas de aprender, la ilusión.
Observar la realidad, analizarla, y
después, saber interpretarla, transmitirla
y compartirla con el mundo, desde la
emoción y la subjetividad de cada uno.
En eso consiste el cine y todo el arte en
general -el medio de comunicación más
bonito y más expresivo del mundo-.
Helena Acero
Somos muy pequeños, pero tenemos la
posibilidad de ser infinitos. Estar rodeada
de estudiantes provenientes de todas
partes del mundo, ver sus proyectos y
hasta donde están llegando con su corta
edad, al principio, asusta. Pero también
motiva. Además, el hecho de que como
alumnos de diseño hayamos conseguido
llegar hasta donde lo hicimos y poder
ver el nivel real del festival te llena un
poquito de orgullo personal y amor a tu
trabajo.
Algo que no olvidarás nunca...
Daniel Castro
Es difícil separar un único momento de
los tantos que hemos vivido durante la
semana que compartimos, aunque si
tengo que escoger entre todos ellos me
quedo con el encuentro de estudiantes.
Ha sido la experiencia más enriquecedora
a nivel personal y profesional. Tenemos
mucho que aprender, y qué mejor forma
que compartiendo percepciones con
personas de otros países, escuelas y
ámbitos profesionales.
La mejor semana de mi corta vida.Laura Joly
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32 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
Laura Joly
Fría, un poco molesta, estorbante en tus
ojos, fina capa que vuela con la ventisca,
compañera fiel del mar. Estar sentada en
la arena de las paradisiacas playas de San
Sebastián compartiendo un sentimiento
común de vida con maravillosos
directores y futuras estrellas del ámbito
cinematográfico como sí fuesen amigos
y familia de toda la vida. Claro está que
tras la experiencia queda una amistad
que esperemos si dure para toda la vida.
María González
La noche de la gala de clausura en aquel
palacio. Me sentí Cenicienta en el castillo
del príncipe. Conversando y tomando
copas con profesionales a los que admiro
y que jamás pensé que conocería en
persona.
Helena Acero
Los momentos que hemos compartido
con los otros estudiantes, su cercanía,
humildad y frescura. Poder relacionarnos
con personas de todo el mundo. Un paseo
por la playa a mitad de la noche. La
amabilidad de la gente de San Sebastián.
Las risas, el estrés, mis compañeros
escondiendo los payasos de nuestro
alojamiento para que yo no muriera de
un infarto... No podría elegir un solo
momento.
¿Qué crees que puede aportar un diseñador gráfico al mundo del cine?
Daniel Castro
Creo que un diseñador tiene mucho más
que aportar al mundo del cine de lo que
podemos llegar a imaginar. Simplemente
partiendo de la base de que no estamos
tan influenciados por los estándares del
cine clásico, lo que nos permite innovar,
crear nuevas formas de comunicación
y narrativa. Considero que contribuir
de esta forma al mundo del cine podría
generar un nuevo tipo de contenidos e
incluso de formatos que serían un nuevo
avance y cambio para el sector.
Laura Joly
La pregunta no es qué podemos aportar
al cine, si no, cómo la fresca mente de
los diseñadores pueden renovar los
ideales de un cine tradicional?(aunque
cada vez más se amplía la diversidad
de estilos). El trabajo en conjunto y el
intercambio de ideas entre los reales
técnicos cinematográficos, quienes
conocen muy bien cómo se ha hecho y
seguirá haciéndose cine, junto con un
diseñador quien puede inspirar mediante
su especial manera de comunicar. Creo
yo que ésta es la fórmula para que la
creación de las películas tenga lo mejor
de ambos mundos.
María González
El mundo necesita del diseño gráfico para
aportar una calidad estética añadida. Y el
cine no iba a ser menos. Los encuadres,
la fotografía, el color... También dentro
de la propia película: cartelitos, falsos
periódicos, menús... Y por supuesto fuera
de la película: los trailers, todo el tema
de merchandising y hasta los folletos o
las propias entradas de cine. Mires donde
mires el diseño gráfico está presente.
Helena Acero
Creo que podemos aportar una mirada
más transgresora y un imaginario visual
que se contrapone al estándar de cine
que existe. Algo más experimental,
no sólo una historia sino sensaciones
visuales que la apoyen y que despierten
más sentimientos aún en el espectador.
Como en muchos ámbitos, creo que
el cine no debe estar cerrado y que la
relación con otras disciplinas “artísticas”
(por generalizar) puede ser enriquecedor
para los participantes. Igual que nosotros
hemos bebido de la mirada distinta
de cineastas durante esta experiencia,
creo que el cine puede también hacerlo
del diseño y, por qué no, yo animaría a
hacerlo para crear obras que vayan más
allá de lo que concebimos como cine.
Algún consejo para los nuevos alumnos
Daniel Castro
En contra de lo que dicta el cliché, lo
cierto es que en este mundo, dista mucho
de estar todo inventado, y la forma de
llegar a nuevos resultados es trabajando,
esculpiendo y perfeccionando esas ideas
por las que es complicado luchar. Muchas
veces es más fácil y más útil ser menos
atrevido y trabajar tomando como base
otros trabajos previamente introducidos
en el mercado. Yo animo a trabajar
con un proceso totalmente opuesto
a este estándar. Creer en tus ideas y
desarrollarlas al límite. Considero que es
la única forma de obtener unos resultados
que merezcan la pena y conformen un
trabajo de calidad.
© DANIEL CASTRO
© DANIEL CASTRO
Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 33
Laura Joly
Nunca es suficiente. Tras ver reales
competencias y conversar con
participantes del festival, te das cuenta
que ni ellos mismos piensan que deberían
estar compitiendo con filmes de tan alta
categoría. Por lo tanto, empaparse de
referencias y buscar la calidad máxima
en tu trabajo debe hacerse un hábito en
tu día a día.
María González
No dejar nunca de aprender, de conocer,
de vivir todas las experiencias que
puedan, de moverse. Que el objetivo
sea comerse el mundo entero con todas
sus fuerzas y con toda la ilusión. Que el
esfuerzo merece la pena si tienes ganas, y
los buenos resultados lo confirman.
Helena Acero
Como en muchas cosas creo que a
diseñar se aprende pero no se enseña.
Están estudiando esto por vocación, no
deben limitarse a la base que aporta
un grado o unas asignaturas concretas.
Los profesores y compañeros están
para guiarles pero depende de ellos
llegar hasta donde deseen. Que beban
de todo lo que les rodea y no tengan
miedo a arriesgar, a experimentar y a
divertirse con lo que hacen. Sobre todo
que disfruten y no tengan miedo de ser
ellos mismos, mostrar sus ideas y luchar
por ellas con uñas y dientes. Y que jamás
pierdan la humildad.
Podéis leer el relato completo del viaje de estos 4 fantásticos en el microsite de ESNE http://odyssey.esne.es
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36 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
a ilustración de personajes
es una de las bases sobre
la que se sostiene la
creación de un proyecto
de animación. Por eso, en el arranque
del primer curso de Cine de Animación
en ESNE, hemos querido invitar a
nuestra casa a uno de los ilustradores
más reconocidos a nivel mundial: Carlos
Pachecho, un gaditano especializado en
el dibujo de cómics de superhéroes.
Pacheco, uno de los ilustradores españoles
más reconocidos mundialmente, ofreció
una clase magistral donde repasó su
trayectoria personal y reveló secretos y
consejos a todos los asistentes.
Durante la masterclass, el dibujante
de Marvel hizo especial hincapié en
el hecho de que el universo de ficción
se debe semejar al universo normal,
afirmando que “si quieres ser dibujante de
superhéroes intenta que los personajes
parezcan humanos, a pesar de sus trajes y
del poder” ya que “el superhéroe adquiere
tal condición de vez en cuando, tiene
una vida detrás, y lo que hace que pase
de ser un estereotipo a un personaje es,
precisamente, cuando se comporta como
un ser humano”. Además, aconsejó a
todos los estudiantes “aprender a dibujar
cualquier espacio, ya que nunca se sabe
por dónde se va a acabar moviendo el
superhéroe”. Recomendación de Pacheco:
“Investigar, investigar e investigar”.
Pacheco, que ha trabajado para las
principales editoriales de cómics y
en algunos de los títulos superventas
más famosos, como Superman, Los
Vengadores o Los 4 Fantásticos, reconoció
sentir “profunda envidia por toda esa
generación de autores que nacen ya
inmersos en esas nuevas tecnologías, y
del nivel técnico y de calidad de aquellos
que se acercan al mundo de la historieta,
porque de ellos dependerá... el reino de
los cielos”.
CINE MASTERCLASS CARLOS PACHECO
LREDACCIÓN
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Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 37
En cuanto a ESNE, la Escuela Universitaria en Diseño, Innovación y Tecnología, Carlos
Pacheco resaltó la calidad de los medios e instalaciones que posee, afirmando que “me
hubiera gustado haber podido estudiar aquí, ya que eso hubiera significado avanzar en
el tiempo”.
El acto fue presentado por Rafael Díaz, Director General de ESNE, que describió a Carlos
Pacheco como “el dibujante de Marvel más reconocido en nuestro país” y “con una
personalidad que se convierte en un aporte esencial para la Marca España”.
La conferencia, a la que asistieron alumnos del Grado en Cine de Animación, Grado en
Diseño Gráfico y Creación Visual y del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de
ESNE, acogió también a jóvenes alumnos de la ESO de los colegios Brains, Humanitas
de Torrejón y Leonardo Da Vinci.
“Si quieres ser dibujante de superhéroes intenta que los personajes parezcan humanos” Carlos Pacheco
Podéis ver la MasterClass completa en nuestro canal de YouTube http://www.youtube.com/user/esnevideos
38 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
ESNE responde a la demanda de la industria y forma a los profesionales de la animación del futuro
MAWMadrid Animation WorkshopUn taller de Animación de 32 horas de intenso trabajo en las mejores instalaciones de Madrid.
Manuel Sirgo Director del Grado en Cine de Animación y Coordinador del Taller de Animación en ESNE
Infórmate en: maw.esne.es
Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 39
l sueño de mucha gente
es tener su propio estudio
de videojuegos. En
los últimos años se ha
simplificado el proceso de
desarrollo de los juegos, en parte debido
al aumento de la democratización de las
herramientas y tecnologías existentes,
a la masificación de los dispositivos
capaces de ejecutar juegos y a los
portales donde éstos se pueden adquirir,
como puede ser el caso de Steam.
Pero a medida que ha ido aumentando
esta situación, en apariencia positiva para
los pequeños y medianos estudios, se ha
hecho cada vez más difícil conseguir
desarrollar un videojuego de éxito. Así
pues, en la actualidad, el problema
principal no es conseguir desarrollar un
buen videojuego, sino llegar al jugador
y que éste pueda apreciar la calidad del
producto.
En este contexto, las variables asociadas
a conseguir que un videojuego funcione
bien y que genere un retorno de la
inversión realizada, son cada vez más
complejos de manejar, aumentando la
probabilidad de fracasar si el desarrollo
no va acompañado de una fuerte
capacidad de inversión que permita
resistir el tiempo necesario para generar
contenido de alta calidad y que el juego
empiece a tener atracción en los usuarios.
No es fácil la creación y mantenimiento
de un estudio de videojuegos, nada
fácil, porque no existe un modo correcto
o incorrecto de actuar. Ni siquiera un
conocimiento exhaustivo de los antiguos
modelos de negocio utilizados por la
industria pueden garantizar que no se
acabe por agotar los fondos, mientras se
espera el retorno del trabajo realizado.
Sin embargo, ciertas experiencias previas
en la industria ayudan a evitar algunos
errores. En este sentido, se proponen un
breve decálogo que persigue ayudar a
maximizar el éxito a la hora de comenzar
un estudio de videojuegos:
TECNOLOGÍA EMPEZAR UN ESTUDIO DE VIDEOJUEGOS
EDANIEL PARENTE
40 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
No te establezcas como autónomo ni como empresa constituida hasta que no tengas claro que vas poder empezar a generar
ingresos. El establecerse como autónomo
o como empresa. Conlleva unos costes
mensuales fijos y una fuerte inversión
de tiempo en temas burocráticos que
desvían fondos y energías importantes
que invertir en la realización de nuestros
videojuegos.
Busca referencias y contacto con gente del sector y comparte
información sobre el
estado de la industria,
sobre los pasos que
ellos han dado, sobre los problemas con
los que se han encontrado, y sobre cómo
los han solventado. Cada vez existen más
puntos de encuentro que pueden ayudar
a crear una cultura de intercambio y de
networking esencial para situarse mejor
dentro de la industria.
Empieza por abajo y
con pequeños juegos,
y trata cada euro como
si fuese el último.
Diseña y construye tu
página web, tu imagen
corporativa, tus tarjetas de presentación,
tus redes sociales…. es decir, cuida la
imagen que proyectas sin gastar un
dinero que no sabes si vas a generar.
Busca un juego a medida del punto tres. No te dejes llevar
por la “megalomanía”
o la “megafonía”
de las ideas. Busca
conceptos que sean factibles y busca la
mayor calidad posible. La calidad lo es
todo en los videojuegos, y un juego de
alta calidad es un paso más en el camino
del éxito, mientras la mala calidad nos
lleva de vuelta a la casilla de inicio. Un
ejemplo de este punto es Angry Birds, un
juego que se basa en ideas y mecánicas
1.sencillas, pero cuyo aspecto estético está
cuidado hasta el más mínimo detalle.
Busca socios que puedan apoyarte a lo largo de este periodo,
gente que pueda
progresar contigo, que
pueda acompañarte en
un viaje que es muy parecido a la travesía
de un desierto, sin saber cuando vas a
salir de ello, o te vas a encontrar con un
oasis o una ilusión óptica. Unos buenos
compañeros de viaje pueden ayudarte
a mantener la mente sana y la cabeza
centrada en un objetivo concreto.
Promuévete por las redes sociales,
promueve tu marca
personal o la marca
de tu empresa. Hoy
en día, si no tienes
presencia en las redes las posibilidades
para poder avanzar son muy limitadas.
Ya sea crowdfunding, early access u
otras estrategias de financiación, todas
dependen de que tengas una fuerte
presencia en Internet , y que éstas actúen
como caja de resonancia de tu mensaje y
de tu juego.
Busca formas de financiación fuera de lo convencional. Hoy
en día, la inversión en
España sigue siendo
muy arcaica. Hay
pocos inversores que quieran invertir en
videojuegos y los que existen buscarán
estudios con bagaje a sus espaldas y
productos en línea con las tendencias
del mercado. En esta fase no vas a poder
contar con la financiación pública, a
no ser que te hayas constituido como
empresa, y aún así, son varios los
escollos a superar antes de acceder a
este tipo de financiación. Si has hecho
un buen trabajo en el punto 6, tienes
la posibilidad de buscar estrategias de
financiación como el crowdfunding o los
sistemas de alphafunding como Desura o
Steam Greenlight, que te pueden dar la
capacidad financiera para hacer tu juego.
En el caso del crowdfunding, puedes
conseguir la totalidad de golpe (menos
los correspondientes impuestos). En
el caso de Desura, Greenlight y otros,
conseguirás financiación de forma
progresiva a medida que la gente pre-
compre vuestro juego (en el caso del
Greenlight, una vez que estéis dentro).
No pierdas el foco de tu objetivo final. Es
muy fácil distraerse
y perder el norte, lo
que en videojuegos
es muy peligroso,
porque puede suponer invertir mucho
tiempo para no conseguir nada. Mantén
controlado el objetivo principal de tu
estudio, de tu juego y de tus otros
objetivos concretos medidos en alcance
y tiempo.
Sé perseverante y paciente. Todo cuesta
mucho. No siempre
convencerás a la gente
para que se ilusione
con tu proyecto, y
no siempre conseguirás el seguimiento
de la comunidad, o los objetivos del
crowdfunding. Aprende de los errores, y
vuelve a intentarlo. Aprende a gestionar
tu frustración, a curar tus heridas, y a salir
reforzado de los tropiezos.
Finalmente lo más importante :) Diviértete. Los videojuegos
están concebidos
para entretener,
y hacerlos debería ser también una
experiencia divertida. A pesar de que
toda la maquinaria que envuelve
al proceso pueda desanimar al más
optimista, desarrollar un videojuego es
una de las experiencias más completas
y gratificantes que uno puede tener. Si te
embarcas en la montaña rusa que es la
industria del videojuego actual, disfruta
en todo momento de la experiencia.
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www.esne.es
Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 41
www.esne.es
42 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
l pasado viernes 17 de octubre se presentó
oficialmente el libro “Chamartín: Aldea, Villa,
Distrito”, un paseo por la historia del que un día
fue el municipio de Chamartín de la Rosa y que,
actualmente, es un ejemplo del carácter abierto, acogedor y
dinámico de la capital.
La colaboración de ESNE surgió tras varias reuniones con el
concejal del Distrito de Chamartín, Luis Miguel Boto. La idea era
iniciar trabajos donde se unieran los contenidos y diseños de la
Universidad en el Distrito de Chamartín. Una de las misiones de
ESNE es la de aportar a la sociedad y en particular a los vecinos
de Chamartín, un legado de nuevas experiencias a través del
diseño, la innovación y la tecnología de nuestra comunidad
universitaria.
El primer proyecto en el que ESNE ha colaborado es en diseñar
la portada de uno de los principales valores de la historia
de Chamartín, gracias al trabajo realizado por la Universidad
Autónoma, dirigido por Virgilio Pinto y escrito por José Luis
Hernanz, Rafael Gil y Fernando Velasco.
El diseño muestra el estudio de cómo el interior debe tener
un reflejo en el exterior, analizando cada detalle del trabajo
para tratar de expresar con una sola imagen lo que los lectores
podrán leer al abrir las tapas de tal cuidadoso estudio de
investigación.
En el proyecto no se partía de cero, sino que ya existía una
maquetación interior. De esta forma, el mayor peso de la
colaboración de ESNE recaía sobre el diseño de la cubierta. Tras
las reuniones mantenidas entorno al briefing del proyecto, en lo
que más énfasis se hizo fue en que tenía que tener un aspecto
muy moderno y rompedor. Ya se habían estado valorando otras
opciones más tradicionales.
La realización de la cubierta del libro “Chamartín, Aldea, Villa,
Distrito” se coordinó y dirigió desde ESNE, seleccionando un
grupo de alumnos interesados en colaborar en proyectos
externos al ámbito docente. Se les propuso que bajo el briefing
confeccionado que se les había proporcionado, trabajaran en sus
propuestas. Finalmente, Helena Acero, la alumna de 4º del Grado
Oficial Univeritario en Diseño Multimedia y Gráfico, fue quien
dio con el concepto de cubierta que, bajo dirección artística, se
llevó a la resolución final. En la edición de las correcciones del
texto del interior realizadas por el centro de documentación
estuvo trabajando la alumna de 4º del Grado Oficial Univeritario
en Diseño Multimedia y Gráfico de ESNE, Paula Montañés. La
profesora de ESNE Noelia Báscones fue la coordinadora del
proyecto, y Miguel Rejas llevó la Dirección de Arte.
LIBROS “CHAMARTÍN: ALDEA, VILLA, DISTRITO” PROFESORES Y ALUMNOS DE ESNE COLABORAN EN EL DISEÑO DE UN LIBRO IMPULSADO POR EL DISTRITO DE CHAMARTÍN
EREDACCIÓN
Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 43
Para el desarrollo conceptual de la cubierta se partió de la
ubicación del distrito en el plano de Madrid, haciendo coincidir
nuestra zona protagonista con el centro de la portada y
destacándola por medio del color. En cuanto a la línea gráfica
se decidió que siguiera una estética low poly, que se caracteriza
por resolver imágenes con un número relativamente pequeño
de polígonos, en origen utilizado para optimizar el rendimiento
de visualización en pantalla. Para ello se simplificaron las calles
principales utilizando líneas rectas, creando un entramado
de formas poligonales. Para potenciar el efecto malla se
subdividieron los espacios obtenidos, uniendo vértices opuestos,
hasta obtener únicamente formas triangulares. Para dar volumen
a esta estructura y manteniendo la coherencia de síntesis
utilizamos dos colores planos en dos combinaciones diferentes,
una para la luz y otra para la sombra. El azul, color corporativo
del Ayuntamiento de Madrid, se utilizó para destacar el distrito
de Chamartín y el río Manzanares que, con el mismo nivel de
simplificación, cruza por la contraportada. Para el resto de
distritos pertenecientes a la capital se respetó el blanco del
papel y se utilizó un gris para crear el volumen de esta parte.
Durante el acto de presentación del libro, celebrado en el Centro
Cultural Nicolás Salmerón, la alcaldesa Ana Botella afirmó que
“Chamartín: Aldea, Villa, Distrito invita a conocer y apreciar el
Madrid que se ha ido forjando con el esfuerzo y la ilusión de
sucesivas generaciones. Hablar de Chamartín es rememorar una
parte muy importante de la historia de Madrid, de su desarrollo
como ciudad, de su crecimiento y de su futuro. Con este libro
queremos acercar a todos los madrileños la historia de este
distrito tan representativo de la capital de España”.
Por su parte, el Director General de ESNE, Rafael Díaz, agradeció
tanto a la alcaldesa como al concejal “por habernos dejado
formar parte de este proyecto tan bonito, y por habernos
apoyado y escogido para mejorar la comunidad y aportar valor
a esta gran obra”.
© DANIEL GÓMEZ
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“La posibilidad de realizar un sueño es lo que hace que la vida sea interesante”Paulo Cohelo
l departamento de
Actividades Culturales y
Extensión Universitaria
nace como respuesta a
una necesidad y con la alegría y la
responsabilidad de acoger propuestas y
deseos de nuestro alumnado, para que
así, ESNE siga creciendo y mejorando
curso a curso.
Porque la Universidad no solamente son
los estudios oficiales. La Universidad
está llena de seres humanos que desean
juntarse para entenderse, para crecer,
para iluminarse. Una Universidad necesita
una vida universitaria plena, y con este
departamento esperamos ayudar a que
así sea.
Por eso queremos fomentar que surjan
y se asientes actividades culturales,
deportivas, de ocio y extra-académicas
en nuestra escuela. Que ESNE sea
constantemente un hervidero de vida, de
ilusiones y de esfuerzo compartido.
El departamento de Actividades
Culturales y Extensión Universitaria nace
con el inicio de este curso académico
2014/2015 y para darse a conocer ha
habilitado un documento de solicitud de
actividades “Cultaesne” y unos tablones
físicos en el corcho junto al Comedor
Universitario. En un mes de clases las
actividades más demandadas han sido:
• Clases de Japonés
• Clases de Francés
• Club de Juegos de Rol
• Grupo de Teatro
• Club de Fútbol
• Grupo de música
Actividades donde pueden desarrollarse
valores y habilidades distintas: tanto
valores deportivos como habilidades
sociales, comunicativas, profesionales, de
trabajo en equipo, creativas, etc. Factores
que harán mejor y más grande a nuestro
alumnado y a todo nuestro centro.
Actividades que nos prestigian y que nos
aportan identidad.
Además también se invita a los alumnos,
padres y profesores ha proponer o
fomentar charlas o talleres especializados
que complementen la formación de
nuestros grados.
A mediados de Noviembre comenzarán
las actividades que el departamento
de Actividades Culturales y Extensión
Universitaria y la Dirección de Ordenación
Académica considere importantes,
necesarias, y asequibles. En breves se
informará de horarios, logística, costes,
etc.
Cualquier duda, propuesta o consulta
podéis hacerlo a través de actividades.
CULTURA ACTIVIDADES CULTURALES
ERAÚL SAN JULIÁN
Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es • 45
CULTURA ACTIVIDADES CULTURALES
PREMIOSaloma González, alumna del Grado Oficial
Universitario en Diseño de Moda, ha sido
premiada con el galardón “Jovencísimo Talento”
de Madrid en la categoría moda. Por eso le hemos
pedido que nos cuente más sobre ella. ¡Vamos a conocerla!
TRAYECTORIA PROFESIONAL
Todo comenzó a los 12 años cuando un buen día decidí comprar
una zapatilla de tela y pintarla como buenamente pude,
haciendo un diseño sencillo pero que hiciera que aquel zapato
fuera único en el mundo, buscando siempre diferenciarme y
adaptarme a la tendencia del momento pero con personalidad.
Cuando me puse aquellos zapatos, empezó la historia. Las niñas
del coro en el que cantaba en aquel momento me preguntaban
que dónde las había conseguido y que si podría hacerles una.
Se ha desarrollado siempre desde la inocencia de una niña
que nunca vio su trabajo como un negocio o una manera de
enriquecerse sino de satisfacer las necesidades y gustos de
aquellas compañeras que, al igual que ella, querían sentirse
especial.
Para mi, hacer felices a las personas que adquieren mis
productos es impagable y el motor que me mueve a diario. Bajo
esta filosofía, he ido creciendo paralelamente a mi firma (PGS,
Paloma González Suárez), he compaginado siempre mis estudios
y actividades extra escolares con lo que comenzó siendo un
hobby y que a los 18 años se convirtió en mi futuro al empezar
a estudiar Diseño de Moda en el único centro donde se imparte
título universitario oficial en España, ESNE. En este momento
de mi carrera, descubrí que no solo me gustaba diseñar zapatos,
también me encantaba la ropa, las joyas, los bolsos... La Moda
era definitivamente mi pasión.
P
46 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
Comencé a moverme rápidamente en todas las oportunidades
que se me fueron brindando y así he llegado a trabajar en seis
ediciones consecutivas en sitting y backstage en pasarelas como
MBFW Madrid, MFShow Men, MFShow Woman, 50 aniversario
de Telva, etc... He trabajado con diferentes diseñadores y he
conseguido nutrir de muchísimas experiencias mi formación.
El pasado verano presenté mi primera colección de ropa
bajo el nombre “Soul’s Reflection” en la isla de La Palma en
un evento que creamos bajo el nombre “La Palma es Moda”,
intentando crear una plataforma para que jóvenes diseñadores
pudiesen unirse a ella en un futuro. Además, cuatro looks de
dicha colección fueron presentados en un desfile organizado
por mi universidad en la pasarela MFShow Woman SS 15/16,
permitiéndome aparecer en revistas como Vogue. Finalmente,
hace unos días, pude recibir la buenísima noticia de haber
sido galardonada como “Jovencísimo Talento” en el certamen
nacional Jóvenes Creadores convocado por la Comunidad de
Madrid en la categoría de Moda. Un título que sin duda me
ha hecho muchísima ilusión y que me da energía para seguir
luchando por nuevos proyectos.
PREMIO JOVENCÍSIMO TALENTO
En mayo recibí la información de la convocatoria del concurso
“Jóvenes Creadores” de la Comunidad de Madrid a falta de
apenas 2 semanas para que finalizara el plazo de inscripción.
Me encontraba sumergida en la elaboración de las prendas
que estábamos confeccionando para la colección que habíamos
preparado durante el año académico para el desfile de
“ENTRAMADOS” por lo que ya había desarrollado unos bocetos
durante el curso.
En las bases del concurso, lo único que solicitaban era la
presentación de 4 bocetos junto con el tema de inspiración.
Fue entonces cuando realmente me planteé utilizar el proyecto
que había elaborado, puesto que no perdía nada al tenerlo todo
preparado.
Aproveché para incluir, aunque no se pidiese, el dossier completo
donde se veía un análisis de tendencias, los bocetos y las fichas
técnicas, aparte, evidentemente, de la inspiración.
Así fue como, meses más tarde, recibí una llamada del
Ayuntamiento de Madrid para comunicarme que había sido
seleccionada como ganadora en la categoría de “Jovencísimo
Talento” dentro de la categoría de Moda.
Dicho premio se destinaba a los candidatos menores de 20
años y cuyo premio consiste en una aportación económica, un
diploma y una estatuilla que serán entregados en una gala
que se celebrará el próximo 4 de diciembre enmarcada en el
emblemático Palacio de Cibeles a las 18:00 horas.
Experiencias como ésta son las que me hacen animarme a
participar en todas las oportunidades que considere interesantes
e invitar a que todos los que estén en mi misma situación a
hacerlo.
No siempre se gana, pero es cierto que tendrás más posibilidades
si al menos lo intentas. Se trata de estar en el momento y lugar
oportuno. De todas las experiencias se aprende.
Página oficial Facebook: https://www.facebook.com/PGSpalomagonzalezsuarez
Twitter: @PGS93
Instagram: PGS93
48 • Publicación Mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE • www.esne.es
CONCURSOS
CONVOCATORIA DE BECA FULBRIGHT / COACH
Para estudios relacionados con el diseño y la moda en los
Estados Unidos de América para titulados superiores curso
2015-2016
Más información:Página web: www.fulbright.es
BECASLa Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) abre un nuevo periodo de selección de candidatos para
este programa, dirigido a jóvenes profesionales, nacidos a partir
de 1982, con estudios superiores, máster, un mínimo de dos años
de experiencia y conocimientos de inglés o francés.
Plazo: 24 de noviembre.
Más Información:
http://www.oecd.org/careers/oecdyoungprofessionalspro-
gramme.htm
10 Becas Internacionales de la Universidad de Bristol para
2015. Destinatarios: Estudiantes extranjeros. Plazo: 12 de junio
de 2015.
Más Información:http://www.bristol.ac.uk/fees-funding/awards/international/
Se convocan 15 plazas para HP University
En HP University podrás formarte de la mano de los mejores
profesionales, contando con la colaboración de la Universidad
Francisco de Vitoria y la Fundación Universidad-Empresa,
aprenderás como trabajan en una de las empresas tecnológicas
líderes del mercado.
Más Información:http://www.fue.es/hpuniversity/index.asp
El profesor y Coordinador del Área de Diseño Arquitectónico y de
Producto, Carlos García, ha sido finalista en los Broadway World
Awards por uno de los carteles que diseñó el pasado año para
el Centro Dramático Nacional. “Como Gustéis” es el nombre de la
obra de su pieza finalista, y se trata de una versión musical de
uno de los textos de Shakespeare.
Los Premios del Público Broadway World Spain 2014 reconocen
a los musicales estrenados en la temporada 2013-2014 y a los
profesionales que han formado parte de estos espectáculos.
CENTRO DRAMÁTICO NACIONALDirecciónErnesto Caballero
TEATRO VALLE-INCLÁNDEL 8 DE MAYOAL 15 DE JUNIODE 2014
http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.es
venta telefónica: 902 22 49 49
Reparto (por orden alfabético): Beatriz Argüello Carmen Barrantes Alberto Castrillo-FerrerVictoria Di Pace Roberto Enríquez Alberto Frías Pedro G. de las Heras
Karina Garantivá Iván Hermes Carlos Jiménez Alfaro Pedro Miguel MartínezManu Mencia Calvo Sergio Reques Verónica Ronda Mitxel Santamarina
Edu Soto Víctor Ullate RocheTraducción y adaptación: María Fernández Ache
Escenografía y vestuario: Elisa Sanz Iluminación: Felipe RamosVídeo: Emilio Valenzuela Dirección musical vocal: Miguel Tubía
COMO GUSTÉISDE WILLIAM SHAKESPEARE
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: MARCO CARNITI
LA VIA DEL ACTOR
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EMPLEO INDITEX SE FIJA EN ESNE PARA SUS PUESTOS JUNIOR
NDITEX, uno de los distribuidores de moda más
importantes del mundo, ha contactado con el
C.O.I.E (Centro de Orientación e Información
para el Empleo) de ESNE interesándose por los
antiguos alumnos del Grado de Diseño de Moda para puestos
Junior en la empresa, ya que ven a ESNE como una comunidad
en muchos aspectos “pionera, vanguardista y que crece como
institución líder en España, en la formación universitaria del
Diseño y la Tecnología”, señala el director de recursos humanos
de INDITEX.
El negocio del Grupo INDITEX se basa en las actividades
del diseño, la fabricación y la distribución textil. Su modelo
de gestión, basado en la innovación y la flexibilidad, y los
beneficios obtenidos, han hecho de Inditex uno de los mayores
grupos de distribución de moda. Inditex cuenta con más de 5.000
establecimientos en 78 países y un amplio abanico de marcas
como Zara, Massimo Dutti, Bershka, Pull & Bear, Stradivarius,
Oysho, Zara Home y Uterqüe.
Conocimos al Director de Recursos Humanos de Inditex
directamente en las oficinas centrales de INDITEX, en Arteixo
(A Coruña), donde fuimos recibidos por la empresa dentro del
concurso TRENDIPIA-INDITEX en el que algunos de nuestros
alumni son semi finalistas del concurso.
Desde ESNE deseamos a nuestros alumni de MODA mucha
suerte en el concurso TRENDIPIA-INDITEX y en los procesos de
selección de perfiles junior a los que ya han sido enviados.
I Dos alumnas finalistas del concurso TRENDIPIA-INDITEX nos
cuentan su experiencia:
Marta Pozuelo: “Para mí es un honor representar a ESNE en este
concurso, siempre se agradece que cuenten contigo y confíen en
ti para cualquier cosa. Desde que Fafa nos dijo en qué consistía
el concurso y qué teníamos que hacer, ninguno de nosotros dudó
en que debíamos participar. A todo mi equipo nos pareció una
gran oportunidad de demostrar lo que valemos y de darnos a
conocer. El trabajo consiste en crear una firma de moda y todo
el estudio que esta supone, desde la prenda, la filosofía de
marca, hasta la identidad corporativa. En grandes rasgos, es lo
que hicimos en proyecto de fin de grado por lo que ya tenemos
práctica y sabemos cómo debemos hacerlo”.
Illana González: “Entramos en el verdadero mundo de Inditex,
tras una puerta que nos condujo a un espacio inmenso, luminoso,
donde a pesar de reunir todos los procesos y departamentos de
Zara Kids, lo que más nos llamó la atención fue la atmósfera
de armonía en la que trabajaba todo el mundo y la amabilidad
con la que nos recibieron. Una vez acabados todos los puntos
que queríamos tratar, tuvimos el privilegio de hacer una visita a
todos los departamentos de manera más profunda para acabar
este intenso día. Mientras volvíamos a Madrid, hablamos sobre
la experiencia única. Para todo el equipo la conclusión era la
misma: El trato recibido había sido inmejorable. Aplicaremos
todos los conocimientos y consejos para desarrollar nuestro
proyecto de la mejor forma”.
ANDREA RODRÍGUEZ
HUMOR
DISEÑO: NICOLÁS LEONARDO