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QU ES EL ARTE? El arte es una manifestacin del alma, a travs de
herramientas que permiten mantener un dilogo entre la interioridad
del artista y la interioridad del espectador. Permite al
artista
sintonizar con la esencia del ser humano, su humanismo, sentido
de trascendencia Duilio Martn Lacayo Torres
El arte es la esencia del ser humano plasmada en cualquier
medio; es donde el artista se manifiesta transmitiendo sensaciones,
ideas, y sentimientos por medio del lenguaje del alma al
espectador, quedando parte de la sustancia de su ser para ser
contemplada y admirada
por la eternidad.
Frida Eunice Masdeu
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INTRODUCCIN
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica o
comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en
general, una visin del mundo, mediante diversos recursos, como los
plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de
la cultura, reflejando en su concepcin los sustratos econmicos y
sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a
cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se
suele considerar que con la aparicin del Homo sapiens el arte tuvo
en principio una funcin ritual, mgica o religiosa (arte
paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin del ser humano,
adquiriendo un componente esttico y una funcin social, pedaggica,
mercantil o simplemente ornamental. La nocin de arte contina sujeta
a profundas disputas, dado que su definicin est abierta a mltiples
interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el
movimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un
determinado sentido. El vocablo arte tiene una extensa acepcin,
pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y
dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para
desarrollar de forma ptima una actividad: se habla as de arte
culinario, arte mdico, artes marciales, artes de arrastre en la
pesca, etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad,
habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, ms comnmente se suele
considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por
la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son
singulares, y cuya finalidad es principalmente esttica. En ese
contexto, arte sera la generalizacin de un concepto expresado desde
antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y reducido a
mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la
palabra arte para designar la realizacin de otras actividades ha
venido siendo sustituido por trminos como tcnica u oficio. En este
artculo se trata de arte entendido como un medio de expresin humano
de carcter creativo.
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ARTE La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No
existe un acuerdo unnime entre historiadores, filsofos o artistas.
A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte,
entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de
Aquino); el arte es aquello que establece su propia regla
(Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el arte es expresin de
la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del genio (Adolf
Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad
(Jean Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte
es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio). El
concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el
Renacimiento, arte slo se consideraban las artes liberales; la
arquitectura, la escultura y la pintura eran manualidades. El arte
ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresin del
ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos,
la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar
desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido
religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el
siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la
vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital,
la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista. El trmino arte
procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne,
de donde proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la
produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saber
hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el
constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin
latina (ars -> arte) se utiliz para designar a las disciplinas
relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo;
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y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas
disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y
de artculos de uso. En la actualidad, es difcil encontrar que ambos
trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.
EVOLUCIN HISTRICA DEL CONCEPTO DE ARTE En la antigedad clsica
grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacin
occidental y primera cultura que reflexion sobre el arte, se
consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier
terreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza:
destreza para construir un objeto, para comandar un ejrcito, para
convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones
agronmicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a
preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y de
evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena
de la inspiracin, no estaba catalogada como arte. As, Aristteles,
por ejemplo, defini el arte como aquella permanente disposicin a
producir cosas de un modo racional, y Quintiliano estableci que era
aquello que est basado en un mtodo y un orden (via et ordine).
Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad
de hacer cosas por medio de la inteligencia, a travs de un
aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la
capacidad creadora del ser humano. Casiodoro destac en el arte su
aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos
principales del arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y
complacer (delectet). Durante el Renacimiento se empez a gestar un
cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las
artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada
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hasta entonces un tipo de filosofa o incluso deprofeca para lo
que fue determinante la publicacin en 1549 de la traduccin italiana
de la Potica de Aristteles. En este cambio intervino
considerablemente la progresiva mejora en la situacin social del
artista, debida al inters que los nobles y ricos prohombres
italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del
artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al
consumo esttico y, por ello, el arte se convirti en un medio de
promocin social, incrementndose el mecenazgo artstico y fomentando
el coleccionismo.7 Surgieron en ese contexto varios tratados
tericos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De
Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460),
o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la
influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al
arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los
objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista.
Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte,
distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam
renacer de las artes. Con el manierismo comenz el arte moderno: las
cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el
artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica
renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del
manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo
componente de imaginacin, reflejando tanto lo fantstico como lo
grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o
Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que
prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no
hay centro ni lmites ni Dios ni hombre, todo es movimiento,
dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas,
introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene
normas, no se aprende, sino que viene de la inspiracin.
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la
Ilustracin, donde comenz a producirse cierta autonoma del hecho
artstico: el arte se alej de la religin y de la
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representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del
artista, centrndose ms en las cualidades sensibles de la obra que
no en su significado. Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones crticas
sobre la poesa y la pintura (1719), abri el camino hacia la
relatividad del gusto, razonando que la esttica no viene dada por
la razn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el arte
conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que
el conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin del
gusto, oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la
figura del genio, como atributo dado por la naturaleza, que est ms
all de las reglas.
En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo
XVIII con el movimiento denominado Sturm und Drang, triunf la idea
de un arte que surge espontneamente del individuo, desarrollando la
nocin de genio el arte es la expresin de las emociones del artista,
que comienza a ser mitificado. Autores comoNovalis y Friedrich von
Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum,
editada por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la
autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra
de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje
natural. Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como
voluntad y representacin a la teora del arte: el arte es una va
para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. Identific
conocimiento con creacin artstica, que es la forma ms profunda de
conocimiento. El arte es la reconciliacin entre voluntady
conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de
contemplacin, de felicidad. La conciencia esttica es un estado
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de contemplacin desinteresada, donde las cosas se muestran en su
pureza ms profunda. El arte habla en el idioma de la intuicin, no
de la reflexin; es complementario de la filosofa, latica y la
religin. Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre
debe liberarse de la voluntad de vivir, del querer, que es origen
de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad,
de ir ms all del yo. Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo
sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en pera y drama (1851),
Wagner plante la idea de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk),
donde se hara una sntesis de la poesa, la palabra elemento
masculino, con la msica elemento femenino. Opinaba que el lenguaje
primitivo sera voclico, mientras que la consonante fue un elemento
racionalizador; as pues, la introduccin de la msica en la palabra
sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.
A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una
reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y el
materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una
tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia,
sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte
(l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica.
Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para que
buscase de forma autnoma su propia inspiracin y se dejase llevar
nicamente por una bsqueda individual de la belleza. As, la belleza
se aleja de cualquier componente moral, convirtindose en el fin
ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra
de arte como se puede apreciar en la figura del dandi. Uno de los
tericos del movimiento fue Walter Pater, que influy sobre el
denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus obras que el
artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la
belleza. Para Pater, el arte es el crculo
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mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al
servicio del placer, elaborando una autntica metafsica de la
belleza. Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros
autores que analizaron la relacin del arte con la recin surgida era
industrial, prefigurando la nocin de belleza moderna: no existe la
belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene
algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de
particular. La belleza viene de la pasin y, al tener cada individuo
su pasin particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En
su relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea
eternamente subsistente, que sera el alma del arte, y por otro un
componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo del arte.
As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre, de
su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le
mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte
clsico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa elarte moderno,
cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y
cambiante sintetizados en la moda. Baudelaire tena un concepto
neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana hacia un ideal
superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la
modernidad, cuya principal cualidad es la melancola, que es el
anhelo de la belleza ideal.
En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor
una teora sociolgica del arte: en su Filosofa del arte (1865-1869)
aplic al arte undeterminismo basado en la raza, el contexto y la
poca (race, milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del
arte, opera como cualquier otra disciplina cientfica, basndose en
parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en
Los problemas de la esttica contempornea(1884) y El arte desde el
punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionista
del arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona
como sta; y, al igual que la vida del ser humano est organizada
socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.
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La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo
pictrico y con movimientos polticos de izquierdas, especialmente el
socialismo utpico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles
Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcin social del
arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza
y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino
Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William Morrisaport
una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia
(1851-1856) Ruskin denunci la destruccin de la belleza y la
vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, as
como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social
del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la
economa y la sociedad, reclamando un arte hecho por el pueblo y
para el pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts
& Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga
necesidades materiales y no slo espirituales. En Escritos estticos
(1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante un concepto de arte
utilitario pero alejado de sistemas de produccin excesivamente
tecnificados, prximo a un concepto del socialismo cercano al
corporativismo medieval. Por otro lado, la funcin del arte fue
cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el arte?
(1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que
siendo el arte una forma de comunicacin slo puede ser vlido si las
emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los
hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin
del arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener
valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir,
emociones que impulsen a la unificacin de los pueblos.
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el
terreno de la psicologa: Sigmund Freud aplic elpsicoanlisis al arte
en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo
que el arte sera una de las maneras de representar
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un deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que
el artista es una figuranarcisista, cercana al nio, que refleja en
el arte sus deseos, y afirm que las obras artsticas pueden ser
estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el
psicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y
opinaba que una obra de arte es un smbolo. Pero como el smbolo
representa un determinado concepto simbolizado, hay que estudiar la
obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. Igualmente,
Carl Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas
como la filosofa, la sociologa, la religin, la mitologa, la
literatura y el arte. EnContribuciones a la psicologa analtica
(1928), sugiri que los elementos simblicos presentes en el arte son
imgenes primordiales o arquetipos, que estn presentes de forma
innata en el subconsciente colectivo del ser humano.
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora
acerca de la unidad entre arte y vida. Prefigurando el arte de
vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el
arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez
mayor importancia la funcin del pblico, que tiene el poder de
ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr en
todo ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio social de
interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio,
siendo necesario hallar una relacin sana entre el pensamiento
esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las ciencias
del espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe
poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de
la fantasa. En Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin
de la vida, como vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad
externa de la vida. La creacin artstica tiene
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pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo exterior,
presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido. VISIN
ACTUAL El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del
concepto de arte: la superacin de las ideas racionalistasde la
Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales,
partiendo del movimiento romntico y cristalizando en la obra de
autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la
tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad
fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la subjetividad
del tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de Einstein, la
mecnica cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud, etc. Por otro
lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin,
debido a que la fotografa y el cine ya se encargan de plasmar la
realidad. Todos estos factores producen la gnesis del arte
abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su
mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte actual tiene
oscilaciones continuas del gusto, cambia simultneamente junto a
ste: as como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de
ideas inmutables, el actual, de raz kantiana, encuentra gusto en la
conciencia social de placer (cultura de masas). Tambin hay que
valorar la progresiva disminucin del analfabetismo, puesto que
antiguamente, al no saber leer gran parte de la poblacin, el arte
grfico era el mejor medio para la transmisin del conocimiento sobre
todo religioso, funcin que ya no es necesaria en el siglo XX.
Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la
obra de Marx se desprenda que el arte es una superestructura
cultural determinada por las condiciones sociales y econmicas del
ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad
social, si
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bien el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una
sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejnov, en Arte
y vida social (1912), formul una esttica materialista que rechazaba
el arte por el arte, as como la individualidad del artista ajeno a
la sociedad que lo envuelve. Walter Benjamin incidi de nuevo en el
arte de vanguardia, que para l es la culminacin de la dialctica de
la modernidad, el final del intento totalizador del arte como
expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el papel del arte
en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el
arte se explica a travs de signos que el hombre intenta descifrar
sin un resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en
la poca de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz la forma cmo
las nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden hacer
variar el concepto de ste, al perder su carcter de objeto nico y,
por tanto, su halo de reverencia mtica; esto abre nuevas vas de
concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que supondrn
una relacin ms libre y abierta con la obra de arte. Theodor W.
Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt,
defendi el arte de vanguardia como reaccin a la excesiva
tecnificacin de la sociedad moderna. En su Teora esttica (1970)
afirm que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la
sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arte
representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa
lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de
trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta
negacin la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma
primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como
existente, prometiendo que lo imposible es posible.
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como
experiencia (1934), defini el arte como culminacin de la
naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la experiencia
sensorial. La actividad artstica es una consecuencia ms de la
actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende
de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. As, el
arte es expresin, donde fines y medios se fusionan en una
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experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier
actividad humana, implica iniciativa y creatividad, as como una
interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones
materiales en las que desarrolla su labor. Jos Ortega y Gasset
analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia
desde el concepto de sociedad de masas, donde el carcter
minoritario del arte vanguardista produce unaelitizacin del pblico
consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una deshumanizacin
debida a la prdida de perspectiva histrica, es decir, de no poder
analizar con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural
que conlleva el arte de vanguardia. La prdida del elemento
realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia,
supone una eliminacin del elemento humano que estaba presente en el
arte naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano hace
desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clsico,
suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, y generando una
nueva forma de comprender el arte que slo podrn entender los
iniciados. La percepcin esttica del arte deshumanizado es la de una
nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental como se
produca con el arte romntico, sino en un cierto distanciamiento,
una apreciacin de matices. Esa separacin entre arte y humanidad
supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el
concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia
humana.
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora
de la formatividad (1954) una esttica hermenutica, donde el arte es
interpretacin de la verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es
decir, expresa una forma de hacer que, a la vez que hace, inventa
el modo de hacer. En otras palabras, no se basa en reglas fijas,
sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en
el momento de realizarla. As, en la formatividad la obra de arte no
es un resultado, sino un logro, donde la obra
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ha encontrado la regla que la define especficamente. El arte es
toda aquella actividad que busca un fin sin medios especficos,
debiendo hallar para su realizacin un proceso creativo e innovador
que d resultados originales de carcter inventivo. Pareyson influy
en la denominada Escuela de Turn, que desarrollar su concepto
ontolgico del arte: Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirm que
la obra de arte slo existe en su interpretacin, en la apertura de
mltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni
Vattimo, en Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y
por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se
muestra de forma ms pura y reveladora. Una de las ltimas
derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad, teora
socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo
histrico que habra superado el proyecto moderno, es decir, la raz
cultural, poltica y econmica propia de la Edad Contempornea,
marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la
Revolucin francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial.
Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no
plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo reinterpretan
la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes
anteriores, que pierden as su sentido. La repeticin encierra el
marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso
artstico, la incapacidad del arte para transformar la vida
cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato
material tradicional, a la obra de arte-objeto, al arte por el
arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura.
Algunos de sus ms importantes tericos han sido Jacques Derrida y
Michel Foucault.
Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban
el arte en la creacin de belleza o en la imitacin de la naturaleza
han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una cualidad dinmica, en
constante transformacin, inmersa adems en los medios de
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comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto
muchas veces efmero, de percepcin instantnea, presente con igual
validez en la idea y en el objeto, en su gnesis conceptual y en su
realizacin material.35 Morris Weitz, representante de la esttica
analtica, opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que
es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que
sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teora del
arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea
difcil de obtener en la prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca
de la creatividad artstica es que siempre produce nuevas formas y
objetos, por lo que las condiciones del arte no pueden establecerse
nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser
tema de cualquier definicin realista o verdadera es falso. En el
fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a
determinadas categoras como imitacin, como recreacin, como
expresin; el arte es un concepto global, que incluye todas estas
formulaciones y muchas ms, un concepto en evolucin y abierto a
nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma
convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de
expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de
todos ellos.
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U S A C BA 35 Fi losofa del Arte Facultad de Humanidades Licda.
Ligia Quin
Frida Eunice Masdeu Gonzlez 8914388 Duilio Martn Lacayo Torres
200280036
17
CUADRO:
ENTRE ROSAS AMARILLAS
Una mujer recostada en el divn, sola, pensativa, sujetando
delicadamente una rosa amarilla, engalanada por el encanto y aroma
de otras rosas. De gesto sobrio, provocando a la reflexin y
pensamiento; con la mirada congelada en el tiempo Ella...
prisionera de sueos Piensa en el amor que se espera en lo profundo
del alma... en los sueos que no llegan... en el tiempo a destiempo
donde dos almas perdidas se encuentran para darse cuenta que la
vida es injusta, porque el mismo tiempo y su destiempo las separa,
convirtiendo la existencia en "vanidad" Motor que impulsa su
esencia, sus pensamientos e ilusiones, va dejando su aroma entre
flores amarillas a aquel que anima a seguirla e ir en su busca
Juntos Para Morar en el destiempo donde los anhelos y deseos del
alma se cumplen. De semblante pensativo y tranquilo, pretendiendo
detener el tiempo en la rosa, centrndose en aquello que quiere
reflexionar. Rodeada de colores intensos que resaltan el encanto
delicado de su figura, invitando al espectador a respirar su
esencia y perderse entre rosas amarillas.
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U S A C BA 35 Fi losofa del Arte Facultad de Humanidades Licda.
Ligia Quin
Frida Eunice Masdeu Gonzlez 8914388 Duilio Martn Lacayo Torres
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Meloda interpretada por tro de cuerdas:
NOCHE DE LUNA ENTRE RUINAS. Uno de los valses guatemaltecos ms
famosos, Noche de luna entre ruinas, de Mariano Valverde, fue
inspirado por el terremoto que asol Quetzaltenango el 18 de abril
de 1902, cuando el autor tena 18 aos, aunque el investigador
musical Igor de Gandarias identifica la composicin con el sismo del
25 de diciembre de 1917 y sus rplicas. El cronista altense
Francisco Cajas Ovando evoca la escena del msico caminando por las
calles quetzaltecas llenas de escombros. La romntica versin tiene
sentido, pues el 22 de abril hubo luna llena, pero
coincidentemente, el 28 de diciembre de 1917, tambin hubo fase
total. En todo caso, al escuchar la obra en verdad se conjugan
tristeza y esperanza, angustia y virtuosismo musical. Valverde naci
en Quetzaltenango el 20 de noviembre de 1884. Hijo de Mariano
Valverde lvarez y Sofa Ortega. Fue bautizado por el sacerdote
Manuel Gonzlez, en la Iglesia del Espritu Santo. Estudi en el
Instituto Nacional para Varones de Occidente, donde recibi clases
particulares de msica, y se traslad despus al Conservatorio
Nacional. Pertenece a la familia de msicos de Javier y Simn
Valverde. Su hermana menor fue soprano. Fue integrante de la
marimba Hurtado Hermanos, y con este conjunto viaj y grab en
Estados Unidos la mayor parte de su repertorio, a principios del
siglo XX. Su catlogo consta de ms de 200 piezas, entre las cuales
figuran Horas grises, ltimo amor, Ondas azules, Rer llorando, Bajo
los rboles, Siempreviva, Madreselva, Heliotropo y La ciudad de las
cumbres. Con la marimba cromtica ideada por Hurtado y Paniagua,
Valverde encontr nuevas posibilidades meldicas, pero dada su
formacin acadmica fue uno de los impulsores de la interpretacin
mediante partituras y no solo al odo. Mariano Valverde muri en la
Ciudad de Guatemala, el 26 de diciembre de 1956, segn Francisco
Cajas Ovando