Publicación Digital. Laboratorio Experimental de Peformance Quibdó y Facatativá, Colombia (2013)

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Laboratorio Experimental de Performance LEP - Memoria Facatativa - Quibdó 2013

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MINISTERIO DE CULTURA

Mariana Garcés Córdoba Ministra de Cultura

María Claudia LópezViceministra de Cultura

Enzo Rafael ArizaSecretario General

Jaime CerónDirección de Artes

Katherine Eslava OtáloraPrograma Nacional de Estímulos

Esta es una publicación de 3 colectivo, producto de una Beca del Ministerio de Cultura para la realización de laboratorios de artes visuales Chocó, Cundinamarca, La Guajira, Magdalena, Norte de Santander y Sucre, con el patrocinio de la Fundación Cultural Waja.

3 COLECTIVOGustavo Gutiérrez - Asesoría CreativaPaola Correa - Coordinación Gustavo Villa - Asesoría Pedagógica

INTERLOCUTORESFernando Pertuz Gustavo VillaHipólito AragónGustavo GutiérrezPatricia Borbón Santiago Cao (Argentina) Paola Correa

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓNNayibe PáezCristian Jiménez

REALIZACIÓN AUDIOVISUALGustavo Gutiérrez Paola Correa

AGRADECIMIENTOSUniversidad Tecnológica del Choco – UTCHCOMFACHOCÓ

©3 Colectivo y Fundación Cultural Waja© FotografíasGustavo Gutiérrez Paola Correa©TextosAndrés Felipe Espitia BernalFabio Eduardo Castro ReyFernando PertuzGustavo Gutiérrez Gustavo VillaHarlen Edward Martínez BlandónJhon Leison Mena Mena “Russo”Kelcy Yuvith Luna Mosquera (KEYULUMO)Paola CorreaWilmer Pino

Laboratorio Experimental de Performance. Quibdó y Facatativá Memoria

Primera Edición, Noviembre del 2013Bogotá, Colombia

Editora: Fundación Cultural Waja

[email protected]

ISBN: 978-958-57171-1-4

Laboratorio Experimental de Performance. Quibdó y Facatativá

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Con el interés de expandir a otras latitudes el Laboratorio Experimental de Performance (LEP), creado en Bogotá en el año 2010, 3 colectivo* suscita este proceso en Quibdó y

Facatativá sin partir de saberes y conocimientos preconcebidos, sino en clave de escucha, re-conocimiento, observación y diálogo con los participantes vinculados, sus contextos y

singularidades.

En el LEP se acude al cuerpo productor de significados que traspasa el lugar de la comunicación ordinaria, activando actitudes en el orden de lo simbólico y de las experiencias

sensibles en relación con los espacios públicos de los territorios de Quibdó y Facatativá.

En este proceso el cuerpo deviene potencia de discursos, constructo transformador de las realidades y de los lugares que se intervienen, transformando los imaginarios sociales

mediante cuerpos divergentes, conscientes, dolidos, vividos, molestos, ausentes.

Aquí, la creación performativa sucede como una relación procesual en la cual se establece el pensamiento plástico como un camino contingente generador de sentidos, que decanta en

exploraciones y en experimentaciones corporales y no en productos artísticos cerrados.

El cuerpo y el mundo se encuentran en la misma disposición ontológica por su vinculación con la percepción: se conoce el mundo a través de la experiencia del cuerpo para dar

sentido y actuar, para ser, para señalar y hablar desde las propias necesidades, intereses y pulsiones.

Es así que desde cada persona participante, cada cuerpo, se apela al arte de la performance como umbral detonador de los atributos sensibles, como metáfora del cambio de las

subjetividades al interior de la estructura social, apuntando a la construcción de ciudadanos distintos que provocan múltiples sentidos, entreverando el cuerpo con el territorio.

*3 colectivo está conformado por Paola Correa, Gustavo Villa y Gustavo Gutiérrez.

PRESENTACIÓN

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En un mundo cada ves mas globalizado, el arte se convierte en una de las mejores herramientas para la sensibilización humana, partiendo de la premisa de ser vehículo de expresión de nuestro espíritu; denotando su trasfondo en llegar a cada persona con una forma particular de ver, sentir y expresar su concesión de las cosas esenciales y generales que de manera directa e indirecta nos afectan como habitantes de esta biosfera llegando incluso a transformar la concepción de las perspectivas individuales y colectivas.

Quibdó Chocó, Capital de esa Colombia marginal y excluida, es además de estratégica por su posición geográfica y el contraste evidente de su tejido social y cultural, un laboratorio de nuevas expresiones y revitalización de las existentes.

Mega diversidad, es el mejor apelativo para describir lo que es la tierra Chocoana.

PERFORMANCE DE LOCOS EN LA COLOMBIA MARGINALHarlen Edward Martinez Blandón

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En este orden de ideas la acciones realizadas en el marco del Laboratorio Experimental de Performance taller LEP, Facatativá y Quibdó, liderado por 3 colectivo, LA Fundación, Waja y el Ministerio de Cultura, nos permitió abrir las puertas a una forma no convencional pero particularmente muy retro-alimentadora y enriquecedora, de generar arte; con conciencia social, cultural y étnica.

Los elementos utilizados en los diferentes performance, son simbólicamente invisibilizados por la clase política y elitista, puesto que no ven en ellos más que un discurrir festivo y folclórico, dejando de lado su potencial permisivo en transformar de manera positiva en la sociedad chocoana.

La música, la danza, el teatro, de la mano de la espiritualidad son

elementos de vida; puesto que demuestran la expresión del espíritu

humano.

La corrupción y la indiferencia que genera caos y muerte, es lo que se

evidencia de manera cotidiana en esta tierra.

Cada espacio democrático, como escenario del discurrir sociopolítico,

económico y cultural de esta comarca, cobra vida y llega con un mensaje claro o denuncia para la sociedad

conformista.

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En otras palabras, para los que participamos de esta experiencia; como artistas visto desde nuestras ópticas diversas, en esta orilla del majestuoso Rio Atrato, como una gran canoa de locos, queriendo aportar a la construcción y trasformación de ciudad desde el arte, pero para la otra orilla de la sociedad chocoana; esperamos no haber sido un espectáculo callejero mas que robo sus momentos de cotidianidad, si no una nueva corriente que dinamice y revitalice la dignidad, humana y siembre conciencia ecológica, social, ambiental y cultural de nuestro presente para persistir y resistir por la eternidad.

Las doce acciones de performance emprendidas por el grupo de Quibdó, dejaron una evidente falta de sentido de pertenencia, indiferencia, solidaridad, rescate de valores y valoración del arte desde todas sus expresiones y una cultura cada vez más decadente y sub valorizada por la sociedad chocoana.

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Acción de ir hacia adelante, transcurso del tiempo, una serie de cosas que no tienen fin…

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La experiencia encarna el sentido de la performance; el entendimiento distante de la racionalidad del conocimiento: hacer-conocer.

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Laboratorio Experimental de Performance LEP - Memoria Facatativa - Quibdó 2013Laboratorio

Performance: (antes del proceso)

RECUERDOS DE MI INFANCIAKelcy Yuvith Luna Mosquera (Keyulumo).

Performance: (despues del proceso)

El proceso me pareció muy interesante, nunca había escuchado este termino; al escucharlo me causo curiosidad y un sin número de interrogantes los cuales quería resolver. Supuse que tenia que ver con arte por que desde el grupo de teatro (estrategia teatral) fue que me enteré del proceso formativo, pero aun así seguía mi desconocimiento y mi curiosidad, por tal motivo decidí estar en el proceso por que adquiriría nuevos conocimientos los cuales me enriquecerían a nivel educativo, personal y en mi carrera musical.

Mi performance consistía en recordar nuestra infancia, en resaltar la perdida

cultural que se esta notando con el pasar del tiempo. Quería resaltar las

maniobras, la agilidad, y sobre todo, la creatividad que teníamos en tiempos

aquellos que nuestros padres no tenían como comprarnos algún juguete y para evitarnos la tristeza los elaboraban con

tarros, bolsas e incluso trapos etc.

A esta actividad se sumó la compañera Sixta, a la cual le agradezco mucho;

compartimos, nos las llevamos bien y le dimos el toque final a la idea pues como

coincidíamos en las ideas decidimos unificarnos. Al desarrollar la actividad y ver la reacción de los niños, se llenó mi corazón de mucha emoción y sentí que

había valido la pena asistir a los talleres y ejecutar el ejercicio final.

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¿Performance?... mirar, tiempo dilatado, expectativa, porque, ejecución, inesperado, libertad, Manda, ser-basura, lágrimas, claridad, proceso, fluido, miedo…

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2013

La performance para mi es, sin duda, un arte transgresor y polémico. Un arte transgresor que frecuenta la crítica de los transeúntes y se mueve en las calle y que a veces se prostituye visualmente para entrar en la mente de las personas que lo Ven a uno. El performance, sin temor a equivocarme, es un arte actuado con puesta en escena pero con una forma diferente de llevar el mensaje a través del cuerpo.

El performance tiende a no ser comprendido directamente como ya lo tiene uno planeado, pero si los transeúntes lo ven a uno haciendo algo de performance en las calles ellos empezaran a pensar cosas diferentes, se cuestionaran, dirán que estamos locos; algunos miraran en la acción, lo que les pasa a ellos en el diario vivir… o lo que les pasa con las entidades.

La Performance no es más que la acción, pero una acción escrita con letras mayúsculas. Es tan solo una disciplina artística donde las únicas normas y reglas establecidas son una previa concepción adquirida sobre el espacio, el tiempo y el cuerpo, y un trabajo de investigación artística sobre el carácter presencial dentro del terreno de las artes plásticas.

Esencialmente la performance es una investigación creativa en la que tomamos como premisa, además de la idea creativa propia, los conceptos de Tiempo, Espacio y Cuerpo, para llegar a un resultado, que de uno u otro modo representa la ruptura de “Un Hecho Social”.

Mi experiencia vivida fue algo muy apoteósica. Me sentí grandioso al saber que había una forma de expresar y denunciar con el cuerpo sin llegar al morbo o a la exageración sobreactuada. Sentirme en contacto con los elementos utilizados en mi performance me llevo a sentirme en confianza conmigo hasta llegar a pensar que uno toma un viaje hacia un mundo desconocido lleno de experiencias adquiridas a través de los ejercicios; me sentí grandioso con esta nueva experiencia porque me pude concentrar y sobretodo escuchar lo que la gente dice de mí en diferentes momentos.

Por: Jhon Leison Mena Mena “Russo”

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SABUIDA

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Las ciudades y las personas son como la performance en los campos de Colombia, un horizonte de fuga en la línea vertical, tanto un límite como otro limite, una potencia de la resonancia del cuerpo.

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Laboratorio Experimental de Performance LEP - Memoria

Es una acción Performativa en la que pretendo hacer un llamado a la imaginación y a la persona de las personas; pretendo mostrar a un ser humano Homosexual desde un punto de vista tratado no desde su sexualidad sino más bien desde su identidad no como Homosexual sino como ser individual.

Esta muestra busca una interpretación muy individual, pues no busca cambiar el pensamiento de un público, sino más bien busca mostrar a una persona diferente entre las diferentes personas tal cual y como es.

S’in Visible.Wilmer Pino

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Facatativa - Quibdó 2013

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tENGAMOS sENTIDO DE pERTENENCIA - ANDERSON MURILLO

muestra quibdó

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SISTEMA DE SALUD PROBLEMÁTICA SOCIAL - BELKYS LÓPEZ

muestra quibdó

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SOY FUENTE DE VIDA - DANNY CASTRO

muestra quibdó

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Didier valencia

muestra quibdó

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arte vs muerte- harlen martínez

muestra quibdó

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lorena palacios

muestra quibdó

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sabuida- jhon leison mena “russo”

muestra quibdó

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recuerdos de mi infancia kelcy luna - sixta chaverra

muestra quibdó

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s’inv

isib

le -

wilm

er pi

no

muestra quibdó

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occiso - wilson díaz

muestra quibdó

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Memoria Gustavo Villa

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Arte para la transformación socialPor Fernando Pertuz

Educar es una obra de arte que permite moldear el pensamiento sensible de la comunidad para que posteriormente los individuos propongan intervenciones públicas que permitan cambiar el pensamiento y los modos de vida de la sociedad.

Los laboratorios experimentales de la Fundación Cultural Waja, han acompañado por años el proceso de creación plástica de personas que se han acercado al arte desde sus experiencias, con su cuerpo o el de otras personas. Procesos donde nos educamos entre todos, e investigamos sobre los roles que asume el cuerpo en la sociedad, lo que ha permitido un ambiente propicio para que se propongan acciones e intervenciones públicas, donde cada uno habla desde su experiencia de vida y su relación con espacios públicos específicos, que se encuentran cargados de memoria colectiva.

Para construir una pedagogía del arte corporal, debemos trabajar con los cuerpos y con las prácticas que determina cada lugar específico, incluyendo sus gustos, sus aficiones, sus dialectos, sus problemáticas, sus políticas, su historia y sus necesidades. El arte corporal contribuye a conocerte, para conocer, es un estudio de la experiencia humana, profundizando en las sensaciones, sentimientos y reacciones, comprendiendo las relaciones políticas y sociales que regulan los comportamientos, para luego proceder a intervenir la cotidianeidad, para transformarla, creando grietas, que exigen a la mente y al cuerpo actuar, o por lo menos despertar del silencio, de la indiferencia, de la apatía, ante la actitud de que, nada podemos cambiar.

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Si el arte habla de lo sensible, de la belleza, del equilibrio, de la mezcla, de la composición, de la estética, del tiempo, del espacio, de la memoria,

porque no utilizar todos estos términos para construir un espacio justo para todos, un mundo donde no

temamos por la vida, donde todos tengan educación gratuita, donde nuestros sistema de salud sea

excelente, donde cada familia pueda contar con una casa y trabajo digno... de que sirven las grandes obras de los artistas si sus conciudadanos viven

en la pobreza, de que sirven los reconocimientos, los logros, las muestras, los estudios... si seguimos

viendo gente durmiendo en las calles de nuestros países, o del disque ¨primer mundo¨, gente

comiendo en las canecas, pidiendo dinero, reciclando las botellas... Para qué sirve el arte hoy y ahora.

Las acciones populares nos educan a diario aquí y allá, miles de personas salen a las calles a exigir

lo que merecemos. El performance se toma las marchas, manifestaciones o plantones; hombres y mujeres utilizan su cuerpo para dar a conocer

su posición política y social, algunos con atuendos de libertador, otros como soldados de paz, los que

hablan en contra del secuestro, el desempleo, la violencia doméstica; aunque muchas personas no

saben, que lo que ven o hacen, es un performance, o que es una acción y mucho menos arte, lo importante

aquí es que utilizan su cuerpo en reacción, y a modo de resistencia, ante un sistema que debe ser

replanteado.

Si trabajamos todos en re-educarnos para una comunidad, colectiva, colaborativa y justa podremos llegar a dejar un legado cultural que se llame nueva

sociedad. La plástica social que nos enseñó el artista alemán Joseph Beuys no es más que una

transformación de la conciencia individual, en su responsabilidad para el cambio social; allí es donde todos somos artistas y la vida es la verdadera obra

de arte, un arte con compromiso social, como lo debe ser cualquier desempeño humano.

Si de alguna manera soñar con los pies en la tierra nos permite ver con otros ojos lo que deseamos, como construir utopías del mundo o pintar las ciudades del mañana, podremos contribuir a lo que plantea Waja ¨En el Laboratorio Experimental de Performance se acude al cuerpo productor de significados que traspasa el lugar de la comunicación ordinaria, activando nuevas actitudes, formas simbólicas y miradas desconcertadas en relación con los espacios públicos e inscribiendo la performance no como un arte exclusivo ni sublimado sino cotidiano. Así el cuerpo acaece potencia de discursos individuales y colectivos, atmósfera modificadora de la percepción del entorno y de los lugares que se intervienen, reactivando los imaginarios sociales mediante cuerpos divergentes, conscientes, dolidos, vividos, molestos, ausentes. Es así que este proyecto acude a esta forma de arte contemporáneo como una estrategia para reinventar los imaginarios de los espacios públicos, por medio de la transformación de lassubjetividades al interior de la estructura social, apuntando a la construcción de un ciudadano diferente y a un nuevo sentido del territorio.¨ Waja 2013

Para los artistas y gestores Paola Correa y Gustavo Gutiérrez, directores de La Fundación Cultural Waja el laboratorio es un lugar que permite ser y reconocer, ser y hacer, manejar las libertades, el respeto, replantear la vida, transformar el pensamiento, cuestionarlo todo, estimular la comunicación, el trabajo colaborativo, pensar en NosOtros y descubrir cómo se revela el contexto de un territorio a través de un cuerpo. Ellos manifiestan que existe un cuerpo que busca la supervivencia diaria y como dice uno de los participantes ¨Lo orgánico del cuerpo parte del contacto con la tierra. El cuerpo es hermano del territorio¨.

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Al estimular la expresión y la creación el ser humano descubre su poder para transmutarse a sí mismo, e iniciar el proceso pedagógico para educar a otros, resultado del compromiso que se asume se percibe en las temáticas que abordan los participantes activos; temas como la inversión, el intercambio, el trueque, problemas con el medio ambiente, como la contaminación del río, las basuras en las calles, así como la corrupción institucional, los problemas de abastecimiento de alimentos, la preocupación por preservar las costumbres, el folclor, problemáticas de género, de violencia familiar, machismo, desempleo, inseguridad o falta de oportunidades permiten ver un panorama de cómo se percibe y se vive la situación actual.

En los laboratorios de la Fundación Cultural Waja he visto el cambio que se puede lograr en una persona cuando descubre lo importante que es para la construcción de una nueva forma de convivir, donde todos respetan al otro y trabajan por los otros. El arte de proceso, como la vida suele dar resultados con el tiempo, no son inmediatos, pueden ser imperceptibles, pero dado el momento estos cambios individuales han ido trasmutando las estructuras del sistema, las familias, las relaciones y por consiguiente el modo de vida.

Cuerpos dormidos pesados con frio, sin sabor, historias de la vida diaria que hacen eco en la duda, laboratorio experimental de performance: ¿para qué? ¿para quién?

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Cuerpos despiertos, livianos calientes, con sabor, historias de vida reservadas, sancocho, ritmo, incansables.

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“Acción performática” realizada con una cruz de madera unida por alambre de púas la cual la cargo en un recorrido de tres horas por las calles de la ciudad vestido de campesino colombiano del altiplano Cundiboyacence descalzo por respeto a esta tierra netamente campesina

finalizando en una plazoleta o sitio representativo para esta acción. Resaltando la indiferencia de nuestro país hacia los campesinos incluso la mía. Reflejando esas cercas que hay en nuestro país entre nosotros los colombianos.Involucrar los elementos religiosos a la indiferencia de nuestro país “Refugio en ellos”

Andres Felipe Espitia BernalINDIFERENCIA

Las cadenas que nos unen a no ver más allá de nuestros propios ojos y no el de los demás.

Cada paso cada momento se da paso a otro paso.

Lo que sentí ayer al recorrer el municipio fue imborrable es una sensación que jamás había sentido es como cargar con muchas cruces, es como sentir el peso que hay entre nosotros, las barreras y los inconformismos, los gritos reprimidos, los llantos, las risas… todos esos sentimientos encerrados y por encerrar.El paso del tiempo, el sentir la calle descalzo, el sacar eso a los limites del pueblo, el pasar por el lado de un velorio, el atardecer, el inicio, el nudo y el desenlace, los comentarios y el cuchicheo de la gente, la vía del tren, los caminos que elegí, todo en sus formas más concretas como acción para preguntarse el cómo y porque de lo que estaba haciendo incluso se me salieron algunas lagrimas al pensar en ello

y ponerme en los zapatos de todas las personas que tenemos que cargar con la cruz de la indiferencia a diario.Fue un acto ritual (para mí lo fue) iniciando con el pedir permiso para poder caminar y el dar gracias por dejarme caminar finalizando igual. Confieso que estaba un poco asustado al pensar en cargar esa cruz que escogí cargar, pero estando amarrado con una cadena a ella, allí comprendí que es una atadura de la cual nos podemos liberar solo si nos ponemos en los pies del otro y caminamos con él ,solo así entenderemos. Fue como así y antes de entrar a mi barrio se me callo y la lleve arrastrando unos minutos luego me la puse en el pie de nuevo y seguí caminado; después entrando al barrio un amigo y viejo conocido se me acerco y me pregunto que porque hacia eso y fue lo único que dije en todo el recorrido “por ustedes parcero” y seguí caminando. Pare tres veces, en la primera parada

Cada paso cada momento se da paso a otro paso.

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descolgué la cruz de mi hombro y me quite la cadena, esto fue en el parque Santander de Facatativá, luego en la segunda parada me quite la corona de alambre de púas que tenía en la cabeza, esto sucedió en el semáforo de “Villa Alba” por ultimo descolgué la cruz entrando a Faca en las vías del tren el barrio Manablanca y la amarre con fique a los rieles luego me despedí di gracias y me fui.

Esta acción artística y de deslumbramiento nace de la necesidad de ese grito, esa sensación que siento de frialdad que hay en los habitantes de nuestro país, todo esto por la indiferencia la cual se vive todos los días cuando vemos noticias en televisión o cuando montamos en un bus y se percibe cuando caminamos por la calle o cuando llegamos a nuestra casa. Colombia ha sido un país muy violento desde sus inicios pero

desafortunadamente nos acostumbramos a ello y ya no nos importa nada más que nosotros, que nuestro bienestar, por eso miramos a otro lado y nos “hacemos los de la vista gorda”.Atrás quedo esa sociedad humana unida por un fin o un beneficio ahora cada quien camina y vive y realiza acciones por su propia cuenta sin saber porque o para que, porque familia también es sociedad y porque sujeto también es sociedad. Aquí el perro que sea más feroz o más hábil es el que se gana el hueso para roerlo y roerlo y al final enterarlo solo para el sin compartirlo para que nadie lo encuentre así el sepa que tiene hambre.Nos acostumbramos a no ver más allá ¿Cómo existe Ciudad Bolívar ó Manablanca o Cartagenita?

Somos producto de una guerra que el tiempo no curo ¿pero así como la guerra fría después de la segunda guerra mundial así vivimos hoy en Colombia? o simplemente ya todo nos da igual porque ya estamos

acostumbrados a ello, o simplemente porque lo tenemos todo y somos felices y vivimos en un mundo de fantasías. Claro desde que esté en mi apartamento o en mi auto sin bajar el vidrio del carro o correr las persianas y mirar a hacia el sur…

Somos los escombros que han quedado de la guerra y han sido reconstruidos tantas veces que ya no sabemos donde comenzó esta magnífica obra que sin cimientos sigue creciendo y por ende agrietándose cada día para que por ellas entre la luz o la mayoría de las veces oscuridad; nos acostumbramos a eso, a tapar y tapar grietas pero nunca ver atreves de ellas, el tiempo nos enseño a olvidar al instante , como si la memoria estuviera perdida en un limbo de lamentos sangre y mucho ruido de balas machetes y motosierras. ¿Es que ese ruido el que nos deja escuchar? O es que: ¿quizás la luz que nos siega de nuestra propia fauna y flora no nos deja ver? Somos expertos en estadísticas y más lo somos en enterrarlas, pero aun más ganamos el premio mayor a olvidarlas,

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como olvidar que hay problemas en el campo y seguir en mi BMW importado viendo a través de mis gafas ray ban importadas escuchando Fito Páez “un sonido importado” a un campesino que vive de la mendicidad gracias al desplazamiento ese que no es importado que es de acá pero no nos importa comprarlo porque no es imagen porque es la realidad…Somos artistas, somos colombianos y lo más importante somos humanos porque perdonamos pero no olvidamos y como decía Andres Caicedo “somos la nota melosa que gimió el violín”Y si mi sentido en la vida es seguir desenterrando muertos para por fin enterarlos lo seguiré haciendo, con el fin de edificar una historia decente, una historia

que nos pertenezca a todos (a ti, a mí, a Uds. , a la señora, a mis hijos, a mis nietos, a mis abuelos a mis papas, a mis amigos, a mis vecinos, a mis muertos) y nos identifique, así sea como un país que salido de la decadencia y la corrupción, creó sus cimientos por medio de los amarres y anclajes del arte.

Qué bueno que a la gente le gusten mis textos pero que bueno sería que jamás los olviden y después de leerlos no quede el silencio...

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…lento, tabicado, abúlico, así como el intercambio de una cosa por otra o construir un lugar a partir de piedras lavadas.

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El siguiente es un escrito basado en las ideas performativas vistas en el laboratorio experimental de performance realizado en Facatativá, el cual tiene una mirada basada en la intervención del espacio público a partir de lo plástico. Se basa en la relación ciencia-arte, desde una búsqueda relativista y creativa justificada por la inspiración, también en el gran sentido de la palabra “Inversión”, así como en diferentes lecturas a través del tiempo tales como: “Viaje a Ixtlán”, “Eureka”, “El principito”, “Historia del tiempo”, “De los átomos a los quarks”, “Lo que Einstein le contó a su cocinero”, “El LHC y la frontera de la física”.

Del metal y más allá(Performance basado en la relación ciencia-arte)Fabio Eduardo Castro Rey

Acciones

•Se extendió papel cartulina blanco en el piso al frente del banco Davivienda, con un vestuario de bata blanca, sombrero y gafas.•Se formaron las figuras de los átomos de 30Zinc y del 29Cobre, basados en los modelos planteados por Rutherford, con monedas de 100, 200 y 50 pesos, representado neutrones, protones y electrones respectivamente.•Se escribió la frase “Zinc obrar Cobre” en orden representativo del movimiento de las partículas en el átomo; Zinc, en sentido de las manecillas del reloj, Cobre, en sentido contrario.•Se retira de la escena plástica para observar variables tales como: tiempo, cantidad de monedas, y eventos relevantes.

Hipótesis

•La atracción a nivel atómico es dada por la energía, así mismo en la vida esta se genera hacia lo que inmiscuya un precio; ya sea este alto o bajo, físico o inmaterial.•Existen diferentes tipos de atracción: humana, artística, moral, del y hacia el dinero, al caos, al orden.•El caos genera caos para el orden.•La atracción siempre se evidencia por las energías (sentidas en gran manera por el artista y los espectadores).•Las obras artísticas tienen intervención directa e indirecta en sus participantes. •La cantidad de monedas disminuyen a medida del tiempo.•Demostrar que E=m.c2, es proporcional a Et/d2=m/t.

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Procedimiento

El tiempo no lograba consumir su extinción, y después de 17 espacios minutados se logra la primera reacción física. Esta nos lleva justo 13 minutos más adelante, donde sucede el número exacto de estabilidades electrónicas que se esperaban; sólo 200tas formas de organización originadas a partir de un desequilibrio casi que exacto.

Vale anotar que dicha acción fue posible gracias al abandono temporal del creador por su obra…es verdad, es muy parecido a lo que llamamos familia (atómica y social).También se debe recalcar la gran reacción exotérmica (productora de energía) que el proceso anterior conllevaba, ésta dio como origen un caos temporal de instabilidades físicas (carros atropellados); tanto que la teoría empezaba a confirmar sus primeras hipótesis como ciertas.

Pronto aparecieron más curiosos que espectadores y lo que una vez fue belleza inefable, ahora era simplemente un cebo para captar el primer ratón de laboratorio previamente predicho por la llamada teoría. Algunos observadores perseguían la forma de su belleza aún latente, pero más rápidamente fue considerada como tesoro…y nadie podría remplazarlo.

Por dicha razón una inocente criatura que piensa más en su estómago antes que en su sistema social, toma la iniciativa de llevarse otras energías que podrá cambiar por glucosa y sacarosa (dulces y/o bombones) provenientes de su monetario cambio, -¡No!-, fue lo único que irrumpió en su acción, así que tomó la decisión de atender a lo que más tarde la convertiría en una presa más (el mismo sistema).

La vigilancia servía mucho para los tesoros; pues por más que nuestro deseo sea huir de lo cotidiano, siempre nos veremos inmiscuidos en la realidad. Otro factor importante para que este “preciado” perdiera su valor artístico, era el simple hecho de su vejez y cotidianidad dentro del espacio; en el cual se le dió la vida, un fenómeno muy parecido a tener un trabajo 50 años y morir a los 58 sabiendo que nunca se podrá revivir.

Cuando un nuevo espectador logró recuperar la ilusión de poseer “algo”, buscó primero los desechos que generan recursos, y a aunque vio recursos delante de él, su decisión fue seguir en la incansable búsqueda; acción muy relacionada a lo improbable de predecir un evento cotidiano sin ayuda del instinto o la ciencia. Y llegó el límite de la espera cuando 60 minutos dividieron la perfecta circunferencia del tiempo, ésta se llevó junto a sus inspiraciones el espejo interminable, así que de la nada un: -¡vamos!-, quebrantó el viento dejando en sus desaires la vista y su sentido a través del ojo. Cuando de repente dos seres toman la inspiración del artista, la ciencia, la magia, el tiempo, el esmero, la explicación, lo sensible, lo inexplicable, etc… y dan confirmación a varias hipótesis plantadas por teorías científicas y semi-empíricas.

“El caos inunda caos dentro del mismo orden, así como toda energía genera atracción”

Concluye el tiempo con una nueva atracción que se esfuma tras la pasajera ilusión de la acción.Zin cobrar cobre, Zinc obrar cobre, Zin cobrarc obre, Zin cobra rcobre, Cobre zin cobrar, Obre zinc obrar, Obre zin cobrar, Obre zinc obrar…

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Personaje Descripción Tiempo (minutos) Acción

1- Jovencita, y niños. 17 Vista y toque de las monedas sin desordenarlas, con la curiosidad de la figura propuesta.

2- Señor de 45 años aprox.

30 Se lleva todas las monedas de más alto valor (200), pero deja enmarcada la figura atómica con electrones y neutrones (monedas de menor valor, 50 y 100). En este punto el creador de la obra se ausentó, con la intensión de romper un vínculo de atracción muy fuerte

3- Señor reciclador, 38 años aprox.

31 Se genera caos físico por causa de la curiosidad a la molécula hecha con las monedas (2 carros se estrellan).

4- Niña de 6 años aprox. 50 Buscando comprar una chupeta la niña toma algunas monedas pero su padre la regaña y obliga a que las devuelva donde estaban, esta las deja sin un orden establecido.

5- 2 sujetos, mismo personaje 2 y otro muy parecido en edad.

60 Ambos compañeros se acercan con gran sigilo y se llevan todas las monedas restantes dejando solo 3; 2 de 50 y 1 de 100, se retiran con gran disimulo y energía de sospechosos.

Resultados Tabla 1. Personajes y sus acciones

Tabla 2. Monedas y tiempos

Tiempo (minutos)

Valor moneda Cantidad Total

0

50

Zn Cu

186

28 29

sub total = 57

100

Zn Cu

35 35

sub total = 70

200

Zn Cu

30 29

sub total = 59

30

50

Zn Cu

127

28 29

sub total = 57

100

Zn Cu

35 35

sub total = 70

200

Zn Cu

0 0

sub total = 0

60

50

Zn Cu

0

0 0

sub total = 0

100

Zn Cu

0 0

sub total = 0

200

Zn Cu

0 0

sub total = 0

Análisis gráfico

Al observar el comportamiento se comprueban varias hipótesis planteadas, pues al disminuir la cantidad de monedas se genera

una fuerza de atracción tan grande por parte de los sujetos (60 minutos), así como la de los espectadores que no tocaban la obra (al construirla y al pasar del tiempo); dos magnitudes de energía

en misma proporción, pero en diferente sentido e intención.El comportamiento de la gráfica es inversamente proporcional,

demostrando que muchos seres humanos podemos llegar a sentir mucha más fuerza de atracción por lo material que por cualquier arraigo a lo inentendible o efímero (estudios más detallados en el

arte plástico).Si vemos la energía como esta magnitud

(planteada por Einstein)

E=mc2

Donde E=energía, m=masa, c=velocidad de la luz. Podríamos ver la velocidad como la distancia respecto al tiempo

(c=v;c=d/t), dándonos como resultado la siguiente expresión

Et/d2=m/t

Donde E=energía, t=tiempo, m=masa, d=distancia. Dejándonos ver matemáticamente que la energía es inversamente

proporcional a la distancia, fenómeno que se evidenció en la gráfica, así como en el comportamiento de las personas con

respecto a la obra realizada en la plaza; al estar más cerca de ella (menor distancia) la energía de los observadores, así como la de

los espectadores era mucho mayor, pero disminuía al ser mayor su distancia.

En resumen, a mayor distancia (d) de la obra, menor energía (E) hacia esta.

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•Se olvidaba el recuerdo del pensamiento, pero volvió gracias al descubrimiento de su verdad; verdad inexistente dentro de lo real aunque inmersa en la improbabilidad. La cual a la vez se gozaba con excesiva irresponsabilidad.•El núcleo unido tarda más en llenar espacios vacíos, así mismo la vida tarda en dejarnos espacios necios.•La observación de lo apetecido y complaciente… …una muestra de la imaginación.•El terror aguarda lo que su presentimiento marca.•La moral es tan doble como la realidad.•Algo nos acerca y no siempre sabemos que es, pero es allí donde confirmamos su gran conexión con nuestro ser.•Podemos predecir nuestros pensamientos, pero ellos son tan dependientes de lo irreal que terminan siendo en ocasiones… ...reales.•El caminar de la gente marca su incesante y agitada controversia……¿Para dónde?... ...y…¿Porqué?...•Cuando el deseo se inmiscuye en los objetos, estos adquieren la libertad de huir.•Aferrarse a lo no cotidiano demuestra que somos frutos de árbol naciente.•Tratar de realizar una intervención termina simplemente en ser intervenido.

Conclusiones, sensaciones e ideas• C n o o s i e m u o t m o f j d o a d e e r n o o s n n d e p v oo i á á l d p r s m r a

•El orden de los factores no altera el producto siempre y cuando ninguno tenga relaciones directas…...solo “bluyineadas”•Lo cercano de la energía del dinero con respecto a su composición nos deja ver como cada vez valemos unPoco ...más…...melos…•Del frío y del calor…así mismo nos acercamos a nuestras pasiones, así mismo el tiempo se torna más lento que una mala idea.•Las leyes de atracción forman diferentes complejos racionales, pero a la vez impredecibles y he aquí lo interesante…ninguno es consciente.•La energía puede ser alterada por el individuo para canalizarla a diferentes comprobaciones abstractas de cualquier sujeto.•Cada mirada era una excusa más para extinguir los rasgos de inteligencia inferior otorgados por el metal. •La inversión suele ser una labor humana, atómica, subjetiva y real, inmiscuida dentro de lo cotidiano.

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inversión - alejandra suárez

muestra facatativá

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punto de encuentro - diana casallas

muestra facatativá

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el Sin sentidoedgar caicedo

muestra facatativá

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Del metal y más allá (Performance basado en la relación ciencia-arte)

Fabio Eduardo Castro Rey

muestra facatativá

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indiferencia - Andres Felipe Espitia Bernal

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Publicación Digital. Laboratorio Experimental de Peformance Quibdó y Facatativá, Colombia (2013)

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