GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL CENTRO UNIVERSITARIO SAGRADA FAMILIA DE ÚBEDA ADSCRITO A LA UNIVERSIDAD DE JAÉN (4º CURSO) PROYECTO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA: "LA MÚSICA COMO VÍNCULO DE UNIÓN ENTRE LA INFANCIA Y LA VEJEZ" (Trabajo Fin de Grado) Alumna: Mª Dolores Sánchez Herrera. Tutora: Rosa María Perales Molada. Fecha: Úbeda, 30 de Mayo de 2016.
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PROYECTO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA: LA MÚSICA COMO VÍNCULO DE … · (WFMT) Federación Mundial de Musicoterapia (AMTA) La Asociación Americana de Musicoterapia ÍNDICE DE TABLAS
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GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL
CENTRO UNIVERSITARIO SAGRADA FAMILIA DE ÚBEDA
ADSCRITO A LA UNIVERSIDAD DE JAÉN
(4º CURSO)
PROYECTO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA:
"LA MÚSICA COMO VÍNCULO DE UNIÓN
ENTRE LA INFANCIA Y LA VEJEZ"
(Trabajo Fin de Grado)
Alumna: Mª Dolores Sánchez Herrera.
Tutora: Rosa María Perales Molada.
Fecha: Úbeda, 30 de Mayo de 2016.
1
ÍNDICE PAGINADO
Páginas
ÍNDICE DE SIGLAS ………………………………………………………………..1
ÍNDICE DE TABLAS………………………………………………………………..1
RESUMEN DEL PROYECTO……………………………………………………….2
JUSTIFICACIÓN……………………………………………………………………2-3
DESCRIPCIÓN Y ESTADO DE LA CUESTIÓN SOBRE EL TEMA DEL PROYECTO DE
INNOVACIÓN:
a. Descripción del grupo implicado en la práctica y la necesidad detectada………..3-4
b. Descripción del proyecto de innovación………………………………………….4-5
c. Marco teórico……………………………………………………………………..5-9
OBJETIVOS DEL PROYECTO…………………………………………………....9-10
METODOLOGÍA…………………………………………………………………..11-20
CRONOGRAMA…………………………………………………………………...21-22
EVALUACIÓN DE LA INNOVACIÓN…………………………………………..22-23
BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………24-25
ANEXOS……………………………………………………………………………26-40
ÍNDICE DE SIGLAS
(WFMT) Federación Mundial de Musicoterapia
(AMTA) La Asociación Americana de Musicoterapia
ÍNDICE DE TABLAS
- Calendario de actuación.
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RESUMEN DE LA PRÁCTICA DE INNOVACIÓN
Este Trabajo Fin de Grado consiste en el diseño de un proyecto de innovación
educativo cuya finalidad es crear un vínculo entre la infancia y la vejez a través de la
musicoterapia para favorecer, tanto en los niños como en los ancianos participantes, la
socialización y la comunicación, la expresión de las emociones, la relajación, la movilidad y
la coordinación, el desarrollo de la imaginación y el nivel cognitivo y, en el caso de los
ancianos, incluso reducir algunas alteraciones de su organismo. Este proyecto se ha diseñado
para alumnos de 5 años y para ancianos (25 de cada colectivo). Este diseño se ha realizado
con unos objetivos, competencias y metodología específicas para conseguir la finalidad del
mismo, además, se sirve del aprendizaje-servicio y del trabajo colaborativo. Para tal fin, se
han desarrollado 12 sesiones para trabajar la musicoterapia con los ancianos y los niños.
Estas sesiones se basan en canciones populares que tanto los ancianos como los niños
conocen, a través de estas canciones se trabajan los parámetros musicales, las emociones, la
expresión corporal mediante danzas, ejercicios de vocalización y la expresión instrumental
por parte de los participantes.
JUSTIFICACIÓN
La temática elegida para este Trabajo Fin de Grado ha girado en torno a la
musicoterapia, a los niños y a los ancianos. Mi intención es diseñar un proyecto innovador y
atractivo en que se relacione la música, más concretamente la musicoterapia con la geriatría y
el alumnado de Educación Infantil.
En España se están desarrollando muchos trabajos sobre musicoterapia en colegios,
escuelas de música, hospitales, centros de servicios sociales, cárceles, centros de día, etc.; sin
embargo, en la actualidad no existen trabajos de musicoterapia que se centren en que los
niños y los ancianos interactúen conjuntamente en el ámbito musical. Por ello, mi propósito
es poner en contacto a estos dos colectivos a través de la musicoterapia, del trabajo
cooperativo y el aprendizaje servicio, a los que se hace alusión más adelante.
A esto hay que añadir la significación que puede adquirir la música como vehículo
para que los ancianos y el alumnado de Educación Infantil puedan socializarse y comunicarse
mejor, para relajarse, para desarrollar su imaginación y nivel cognitivo, para favorecer su
movilidad y coordinación, expresar sus emociones e incluso reducir algunas alteraciones de
su organismo.
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Por último, se ha tenido en cuenta la dimensión interdisciplinar de la música y su
influencia en la formación de niños desde tres áreas: Conocimiento de sí mismo,
Conocimiento del entorno y Lenguajes: Comunicación y Representación.
8. DESCRIPCIÓN Y ESTADO DE LA CUESTIÓN SOBRE EL TEMA DE LA
PRÁCTICA DE INNOVACIÓN:
a. Descripción del grupo implicado en la práctica y la necesidad detectada.
Los grupos implicados son las dos clases de niños de 5 años del colegio E.E.I. San
Fernando y la asignatura involucrada es la Música. El profesorado afectado son dos maestras
tutoras y la maestra de Música. El número de alumnos participantes es de 25 y el número de
ancianos, de la Residencia de mayores "El olivo", que participan es de 25 también.
La necesidad detectada surgió porque algunas monitoras del centro geriátrico
anteriormente citado se pusieron en contacto con la Escuela Infantil incidiendo en algunos
factores que a los ancianos les haría falta. Además de más cariño y compañía, sería necesario
desarrollar algunos aspectos como la psicomotricidad, unida a favorecer la relajación, la
coordinación, las emociones y la socialización hacia los demás y el nivel cognitivo de los
mismos.
Por ello, se ha puesto en marcha este Trabajo Fin De Grado a través del cual
pretendemos trabajar todas las capacidades que contiene el currículo de Educación Infantil
expuesto en la LOE 2/2006 (con las modificaciones de la LOMCE 8/2013), que son: físico-
motóricas, cognitivo-lingüísticas y afectivo-social. No se puede olvidar que este tipo de
terapias estimulan la creatividad y reducen algunas alteraciones del organismo.
Según Alsina (2012), la música en el niño ejerce un impacto tal, que se convierte en
fuente de energía, actividad, movimiento, alegría y juego. De este modo y teniendo en cuenta
a este autor vamos a extrapolar la musicoterapia a un centro de ancianos en colaboración con
los alumnos de Educación Infantil, para que los ancianos se impregnen de esta alegría y
vitalidad.
La utilización de técnicas con música, al igual que otras manifestaciones del arte, ha
constituido una herramienta terapéutica de vital importancia, ya que, como expresara la
musicoterapeuta Bright (1993), puede ofrecer alivio y fortaleza, y ayudar a que los ancianos
enfrenten el futuro con cierto optimismo o aceptación.
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Además, tenemos que tener en cuenta un factor muy importante y éste es que no se
han diseñado proyectos enfocados a la musicoterapia que relacionen ancianos y niños.
b. Descripción del proyecto de innovación.
Tal y como se ha comentado anteriormente, la innovación que aporta este proyecto es
el diseño de varias sesiones que favorecen desarrollar distintos aspectos motóricos,
intelectuales, afectivos y sociales, tanto en ancianos como niños. Por tanto, se trata de un
proyecto de aprendizaje y servicio y un trabajo colaborativo.
El Aprendizaje Servicio (APS), es un proyecto educativo solidario protagonizado por
los estudiantes, que tiene como objetivo atender a una necesidad de los destinatarios a la vez
que planifica y mejora la calidad de los aprendizajes (Tapia, 2002, 2006). En esta
metodología los estudiantes desarrollan competencias relevantes para la inserción en el
mundo del trabajo, y transversales o genéricas como responsabilidad social y solidaridad;
competencias básicas en la formación para una ciudadanía democrática. Además, este tipo de
prácticas contribuyen a despertar en el alumnado su interés por la vida pública y las acciones
colectivas. Como bien dice la definición de Tapia (2002, 2006) los alumnos desarrollan
competencias como responsabilidad social y solidaridad, que están presentes en mi proyecto,
ya que al realizar actividades con los ancianos desarrollan la solidaridad y adquieren
responsabilidad social al interactuar con ancianos.
Para la especialista Halsted (1998), el APS es: “la metodología de enseñanza y
aprendizaje a través del cual los jóvenes desarrollan habilidades a través del servicio a sus
comunidades” (p. 23).
Por otra parte, según Cabero y Márquez (1997), el trabajo colaborativo es una
estrategia de enseñanza-aprendizaje en la que se organizan pequeños grupos de trabajo; en los
que cada miembro tiene objetivos en común que han sido establecidos previamente y sobre
los cuales se realizará el trabajo. En esta manera de trabajar, es de suma importancia crear
una “comunidad” que buscará el logro de las metas que se tienen en común. El grupo debe de
generar procesos de reconstrucción del conocimiento, esto se refiere a que cada individuo
aprende más de lo aprendería por sí solo, debido a que se manifiesta una interacción de los
integrantes del equipo.
Así pues, los miembros de cada grupo podrán reconocer sus habilidades y de la misma
manera sus diferencias, por lo que se debe crear la comunicación, lograr escuchar y atender
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cada punto de vista de los individuos; es así, como se podrá adquirir el conocimiento y
aplicarlo en el desarrollo de los proyectos que se propongan en ese grupo de trabajo (p. 14).
Guitert y Giménez (2000) nos ofrecen una definición más completa en el sentido que
incluyen la manera de lograr un trabajo colaborativo a través de la reciprocidad de individuos
que poseen habilidades para diferenciar y contrastar sus puntos de vista. En este proyecto la
reciprocidad es clave para llevarlo a cabo con éxito.
Según Guitert y Romeu (2006): “las actitudes que adoptan los miembros de los grupos
devienen un elemento clave en el desarrollo de un grupo colaborativo, siendo determinantes
para crear un sentido de comunidad (p.10). Son 4 las actitudes que deben adoptar los
miembros de los grupos para su desarrollo óptimo:
1. Transparencia: Se asocia a la comunicación abierta y se refiere tanto al intercambio de
información como a la exposición de ideas, es fundamental para el desarrollo de relaciones de
confianza.
2. Compromiso: Se fundamenta, básicamente, en la responsabilidad individual y
disponibilidad. De hecho, sin el compromiso de todos los miembros, se hace difícil avanzar
de manera conjunta y con buenos resultados.
3. Constancia: Implica una conexión continuada, es decir, un contacto regular a partir del
esfuerzo personal y es imprescindible no sólo en un trabajo colaborativo virtual, sino en
general en cualquier aprendizaje en línea.
4. Respeto: Todo aprendizaje y, sobretodo, el realizado en colaboración, ha de fundarse en el
respeto a los compañeros y la tarea de grupo para que pueda darse “el establecimiento de
zonas de desarrollo próximo en las que cada sujeto formule, su propio análisis de la situación,
incorpore nuevos argumentos y haga las preguntas oportunas.
c) Marco-teórico
Definición de musicoterapia
La musicoterapia no es un tema nuevo. Muchos pensadores importantes de la historia
de la Humanidad como Platón, Aristóteles, Séneca, Alfonso X El sabio y Descartes hicieron
referencia a la música como herramienta para la relajación, los ritos, las celebraciones e
incluso para aliviar el dolor. Sin embargo, fue un médico y catedrático de la Universidad de
Madrid, Francisco Vidal y Careta, quien en 1882 realizó la primera tesis musical que
compagina la música y la medicina. En ella, concluye que la música produce descanso,
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entretenimiento y moraliza al ser humano y que puede relajar, combatiendo estados de
excitación o nerviosismo.
El Profesor Benenzon definió el concepto de musicoterapia en 1978:
La musicoterapia es una psicoterapia que utiliza el sonido, la música, el movimiento y los
instrumentos corpóreo-sonoro-musicales, para desarrollar, elaborar y reflexionar un vínculo o
una relación entre musicoterapeuta y paciente o grupo de pacientes, con el objetivo de mejorar
la calidad de la vida del paciente y de rehabilitarlo y recuperarlo para la sociedad (p. 2).
Como se puede comprobar la definición de Benenzon es mucho más completa que la
definición de Vidal y Careta, ya que aporta elementos de la música para trabajar con los
pacientes y expone el objetivo al que tienen que llegar los mismos.
En la década de los años 90 (1996), La Federación Mundial de Musicoterapia
(WFMT) definió esta disciplina como:
La musicoterapia es el uso profesional de la música y sus elementos como una intervención en
ambientes médicos, educativos y cotidianos con individuos, grupos, familias o comunidades,
buscando optimizar su calidad de vida y mejorar su salud física, social, comunicativa,
emocional e intelectual y su bienestar. La investigación, la práctica, la educación y la
instrucción clínica en la musicoterapia están basadas en estándares profesionales según los
contextos culturales, sociales y políticos (p. 9).
Esta definición está aún mejor que las anteriores, ya que añade los receptores de la
musicoterapia y los contextos que influyen en ella.
La American Music Therapy Association (AMTA, 2005) y la Federación Mundial de
Musicoterapia (WFMT) (2011) van más allá y define la musicoterapia como una profesión
dentro del campo de la salud, que utiliza la música para tratar las necesidades físicas,
psicológicas y sociales de personas sanas y cubre las necesidades de niños y adultos con
discapacidades o enfermedades. Por tanto, sus intervenciones pueden diseñarse para mejorar
el bienestar, controlar el estrés, disminuir el dolor, expresar sentimientos, potenciar la
memoria, mejorar la comunicación y facilitar la rehabilitación física.
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Indagando un poco más en el tema, Orjuela, (2011) afirma que la música posee un
potente efecto ansiolítico. Al escuchar música, ésta hace que internamente se generen
mecanismos positivos para el ser humano (neurotrofinas1). La música, por lo tanto, es una
excelente herramienta terapéutica, fácil de usar, accesible, sin efectos secundarios
perjudiciales.
La Musicoterapia en los niños
En cuanto a la música en la Educación infantil, Pascual Mejía (2013), la música en la
edad infantil tiene como principal finalidad el desarrollo de los sentidos, sobre todo en la
recepción de información sonora, y el acercamiento a los niños a las diferentes
manifestaciones musicales. El propósito no es que el niño aprenda música sino que adquiera
capacidad para valerse de este procedimiento de expresión. Se trata de que el niño aprenda a
utilizar su propia voz como instrumento, que conozca las posibilidades expresivas del cuerpo
mediante la danza.
El currículo establecido en la Orden 5/8/2008 por la que se desarrolla el currículo de
Educación Infantil en Andalucía indica que en Educación Infantil, no se trata de aprender
música desde un punto de vista teórico, sino de desarrollar progresivamente una capacidad
para servirse de ella como medio de expresión y representación al servicio de los objetivos
educativos. Por tanto, lo fundamental será que los niños disfruten y se expresen con su propio
cuerpo y los materiales que tienen a su alcance.
Seguidamente vamos a citar un programa de intervención de la musicoterapia con
niños.
Este programa se realizó en el Instituto Educativo Distrital Rodrigo Lara Bonilla. El
propósito de esta intervención fue promover la prosocialidad y reducir el riesgo de
agresividad en niños de básica primaria y preescolar, mediante la musicoterapia. Se adoptó
un diseño cuasiexperimental con pre-test y pos-test, dirigido a un grupo específico de niños.
Participaron 18 niños entre 5 y 9 años, distribuidos en tres grupos. El grupo uno recibió
intervención completa de musicoterapia (30 sesiones), el grupo dos recibió intervención
incompleta de musicoterapia (15 sesiones) y el grupo tres no recibió ninguna intervención. Se
emplearon técnicas receptivas y técnicas activas como: la improvisación instrumental, el
canto grupal, la sonodramatización y el montaje musical. Procedimientos musicoterapéuticos
como: pintar según la música, utilización del cuerpo como instrumento, danzas cantadas,
1 Según la RAE: las neurotrofinas son moléculas que intervienen en el trofismo y la plasticidad neuronal.