PROGRAMACIÓN DOCENTE M D C - murciaeduca.es...1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo

CURSO 2018-2019

PROGRAMACIÓN

DOCENTE

MÚSICA DE

CÁMARA

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Música de Cámara Curso 2018-2019

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ÍNDICE

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO ................................................... 4

INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................................... 4

1. OBJETIVOS GENERALES .................................................................................................................. 4

2. CONTENIDOS GENERALES .............................................................................................................. 5

3. METODOLOGÍA .............................................................................................................................. 5

4. EVALUACIÓN .................................................................................................................................. 6

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................. 6

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ................................................................................ 7

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ..................................................................... 7

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO.................................................................................................... 8

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ..................................................................... 8

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS ................................................................................................................ 8

4.5.1. Exámenes de septiembre ...................................................................................................... 8

4.5.2. Matrícula de honor ............................................................................................................... 8

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ..................................................................................... 9

6. USO DE LAS TICS ........................................................................................................................... 10

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS .............................................................................................. 12

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM (CURSADO EN 4º DE INSTRUMENTO) .............................................. 13

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 13

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 13

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 14

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 14

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................. 14

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ...................................................................................................... 15

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM (CURSADO EN 5º DE INSTRUMENTO) ........................................... 15

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 15

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 15





III. TERCER CURSO DE LAS EPM (CURSADO EN 6º DE INSTRUMENTO) ........................................... 17

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 17

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 17


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ANEXOS ............................................................................................................................................... 20

1. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................... 20


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I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO

Asignaturas que se imparten en el Departamento de Música de Cámara, Orquesta y Percusión:

1. Música de Cámara. 2. Orquesta y Banda. 3. Big Band. 4. Orquesta de Flautas. 5. Percusión. 6. Conjunto de Percusión. 7. Optativa: Percusión, Ritmo y Cultura.

APELLIDOS Y NOMBRE ESPECIALIDAD ASIGNATURAS CARGO

Durán Marín, José GUITARRA MC

González Marín, Luis SAXOFÓN MC

Benítez Suárez, Gregorio PIANO MC

Baeza Blasco, Jorge TROMPETA MC

Baeza Blasco, José Ignacio TROMPA MC

(Jefe Dpto. V. Metal)

Nicolás Sánchez, Gregorio FAGOT MC

Martínez Fernández, Rosario CANTO MC

Espadas García, José Pascual PERCUSIÓN MC

López Egea, Manuel PERCUSIÓN MC

Navarro Esteban, Pedro José VIOLA MC

Sierra Robles, José Ángel PIANO MC

Rodríguez Paredes, Dolores GUITARRA MC

(Jefe Dpto. Guitarra).

Sáez Garró, José Manuel OBOE MC

(Jefe Dpto. Viento-Madera).

Serna García, Encarnación CANTO MC

Torres del Río, Juan Pedro VIOLONCHELO MC

(Jefe Dpto. Cuerda).

Franco Candel, Mª Elisa GUITARRA MC

Muñoz Torrez, Miguel VIOLÍN MC

Botella Mascarell, Pablo TROMPETA MC

Cañadas Tapia, Raquel CLARINETE MC

Martínez Ayala, Rocío OBOE MC

Kapetani, Rezart VIOLÍN MC

INTRODUCCIÓN

A continuación se detallan los aspectos curriculares y pedagógicos pertenecientes a la asignatura de música de cámara.

1. OBJETIVOS GENERALES

La asignatura de Música de Cámara de las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.

b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.


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c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra.

d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin dirección. e) Asumir las responsabilidades que correspondan a cada instrumentista como miembro de un

grupo. f) Tocar en público, formando parte de una agrupación camerística.

2. CONTENIDOS GENERALES

1. La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

2. Agógica y dinámica. 3. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director. 4. Equilibrio sonoro y de los planos. 5. Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes estilos. 6. Conjunto de instrumentos monódicos. 7. Cuarteto de cuerda: igualdad del sonido, en los distintos ataques de arco, vibrato, afinación,

etc., distribución del arco para el fraseo. 8. Quinteto de viento: igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etc. Respiración, afinación y

vibrato. 9. Conjunto de metales. 10. Práctica camerística en formaciones diversas. 11. Cámara con piano: equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. 12. Equilibrio de cuerdas, viento y piano. 13. Articulación, afinación, fraseo, etc. 14. Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico obligado. 15. Aplicación de los conocimientos de Bajo contínuo al acompañamiento de uno o varios solistas. 16. Cámara con guitarra: equilibrio sonoro y empaste tímbrico. 17. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

3. METODOLOGÍA

La metodología es la manera de enseñar, diseñando las actividades de acuerdo a las estrategias didácticas. Tiene que ver con la técnica docente, con la organización del tiempo, el espacio, los contenidos y los recursos. Debe basarse sobre todo en un aprendizaje por descubrimiento que fomente la creatividad y autonomía de los alumnos. El aprendizaje es un proceso personal de cada alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, solo estimular y facilitar.

La enseñanza de la Música de Cámara abarca mucho más que el mero aprendizaje de destrezas

musicales específicas; incluye la comprensión y apreciación de las cualidades artísticas de la música, la transmisión de la herencia musical, la incentivación de la creatividad, la educación social, etc. En otras palabras, la enseñanza de la Música de Cámara debe contribuir al desarrollo intelectual, emocional, sensomotriz y social del alumno/a y debe respetar e incrementar las aptitudes y la concepción que el alumno tiene de la música y, por tanto, no debe limitarse a imponerle un programa que tenga, como única finalidad el que consiga realizar ejecuciones competentes sino el desarrollar en los alumnos/as actitudes positivas hacia la música y su aprendizaje.

Por tanto, es imprescindible motivar al alumno/a a través de experiencias musicales (dirigidas o


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provocadas) que fomenten la autonomía personal y autoestima, desarrollando así la solidaridad, el compañerismo y la formación del sentimiento estético-musical a partir de nuestra asignatura que le lleven a vivenciar e interiorizar lo bello y lo bueno.

En consecuencia, no se puede diseñar la enseñanza en abstracto, sino que hay adaptarla a cada

grupo específico de alumnos. Es necesario situarse en el nivel de conocimientos con que cada alumno parte para realizar así una labor útil y constructiva. El progreso en el aprendizaje requiere situar las actividades en la zona que está al límite de la capacidad de cada alumno, para estimular el desarrollo sin salirse de aquello que entra dentro de lo posible, sin caer tampoco en la rutina. Lo primero produce frustración cuando no se alcanza lo que se pretende, y lo segundo, aburrimiento por falta de retos, siendo ambos casos motivo de desmotivación. En la enseñanza musical y por tanto en la Música de Cámara, hay que dosificar las dificultades y adecuarlas a cada grupo de alumnos y así alcanzar logros progresivos y satisfactorios. Tener pretensiones excesivas, puede malograr el progreso de los alumnos.

La adaptación de las propuestas de secuenciación de contenidos musicales al contexto real y

cambiante del aula es una de las tareas más importantes que debe llevar a cabo el profesor, es decir, decidir sobre el mejor modo de implementar los estudios en el aula.

La labor del profesor al frente de una agrupación camerística debe ser la de un consejero y guía

a lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje. Ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde una labor pedagógica y orientativa que estimule, y no imponga, a los alumnos/as su receptividad, su disfrute e interés ante la música, así como su capacidad de respuesta ante ella (aprendizaje por descubrimiento). Debe fomentarse la independencia interpretativa de los alumnos para desarrollar la creatividad de los alumnos. Tiene que haber también un desarrollo de la memoria racional y comprensiva, para el desarrollo de estructuras creativas. Procurar crear un clima en clase que motive y estimule a los alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas para superarse, desarrollando así la confianza en sus posibilidades, y en relación a ello su autoestima. Dentro del aula es muy importante posibilitar la participación de los alumnos y la expresión de las opiniones personales en todo momento, además de aceptar cuantas sugerencias deseen formular. En las agrupaciones pequeñas, el alumno siente perfectamente las sensaciones reales de un instrumentista solista a diferencia de la orquesta; ya que, en la Música de Cámara los instrumentos están más expuestos continuamente a un primer plano que en otras agrupaciones más grandes. Por ello, el profesor debe tratar de forma especial a cada uno de los instrumentos del grupo y no dedicarse en concreto a aquel que más conoce convirtiendo así la clase de Música de Cámara en una extensión de la de instrumento. Es por ello por lo que los alumnos podrán y deberán formar parte de las diferentes agrupaciones a las que se les inste, con el fin de adquirir una mayor formación, bien en un mismo curso o en los diferentes cursos.

Implicar a los alumnos en la realización de actividades extraescolares incide muy

beneficiosamente en el rendimiento global de ellos y, además, actúan como un poderoso instrumento de motivación. Por otro lado, ayudan a despertar su curiosidad que, al final, es lo que determina sus aficiones e intereses.

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su

propia parte. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 5. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula. 6. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas.


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7. Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental heterogénea.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN

Se dedicará la 1ª semana de clases del 1er

trimestre del curso para hacer una evaluación inicial, después se destinará la 1º semana del 2º y 3

er trimestre para comprobar y repasar los conocimientos

adquiridos en el trimestre anterior. También se asignará la última semana de cada trimestre para comprobar los objetivos y corregir las deficiencias a trabajar en período vacacional, ésta evaluación coincidirá con las tres sesiones de evaluación en las que el profesor-tutor se reunirá con los demás profesores del alumno para valorar su aprendizaje. Los resultados de cada sesión se comunicarán a los padres de los alumnos menores de 18 años en un impreso o boletín de calificaciones, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.

El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante la

clase y a lo largo de la semana. La falta de asistencia implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar las 6 faltas se perdería el derecho a la evaluación continua.

La calificación final de la asignatura para cada curso durante las Enseñanzas Profesionales será

expresada en cifras de 1 a 10 sin decimales, necesitando un 5 para aprobar la asignatura. Se utilizará la cifra 1 cuando, debido a la acumulación de faltas de asistencia justificadas del alumno y no habiendo sido posible establecer un procedimiento sustitutivo de evaluación, el profesor no disponga de suficientes elementos de juicio para emitir una calificación.

La evaluación del aprendizaje del alumno, que será continua a lo largo de todo el curso, se

concretará en las siguientes actuaciones:

Cada profesor evaluará y calificará al alumno al finalizar cada clase, teniendo en cuenta los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación marcados para la misma.

Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraerá una calificación mensual.

En función de las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral.

La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo largo de todo el curso.

Las audiciones con carácter público son de obligada participación, salvo causas de fuerza mayor debidamente justificadas, para los alumnos convocados. La no asistencia supondrá una calificación negativa en la nota final.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Observación semanal de la evolución del alumno.

Puesta en común de aspectos estudiados.

Preguntas referentes a la materia explicada.

Interés por la asignatura y compromiso de trabajo con el grupo

Autoevaluación del propio alumno.

Interpretación del material preparado en casa.

Realización de ejercicios prácticos en el aula.

Prueba o control al final del trimestre.

Interpretación de dos audiciones públicas.


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4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

La recuperación será trimestral y se realizará de modo continuado, examinando el profesor los siguientes puntos:

Fallos y carencias del alumno.

Replanteamiento de la metodología para adaptarla al alumno.

Adaptación Curricular.

Reforzar la comunicación con alumnos y padres. También se tendrá en cuenta los apartados 10 y 11 del artículo 14 (CAPITULO IV) del Decreto

n.º 75/2008, de 2 de mayo, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música para la Región de Murcia:

Apartado 9. La superación de una asignatura de carácter progresivo estará condicionada a la

evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso anterior. Apartado 11. Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos

cuarto, quinto y sexto (que coinciden con 1º, 2º y 3º de Música de Cámara) con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus características específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua se llevará a cabo en una sesión en la que el alumno interpretará todas las obras trabajadas durante el curso, total o parcialmente a criterio del profesor, formando parte de un grupo instrumental de iguales características del que hubiera formado parte durante el curso y que tendrá que aportar él mismo.

Los criterios de evaluación y calificación que se aplicarán serán los propios del curso en el que

se realice el procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE

Según Decreto nº 75/2008, de 2 de mayo. Capítulo IV, Artículo 14, apartado 11: “Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y

sexto (que coinciden con 1º, 2º y 3º de Música de Cámara) con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus características específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta”.

4.5.2. MATRÍCULA DE HONOR

Se podrá otorgar como mérito académico matrícula de honor en cada asignatura, a los alumnos que obtengan la calificación de 10. Siendo el profesor de la asignatura el que mediante un informe proponga dicha concesión al departamento de música de cámara.


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Puesto que el número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 % de los alumnos matriculados por asignatura y curso en cada año académico, la CCP estableció en la reunión de fecha 17 de octubre de 2015, establecer el desempate si lo hubiese, a través del expediente académico. Criterios jerarquizados para otorgar matrículas de honor en caso de que haya más propuestas de las que la CCP puede otorgar:

1. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas del curso correspondiente en la sesión de evaluación final.

2. Mayor nota media en el curso correspondiente. 3. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas del curso anterior en la

sesión de evaluación final. 4. Mayor nota media en el curso anterior. 5. Si persistiera el empate, se realizará un sorteo público.

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

A través de la atención a la diversidad se ha intentado dar una respuesta diferenciada a la diversidad de intereses, motivaciones y capacidades de los alumnos. El término diversidad ha de ser entendido de manera amplia, haciendo referencia a todos los alumnos, no sólo aquellos con necesidades educativas específicas, por ello, se pondrán en marcha las siguientes medidas de atención a la diversidad ordinarias que afectan a los diferentes elementos de la programación junto a medidas extraordinarias.

ACTUACIONES DE APOYO ORDINARIO 1. Objetivos

a) Atender a las diferentes necesidades e intereses de los alumnos potenciando el desarrollo de los diferentes tipos de capacidades que poseen: coginitivas, motrices, equilibrio personal, relación interpersonal.

b) Reforzar los objetivos básicos. c) Tener en cuenta el nivel de desarrollo y competencia de todo el alumnado.

2. Contenidos. Se prestará mayor atención a los contenidos básicos y fundamentales en aquellos alumnos que muestren dificultades de aprendizaje, y se llevarán a cabo contenidos complementarios para aquellos alumnos que tienen mayor capacidad de aprendizaje trabajando los tres tipos de contenidos: conceptos, procedimientos y actitudes. 3. Agrupamientos. Como las clases son grupales, los alumnos más avanzados trabajarán junto a los menos avanzados para que puedan cooperar mediante el aprendizaje entre iguales. 4. Actividades de recuperación. Los alumnos que obtengan una calificación negativa en cualquiera de las tres evaluaciones deberán recuperar, en cada evaluación, aquellos contenidos donde hayan obtenido una calificación negativa a través de la realización de actividades personalizadas donde se trabajen los contenidos donde se han detectado dificultades, logrando superar en la última evaluación los objetivos programados (evaluación continua).


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ACTUACIONES PARA EL ALUMNADO DE ALTAS CAPACIDADES Entre las medidas que realizaremos para atender a estos alumnos podemos señalar: Elaboración de actividades de diferentes dificultades, introduciendo actividades adecuadas a su nivel para mantener su motivación.

Se estudiará, junto con el equipo docente del alumno, la posibilidad de ampliación de matrícula.

6. USO DE LAS TICS

En el ámbito educativo la incorporación de la Tecnologías de la Información y la comunicación a los centros educativos y a las aulas de la Región de Murcia es hoy ya una realidad en el marco del Proyecto que incluye los siguientes planes: dotación de equipamientos y conectividad a todos los centros públicos, adquisición y elaboración de software educativo, plan de formación del profesorado para el uso de las TIC, nueva planificación y organización de los centros para el uso de los medios informáticos.

Para que las TIC se incorporen a la educación no basta con dotar de ordenadores a los centros

ya que esto implica algo más importante que instalar ordenadores en las aulas o el exigir al profesor que sea un usuario experto de los ordenadores, se trata de saber cómo utilizarlos, cuándo y para qué.

Por ello la regulación de PLUMIER prevé: que los centros elaboren y dispongan de un Proyecto

de Tecnologías de la Información y la Comunicación; la creación y normativización de la figura del responsable de medios informáticos; promoción entre el profesorado de la creación propia de recursos educativos en soportes informáticos; el portal educarm.es como recurso educativo; la formación del profesorado.

El alumnado accedará a las TIC desde instancias educativas no formales por ello es necesario

que acceda con la guía y orientaciones del profesional educativo así el ordenador ocupará su lugar como recurso educativo supeditado a los procesos de enseñanza y de aprendizajes diseñados por el profesorado.

Las TIC no vienen a sustiuir a los recursos educativos tradicionales, sino a complementarlos y,

por supuesto, entendemos que el ordenador nunca podrá sustituir la acción del profesor. Podemos agrupar los usos de las TIC en un centro educativo en tres bloques: como instrumento de gestión, herramienta de trabajo para profesores y alumnos, e instrumento didáctico. A estos usos podemos añadirle por su importancia el del ordenador como herramienta de comunicación y de interacción. Internet y correo electrónico se han convertido en unas herramientas rápidas y potentes para la comunicación: búsqueda de información, formación a distancia, ofertas culturales como visitas virtuales por museos, acceder a organismos de investigación, etc.

Los peligros que puede tener un uso inadecuado de estos instrumentos son entre ellos:

producir aislamiento, acceso a informaciones no adecuadas y la adicción. Por todo ello, el profesor deberá orientar al alumno sobre el uso adecuado del ordenador, tarea en la cual la acción tutorial puede desempeñar un importante papel, haciéndola extensible a los padres para que su acción en casa sea complementaria a la acción del profesor.

En conclusión, las TIC son un potente instrumento educativo que hay que convertir en un aliado

del trabajo escolar, no es aconsejable que el ordenador sustituya la actividad del niño, puede utilizarse en el aprendizaje de cualquiera de las áreas del currículo, es «paciente» y admite errores sin quejarse, el niño desarrolla sus esquemas mentales, el profesor deberá orientar a alumnos y padres sobre el uso adecuado del ordenador.


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Las aplicaciones didácticas de las tecnologías de la información y comunicación son

incalculables. A continuación se explican algunas de las aplicaciones más utilizadas:

Recurso útil para el acompañamiento de canciones, aprovechando las posibilidades de tipo tímbrico y rítmico que ofrece el ordenador, facilitando la motivación y desarrollando la capacidad para adaptarse a una pulsación determinada. (Arreglos en estilo Minus One, bases rítmicas).

La utilización de algunos programas secuenciadores-editores nos puede ayudar a modificar cualquier parámetro musical de un acompañamiento musical pudiéndose adaptar a las necesidades del alumno. También para facilitar la audición musical destacando determinadas voces o fragmentos, por ejemplo Band-in-a box.

La informática unida a los medios audiovisuales nos pueden servir para grabar, editar y reproducir las interpretaciones de los alumnos, sirviendo para la evaluación y mejora de las mismas, por ejemplo el Cubase.

Utilización de Internet como elemento educativo que puede servir tanto al alumno como al profesor para consultar información, comunicarse o intercambiar información con otros centros. Por ejemplo, Youtube, Google Drive.

Utilización de programas de educación musical de carácter organológico (Instrumentos de la orquesta sinfónica), histórico (Music Mentor) o de educación rítmica (Rhytm ace).

Utilizar el estudio de grabación digital del centro. Cabe la posibilidad de grabar audiciones trimestrales de los alumnos para aplicar la autoevaluación y la coevaluación. De esta manera el alumno desarrollará una actitud crítica y constructiva sobre la interpretación y empaste del grupo.

Utilizar tanto en clase como en casa las ventajas que ofrecen programas informáticos como el “Ear Master Pro” para la correcta afinación.

A continuación mostramos un listado de páginas web que pueden resultar útiles para el aula y

el alumnado: Bibliotecas: Biblioteca virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/index.jsp Lista de bibliotecas públicas: http://www.mcu.es/bpe/bpe.html REBIUN en línea, bibliotecas universitarias: http://rebiun.crue.org/cgibin/rebiun Libros: Libros en Google: http://www.google.es/books?hl=es Google Académico: http://scholar.google.es/ Revistas: LEEME, Revista Electrónica Europea de Educación Musical: http://musica.rediris.es/leeme/ Mundo Clásico: http://www.mundoclasico.com/ Goldberg, el portal de Música Antigua: http://www.goldbergweb.com/es/ Compra de libros, partituras y discos: AMAZON: http://www.amazon.com/ Segunda mano: http://www.livre-rare-book.com/ Partituras: www.imslip.orb/ Bases de datos: Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura: http://www.mcu.es/bases/spa/cdmr/index.html Tesis doctorales: http://www.mcu.es/TESEO/index.html Diccionarios y enciclopedias: New Grove: http://www.grovemusic.com/ Wikipedia (no es una fuente completamente fiable): http://es.wikipedia.org/wiki/Portada Información general:

http://www.cervantesvirtual.com/index.jsp

http://www.mcu.es/bpe/bpe.html

http://rebiun.crue.org/cgi-bin/rebiun

http://www.google.es/books?hl=es

http://scholar.google.es/

http://musica.rediris.es/leeme/

http://www.mundoclasico.com/

http://www.goldbergweb.com/es/

http://www.amazon.com/

http://www.livre-rare-book.com/

http://www.imslip.orb/

http://www.mcu.es/bases/spa/cdmr/index.html

http://www.mcu.es/TESEO/index.html

http://www.grovemusic.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Portada


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Noticias: http://news.google.com/news Alertas: http://www.google.es/alerts?hl=es ABC Músicos: http://www.abcmusicos.com/ LEEME: http://listserv.rediris.es/archives/leeme.html Traductores on line: WordLingo : http://www.worldlingo.com/es/products_services/computer_translation.html Enseñanza virtual: Magister, Proyecto HARMOS: http://www.magistermusicae.com Escuchar música: Naxos: http://www.naxos.com/naxos/naxos_marco_polo.htm Classical Archives: http://www.classicalarchives.com/main/ Radio ABC Classic: http://www.abc.net.au/classic/audio/ Radio Clásica RNE: http://www.rtve.es/rne/rc/index.htm Youtube: www.youtube.com

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

AUDICIONES

Se realizarán al menos dos audiciones durante el curso con la obligada participación de los alumnos matriculados salvo causas de fuerza mayor debidamente justificadas.

ACTIVIDADES

Las actividades complementarias son fundamentales como apoyo del trabajo realizado en clase porque motivan a los alumnos participantes, favorecen la convivencia entre profesores y alumnos, sirven de “prueba de fuerza” para nuestros alumnos y facilitan la adquisición de ciertos contenidos (abarcan desde los específicos de puesta en escena hasta teóricos y técnicos). En ellas ocupan un lugar privilegiado las audiciones, cursillos y concursos. El objetivo de los cursillos organizados por el Conservatorio es facilitar a nuestros alumnos la ampliación de sus conocimientos, tratar con profesores no habituales y convivir con estudiantes y profesionales procedentes de lugares diversos. El intercambio de información es fundamental. El alumno, al estar su profesor habitual cerca, no se encuentra perdido y puede de manera razonada evaluar las aportaciones del cursillo. Se motivará así mismo al alumno a la asistencia a ensayos, conciertos y audiciones de formaciones en las que no tocan, para que escuchen música en directo de diferentes formaciones en diferentes estilos musicales, y a su participación en las actividades socioculturales de tipo musical que se desarrollen dentro y fuera del centro, tanto en su localidad como en otras. Es fundamental para educar en el respeto al intérprete (sea un concertista o un compañero) y a la música, para enseñar a comportarse en una sala de conciertos, para aprender a estar en silencio y escuchar….Por otra parte, los intercambios con centros educativos permite conocer otros lugares y convivir con estudiantes de niveles y edades similares. También se potenciará las visitas a museos, exposiciones, fábricas y la colaboración con otros departamentos para conocer los instrumentos. Está previsto que los alumnos realicen conciertos fuera del centro, bien sea en Lorca, en cualquier lugar de la Región o fuera de ella. Pero para ello será necesario la colaboración de profesores y padres para organizar las circunstancias que conlleva un concierto: transporte, colocación de sillas y atriles, orden y disciplina de los alumnos, etc. Los gastos que se generasen (transporte u otros) que son

http://news.google.com/news

http://www.google.es/alerts?hl=es

http://www.abcmusicos.com/

http://listserv.rediris.es/archives/leeme.html

http://www.worldlingo.com/es/products_services/computer_translation.html

http://www.magistermusicae.com/

http://www.naxos.com/naxos/naxos_marco_polo.htm

http://www.classicalarchives.com/main/

http://www.abc.net.au/classic/audio/

http://www.rtve.es/rne/rc/index.htm

http://www.youtube.com/


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inherentes a la actividad, podrían ser sufragados por el centro, AMPA, ayuntamiento, entidades colaboradoras, etc. En resumen, las actividades incluyen:

1. Cursos por parte de un profesor especialista o varios. 2. Intercambios de grupos instrumentales con alumnos procedentes de otros centros. 3. Asistencia a ensayos, conciertos, museos, visitas guiadas de interés relacionado con la

asignatura, etc. 4. Concursos de música.

También se potenciarán actividades donde se empleen las Tecnologías de la Información y la

Comunicación (TIC), dichas actividades dependerán de la disponibilidad tanto del profesor responsable de recursos informáticos del centro como de la disponibilidad de la sala de ordenadores, y se podrán programar dentro de las actividades complementarias pues las TIC además de su valor educativo son una fuente importante de motivación. Entre estas actividades encontramos: visitas a páginas web, visitas a museos virtuales, bibliotecas virtuales, etc., relacionadas con el mundo de los grupos de percusión.

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM (CURSADO EN 4º DE INSTRUMENTO)

1. OBJETIVOS

a) Valorar la Música de Cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.


c) Conocer las características morfológicas de los instrumentos con los que se conjunta. d) Profundizar en el desarrollo técnico-artístico del propio instrumento. e) Controlar permanentemente la afinación. f) Perfeccionar continuamente la calidad sonora. g) Adquirir hábitos de estudio correctos que permitan desarrollar las capacidades técnico-

artísticas y aplicar progresivamente y con autonomía los conocimientos musicales, valorando el propio rendimiento y el tiempo empleado en el estudio.

h) Interpretar un repertorio de conjunto que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, dentro de las posibilidades de repertorio de los instrumentos que conformen el grupo.

i) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director. j) Tocar en público.

2. CONTENIDOS

1. Valoración de la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental, ya que la práctica de la música de cámara cumple una función decisiva en el desarrollo del oído musical en todos sus aspectos, y el repertorio camerístico constituye el medio idóneo para que el alumno desarrolle el sentido de la afinación, desarrollo que requiere una larga y cuidada práctica instrumental, preferentemente en conjunto.

2. Estudio de la Dinámica: Planos sonoros y percepción de la función desempeñada en cada momento por cada uno de los instrumentos, según sea solista, acompañante, contrapuntística, armónica, etc.

3. Estudio del fraseo: Desarrollo del sentido del diálogo. 4. Estudio del Ritmo: Precisión y compenetración rítmica que haga posible la simultaneidad y el

ajuste entre los diversos instrumentos, y el desarrollo de la comunicación entre los


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instrumentistas (entradas y salidas, definición del “tempo”, rubato, y otras modificaciones, cortes finales, etc.).

5. Conocimiento de las características morfológicas de los instrumentos con los que se conjunta. 6. Desarrollo de hábitos tales como la homogeneización de la articulación, la planificación de los

golpes de arco en los instrumentos de cuerda o de las respiraciones en los de viento, equilibrio en cuerdas, viento y piano, etc.

7. Adquisición de la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable conjunto.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos, dentro de la agrupación correspondiente. 2. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 3. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula. 4. Interpretar públicamente, como mínimo dos veces, obras de estilos y épocas diversas. 5. Afinar individualmente y en conjunto. 6. Conocer las características morfológicas del resto de los instrumentos que forman el grupo. 7. Conjuntar los ataques: respiraciones (viento), golpes de arco (cuerda), etc. 8. Desarrollar calidad y belleza de sonido.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los criterios de calificación se basan en la graduación de los criterios de evaluación. Para ello aplicaremos lo siguiente:

10-9: El criterio propuesto lo supera ampliamente. 8-7: El criterio propuesto lo supera sin mucha dificultad. 6-5: El criterio propuesto lo supera de forma ajustada, pero tiene posibilidad de mejorar. 4-3: El criterio propuesto no lo supera pero tiene posibilidad de alcanzarlo. 2-1: El criterio propuesto no lo supera y además muestra mucha dificultad para alcanzarlo.

Será el profesor quién se decida por cada una de las dos valoraciones numéricas al alza o a la

baja dependiendo de varios factores, a saber: trabajo en clase, motivación, actitud, uso adecuado del material etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los criterios de evaluación según los criterios de calificación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las mismas.

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

El repertorio a trabajar estará determinado por el profesor correspondiente en función de la dificultad de las obras, del nivel interpretativo del propio grupo, de las características de los alumnos y la variedad instrumental que forme el grupo. A nivel orientativo, se incluye una relación de obras agrupadas por dúos, tríos, cuartetos y quintetos con las combinaciones instrumentales más frecuentes siendo el profesor el encargado de seleccionar aquellas que más se adapten a las posibilidades y al óptimo aprovechamiento de las mismas por parte del grupo en el proceso de enseñanza-aprendizaje (consultar Anexo 1).

A la hora de elegir repertorio debe de haber un canal fluido de comunicación entre el tutor de

cada alumno y profesor de Música de Cámara del grupo para consensuar el nivel técnico-interpretativo de cada alumno.


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6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Los instrumentos y accesorios propios de la asignatura que garanticen el cumplimiento de esta

Programación Docente. Consultar Anexo 1.

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM (CURSADO EN 5º DE INSTRUMENTO)

1. OBJETIVOS

a) Valorar la Música de Cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.


c) Conocer las características morfológicas de los instrumentos con los que se ejecuta. d) Profundizar en el desarrollo técnico-artístico del propio instrumento. e) Controlar permanentemente la afinación. f) Perfeccionar continuamente la calidad sonora. g) Adquirir hábitos de estudio correctos que permitan desarrollar las capacidades técnico-

artísticas y aplicar progresivamente y con autonomía los conocimientos musicales, valorando el propio rendimiento y el tiempo empleado en el estudio.

h) Interpretar un repertorio de conjunto que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, dentro de las posibilidades de repertorio de los instrumentos que conformen el grupo.

i) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director. j) Tocar en público. k) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste del sonido se realice en

función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra.

l) Formar una cultura musical y establecer conceptos estéticos que permitan desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos adquiriendo el hábito de escuchar música.

2. CONTENIDOS

1. Valoración de la Música de Cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental, ya que la práctica de la música de cámara cumple una función decisiva en el desarrollo del oído musical en todos sus aspectos, y el repertorio camerístico constituye el medio idóneo para que el alumno desarrolle el sentido de la afinación, desarrollo que requiere una larga y cuidada práctica instrumental, preferentemente en conjunto.

2. Estudio de la Dinámica: Planos sonoros, y percepción de la función desempeñada en cada momento por cada uno de los instrumentos, según sea solista, acompañante, contrapuntística, armónica, etc.

3. Estudio del fraseo: Desarrollo del sentido del diálogo. 4. Estudio del ritmo: Precisión y compenetración rítmica que haga posible la simultaneidad y el

ajuste entre los diversos instrumentos, y el desarrollo de la comunicación entre los instrumentistas (entradas y salidas, definición del “tempo”, rubato, y otras modificaciones, cortes finales, etc.).


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8. Lectura a primera vista de obras de distintas épocas y estilos, de dificultad progresiva, dentro del conjunto.


1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos, dentro de la agrupación correspondiente. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su

propia parte. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 5. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula. 6. Interpretar públicamente, como mínimo dos veces, obras de estilos y épocas diversas. 7. Afinar individualmente y en conjunto. 8. Conocer las características morfológicas del resto de los instrumentos que forman el grupo. 9. Conjuntar los ataques: respiraciones (viento), golpes de arco (cuerda), etc. 10. Desarrollar calidad y belleza de sonido. 11. Seguridad, madurez y expresividad en la interpretación ante el público.







El repertorio a trabajar estará determinado por el profesor correspondiente en función de la dificultad de las obras, del nivel interpretativo del propio grupo, de las características de los alumnos y la variedad instrumental que forme el grupo. A título orientativo, se incluye una relación de obras agrupadas por dúos, tríos, cuartetos y quintetos con las combinaciones instrumentales más frecuentes siendo el profesor el encargado de seleccionar aquellas que más se adapten a las posibilidades y al óptimo aprovechamiento de las mismas por parte del grupo en el proceso de enseñanza-aprendizaje (consultar Anexo 1).


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III. TERCER CURSO DE LAS EPM (CURSADO EN 6º DE INSTRUMENTO)

1. OBJETIVOS

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.

b) Aplicar, en todo momento, la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.

c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra.

d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director. e) Tocar en público. f) Formar y desarrollar la personalidad individual y social del futuro músico, que sustente su

capacitación profesional, de modo que la actividad que en su día llegue a realizar en la docencia o en el concierto se vea equipada con valores culturales y humanos que completen su formación musical.

g) Distinguir los planos sonoros y percibir la función desempeñada en cada momento por cada uno de los instrumentos (solista, acompañante, contrapuntística, armónica, etc).

h) Desarrollar el sentido del diálogo mediante el fraseo. i) Desarrollar la precisión y compenetración rítmica que haga posible la simultaneidad y el ajuste

entre los diversos instrumentos. j) Conocer básicamente los demás instrumentos como tales y en sus aspectos técnicos,

interpretativos, cooperando en un diálogo entre los alumnos.

2. CONTENIDOS

1. Valoración de la Música de Cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental, ya que la práctica de la música de cámara cumple una función decisiva en el desarrollo del oído musical en todos sus aspectos, y el repertorio camerístico constituye el medio idóneo para que el alumno desarrolle el sentido de la afinación, desarrollo que requiere una larga y cuidada práctica instrumental, preferentemente en conjunto.

2. Estudio de la Dinámica: Planos sonoros, y percepción de la función desempeñada en cada momento por cada uno de los instrumentos, según sea solista, acompañante, contrapuntística, armónica, etc.

3. Estudio del fraseo: Desarrollo del sentido del diálogo. 4. Estudio del ritmo: Precisión y compenetración rítmica que haga posible la simultaneidad y el

ajuste entre los diversos instrumentos, y el desarrollo de la comunicación entre los instrumentistas (entradas y salidas, definición del “tempo”, rubato, y otras modificaciones, cortes finales, etc.).


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8. Lectura a primera vista de obras de distintas épocas y estilos, de dificultad progresiva, dentro

del conjunto


1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos, dentro de la agrupación correspondiente. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su

propia parte. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 5. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula. 6. Interpretar públicamente, como mínimo dos veces, obras de estilos y épocas diversas. 7. Interpretar públicamente una obra contemporánea con formación instrumental heterogénea. 8. Afinar individualmente y en conjunto. 9. Conocer las características morfológicas del resto de los instrumentos que forman el grupo. 10. Conjuntar los ataques: respiraciones (viento), golpes de arco (cuerda), etc. 11. Desarrollar calidad y belleza de sonido. 12. Seguridad, madurez y expresividad en la interpretación ante el público.







El repertorio a trabajar estará determinado por el profesor correspondiente en función de la dificultad de las obras, del nivel interpretativo del propio grupo, de las características de los alumnos y la variedad instrumental que forme el grupo. A título orientativo, se incluye una relación de obras agrupadas por dúos, tríos, cuartetos y quintetos con las combinaciones instrumentales más frecuentes siendo el profesor el encargado de seleccionar aquellas que más se adapten a las posibilidades y al óptimo aprovechamiento de las mismas por parte del grupo en el proceso de enseñanza-aprendizaje (consultar Anexo 1).


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ANEXOS


BIBLIOGRAFÍA GENERAL

Autor Título Editorial

Alec, R. La Música de Cámara Taurus

Corneloup, M. La Orquesta y sus instrumentos Gili Editores

Costas, Carlos-José

Historia de la Música de Cámara. Vol. I –

Barroco y Clasicismo Ediciones del Prado


Historia de la Música de Cámara. Vol. II– Del

Romanticismo a los Nacionalismos Ediciones del Prado


Historia de la Música de Cámara. Vol. III– Del S.

XIX a nuestros días Ediciones del Prado

Dorington, R. Los Instrumentos de Música Alianza Editorial

Dorington, R. Los Instrumentos del Cuarteto Pr. Univ. de France

Grout, D.J., y Palisca,

C.V. Historia de la Música Occidental, Vol. I Alianza Editorial

Grout, D.J., y Palisca,

C.V. Historia de la Música Occidental, Vol. I Alianza Editorial

Guardia, E. de la Los Cuartetos de Beethoven Ricordi

Kühn, Clemens La formación musical del oído SpanPress Universitaria

Martínez Mihura, E. La Música de Cámara Acento

Metzger, H. y Riehn, R. Beethoven: el problema de la interpretación Labor

Tranchefort, F.-R. Guía de la Música de Cámara Alianza Editorial

Tranchefort, F.-R. Guía de la Música Sinfónica Alianza Editorial

Vogt, H. La música de cámara de J.S. Bach Labor

Widor, C. M. La Técnica de la Orquesta Moderna Ed. Univ. de Buenos Aires

REPERTORIO ORIENTATIVO

Este material didáctico está clasificado por dúos, tríos, cuartetos y quintetos.

DÚOS. GUITARRA

Título Autor

Transcripciones de obras de piano para dos guitarras Albéniz, I.

Invenciones y Fugas para 2 guitarras Bach, J.S.

“Per suonare a due” y Micropiezas Brower, L.

Tres dúos op. 62 Carulli, F.

Dúos op. 120 “


21

Tres aires variados, op. 166 “

Gran dúo concertante, op. s.n. “

Trascripciones de música de Mozart, Haydn (op. 152) y Beethoven (op. 155 y

157) apropiadas al nivel (pueden hacerse también en el primer ciclo, a

criterio del profesor y dependiendo de los alumnos)

“

Nocturno concertante, op. 118 “

Fantasía, op. 117 “

Dúo brillante, op. 133 “

“Les guitares bien temperées” (vol, nº 1 y 2) Castelnuovo-Tedesco, M.

Suite en La m para 2 guitarras Corette

Gollwogg’s Cake Walk para dos guitarras Debussy, C.

Fuga para 2 guitarras Diabelli, A.

Dúos de laúd para dos guitarras Dowland, J.

Transcripciones de Emilio Pujol para dos guitarras Falla, M. de

Tres Rondós, op. 66 Giuliani, M.

Seis Ländler op.16ª, 55, 75, 80, 92 y 94 “

Piezas de la colección “La lira nocturna”, op. 69 “

“ “ “ “ “L’avventure d’amore”, op. 116 “

Tres polonesas concertantes, op. 137 “

Rondó alla pollaca (procedente del op. 30) “

Transcripciones de música operística de Rossini o Bellini apropiadas al nivel. “

Transcripciones de obras de piano para dos guitarras Granados, E.

Suite en La m y Aria con variaciones Haendel, G.F.

Dúos isabelinos de laúd para 2 guitarras Johnson y otros

Suite para 2 guitarras (Julian Bream) Lawes, W.

Recercate Concertante Milano-Materlat

Fantasías (EMB) Milano-Materlat

Gymnopedie 1 y Gnossienne 1 Satie, E.

Sonatas para 2 guitarras Scarlatti, D.

41 dúos para dos guitarras (EMB) Silva-Leite

Tres dúos op. 55 (nºs 1 y 2) Sor, F.

Seis valses op. 44 bis “

“Tríos petits divertissements”, op. 61 “

“Le premier pas vers moi”, op. 53 “

Dúo nº 3 de op. 55 “

Divertissement op. 38 “

Divertissement op. 62 “

L’encouragement op. 54 “

Les deux amis op. 41 “

Souvenirs de Russie op. 63 “

Fantasie op. 54 bis “

Fantasía en La M (EMB) Telemann, G.Ph.

Andante del concierto para 2 mandolinas Vivaldi, A.

Concierto en Re M para laúd (Jorge de Carlos) Vivaldi, A.


22

DÚOS. GUITARRA con OTROS INSTRUMENTOS (violín o flauta)

Título Autor

Sonata, op. 25 Giuliani, M.

Sonata Schleider, R.

Centone di sonate op. 2 y 3 Paganini, N.

Entr’acte J. Ibert

Sonata concertata en La M. Paganini, N.

Gran sonata op. 85 y Serenata op. 82 Giuliani, M.

Duetto concertante, op. 23 Legnani, L.

Serenata op. 99 Diabelli, A.

De La historia del tango, los números 1º y 2º Piazolla, A.

Distribuçào de flôres Villalobos, H.

DÚOS. GUITARRA con OTROS INSTRUMENTOS (piano)

Título Autor

Op. 37, 70 y 86 Carulli, F.

Nocturnos 127, 131, 189, 134, 150 y 151 “

Nocturnos op. 36, 44 y 57 Molino, F.

Divertimento op.38 Webber, C.M.von

Gran dúo concertante Giuliani, M.

Fandango Boccherini, L.

Six dúos op. 104 Carulli, F.

Duettino facile op. 77 Giulaini, M.

Serenata op. 99 Diabelli, A.

DÚOS. CELLO y piano

Título Autor

Sonata en Do M. Bréval, J.B.

Elegía, op. 24 Fauré, G.

Piezas Joplin, S.

Sonatas Marcello, B.

Romanza sin palabras Mendelssohn, F.

El cisne Saint-Säens, C.

Sonata en Sol M Sanmartini, G.

Sonatas Vivaldi, A.

DÚOS. CELLO y piano

Título Autor

Tarantela, Op.23 Squire, W.H.

Allegro Appassionato Op. 43 Saint-Saëns, C.

Serenata Cassadó, G.

Sonata al Estilo Antiguo Cassadó, G.

Sonata Mi m. Brahms, J.

Sonata nº 1 Op. 5 Beethoven, L.V.


23

Suite Española Falla, M. de

Tarantella Popper

Rapsodia Húngara Popper

DÚOS. VIOLA y piano

Título Autor

Sonata Mendelssohn, F.

Sonata en si bemol Mayor Stamitz, K.

Trauermusik Hindemith, P.

Sonata en re menor Glinka

Jewish Melodies Joachim

DÚOS. PIANO A 4 MANOS

Título Autor

Septuor, op. 20 Beethoven, L.V.

Valses para piano, op. 39 Brahms, J.

Album para la juventud, op. 68 (arr. Piano a 4 manos) Schumann, R.

Danzas Noruegas Grieg, E.

Sonatas para piano a cuatro manos Mozart, W.A.

Suite Dolly, Op. 56 Fauré, G.

DÚOS. FLAUTA y piano

Titulo Editorial Autor

Berceuse, Op. 16 Editio Musica Budapest G. Fauré

Sonatina Jovenicola. Al puerto A. Blanquer

Sonata en Fa M Universal Edition L. v. Beethoven

Clair de Lune Musica Budapest C. Debussy

Histories Alphonse Leduc J. Ibert

Sonatina Schott. L. Berkeley

DÚOS. OBOE y piano

Titulo Editorial Autor

25 Estudios Melódicos Zimmermann Frankfurt F. Flemming

Oboe Solos Vol. 1 y 2 Chester Music Varios

Microjazz for Oboe (Norton) Boosey and Hawkes Varios

DÚOS. TROMPETA y piano

Título Autor

Sonatina Diabelli, A.

Ave María Gounod, Ch.

Gotas de agua Petit, A.

Ave María Schubert, F.

Suite nº 1 Telemann, G.Ph.

Sonata Veracini


24

ALBINONI: Sonata en Do Mayor ARUTUNIAN: Aria y scherzo

BALLAY: Andante y allegretto

BARAT: Andante y scherzo

BITSCH: Fantasiett

BUSSER: Andante y Scherzo

CORELLI: Sonata nº 8

DESPORTES: Introducción y allegro

GRANERO: Fantasia Andaluza

KARZEV: Two pieces

LONGIONOTTI: Scherzo Iberico

MARTINU, B: Sonatina H.357

MOUQUET, J: Legenda Heroica

STARER: Invocation

VACHEY: Aria y Allegretto

BOZZA, E: Badinage

BOZZA, E: Rhapsodie

BOZZA, E: Lied

BRANDT: Concert piece 1 y 2

CHARLIER: Solo de concurso

Schott FINGERALD: Suite Gaelica

GOEDICKE: The concert etude op.49

HOCH, T: Rêve d’amour. Molenaar

HOHNE, Carl: Slavische Fantasie

HUBEAU: Sonata

IBERT: Improntu Leduc

SAINT-SAENS: Fantasia en Mi bemol

STEVENS: Sonata C.F. Peters

DÚOS. TROMPA y piano

Título Autor

En Irlanda Bozza, E.

Legende Brown, C.

Intermezzo Gliére, R.

Nocturno Gliére, R.

Romance Gliére, R.

Vals triste Gliére, R.

Moods James, I.

Windmills James, I.

Elegía Poulenc, F.

Romance Reger, M.

Romance Saint-Saëns, C

TRÍOS. GUITARRA

Título Autor

Op. 26 Call, L. von

“Rondó para tres guitarras” Hindemith, P.

“Music for three guitars” Brindle, R.S.

“Follow the star” Dogson, S.

Piezas de la colección Tanze und stucke der barockzeit K. Wólki

Fuga a 3 voces en Re m J. S. Bach

Fuga a 3 voces en La m D. Scarlatti


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Trío op.26: Andante, Adagio, Rondó L. von Call

Trío op.12: Andantino, Minuetto F. Gragnani

Trío op.62 A. Diabelli

Trío op.29 L’ Hoyer

Momento musical -arreglo para tres guitarras F. Schubert

Introducción y fandango L .Boccherini

Polonaise concertante op.27 Z. de Ferranti

Zapatado caribe A. Barrios

Niña de Macondo y Marine R. Coinel y R.

Maldonado

Colección EML 23: Vals peruano J. Cardoso

Musique pour 3 et / ou 4 guitares (vol 5) F. Leclerc

Pastorale nº 1 D. Bogdanovic

Music for three guitars R .S. Brindle

Rondó P. Hindemith

L’evasion A. Piazzolla

Four moods S. Rak

Fünf bluesin Kanonform A. Asriel

CUARTETOS. TROMPETAS

Título Autor

Jazz Quartette Heger, Uwe

Canonical Trilogy Tull. F

CUARTETOS. TROMBONES

Título Autor

Baleto “la Gioia” Bendus, F.

Gozos a Nuestra Señora de la Antigua Comes, J.B.

Le petit negre Debussy, C.

Canzona for four trombones Marini, B.

O magnum mysterium Victoria, T.L. de

QUINTETOS. VIENTO-METAL

Título Autor

Quinteto nº1 Bellon, J.F.V.

West Side Story Bernstein, L.

Prelude II Gershwin, G.

Overture to Berenice Haëndel, G. F.

Sea Sketches McDonald, I.

Five Fanfares Rimsky-Korsakov, N.

Colección de Quintetos del Canadian Brass, v. I Varios

Colección de Quintetos del Canadian Brass, V. II Varios


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QUINTETOS. VIENTO-METAL

Título Autor

Colección de Quintetos del Canadian Brass, v. II Varios

Colección de Quintetos del Canadian Brass, V. III Varios

QUINTETO Clásico

Título Autor

Danzas antiguas Húngaras F.Farkas

Three Santies Malcolm Arnold

Jeux d’enfantes G.Bizet

Divertimento nº 14 kv270 W.A.Mozart

Tres piezas breves Jacques Ibert

La cheminee du roi rené D.Milhau

PROGRAMACIÓN DOCENTE M D C - murciaeduca.es...1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo

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