Programa fitc 2013 1

3

CRÉDITOS Jeannot Painchaud director artístico y co-dirección Dave St‐Pierre co-direción y coreografía Robert Massicotte escenógrafo, ilustrador y co-diseñador de video proyección Stéfan Boucher compositor Krzysztof Soroczynski diseñador acrobático de los actos de banquine y teeterboard y entrenador principal Liz Vandal diseñadora de vestuario Nicolas Descôteaux diseñador de ilu-minación Alexis Laurence co-diseñador de video proyecciones Rénald Laurin asesor de actuación dramaturgia Emmanuel Guillaume coordinador artístico Emilie Grenon‐émiroglou asistente del director y entrenador acrobacia aérea y contorsión Marie‐ève Carrière entrenadora coreógrafa Johanne Madore entrenadora – coreógrafa y asesora artística Virginie Bachand diseño de maquillaje Jonathan St‐onge productor ejecutivo

CIRQUE ÉLOIZE

SÁB 12 - DOM 13 • 20.30 H PLAZA DE ARMAS

Cirkopolis CANADÁ Inauguración

Posicionado en el corazón de la renovación de las artes circenses, Cirque Éloize ha estado creando conmovedores espectáculos llenos de magia desde 1993. Esforzándose continuamente por alcanzar la perfección artística, es uno de los líderes en las artes circenses contemporáneas. Cimentado en los talentos mul-tidisciplinarios de sus artistas, Cirque Éloize expresa su naturaleza innovadora a través de la teatralidad y la humanidad, y combina artes circenses con música, danza y teatro de una manera original y visionaria. Con diez producciones ori-ginales en su haber, Cirque Éloize ha presentado casi 4,000 espectáculos en más de 440 ciudades y 40 paises. Cirque Éloize ha tomado parte en numerosos festivales de prestigio internacional y recientemente ha seducido a la exigencia audiencia de Broadway con su espectáculo "Rain", el cual ha estado de gira en una importante red de teatros desde otoño del 2007. Adicionalmente a sus giras de espectáculo, Cirque Éloize desarrolla conceptos hechos a medida para eventos internacionales especiales. A la fecha, se han llevado a cabo más de 1000 eventos. Además, en 2003, Cirque Éloize organizó el primer festival de Artes Circenses en Norteamérica – “La Semaine des Arts du cirque”- en las Islas de la Magdalena (Quebec, Canadá). La compañía también fundó la Fundación Éloize, que tiene por misión ayudar a la juventud menos privilegiada a través de la introducción a las artes circenses y así contribuír al desarrollo de las artes escé-nicas. La compañía “Artcirq”, compuesta por jóvenes Inuits (nombre común para distintos pueblos esquimales) viviendo en la región norte de Canadá (Nunavut), es la primera organización con este apoyo.

Cirkopolis despliega escena por escena un universo elemental lleno de imagine-ría escultural: malabaristas sortean el espacio, una contorsionista es levantadoa por sus compañeras en una oleada de inspiración y artistas aéreos desafían la altura de los rascacielos. Experimentar Cirkopolis signif ca adentrarse en la ca-dencia del Cyr Wheel rendirse al virtuosismo del diábolo, temer la audacia de la Rueda Alemana y descubrir el candor de un hombre que sólo sueña con bailar

i

i

4

LA RISA ES BELLADieguete es un personaje absurdo, travieso, ingenuo, delirante y luná-tico, que invita al público en clave de humor a entrar en su universo humorístico. "La risa es bella" es un espectáculo de idioma universal lleno de emo-ciones, juegos y una gran participación del publico; ensalada ilustrada de humor, equilibrios, malabares, y una cuota infaltable de risas, algo inevitable en cualquiera de sus espectáculos.

CRÉDITOS Dirección Mariano di Franco,Vestuarios Bethania (Almendra vestuarios) Fotografía Jaizki Fontaneda Producción Cia. Circortito Artista de la pista Diego Gastón Bruzzone

DOM 13 LUN 14 • 17:000 H PLAZA 450

La Risa es Bella ARGENTINA

CÍA CIRCORTITO

5

Sin aviso, sin pretexto previo, de la manera más normal, con una gran extensión de energía eléctrica color naranja, una grabadora de gran potencia, como cualquier grabadora y cinco artistas de circo cotidianos abordamos espacios públicos, vestidos de la forma más común y corriente posible. A través de números de clown, malaba-res, pulsadas, cyr Wheel, hula hoop, cadenas y bastón de fuego y música en vivo. Intervenimos el espíritu del público con ánimo de hacerlo reír con la mirada, suspirar con el corazón y emocionarse con la piel. Nos acompañan en este viaje artistas profesionales, amigos nuestros de países variopintos; como Chile y Uruguay, artis-tas nacionales y Zacatecanos. Tres números de payaso, 1 de hula hoop, cyr whell, cadenas y bastón de fuego todo acompañado con música en vivo logran como resultado infundir al público la noción exacta de que todo puede cambiar en un instante para luego transformarse en instantes de felicidad.

CRÉDITOS Marabunta Central de Artes Libres

DOM 13 - LUN 14 • 19:00 H PLAZA GENARO CODINA

Variaciones Cotidianas en B&N CHILE/MÉXICO/URUGUAY

MARABUNTA CENTRAL DE ARTES LIBRES

6

CRÉDITOS Wagner Pro

Muy a la manera de las festividades públicas tradicionales europeas del siglo XVIII, el carnaval de Venecia citaba al pueblo para divertirse y disfru-tar. El Circo veneciano y sus personajes convierten el lugar en un carnaval perpetuo con los disfraces tradicionales, los personajes de la comedia del arte, como el arlequín y los zanqueros, entre otros. Las máscaras y los disfraces juegan el papel principal, desaparecen las divisiones de clases, todos son iguales y tampoco sabemos quiénes son. Los participantes dis-frutan desfflando por el espacio, se juegan bromas y todo está permitido. Apoyados en recursos circenses con habilidades y lenguajes expresivos como la pantomima, la expresión corporal, máscaras, malabares con fuego, zancos, cargadas, cubo y rueda alemana, buscan llegar a través de los sentidos al ánimo y abrir la ensoñación que tiene que ver con otras realidades internas del alma. Como variante circense y teatro visual, ha crecido en producción y concepto así como en el número de sus integrantes a través de varios eventos culturales.

WAGNER PRO

DOM 13 - LUN 14 • 18.00 H PLAZUELA GOITIA

Circo Veneciano D.F.

7

CRÉDITOS Producción Instituto Zacatecano de Cultura, Ramón López Velarde Los Cosmicómicos compañía teatral del estado de Zacatecas Producción ejecutiva: Dante Oliver García Soto Dirección Sergio Salinas Martínez Dramaturgia Paola Reyes Rodríguez Asistente de dirección Ernesto Salinas Martínez Asistente de Producción Juan Manuel Chávez Concha Diseño de Vestuario, Utilería y Vestuario Susana Salinas Martínez Elaboración de vestuario Elizabeth Escobedo Tierra Roja Taller Elaboración de Utilería Sandra Esmeralda Santiago Escobedo Elaboración de escenografía Alejandro Luna Modulo 26 Producción y composición musical David Durón Composición musical Jesús Sánchez Regalado Música interpretada por la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Unidad Académica de Artes, Universidad Autónoma de Zacatecas. Directora Mtra. Cristina Pestana Alpizar Asistente de Vestuario y Maquillaje Andrea Torres Escobedo

Lucía despierta y se percata de que su papá aún no regresa del trabajo. Aparentemente no hay nadie en casa pero, encuentra un objeto que sólo ella sabe a quién pertenece y entonces relaciona: ¡Los piratas han raptado a su padre! Lucía va a ir al rescate de su papá con las mejores armas que tiene para traerlo de vuelta y para encontrarse a sí misma: sus libros. En el viaje, Lucía se enfrentará a universos fantásticos que guardan increíbles misterios y pruebas que sólo ella puede superar. Acompañe-mos a Lucía y permitámonos soñar junto con ella a través de los cuentos y las historias para antes de dormir… esta es la primera llamada.

LOS COSMICÓMICOS

DOM 13 - LUN 14 • 20.30 H PLAZA BICENTENARIO

El Secreto ZACATECAS

8

“El Mosquito Dengoso” describe el inacabable casamiento de la princesa Iara con el guerrero Davi Katú, pues Aedes Aegypti, o el Mosquito Den-goso, invade el Rio Amazonas. Iara es secuestrada por Aedes, por lo que la princesa queda expuesta a los peligros de la contaminación, pues la foresta está llena de basura, la cual provoca enfermedades y abre camino a la propagación del virus dengoso. Los desperdicios dejados por el hombre acumulan agua estan-cada, donde el dichoso insecto se cría. La cultura indígena Tupí-Guaraní recubre la propuesta visual y musical de la puesta en escena, y es ahí, en la tribu de los Guaraná donde se desarrolla la historia. Los personajes interactúan directamente con el público y la música en vivo invitan a los niños a participar.

CRÉDITOS Giovanny Morenno Director-Actor César Rincón Productor-Actor Gabriela Rosas Actriz-Coproductora Lesli de León Actriz Érika Rodríguez Actriz Omar Almeida Actor Ussiel Villalobos Músico Canek Letechipia Técnico

CÍA TRUP EMANUEL

MAR 15 - MIÉ 16 • 17.00 H PLAZA 450

El Mosquito Dengoso BRASIL

9

PLAZA GOITIA

Un cuadro enmarca la historia de los integrantes de un circo que viajan por el mundo presentando los actos más extraordinarios. Este retrato ambulante nos muestra la vida de los artistas en este mundo mágico. La narración cobra vida por el director de circo que es al mismo tiempo el domador y el músico del circo.En esta biografía descubrimos los motivos por los cuales cada personaje llega a formar parte del circo LOS HERMANOS NIÑO BUENO y de cómo encontraron en este vuelo vertiginoso “aire para el alma”.Durante el recorrido veremos actos de trapecio, cintas, esfera, aro, zan-cos, mástil, tela, acrobacia y malabares con acompañamiento musical.

CRÉDITOS Dirección Jorge Díaz INTERPRETES Jorge Díaz, Jessica González, Lorena Canseco, Yuri Yaber, Adriana Paniagua, Misael Quero, Jesús Netzahuatl, Cuauhtemoc López, Mariela López, Hannali Valdovinos, Ricardo Díaz, Fernanda Sumano, Raúl Cañas MÚSICOS Sergio Cueto, Jaed Garibaldi AUDIO Yurio Omar Sustaita

TRÁNSITO CINCO

MAR 15 - MIE 16 • 18.00 H

Biografía Pintada de un Circo D.F.

10

Un pajarero con las jaulas de sus soledades a cuestas y en el límite de la desesperación se encuentra con una imagen femenina que lo guiará a través de su tormenta. En el camino se cruza con un niño que lo confronta ante un hombre con el pecho de jaula. Entre nubes de mariposas, un conejo, el coyote y la luna; jugando lo guían hasta la rivera del mar donde tiene la oportunidad de reencontrar la luz de su corazón. Momento a momento ha-brá obtenido los colores con los que podrá transformarse en un gran señor, el Señor de los 7 Colores.Espectáculo itinerante de calle originado en la leyenda mazateca de la crea-ción del arcoíris.

CRÉDITOS Salomón Santiago L. Director Viridiana Mendoza Productora Intérpretes Carolina Pimentel López, Daniel Loyola, Gabriel Merced García Tlacomulco, Paola Quintana, Josué Aguilar. Alfredo Romero Asistente de escena Miguel Hacha Asistente de escena Huematzin Rosselló Técnico Asesoría en creación de espectáculo Bruno Bert Asesoría en manipulación de títeres Emmanuel Marquez Fotografía: Cesar Alberto Guzmán

LA QUINTA TEATRO

LUN 14 - MAR 15 • 19.00 H JARDÍN JUÁREZCONGRESO DEL ESTADOPLAZUELA MIGUEL AUZA

Viajeros... el Señor de los Siete Colores D.F.

11

CRÉDITOS Clan de Clauns Guión y dirección: Humberto Coronado y Roberto Avendaño Producción Clan de Clauns Elenco (alternan) Cecilia Navarro, Jorge Martinoli, Victor Martínez, Rafael Sanferv, Humberto Coronado.

CLAN DE CLAUNS

MAR 15 - MIE 16 • 18:00 H PLAZA GENARO CODINA

El Gato QUERÉTARO

Un comando especializado en protección de animales, esta verif cando que todas las mascotas estén bañadas, peinadas, con correas, etc., hasta que les dan el aviso de que un gato se quedo atrapado en lo alto de un árbol y no puede bajar. Es entonces que se prenden las alarmas de auxi-lio, se acordona el árbol y éste comando especializado realiza una serie de dinámicas excéntricas y humorísticas para tratar de bajar al gato… ¿lo conseguirán?

i

12

Esta obra transcurre en un tiempo y espacio lamentablemente indeter-minado. “Ser o no ser Hamlet” no solo es un dilema en la altura de una sociedad en decadencia, proviene de una sensación filosófica, rica en una problemática social y ética, ya que el problema principal se agudiza en la conciencia de un joven que pudiese ser cualquiera que ocupe un lugar en este espacio que nos atemoriza con su corrupción, abuso del poder, la injusticia y el libertinaje, todo está plagado de fantasmas que rondan nuestra conciencia moral que se teje cuando los sentimientos de odio y deseos de venganza envenenan el alma. Hamlet no solo es el nombre del príncipe de Dinamarca, es y somos todos al momento de estar en guerra, al afrontar la violenta batalla contra la traición y la falta de lealtad y amor. “Ser o no ser Hamlet” no es una decisión, es una condición de la cual no todos podemos escapar, adolecer o evitar. “Ser o no ser Hamlet” es darnos cuenta de que el sistema político y social en el cual vivimos nos confronta ante la muerte con el firme propósito de hacer de nosotros héroes o antihéroes de un final que apenas comienza.La propuesta de este montaje se sostiene en la trajedia clásica Hamlet de William Shakespeare, incorporando elementos visuales y dramáticos contemporáneos.

CRÉDITOS Teatro en Movimiento

TEATRO EN MOVIMIENTO

MAR 15 - MIE 16 . 20:30 H PLAZA BICENTENARIO

Ser o no ser Hamlet ZACATECAS

13

Fue en los ya remotos tiempos coloniales que la Santa Inquisición se instaló en la Provincia de Zacatecas, llegando ésta hasta la antigua Villa de Llerena (hoy Sombrerete), pero a diferencia de otros lugares de la Nueva España donde se torturaba a la gente sin piedad, aquí solo se encargaba de juzgar delitos menores; durante el año de 1587 mientras la Villa de Llerena se regocijaba en una inmensa riqueza de oro y plata, algunas familias provenientes de otros reales de minas también decidieron probar suerte en éste lugar, tal fue el caso del esposo de Doña Juliana madre de la hermosa doncella Lucía provenientes del Mineral de Taxco, pero la codicia y avaricia de la gente la villa, sobre todo la del Inquisitorial Don Manuel de Ordóñez, que ante la ausencia y desconocimiento del padre de Lucía, habría de acusarlas injustamente de brujería condenán-dolas a la hoguera, sin saber que éste acto desencadenaría una maldi-ción en la villa, pues el padre de Lucy vendría desde el infierno a acabar con todo el pueblo para vengar la muerte de su familia.

CRÉDITOS Dirección y producción: Jesús Moisés López Cid Asistente técnico de iluminación y efectos especiales: Michael Eduar‐do Morelos Raigosa Asistente técnico de sonido: Andrea Ortiz Mesta

LEYENDAS DE ZACATECAS

MIE 15 - JUE 16 • 20:30 H PLAZA GENARO CODINA

La hija del diablo ZACATECAS

14

ÉRASE UNA VEZ UN REY“Érase una vez un Rey” es una obra original del grupo Chileno ALEP que trabaja en torno al Teatro Popular, y que en los años de dictadura se manifestó con esta obra cómica para satirizar las formas ridículas de la política y la manipulación de la misma sobre la sociedad.En ella tres personajes que trabajan como recicladores y que han hecho de su vida un mundo en donde lo más importante es recolectar lo que para muchos es basura, se sumergen en un juego de roles donde el poder es el protagonista.

CRÉDITOS Dirección: Jean Piere Aguilera Neira Intérpretes: Yenni Sánchez, Chryrstian Tamayo, Hernán Sánchez, Jean Piere Aguilera Neira.

COLECTIVO BACA TEATRO

JUE 17 - VIE 18 • 19.00 H PLAZUELA GENARO CODINA

Érase una vez un rey COLOMBIA

15

Espectáculo multidisciplinario de mujeres en la escena, con diferentes disciplinas artísticas.Lleva a cabo de manera simultánea teatro, música en vivo (6 músicos en la escena), con instrumentos acuáticos. Pintando en vivo en un bastidor, como en el cuerpo humano (Body and Face Paint) elaborado con pincel. Se hilvanan historias y discursos escénicos con una bailarina invitada de la ciudad de Zacatecas, contando historias teatralizadas al ritmo de la mú-sica. Interviniendo una danzante con fuego azul y una poeta que hace performance escénico. Cada personaje su espacio creativo tea-tralizado, para dar pie al discurso principal sobre el agua: Importancia, Belleza y cuidado.

CRÉDITOS Colectivo Multidisciplinario

JUE 17 - VIE 18 • 19.00 H PLAZA MIGUEL AUZA

Oniria GUADALAJARA JAL.

COLECTIVO MULTIDISCIPLINARIO

i

16

Una niña entra triste a su desván buscando refugio, pues no le permiten llorar. En ese lugar apartado descubre una luna enjaulada y decide libe-rarla; está le muestra un mundo mágico con personajes que la invitan a un viaje a través del mar de la imaginación. En esta mágica aventura su barco naufraga, sin embargo, logran llegar a una isla en donde los inocentes intentos fallidos de escapar de sus compañeros, le muestran sin darse cuenta que llorar no es algo que se deba ocultar, solo hay que abrir la jaula para dejarlo escapar. "Instrucciones para llorar" busca ofrecer la posibilidad de entender el llanto como un acto natural y liberador, de manera cómica. Todo esto a través de la técnica clown, danza, juegos escénicos, y elementos de circo como: zancos, mástil chino, danza aérea y acrobacias.

CRÉDITOS DIRECCIÓN: Jorge Díaz INTERPRETES: Jorge Díaz, Jessica González, Yuri Yaber, Adriana Paniagua, Misael Quero, Jesús Netzahuatl MÚSICO: Sergio Cueto AUDIO: Lorena Canseco

TRÁNSITO CINCO

JUE 17 - VIE 18 • 17.00 H PLAZA 450

Instrucciones para llorar D.F.

17

CRÉDITOS Guión y dirección: Humberto Coronado y Roberto Avendaño Producción: Clan de Clauns Elenco (alternan): Cecilia Navarro Jorge Martinoli Victor Martínez Rafael Sanferv Humberto Coronado

CLAN DE CLAUNS

JUE 17 - VIE 18 • 18.00 H PLAZA DE LA CAJA

La Serenata (intervenciones) QUERÉTARO

Juan esta buscando a su novia Lupita para llevarle serenata. El detalle es que trae unos tragos encima y no recuerda bien cual es la ventana de Lupita, empieza a dar serenata a una ventana a partir de la música de su celular y sale una viejita la cual emocionada le agradece mucho la serenata. Juan se da cuenta de que no es la ventana correcta, busca en la ventana de enfrente donde sale un señor muy malencarado que no le deja escuchar su partido de fútbol y le avienta agua para que se calle. Busca en otra ventana, donde aparece el señor Gabriel, una persona muy

y delicada el cual también le emociona la serenata creyendo que es para él, se pone muy romántico y baja a abrazar a Juan. Juan del susto se le baja la borrachera y pregunta el nombre de la calle, se da cuenta que se ha equivocado de lugar y se va corriendo, huyendo de Gabriel.

i

18

Basada en la novela clásica de Herman Melville: Moby Dick.Moby Dick es una enorme ballena mecánica, que aparecerá frente a Ahab, viejo y amargado capitán del barco ballenero; él, tiene un solo pensamiento: matar a la ballena que le trozó la pierna, desea vengarse de la terrible bestia.

Los marineros que lo acompañan en la embarcación, son salvajes de varias partes del mundo. Ahab, les ha prometido una onza de oro, su mujer, sus hijos y su casa, si logran matar a la ballena Moby Dick. Dicho capitán, junto con sus tripulantes arponeros, viajan por altamar, enfren-tándose a la matanza de otros animales marítimos, incluso otro tipo de cachalotes. Pero Ahab, sólo desea una cosa más que nada en la vida: vengarse de la gigantesca Moby Dick, la ballena del mar blanco…

CRÉDITOS Dirección escénica, adaptación y dramaturgia: Claudia Solís Andrade Asistente de dirección: Esteban Atanasio Cadena Diseño y realización de vestuario: Samara Martínez Soto Diseño y realización de Moby Dick: Iván Leaños Productor: Miguel Ángel López Intérpretes: Ángel Martínez y Geovvani Morenno, César Rincón, Mayela Venegas, Karla Ríos, Omar Almeida, Javier Balderas, Nicol Guerrero, Diana Laura Gallegos Marinero, Nicol Guerrero, Guillermo Pérez González, Paulina Martínez Rentería, Diego Pérez Moreno, Luis Miguel Gracia Salzar, Valeria Ovalle Zepeda: Marinero Espíritu del mar blanco,bailaora: Ángeles Valle Joel Morales: Clarinete Andrea Bautista: Darbuka y crótalos Gabriella Cardiel: voz de sirena

GRUPO MOMO

JUE 17 - VIE 18 • 20:30 H PLAZA BICENTENARIO

Moby Dick ZACATECAS

19

EL ESPECTÁCULO: “Retablos” es un performance itinerante que tiene la intención de despertar la curiosidad del público y atraerlo a los distintos espectáculos programados en el Festival de Teatro de Calle. Con una pro-puesta visualmente llamativa y haciendo alusión a distintos momentos históricos del teatro, “Retablos” funcionará como una especie de señue-lo a la curiosidad del transeúnte, llevándolo de la mano por los distintos rincones de la ciudad a descubrir las numerosas propuestas teatrales a su alcance.

CRÉDITOS dirección: André Robles producción: Julia Robles maquillaje y máscaras: Henry Sánchez Iluminación y musicalizacion: Zuzett Medina Reparto: Marlen Pacheco, Guadalupe Delgadillo, David Delgadillo, Óziel Pérez, André Robles, Samantha Acevedo, Cinthya Pacheco, Zuzett Medina

LA OTRA CARA DE LA LUNA

LUN 14 - VIE 14 • 20.30 H PARATEATRALIDAD

Retablos ZACATECAS

20

Proyecto de creación de “multitudes instantáneas”. Se bailará entre el público que espera la presentación de algún grupo de Teatro de Calle.Es una pequeña exhibición de ballet y tap que interviene algunos espa-cios durante algunos minutos y luego desaparece. Danzac es una institución dedicada a la enseñanza y el fomento de la danza, este ciclo cumple 25 años de servicio en Zacatecas, forma baila-rines amateur en ballet y tap.

DANZAC

JUE 17 - SAB 18 • 20.30 H PARATEATRALIDAD

Tutú Flash Mob ZACATECAS

CRÉDITOS Dirección: GEORGINA AVILA DUEÑAS

21

La princesa Mactzil adora las aves, tiene todas las que quiere, hasta que se obsesiona con el Quetzal. Su padre le advierte que esa ave no la puede tener en cautiverio, pues moriría. Ella no hace caso y sale a buscar al quetzal enfrentándose a peligros como serpientes, monos, jaguares, etc. hasta encontrar el amor en Kuk, el príncipe de los quetzales. Espectáculo sin texto basado en una leyenda maya de amor y obsesión, con alusión a elementos del mundo maya como vestuario, fflora, fauna y el uso de los zancos, elemento que era usado por los mayas para algunas de estas ceremonias

CRÉDITOS Adaptación y dirección: Roberto Avendaño Elenco: Humberto Coronado, Nydia Domínguez, Fernando Martínez, Saidt Meneses Asistente técnico: Gerardo Frías Fotografía: Tina Morales Coordinación: Sandra Moreno Producción: Cornisa 20

CORNISA 20

VIE 18 - SÁB 19 • 18.30 H PLAZA GOITIA

El Príncipe Kuk GUANAJUATO

22

PAN.OPTIKUM

VIE 18 - SAB 19 • 20.30 H PLAZA DE ARMAS

TRANSITion ALEMANIAClausura

CRÉDITOS Pan.Optikum Concepción y Dirección Sigrun Fritsch. Pirotecnia: Klaus Urich Música Tobias Schwab Objetos Mario Kreuzer Cooperación con Llorenç Corbella

EL GRUPO PAN.OPTIKUM se concibe a sí mismo como un colectivo artístico consagrado desde hace años a desarrollar formas interactivas de teatro y teatro musical que cons-cientemente busca el balance entre el género del teatro de acción y diversos temas extraídos de la narrativa y la literatura dramática clásica, la ópera y las artes plásticas. El éxito de las producciones estriba en el manejo cuidadoso de las grandes imágenes cuasi-instalativas en combinación con un perfecto empleo de nuevas tecnologías en proyecciones, pirotecnia y otros medios. Desde hace más de una década, PAN.OPTIKUM se ha presentado en grandes festivales internacionales alrededor del mundo con producciones propias. Entre las más exitosas se encuentran “Il Corso”, “Orfeo”, “Sensación de balón”, “TRANSITion” y “Human (f)actor”. PAN.OPTIKUM también elabora producciones en cooperación con otras institu-ciones culturales para espacios teatrales convencionales como “Medea.Voces” para el teatro de Friburgo o la ópera “The CIVIL warS” de Philip Glass bajo la dirección musical de Karen Kamensek tanto para el teatro de Friburgo como para la Ópera Alemana en el Rin. PAN.OPTIKUM posee experiencia mundial con producciones propias así como de producciones por encargo con temáticas específicas. Los proyectos artísticos trans-disciplinarios son otro punto focal del trabajo de la compañía, como por ejemplo “Campo Minado Virtual”, una instalación a ras del suelo sobre el tema de las minas antipersonales que fue internacionalmente distinguida y premiada, y actualmente el proyecto “SYMBIOSIS”. La compañía se compone de más de 40 actores, cantantes, acróbatas, técnicos de luz, sonido y pirotecnia bajo la dirección de Sigrun Fritsch.

“Los hombres siempre buscan la felicidad y terminan en guerra”. PAN.OPTIKUM retomó esta frase de la obra “Le soleil ni la mort” de Wajdi Mouawad, desarrollando a partir de ella una parábola que relata la cuestión sobre la delimitación interna y externa de las sociedades civiles en cuadros escénicos asociativos. Durante el desarrollo del espectá-culo, el público podrá reflexionar y preguntarse por qué las diferencias raciales o ideo-

lógicas han generado disputas y guerras, que casi siempre el enfrentamiento a partir de nociones divinas. A través del personaje del vidente Tiresias, acompañamos a la humanidad en un recorrido histórico por el que estas disputas son constantes has-ta que la evocación de un sentimiento, el de ser sólo una pequeña parte del universo y estar inserto en él – pero conectado con todos los seres humanos, surge como una

oportunidad de redención y de romper este círculo vicioso.

i

Fotografía: Jennifer Rohrbacher Copyright Marca ®

23

PROGRAMA ACADÉMICODel 14 al 18 de Octubre

Clase MagistralCía. Cirque ÉloizeCanadáPLAZA DE ARMAS

Taller de Maquillaje TeatralDir. Henry Sánchez GarcíaColombiaCentro Cultural Ciudadela del Arte

Taller de Malabares Adrián Martínez "El Ratón"México

SEMINARIO DE CLOWN"El arte de hacer reir" Diego BrozzoneCentro Cultural Ciudadela del Arte

Taller de mástil Tránsito Cinco Artes EscénicasMéxico Plazuela Goitia

LUNES 14 10:00 H

LUNES 14 - VIERNES 18 9:00 - 14:00 H

MARTES 15 AL JUEVES 17 10:00 - 13:00 H

MIERCOLES 16 - VIERNES 18 10:00 - 13:00 H