PRODUCCIÓN EJECUTIVA
LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
l Creación de productos en soportes y formatos diversos: películas, series o programas de TV, videos industriales y educativos, e incluso espectáculos artísticos en soporte cine ó video, aplicaciones de videojuegos, webb, telfonía, o películas interactivas para la red
LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
l En este momento no tiene sentido referirse a la producción "cinematográfica", "videográfica" ó "televisiva"
l en la "producción audiovisual" englobamos a todos los procesos que tengan como objetivo la producción/distribución de imágenes/sonidos independientemente de su soporte o formato de producción, distribución o consumo.
EL PRODUCTOR
l Federación Internacional de Productores (FIAP) l Persona física o jurídica que detenta el
derecho de explotación del film, que abarca a todos los formatos.
l El productor tiene decisión sobre el montaje de la película, aunque pueda delegar en el director
El PRODUCTOR EJECUTIVO executive producer
l Es el promotor del proyecto
l Proporciona uno o varios elementos básicos para iniciar la producción de un proyecto l Derechos sobre la historia l Parte de la financiación l El compromiso de un determinado talento
l Suele recibir un porcentaje de los beneficios
FUNCIONES DEL PRODUCTOR EJECUTIVO
l Selección de ideas. l Sabe interpretar los deseos de la gente, del
público...elabora packages.
l Promotor. l Estudia la viabilidad l elabora el presupuesto estimativo
l Búsqueda de financiación. l Supervisión de los proyectos. l Control sobre su amortizaciones en el mercado
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
l Es la base sobre la que construir cualquier proceso creativo
l No existe creatividad audiovisual sin producción creativa
l el productor ejecutivo l selecciona la idea o argumento l compra derechos de autor l analiza y modifica el guión l escoge a los actores l se decide por un director l determina las grandes orientaciones del proyecto
l industriales/económicas y artísticas
PRODUCCIÓN EJECUTIVA executive producer
l En un país normalizado en el sector audiovisual, existen productores que movilizan proyectos y dinamizan el tejido industrial, generando producciones muy variadas que proporcionan numerosos puestos de trabajo.
l En países o entornos donde la iniciativa está en manos de autores/directores, el mercado es raquítico, la producción depende de las subvenciones de las instituciones o estructuras ajenas a la producción independiente y no hay salidas laborales.
LAS COMPETENCIAS
l Promotor inmobiliario l versus Productor Ejecutivo
l Arquitecto l versus Director
l Jefe de obra l versus Jefe o Director de Producción
EL PRODUCTOR producer
l Desarrolla, gestiona y controla un proyecto
audiovisual desde el punto de vista creativo, organizativo y ejecutivo
l Asume la responsabilidad última del resultado
PRODUCTOR ASOCIADO associate producer
l Sus competencias varían de una producción a otra
l Segundo en el mando
l Comparte responsabilidades creativas y de negocios
l También puede designar como título adicional al: l Director de Producción l A un jefe de rodaje cualificado l O se reserva como cargo honorífico para reconocer el trabajo de
un guionista, un montador o alguno de los financiadores l Originariamente se designaba a un ayudante de producción que
asistía al director o al productor
PRODUCTOR DELEGADO associate producer
l Es un productor ejecutivo con labores de supervisión en un proyecto
l Puede ser l El representante de una cadena de TV l Un coproductor l Un socio financiero
l Es parte interesada en el proyecto
l Supervisa la marcha de ese proyecto
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN line producer
l Se encarga de la producción fáctica del proyecto
l Es la máxima autoridad durante el rodaje
l Organiza, planifica y supervisa sobre el terreno la correcta ejecución del proyecto
PUESTA EN MARCHA DE UN PROYECTO
l Desarrollo l Preproducción
l Preparación l Producción inmediata
l Rodaje/Grabación l Postproducción l Comercialización
FASE DE DESARROLLO
l Período decisivo para la materialización de un proyecto
l En Europa hasta hace poco no se valoraba suficientemente esta fase l Excesos del cine de autor de los 60 l Consecuencias nefastas para el cine europeo
l La duración de esta fase está en función del producto pero suele ser mayor que las otras podemos hablar de años
LA CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO
l Guión sólido l Valorable en el mercado l Con un package interesante
l Actores, director
l Financiación suficiente para arrancarlo
PLANIFICACIÓN DEL PROYECTO l Gráficas con matrices de dos variables de entrada
l Tiempo: fechas clave (hitos) l Actividades a desarrollar
l Entre los items a controlar en el tiempo tendremos: l Selección de ideas para nuestro proyecto l Sinopsis de las ideas escogidas l Tratamiento de las sinopsis l Elección de tratamiento definitivo l Elaboración de diálogos y revisión l Revisión de guión l Entrega del guión l Elección del cast l Pruebas/casting l Confección Presupuesto estimativo l Elaboración del pack l Financiación
LAS IDEAS
l Un productor maneja más de 1000 ideas al año
l Estas ideas se configuran en storylines de 25 líneas
l 100 de los proyectos serán guiones y sólo uno llegará a ver la luz audiovisual
SELECCIÓN DE LAS IDEAS
l En función de su capacidad el productor l buscará ideas en
l Bestsellers l Fancines y autores noveles
l Dispondrá o no de un equipo de colaboradores y lectores
FUENTES DE IDEAS
l Propias. l Equipo de asesores/lectores de guiones. l Propuestas de adaptaciones literarias -
bestsellers. l Equipo de guionistas contratados. l Lectura
l periódicos, l sondeos de opinión l encuestas sobre gustos y preferencias del público
l Remakes/versiones. l Pack de agentes/representantes
ELEMENTOS DE ATRACCIÓN DE LA IDEA
l Originalidad- Innovación-Oportunismo l Actualidad/experiencias actuales-
Autenticidad l Denuncia. l Comicidad/Sentido del humor. l Sentido del espectáculo. l Conexión con la "gran cultura” o cultura
popular
TARGET
l Cuál es el público objetivo al que dirigimos nuestro proyecto l Edad l Nivel cultural l Estatus social l Sexo l Idioma
l En función del target el desarrollo del proyecto tomará una dirección que nos condicionará en la elección del director, guionista…
EL FORMATO l En función de la ventana para la que trabajemos
l Televisión l Cine l Web-Tv l Móvil-Tv
l Estándares l Panorámico 1:1,85 l Scope 1:2,35 l TV tradicional 4/3 l HD 16/9
l En función de la financiación y el interés del mercado el proyecto se producirá como l Película en soporte cinematográfico 35/16 mm l En soporte videográfico digital o HD l Espectáculo l Multimedia l Web
DURACIÓN
l Tenemos que adaptar nuestro producto a las normas del mercado l Cine:
l Largometraje: 90´ l mediometraje: 30´ l cortometraje:10´
l - TV l permite una mayor flexibilidad que el cine l tendremos en cuenta los cortes publicitarios: 10´, 2´, 30,
55´, 90´ l Esto incidirá en la escritura del guión Actos de la TV
americana: l 30´- 2 actos / 60': 4 actos/ 90´ de 4 a 6 actos).
VALORES DE PRODUCCIÓN
l Hacen atractiva la participación de inversores y patrocinadores l La Historia
l Es la base sobre la que se sustenta el proyecto l Los actores
l En muchos casos deciden el éxito o fracaso de un proyecto. Los actores famosos dan un plus de confianza al inversor
l El espectáculo l Grandes escenarios, efectos especiales
l La música l Influye en el look y tiene una salida comercial importante
l Otros l Directores, compañía productora, tecnología
EQUILIBRIO DEL PROYECTO
l Cuanto más desarrollado esté nuestro proyecto más posibilidades tendremos de conseguir interesar a los socios financieros que buscamos
l Para que el proyecto esté equilibrado necesitamos l Una buena historia l Un buen guión l Un Director apropiado l Actores convenientes a la historia l Presupuesto equilibrado
l De nada sirve tener a grandes estrellas con un pésimo director de fotografía.
EL GUIÓN
l Proceso de conformación del guión l Titulo l Idea l Sinopsis l Argumento l Escaleta l Tratamiento l Guión literario l Guión técnico l Storyboard l Guión de doblaje
LA SINOPSIS
l Se comenzará con una sinopsis de trabajo en la que se l Plantea el desarrollo de la acción l Perfila el carácter de los protagonistas l Relacionan los hechos sumariamente l Es clara, breve y sucinta
EL TRATAMIENTO
l Puede tener de 20 a 50 páginas l Se escribe en presente y se emplea la
tercera persona l Se señalan cronológicamente los
escenarios, las acciones y los personajes l Puede existir algún apunte de diálogo
EL ANÁLISIS DEL GUIÓN
l Cuando el guión está terminado conviene llevarlo a algún analista de guión de nuestra confianza
l Lo más racional es que el analista participe YA desde el tratamiento
l existen empresas especializadas en análisis de guiones o guionistas profesionales (doctor script )
l El analista hace una radiografía del proyecto y emitirán un diagnostico "médico" sobre l el guión l la historia l la progresión de la curva de interés l la construcción de personajes
EL ANÁLISIS DEL GUIÓN
l Permite l Comprender la historia y el proyecto l Deducir los requerimientos técnicos y
estéticos que exige el proyecto. l Valorar la viabilidad del proyecto:
l diagnosticar errores y sugerir vías de solución. l Conocer con exactitud en qué consiste el
trabajo posterior del guionista para ajustarlo a los objetivos del proyecto.
l Planificar nuestro trabajo con precisión.
PRINCIPALES FUNCIONES DE LOS GUIONISTAS
l GUIONISTA (Writer) l Es el primer contratado en la producción audiovisual. l En las grandes empresas, hay un equipo permanente de guionistas bajo
nómina. l Convierte los derechos de propiedad del productor en guión definitivo
l TRATAMIENTO (Treatment writer) l El productor puede contratar a un guionista para que haga solo un
tratamiento l DIALOGUISTA
l Se responsabiliza tan solo de los diálogos l ADAPTADOR
l Se encarga de adaptar para la pantalla una obra preexistente l best seller, éxito literario, comic,etc
l ASESORES l En ocasiones el guionista requerirá la información aportada por
asesores expertos en alguna área específica del desarrollo de su guión l Fundamental en la producción de documentales.
LA CONSTRUCCIÓN DEL GUIÓN
l Formateo a través de un soporte informático l Word con plantilla especial para el guión l Programa específico:
l Scriptor, Scriptware, Final draft, Cine write,y Screenwriter
l Hay tambien en el mercado programas que aportan l sugerencias narrativas l desarrollos de ideas l construyen storylines
EL PROYECTO SOBRE EL PAPEL
l El guión son los planos del edificio l Todas las secuencias tienen que estar escritas
en el papel l En el papel se resuelven mejor los problemas
que en el rodaje l El guionista debe ofrecer además una lista de los
personajes con sus características y peculiaridades l Nombre, edad, raza, altura, peso, color pelo y ojos
descripción física, educación, ocupación, clase social y status económico, estado civil, religión, familia, obstáculos, miedos, capacidades, objetivos, triunfos, fracasos, habilidades, inteligencia…
LOS DERECHOS DE LA OBRA l Precisa al máximo los derechos de la productora y el guionista sobre el original l Establece minuciosamente todas las estipulaciones, especialmente las derivadas del
ejercicio de los derechos de propiedad intelectual , títulos de crédito…
l Los derechos que debe asegurarse en productor l Derecho de fijación
l Incorporación del formato gráfico original, a otros de distinta naturaleza que posibiliten su reproducción.
l Derecho de reproducción directa e indirecta l Grabación en cualquiera de los materiales sensibles que permitirán su comunicación y fijación.
l Derecho de comunicación pública l Acto por medio del que una pluralidad de personas pueda tener acceso simultaneo a la obra
audiovisual. l Faculta la transmisión y difusión analógica o digital
l Derecho de distribución l Puesta a disposición del público de copias, duplicados de las obras audiovisuales mediante alquiler,
préstamo, venta o cualquier otra forma de transferencia l Derecho de transformación
l Traducción, doblaje, adaptación (remakes y secuelas) y/o cualquier modificación de la obra originaria o de los elementos creativos que la componen de la que se derive otra obra diferente
l Derecho de Colección l Derecho a explotar la totalidad o una parte de sus creaciones mediante su publicación (escogida o
completa dentro de una colección.
EL CONTRATO CON EL GUIONISTA
l Fórmula escalonada (con escritores no consagrados) l el productor puede prescindir del guionista después de cada
una de las etapas establecidas l el guionista es remunerado por cada etapa l la suma de todas ellas no será inferior a la remuneración por
obra total l Tratamiento l Primer borrador del guión l Segundo borrador del guión l Reescritura l Pulido
l Obra total l El productor acuerda con el guionista una cantidad única
TIPOS DE REMUNERACIÓN l Pago fijo (Fixed payament).
l Es una cifra garantizada. l Normalmente la mitad por adelantado l La otra mitad a la entrega y aceptación del trabajo
l Pago con bonificación (Bonus payment). l Se establece una cantidad X que el productor pagará al recibir y aceptar la obra más un % adicional en el
caso de que se cumpla alguna condición (por ejemplo que el guión se produzca).
l Pago diferido (deferred payment). l El productor paga al guionista una cantidad de subsistencia l el resto de la candidad acordada se difiere a los resultados de la venta del producto, normalmente a los
beneficios obtenidos. l Se utiliza en el caso series o películas de bajo presupuesto o de amigos pobres.
l Pago eventual (contingent payment). l Está condicionado a que el productor obtenga beneficios después de reducir todo tipo de gastos ,
devolución de créditos, etc. l En este caso el guionista difícilmente ve un duro.
l Porcentaje l Se puede pactar un porcentaje sobre los ingresos del productor y acordar remuneraciones adicionales
l caso de remakes (33%) o secuelas (50%9 o series (un % por cada capítulo).
EL GUIÓN STANDARD
l Tiene de 30 a 50 secuencias, seis o siete secuencias dramáticas o de acción y en torno a las 100 paginas.
l Cada página, un minuto en la pantalla.
l Encuaderna tu guión en una espiral l Haz copias suficientes para
entregárselas a cada colaborador que se incorpore al proyecto
PREGUNTAS DEL PRODUCTOR SOBRE EL GUIÓN
l ¿La idea tiene un buen gancho? l ¿Conecta el proyecto con el público? l ¿El tema es de interés del espectador? l ¿Es una idea original, fresca? l ¿Tiene la historia un fondo moral?. Cuál? l ¿Tiene el protagonista un objetivo claro? Cuál? l ¿Contribuyen las subtramas a revelar la idea
temática, mientras avaza la idea principal? l ¿Podrá el público identificarse de alguna manera
con el protagonista?
PREGUNTAS DEL PRODUCTOR SOBRE EL GUIÓN
l ¿El público se identifica con algun personaje? l ¿La estructura es clara? l ¿El punto de ataque está bien ubicado en la
estructura narrativa ? l ¿El climax es fuerte?. l ¿La historia tiene una resolución clara? l ¿Un final feliz? l ¿El conflicto es evidente, fuerte y difícil de
resolver? l ¿Esta bien caracterizado el protagonista?
NO TE OLVIDES
l Redefine continuamente el producto l El proyecto pertenece al productor ejecutivo l El productor ejecutivo toma las decisiones que
considera pertinentes para mejorar la calidad y rentabilidad
l A veces tendrá que tomar drásticas decisiones a favor del producto
l Como media se escriben de 8 á 10 borradores antes de ser aprobados por los estudios
ATENCIÓN
l Propón alternativas racionales que no ofendan la inteligencia de tus guionistas
l Te interesan guiones realizables l Parte de un mínimo costo por debajo del cual la
calidad sea rechazable l El aumento de la inversión no significa un
aumento proporcional de la calidad l El mejor producto no es el más barato sino el
que emplea los medios de forma coherente
LA DIRECCIÓN
l Mientras se trabaja en el desarrollo se puede seleccionar al director
l Era una decisión fundamental que incidirá de forma decisiva en el proyecto
l Es importante que el director tenga el perfil creativo para el tipo de guión: acción, intimista…
l Investiga las obras del director, los resultados, el sistema de trabajo
l Pregunta a personas que hayan trabajado con él l Hay directores que funcionan bin si les das
independencia otros deben estar más control
LA DIRECCIÓN
l La selección de un director de prestigio será un valor de producción
l En otros proyectos necesitarás un director más artesano
l El tiempo es mas caro que el personal l El personal es más caro que el material técnico l Eric Rohmer; equipos básicos de 6 personas l Lo suyo es que se establezca una relación
simbiótica entre el productor y el director: están involucrados en el mismo proyecto
EL CONTRATO CON EL DIRECTOR
l Dos partes: Laboral y Cesión de Derechos l Duración del proceso en las tres fases l Fecha de finalización l Compensación de gastos l Características técnicas de la grabación l Títulos de crédito l Plan de rodaje l Remuneración y el método l Exclusividad de prestación de servicios l Claúsula de reserva (confidencialidad) l Derecho del productor ejecutivo sobre el montaje final l El productor asegura los derechos de
l Reproducción l Distribución l Comunicación pública l Transformación
EL PRESUPUESTO ESTIMATIVO
l Dibuja la viabilidad económica del proyecto y estima el costo previsible
l El guión es como los planos de un arquitecto ahora necesitamos valorar el proyecto
l Necesitamos primer conocer los costes por debajo de la línea para elaborar la estrategia financiera del proyecto
l Después los costes por encima de la línea para contratar a actores y director
l Este documento clave acompañará al dossier del proyecto
l Nunca comiences un proyecto sin el dinero necesario para acabar el rodaje
EL PRESUPUESTO ESTIMATIVO
l Elaborar un presupuesto estimativo atinado es el resultado de mucha experiencia
l Suele hacerlo un director de producción experimentado.
l Es un primer cálculo presupuestario aproximado a partir del guión literario se hará sobre los costes estimados por debajo de la línea
l El presupuesto definitivo dependerá sobre todo de la contratación de las “estrellas" que intervienen en el proyecto
ELABORACIÓN DEL PRESUPUESTO ESTIMATIVO
l Haz primero un desglose que considere l escenarios principales l personajes l efectos especiales l todo lo que aporte los datos requeridos para la producción
l personal, equipos materiales
l Con estos datos elabora un elemental plan de trabajo l Haz un cálculo aproximado del tiempo de rodaje
l Obtienes los costes por debajo de la línea:
l los costes objetivos del proyecto l todavía no cuentas actores, guionistas, director, productor
l El margen de error del presupuesto estimativo debe ser como máximo de un 25%
ELABORACIÓN DEL PRESUPUESTO ESTIMATIVO
l Como criterios generales tendremos en cuenta para el desglose l El dinero disponible de partida l El tipo/numero de personajes y localizaciones l El número de secuencias l La mayor o menor presencia de rodajes
nocturnos l El coste de los derechos (guión y música) l Numero de decorados y su utilización l Uso de efectos especiales
AYUDAS A LA FASE DE DESARROLLO
l Los gastos en esta fase son: l guión, gestiones, viajes, contratos…
l Hay ayudas oficiales para esta fase: l XUNTA – PROGRAMA MEDIA - ICAA
l Se trata del concepto de: capital semilla l Ayudan al productor a la búsqueda de
financiación
ITEMS DEL PRESUPUESTO EN LA FASE DE DESARROLLO
l HISTORIA Y GUIÓN l PRODUCCIÓN l PREPARACIÓN PROYECTO l GASTOS VARIOS l GESTIONES DE LA PRODUCCIÓN
EJECUTIVA
ITEMS DEL PRESUPUESTO EN LA FASE DE DESARROLLO
l HISTORIA Y GUIÓN l Diseños y tratamientos l Guión l Diálogos l Supervisión lingüística l Copias del guión l Traducciones l TOTAL HISTORIA Y GUIÓN
l PRODUCCIÓN l Director de Producción l Secretaria de producción l TOTAL PRODUCCIÓN
PARTIDAS PRESUPUESTARIAS EN LA FASE DE DESARROLLO
l PREPARACIÓN PROYECTO l Desglose y planificación l Elaboración storyboard l Material de diseño y confección del pack l TOTRAL PREPARACIÓN PROYECTO
PARTIDAS PRESUPUESTARIAS EN LA FASE DE DESARROLLO
l GASTOS VARIOS l Correo electrónico l Alquiler oficina l Teléfono, fax, Internet l Alquileres varios l Equipamiento y mobiliario l Consumibles l Correo postal l TOTAL GASTOS VARIOS
PARTIDAS PRESUPUESTARIAS EN LA FASE DE DESARROLLO
l GESTIONES DE LA PRODUCCIÓN EJECUTIVA l Asesoría legal l Contabilidad l Viajes l Hoteles l Dietas l Transporte l Imprevistos l TOTAL GESTION DE LA PRODUCCIÓN EJECUTIVA
l GASTOS TOTALES DE DESARROLLO
PARTIDAS PRESUPUESTARIAS EN LA FASE DE DESARROLLO
ELABORACIÓN DEL PACK l Simultáneamente al proceso de escritura diseña la estrategia de financiación
l Con un guión formateado o avanzado pondremos nombres a los actores
l Negocia con sus representantes l Fechas, caché…
l Es imprescindible conseguir: cartas de interés – cartas de compromiso
l Tendrás muchas reuniones hasta conseguir el cast principal
l Ultima las cuestiones legales: contratos, derechos…
l Confirma el PACK: director y actores principales
l El Pack (paquete) debe ser equilibrado l Los actores de prestigio no irán con un director poco experimentado
l En EEUU son Agencias las que ofertan el Package completo l Guión – Director – Actores principales
DOSSIER DEL PROYECTO l Lo elabora el productor ejecutivo una vez diseñado el PACK
l Te ayudará a moverte para conseguir la financiación con l Inversores l Televisiones l Distribuidores
l El dossier ha de ser l breve l Escrito de forma sencilla: sin literatura l Presentación impecable: en color y encuadernado l Original pero no excéntrico l Tienes que conseguir que se lo lean
l Es la herramienta del productor ejecutivo cuando visita a posibles socios financieros
LOS INVERSORES ANTE EL PROYECTO
l El inversor siempre busca seguridad (ausencia de riesgo) y rentabilidad a su dinero.
l El promotor piensa menos en los aspectos creativos que en los económicos empresariales
l La actividad audiovisual es esporádica con objetivos a corto plazo y no integrada en estructuras empresariales.
l Es una inversión de alto riesgo, con factores imprevistos e incontrolables.
l Es necesario que los datos económicos y el plan financiero l sean concretos l presentados con estadísticas informatizadas
l Barras de colores, tartas, gráficos
CONTENIDO DEL DOSSIER l Portada/presentación l Definición del Proyecto
l Formato, target, duración, valores producción… l Sinopsis (1/2 página) l Tratamiento ( 10 páginas). Opcional l Contrato de derechos de autor l Plan de financiación:
l Realista l Fuentes alternativas y adicionales l Ingresos esperados por preventas o ventas de derechos…
l Presupuesto estimativo (Breve). l Por encima y debajo de la línea
l Reparto y equipo principal l Plan de preproducción, producción y posproducción l Curriculum de la empresa. Principales trabajos realizados l Curriculums del productor ejecutivo, guionista, actores, director l Valores de producción l Cartas de interés l Material gráfico: fotos, dibujos, gráficos, prospectos, cintas demo
EL PLAN FINANCIERO
l Tienes que disponer de un plan financiero que ilustre el proceso de financiación del proyecto
l Realízalo después de una prospectiva con l los posibles socios financieros l a través de subvenciones l aportaciones financieras l otros procedimientos que aporte liquidez al proyecto
l Acompaña todo de material documental que acredite las inversiones/aportaciones de que dispones
FUENTES DE FINANCIACIÓN l APROTACIONES INSTITUCIONALES
l CONSELLERÍA DE CULTURA l ICAA l MEDIA l DIPUTACIÓN…
l DERECHOS DE ANTENA l TVG l CANAL+
l APORTACIONES DE INVERSORES PRIVADOS l BANCOS Y CAJAS l EMPRESAS l PERSONAS l FUNDACIONESRE l RECURSOS PROPIOS l COOPRODUCTORES
LA BÚSQUEDA DE FINANIACIÓN l Los proyectos audiovisuales se producen con dinero l También para tu película de bajo presupuesto necesitas contar con
equipo mínimo de varias personas l trabajadores, técnicos y actores comen cada día l no podremos aplazar los pagos de sus honorarios l Los equipos se alquilan
l Al menos pasarán 3 años hasta que veamos la idea inicial en la pantalla. Del aire no se vive
l En el mercado cinematográfico, desde que se preproduce la película, hasta la primera copia, transcurren de 3 a 6 meses de intenso trabajo, en el que abundan gastos extraordinarios, viajes, etc.
l La liquidez de producción es muy importante en estos casos, si no quieres enfrentarte a muy serios problemas que seguramente te provocaran una tensión difícilmente soportable
l SI NO DISPONES DEL DINERO SUFICIENTE NO COMIENCES NUNCA UN PROYECTO
LA BÚSQUEDA DE FINANCIACIÓN
l Las variables de riesgo son muy altas l inclemencias climatológicas, retrasos en rodaje,
muerte o accidente de actores principales, caprichos de los stars o del director, errores de laboratorio.....
l Tampoco se puede asegurar el éxito comercial
l No es de extrañar que bancos y socios financieros se echen a temblar cuando los productores solicitan dinero para la producción de programas audiovisuales
LA BÚSQUEDA DE FINANCIACIÓN
l La trayectoria de la productora es un activo l Si tienes un guión y sus derechos también son
un activo l Principales fuentes de financiación del cine son:
l La televisión es la primera fuente l Ayudas de las administraciones l Ingresos de taquilla l Exportaciones l DVD l Pay-per-view
FUENTES DE FINANCIACIÓN CAPITAL PROPIO
l Es imposible que la productora con sus recursos pueda cubrir todos los costes
l Sólo las grandes compañías internacionales l Una fórmula es hipotecar bienes y propiedades l No uses préstamos personales o familiares l Este negocio es de alto riesgo l Tu familia puede perder los ahorros de toda una
vida
FUENTES DE FINANCIACIÓN ORGANIZACIONES ESTATALES
l El estado ha sostenido la industria audiovisual en muchos países y especialmente en Europa
l La consideran una inversión para la protección de la cultura contra las agresiones de otros agentes más desarrollados tecnológicamente
l Sirve para la promoción del país y su lengua l En la mayoría del mundo hay política
proteccionista del sector audiovisual l El gobierno USA es el que más apoya y mima su
industria audiovisual
FUENTES DE FINANCIACIÓN ORGANIZACIONES ESTATALES
l MECANISMOS DE APOYO l Subvenciones anticipadas
l Aportan liquidez l Son de dos tipos
l Proyectos de cortometraje l Proyectos de largometraje
l Ayudas automáticas 3ª vía l Ayudas por rendimientos en taquilla l Se concede al productor un 15% de los ingresos brutos en taquilla
durante los dos primeros años de exhibición l Si no tuvo ayuda anticipada es del 40%
l Patrocinio de programas l Cuando se consigue la financiación de un organismo oficial para la
producción de un programa l Xacobeo, O agro, O noso mar…
l Concellos, diputaciones … pueden interesarse en patrocinar alguna producción
l La financiación pude ser en l Metálico, servicios, especie