PREINSCRIPCION PARA ESTUDIAR EN LA RESAD: 15-30 DE JUNIO.resad.es/noticias/expresion_5.pdf · horas de docencia de los centros,sino por las horas de aprendizaje del alum-no,teniendo

R E S A D

Nº 5 Mayo 2006

Ingreso en la RESADSumarioEditorial: Una nueva etapa 2Biblioteca de la RESAD 2Excelentes: Blanca Portillo 3Estudios de Arte Dramático 4-5Teatro y Nuevas Tecnologías 6Teatro Infantil 6Jamming 7El verso clásico español 7La maqueta en Escenografía 8

Del 15 al 30 de junio se abrirá el plazo deinscripción en la Real Escuela Superior de Arte Dramático para cursar las siguientes carreras:

EscenografíaDramaturgiaDirección de EscenaInterpretación GestualInterpretación Textual

Para ingresar se requiere haber cursadoel Bachillerato LOGSE o el COU. No es preciso Selectividad. Elcentro convoca en septiembre su propiaprueba.

También hay una opción para aspirantesmayores de 20 años sin BachilleratoLOGSE o COU, pero con experienciaprofesional.

Chic@s a escena

En una entrevista concedidaa Expresión (nº1), ErnestoCaballero afirmó que “a losactores de la RESAD se losrifan”, aludiendo a la canti-dad de buenos intérpretesque ahora mismo pueblanlos escenarios madrileños ydejan constancia de su granformación y experiencia ad-quirida en esta casa. No escasualidad que la especiali-dad de interpretación sea lamás demandada entre losprofesionales del medio y,por ello, es de obligadocumplimiento resaltar en laspáginas centrales de estenúmero, dedicado a los es-tudios de Arte Dramático, atodos aquell@s alumn@s yegresad@s que son (y hansido) partícipes de proyec-tos que conforman la carte-lera teatral madrileña.

(Sigue en la Pág. 4)

PREINSCRIPCION PARA ESTUDIAR EN LA RESAD: 15-30 DE JUNIO.

Número 5. Mayo, 2006 2Editorial Noticias

Una nueva etapa

Representantes de Escuelas de ArteDramático de España se han reunidoen la sede de la RESAD el pasado díaprimero de abril. Directores y Jefes deEstudios del Institut del Teatre de Bar-celona; ESAD de Asturias, Córdoba,Málaga, Murcia, Sevilla,Valencia y Vigo;Escuela de Actores de Canarias; Escue-la de Valladolid, y RESAD, compartie-ron unas horas de análisis y debate. Elobjetivo era el estudio del “desarrollode los perfiles competenciales denuestras especialidades en su aplica-ción curricular” de acuerdo con la De-claración de Bolonia.

Se decidió poner en marcha una co-misión de estudio que recogiese lostrabajos de todas las escuelas. Cuatroprofesores, de Barcelona, Vigo, Murciay Madrid, forman la comisión de estu-dio, coordinada por un profesor de laRESAD, que elaborará unas conclusio-nes que se expondrán al Ministerio deEducación.

El mandato de Bolonia, que ha deguiar toda la elaboración, es muy claro:los créditos no se computarán por lashoras de docencia de los centros, sinopor las horas de aprendizaje del alum-no, teniendo en cuenta los tiempos delas clases presenciales; las tutorías ysus evaluaciones, así como el trabajopersonal del alumno.

Sobre la base del grado, dentro delEspecio Europeo de la Enseñanza Su-perior, que incluye la Universitaria, losestudios se podrían articular en cuatroaños en los que la teoría y la prácticairán de la mano en los primeros cur-sos, para desembocar en un último pe-riodo exclusivamente práctico. Tam-bién se estudiará la ubicación delpostgrado y de qué manera tanto elmaster como el doctorado pueden in-cardinarse en lo preceptuado ya por laLOE.

Una nueva etapa comienza en nues-tros estudios. El horizonte europeonos abre fronteras. La responsabilidadde docentes y discentes con los nue-vos objetivos se afirma.Y una cuestiónparece cierta: las primeras accionesexperimentales en universidades conel nuevo sistema de créditos ECTS nohace decrecer la dedicación. Sin duda,un reto para todos.

Director: Ignacio AmestoyCoordinador: Emeterio Diez PuertasJefes de Sección: Beatriz Cobo y Fran Giménez (Ex-

celentes), Javier Salas (Cultura), Sergio Artero (Es-pectáculos), Laura Crespillo (Libros) y Susana Lum-breras (A la última)

Fotografías: Julián Peña y Ernesto SerranoDiseño y maquetación:Antonio Otiñano MartínezE-mail: [email protected]

En estos momentos la Biblioteca de la RESAD cuenta con más de treinta y cinco mil vo-lúmenes, además de los 2.236 ejemplares de la biblioteca de Josefina García Aráez que sehan terminado de catalogar.También dispone de publicaciones periódicas y de grabacio-nes de obras teatrales, constituyendo una de las bibliotecas de teatro más importantesdel país, incluida la presencia de algunos incunables y un depósito de libro raro y antiguo.La biblioteca,dirigida por Mercedes de Mier, con la colaboración de Encarna Pérez y Car-men Guerrero, es accesible en sala a todos los investigadores y estudiosos del teatro.

El 1 de abril tuvo lugar en la RESAD unareunión de los directores y jefes de estu-dio de las Escuelas de Arte Dramático detoda España. El objetivo de la reunión eraestudiar la modificación de los planes deestudios y adecuarlos al Espacio Europeode Educación Superior creado en la De-claración de Bolonia.Así se denomina alacuerdo firmado el 19 de junio de 1999por treinta estados europeos pertene-cientes a la UE, al Espacio Europeo de Li-bre Comercio y también a países del Es-te y Centro de Europa. La Declaraciónde Bolonia plantea conseguir para el2010 los siguientes objetivos:

1.Adoptar un sistema fácilmente legi-ble y comparable de titulaciones.

2. Implantar un sistema de estudiossuperiores basado, fundamentalmente,en dos ciclos principales.

3. Establecer un sistema de créditoscomún, como el sistema ECTS.

4. Promover la cooperación Europeapara asegurar un nivel de calidad en lasenseñanzas.

5. Fomentar una necesaria dimensiónEuropea en la educación superior, conparticular énfasis en el desarrollo curri-cular.

6. Incentivar la movilidad de los estu-diantes, profesores y personal adminis-trativo de las universidades y otras Insti-tuciones de enseñanza superior europea.

Biblioteca de la RESAD

Bolonia en el horizonte

Fondos de la Biblioteca de la RESADRegistro Cantidad

Teatro español e hispanoamericano

4.855

Teatro extranjero 3.274Colecciones 5.699Teoría teatral 1.376Varios 20.692Total 35.896

Registro Cantidad

Publicaciones periódicas 10.886

DVD, CD,Vídeos 1.993

1. Carmen Rodríguez Llana, Directora de laESAD de Asturias.2.Eladio de Pablo López, Je-fe de Estudios de la ESAD de Asturias. 3. An-tonio Suárez Navarro,Director del Centro Su-perior de Arte Dramático de Canarias. 4.Sergio Lantigua, Vicepresidente del ConsejoRector de la Escuela de Actores de Canarias.5. José Antonio Abad Ruiz, Director de laESAD de Córdoba. 6. Raimon Ávila, Directorde la ESAD del Institut del Teatre. 7. AntonioJesús García, Jefe de Estudios de la ESAD deMálaga. 8. Mercedes Cosme Jiménez, Directo-ra de la ESAD de Málaga. 9. Juan Ángel Serra-no Masegoso, Director de la ESAD de Murcia.10. Javier Mateo Delgado, Jefe de Estudios dela ESAD de Murcia. 11. Mª Dolores GalindoMarín, Jefa de Estudios de la ESAD de Murcia.12. Manuela Ochoa Arcedo,Directora de laESAD de Sevilla. 13. Leopoldo García Aranda,Director de la ESAD de Valencia. 14. BeatrizAlmeida Llamas, Directora de la ESAD de Va-lladolid. 15. Manuel Vieites, Director de laESAD de Vigo. 16. Juan José Granda Marín,Profesor de la RESAD.

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Número 5. Mayo, 2006

Este número de Expresiónestá especialmente dedi-cado a la captación denuevas vocaciones para elteatro. Muchos de los jó-venes que piensan en laposibilidad de matricular-se en la RESAD seguroque se pregunta si tienentalento, es decir, ¿el actornace o se hace?

Bueno, hay una parte (aun-que yo no siempre pensé así)de dotación natural, como pa-ra cualquier otro oficio. Deforma natural, hay gente máscapacitada y otra con menostalento. Y luego, evidente-mente, si no hay formación,no hay desarrollo de las capa-cidades. Por lo tanto, nace yse hace.

¿Cómo era la RESADque conociste?

Apasionante. Era la RESADdel Teatro Real, donde tam-bién estaban los músicos y losbailarines. Había un enormemovimiento, una enorme acti-vidad. Como yo sólo tenía ex-periencia de teatro como espectadora y de haber traba-jado en un grupo indepen-diente, fue un tiempo de descubrimiento, de gente ma-ravillosa que me abrió laspuertas a un mundo comple-tamente desconocido. Hacía-mos millones de cosas, montá-bamos millones de cosas, nos

poníamos en huelga, hacíamosde todo.

De la formación que re-cibiste, ¿qué es lo que máste sirvió y cuáles fueronlas carencias?

Yo igual soy una positivistaenfermiza, pero carencias norecuerdo… De lo único quecarecía la Escuela, como esnormal, es de la práctica de laprofesión. Y además eso seadquiere con mucho tiempo.Yo creo que a mí no me faltóde nada. Por ejemplo, lo queyo aprendí sobre Historia delTeatro o Historia del Arte, labase cultural que la Escuelame dio, fue para mí tan im-portante como las clases detécnica vocal. Todo eso queparece puramente teórico teda un enriquecimiento pordentro que luego te sirve pa-ra tener cosas que contar alláarriba.

¿Cómo fue tu primertrabajo profesional? ¿Tar-daste mucho en encon-trarlo?

No, no, no… Estaba todavíaen el último curso. Me presen-té a unas pruebas con JoséLuis Gómez, que me obligó

Pepe Estruch, y me cogieron,con lo cual no puede hacer elmontaje de final de carrera: Elrey Juan. Me marché a darvueltas por todo el mundocon 22 años.

¿El actor necesita unaformación continua?

Sí.Y esto tiene que ver, ade-más, con una postura vital. Nose trata de hacer cursillos ymás cursillos, sino de estar enuna actitud de constanteaprendizaje.

3Excelentes

JOSÉ LUIS RAYMOND, profesor deEspacio Escénico, ha realizado la es-cenografía de Sainetes de Ramón dela Cruz, que representa la Compa-ñía Nacional de Teatro Clásico.

CARLOS ALADRO (RESAD’99) re-aliza la ayudantía de dirección juntoa José Luis Gómez en la obra Infor-me para una academia, basada en laobra homónima de Kafka.

JORGE IVÁN SUÁREZ, profesor de Es-pacio Escénico I, ha presentado su te-sis doctoral sobre realidad virtual enla UCM obteniendo la calificación desobresaliente “cum laude”.

VANESA MARTÍNEZ (RESAD’05) hadirigido La duquesa de Malfi, de JohnWebster, con elenco de la RESAD yestrenada en la sala Galileo de Madridhasta el 9 de abril.

Blanca Portillo (Madrid, 1963) esconocida por el gran público por supapel en la serie 7 Vidas. Ha obteni-do por su trabajo para cine, televi-sión y teatro numerosos premios,

entre otros, el Premio Max y el Pre-mió de la Unión de Actores. El 27 demarzo leyó en la RESAD el manifies-to del Día Mundial del Teatro.

Blanca Portillo: Una actitud de constante aprendizaje

Blanca Portillo en dos escenas de su último trabajo para el cine, Vol-veré, de Pedro Almodóvar.

Número 5. Mayo, 2006 4Proscenio

¡Chic@s, a escena!Ernesto Caballero ha sido uno de losprincipales “mecenas” de actores resadia-nos gracias a montajes como Presas (es-trenada en la sala Triángulo hace unosmeses) y su actual Sainetes de Ramón dela Cruz, estrenada en abril con la Compa-ñía de Teatro Clásico. En éste último po-demos ver a actores como Victoria Tei-xeiro, Ivana Heredia, Jorge Martin,Eduardo Mayo (todos RESAD‘05) IñakiRicarte (RESAD‘03), Carmen Gutierrez(RESAD‘02), Natalia Hernández, Rosa Sa-voni y Carles Mereu (RESAD‘00).

En el María Guerrero podremos verCruel y Tierno, con Chusa Barbero, DanielBolourinos o Álvaro Lavín. En el Alfil, a Ál-varo Tato con Mimisterio del Interior o aNatalie Pinot en El Rincón de la borracha”.Alberto Castrillo (RESAD’03) participa enLa buena persona de Sichuán con el CDN,y Cristina Bernal (RESAD’03) en la Zar-zuela con La boda de Luis Alonso y El bailede Luis Alonso. La Máquina Hamlet se repo-ne en mayo en la sala Pradillo con actoresde RESAD y dirección de Vicente León. Enesta sala se estrenó también Camino deWolokolansk, donde pudimos ver a MarcosGarcía Barrero. No olvidemos grandes es-trenos de abril como Divinas palabras en elcual participaron Carlota Gaviño (RE-SAD’03), Idoia Ruiz de Lara (RESAD’05),David Holguín, o Pablo Vázquez, entreotros, Sangre lunar con Isabel Rodes o Bar-celona,mapa de sombras con María José Al-fonso. José Bustos y Eva Rufo están de gi-ra con La Celestina de Zámpano Teatro... ymuchos actores más que nos dejamos enel tintero porque la lista sería inabarcable.

Fran Giménez, con recopilación de datos de Beatriz Cobo

El instrumento corporalEsta especialidad se orientahacia la búsqueda de acto-res que deseen experimen-tar y profundizar su forma-ción en la interpretacióncorporal, siendo por tanto

el cuerpo la herramienta principal comocódigo de expresión artística. Para con-seguir esto se necesita un perfil de alum-no en donde su educación física estéacorde con la práctica diaria de las distin-tas disciplinas que componen estos estu-dios, pues es este elemento diferencia-dor el que da el verdadero carácter aesta especialidad. Por ello es prioritarioque el potencial alumno sepa desde elprincipio que desea adquirir estos cono-cimientos corporales para poder así ex-presarse en el futuro de manera total-mente consciente y sabiendo cuál es elcamino que él voluntariamente, y por in-quietud artística, ha escogido desde unprimer momento.

Goyo PastorJefe Dpto. Interpretación Gestual

de la RESAD

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ALEstudios en la RESAD

Número 5. Mayo, 20065Proscenio

Poner el texto en valor a nivel de imagen

La escenografía es una de lasmás brillantes carreras quese pueden hacer en el teatro.Requiere dotes y conoci-mientos especiales, que com-parte con el director e, inclu-

so, con el propio autor, ya sea un clásico oun moderno. Por lo cual, su conocimientode la literatura teatral debe ser intenso yno menos sus conocimientos del dibujo yde la arquitectura. Grandes escenógrafosfueron Miguel Ángel y Palladio, los prime-ros, los mejores sin duda, aquellos que cre-aron los ámbitos más bellos a la “comediahumanista” del Renacimiento.

Como el director - y en estrecha cola-boración con él - su trabajo es poner envalor, a nivel de imagen, la obra que se re-presenta, su mensaje, su particular visión.Trabajo interpretativo “de creación”, quela crítica teatral tiene muy en cuenta co-mo “una obra de arte”, a considerar co-mo aportación imprescindible del hechoescénico.

Pintores, arquitectos, simples apasiona-dos por las letras y las técnicas del teatro,pueden encontrar en una Escuela de ArteDrámático, al apoyo necesario a sus capa-cidades personales, por el conocimientodidáctico de unos principios básicos, des-de los tiempos arcaicos a las más actualesvanguardias de concepto e interpretación.

Francisco Nieva Real Academia Española

Catedrático Emérito de la RESAD

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La escuela de los autores de teatroNo todo el mundo sabe que la RESAD es

también una escuela de auto-res de teatro.Por eso,si te gus-ta leer y escribir, inventar per-sonajes y contar historias; si tegusta mirar y escuchar a la gen-te, y crees que el teatro puede

recoger su risa y su dolor, su esperanza y susdesesperación, entonces, probablemente nohay mejor sitio para ti que la carrera de Dra-maturgia en la RESAD.Una escuela en la quete formarás junto a actores,directores de es-cena y escenógrafos,y en la que te enseñaránalgunos de los más importantes profesionalesdel teatro español.

Juan MayorgaAutor, dramaturgo y profesor de la RESAD

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Organizar creatividadesUn director de escena debeser, esencialmente, un coor-dinador y organizador decreatividades. Debe serquien coordine todos lostrabajos artísticos y técnicos

de un espectáculo para conducirlos en unsentido y hacer posible así una narraciónde acuerdo a su interpretación del textooriginal. Por lo tanto, son fundamentalesen él la capacidad de análisis y compren-sión del sentido profundo de una obra y laproyección de este sentido original en eltrabajo actoral, plástico y sonoro de unaescenificación. Para ello es necesario elconocimiento de las herramientas expre-sivas, la capacidad de organizar y dirigir unequipo y, sobre todo, el profundo respetopor el trabajo de otros creadores.

En una Escuela de Arte Dramático de-bería aprender a usar estas herramientasexpresivas y técnicas, conocer los funda-mentos de la escenificación y profundizaren sus conocimientos históricos, litera-rios, musicales y, sobre todo, teatrales.

Ignacio GarcíaDirector Adjunto del Teatro Español

Exalumno de la RESAD

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Número 5. Mayo, 2006 6Actividades culturales

TRAJE ESCÉNICO. Con el título“Iniciación al traje escénico” se impar-tirá un curso entre el 30 de Mayo y el9 de Junio en el Museo del Traje. La ins-cripción es gratuita. Para más informa-ción: 91 550 47 00.

ART NALÓN ESCENA. CertamenNacional de Teatro Joven. Destinado acompañías NO PROFESIONALES deteatro de jóvenes. Hasta el 31 de ma-yo. Web: www.langreo.as.

PREMIO “ALEJANDRO CASONA”.Se convoca la VII edición de este pre-mio para textos teatrales. Entrega deoriginales hasta el 30 de junio. Conseje-ría de Cultura, Comunicación Social yTurismo,plaza del Sol, 8. 33009 Oviedo.

Carl FillionI Jornada sobre Teatro y Nuevas Tecnologías

El Departamento de Plástica Teatral orga-nizó el 19 de abril una conferencia con elescenógrafo Carl Fillion. En su interven-ción realizó un recorrido cronológicopor sus escenografías, haciendo especialincidencia en sus trabajos para RobertLepage y prestando una atención singularal uso de las nuevas tecnologías.

Setkání/Encounter 2006

Catorce escuelas de diferentes países, in-cluida la RESAD con Tierra de armas, diri-gida por Iñaki Arana, participaron en 16ºFestival Internacional de Escuelas de Tea-tro que tuvo lugar del 4 al 8 de abril enBrno (República Checa). Los montajespresentados mostraron todas las posibili-dades de expresión. Además, el festivalsupuso una excelente ocasión para en-contrase con personas que cursan teatroen todo el mundo.

Irene Cantero

‘Teoría del Teatro’El 20 de abril tuvo lugar la presentacióndel libro Teoría del Teatro, en la que parti-ciparon Javier Huerta Calvo, IgnacioAmestoy, Santiago Trancón, autor del li-bro, Juan Serraller y Eduardo Pérez Rasi-lla (en la foto).

Ediciones de teatro infantilEl día 28 de marzo se presentaron en la RESAD dos libros singulares. Se trataba de lasadaptaciones para teatro infantil de Hamlet y La vida es sueño que Laura Crespillo, aúnalumna de cuarto de Dramaturgia, ha completado para la editorial Mare Nostrum, en unproyecto que pretende acercar a los niños las grandes obras del teatro universal. La pre-sentación, que estuvo caracterizada por una notable presencia del humor en las inter-venciones de los distintos presentadores, contó con la participación de la autora, así comode Juan Arribas, director de Mare Nostrum, Javier Villán, crítico teatral del diario El Mun-do, y Yolanda Pallín e Ignacio García May, ambos dramaturgos y profesores de la RESAD.

El pasado cuatro de abril se llevó a ca-bo en la RESAD la 1ª Jornada sobre Tea-tro y Nuevas Tecnologías. Durante todo el

día se mostraron diferentes métodosinnovadores tanto para la expresión es-cénica como también para la produc-ción teatral. Un ejemplo de ello es elprograma que mediante sensores colo-cados sobre el cuerpo del actor puededibujar su movimiento en una pantalla.Esto no sólo ayudaría a crear un perso-naje fantástico dentro de la escena sinoque sería útil también para ensayar conun actor que esté a miles de kilómetrosde distancia. Se compartieron progra-mas de software para la creación demaquetas digitales como también deanimación. Hoy en día es muy difícilpensar en el teatro sin imaginar las po-sibilidades que da la tecnología: a travésde las pantallas en escena, de luces y so-nido o de elementos de produccióntanto para escenógrafos como para di-rectores y actores.

Aggendag

Felisa de Blas, Jefa del Departamento dePlástica Teatral, y Carl Fillion.

Yolanda Pallín, Juan Arribas, Laura Crespillo, Ignacio García May y Javier Villán.

Goyo Pastor y José Padilla con trajes decaptura de movimiento.

Alumnos de la RESAD en Brno.

Número 5. Mayo, 2006ESPECTáCULOSLiBROS

7Crítica

‘Dramaturgia y práctica escénica del verso clásico español’Buena noticia para los profesionales y es-tudiosos del teatro clásico es la publica-ción de este libro sobre algo tan impor-tante y no muy prodigado como es elacercamiento desde la dramaturgia de lapuesta en escena, es decir, desde el dra-maturgismo, a la problemática de la es-tructura de la comedia áurea. La autoraadvierte de manera reiterada que su ob-jetivo es adentrarse en el estudio de lostextos no con ánimo filológico o narra-tológico (cercano a la semiología) sinodesde la experiencia de la puesta en es-cena y con objetivos concretos para suinterpretación actoral. Los campos queestudia la autora guardan relación con lapreceptiva y técnica de la versificación ysu aplicación a la escena y un estudio sis-temático de cómo inciden dichos ele-

mentos estructurales en la comprensióny su traslado al escenario por parte delos directores de escena, de los drama-turgistas y por extensión de los actores.

Se trata de una herramienta impres-cindible para el acercamiento a un modode contemplar la puesta en escena denuestro teatro en verso, con un necesa-rio rigor académico, que no academicis-ta, pero manteniendo siempre presentela perspectiva del profesional de la di-rección de escena, del dramaturgista y,en general, de todos los que queremoscomprender el porqué de la forma co-mo nexo inseparable de su contenido,tanto ideológico como emotivo o senti-mental, terreno éste tan familiar al mun-do de la interpretación.

Juan José Granda Marín

Dramaturgia y práctica escénica delverso clásico español Suasana Cantero.Ed. Fundamentos.Madrid, 2005.636 págs.

Jamming

Jamming es un espectáculo de impro-visación que se representa duranteel mes de mayo en la Sala Tis los sá-bados y viernes a las 22.30 horas.Cada actuación es única e irrepetibley se construye totalmente ante losojos del público. Partiendo de títulosescritos por el espectador, los acto-res idean e interpretan una serie deimprovisaciones acorde con sus esti-los.

FICHA TÉCNICA

Intérpretes:Joaquín Tejada, Juanma Diez, LoloDiego y Paula Galimberti

Dirección:Jamming & Omar Argentino Galván

Músico y presentador:José Ramón Carralero

Técnico de iluminación y sonido:Pablo Productions

El divertido juego de improvisarTenemos cuatro actores. No hay vestua-rio, decorados ni complementos.Tal vezsólo unas sillas y un músico-presentadorque ceremonia el ritual. Éste consiste enretar de continuo los reflejos actuantesmediante las propuestas más disparata-das de temas y estilos. Saquemos comoejemplo a colación: a la tía Paca le salióuna verruga en la teta, llevado a escenacon el giro shakespeariano. No podía serde otro modo, toda risa se butaca por elpatio. Lavapiés se carcajea.Si es el público quien dirige este show in-dirigible, ¿puede haber mayor ejemplo deteatro popular? Y teatro popular, seño-res, es un piropo. Incluso digno de un es-tudio sociológico. Porque si hay tal liber-tad creativa, y todos nos papiroflexamoslas neuronas queriendo lucir ingenio, seme caen los pies al alma cuando observomachacones leit-motivs en las propues-tas lanzadas: cita a ciegas, la pareja al año,la pareja a los 50, la pareja al día... Saquecada cual sus conclusiones, pero es unareflexperiencia curiosa para todo aquelque vista de teatrero.A ellos, los actores, no parece importar-les, o disimulan muy bien, y producensketches como churros con la mismaalegría y espontaneidad que la primeravez. Es un decir, no les vi la primera vez.Aunque sí en otra ocasión alguna, bajo

los parámetros y condicionantes delpub-teatro. Marco, en mi opinión, másapropiado para sus cuadros y frescos, alcalor del cubata y a ras de calle.A los otros, el público, tampoco les im-porta. Esto es lo evidente y lo importan-te. La risa cura complejos, sana las posi-bles carencias, la mímica rústica, losexcesivos rompimientos de escena yotros deslices. El público ríe, ríe, ríe. Suamnésica y mayestática carcajada infla devoluptuosidad la sala: Jamming siemprelogra su propósito, divertir. Por esta ver-dad tan simple como un puño merece lapena intercalar entre cañas una visita alteatro. Luego apetecerá aún más, si cabe,seguir de marcha.

Sergio Artero Pérez

A la última

Avenida de Nazaret, 2 - 28009 MADRIDTeléfono: 91 504 21 51 / 504 34 55 Fax: 91 574 11 38. Web: www.resad.esE-mail: [email protected]

Edita: REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTEDRAMÁTICO (RESAD)ISSN: 1135-6820.Depósito legal: M-10562-2006

La maqueta en escenografíaEn una cultura como la nuestra, invadidapor las imágenes y las nuevas tecnologías,sorprende encontrar territorios en losque todavía la artesanía supera lo virtual.Uno de esos territorios es la maqueta, elteatrito a escala que realizan los alumnosde cuarto curso de escenografía dentrode su proyecto final de carrera.

La maqueta de escenografía es la re-presentación tridimensional a escala deespacios y volúmenes en la caja escénica;a estos espacios se incorpora una ilumi-nación somera que avanza el diseño ge-neral de luces que tendrá la puesta en es-cena. El escenógrafo trabaja a partir de lasdimensiones reales de un teatro concre-to levantando planos técnicos, bocetos deatmósfera, y, por último, realiza la maque-ta a escala –normalmente 1:20 ó 1:50- delteatro y los diseños. La información quesuministran planos y bocetos de atmósfe-ra es imprescindible, pero insuficiente, ya

que la maqueta desvela los problemas es-paciales que no se pueden apreciar sobreplano, porque en los planos la visión es-pacial no es intuitiva y en las maquetas, sí.

La maqueta se hace más necesariacuanto más complicados son escenografíay movimientos escénicos porque permitecomprender, interpretar y explorar lasposibilidades expresivas del espacio.Tam-bién sirve para la previsualización de mo-vimientos escénicos tanto de actores co-mo de objetos, espacios o decorados ypara la visión intuitiva de los juegos de lu-ces y sombras. Utilizarla permite corregirposibles fallos y, con ello, mejorar el dise-ño general de la puesta en escena.

La aparición de potentes ordenadoresy programas muy sofisticados para el di-seño es un hecho, pero lo más parecido ala realidad en el escenario siguen siendo,de momento, las tres dimensiones reales,aunque sean a escala.

Matxalen DíezVivanco (Logro-ño, 1982) alumnade 4º de esceno-grafía, ha diseña-do escenografíasy vestuario paradiferentes mon-tajes: Desencuén-trame, Drácula, LaNoche Veneciana.Como proyectofinal de carreratrabaja en Win-ter´s Tale de Sha-kespeare.

Nuria Manzano(Barcelona, 1977),alumna de 4º deescenografía, haestudiado músicay canto e inge-niería técnica endiseño industrial.Ha trabajado co-mo directora dearte en cine y teatro. Preparasu proyecto finalde carrera sobrela ópera Barbazulcon libreto deMaeterlinck.

Primeros bocetos ymaquetas de Barba-zul (a la derecha) yde Cuento de invierno(a la izquierda).