POSMODERNIDAD (1950 1985)
Baln Ancona - Sierra Herrera - Witinea Ye23-6-12POSMODERNIDAD
(1950 1985)
Instituto Tecnolgico de Campeche. Anlisis Crtico de la
Arquitectura y el Arte IV.
POSMODERNIDAD (1950 1985)UNIDAD 1NEOPLASTICISMO
Baln Ancona, Carlos; Sierra Herrera, Jonathan; Witinea Ye,
Helen,Posmodernidad (1950 1985) Unidad 1: Neoplasticismo. 2015.San
Francisco de Campeche, Campeche.
Introduccin.
El presente texto surge de las investigaciones realizadas en el
marco del curso de Anlisis Crtico de la Arquitectura y el Arte IV
que los autores del mismo expiden en el Instituto Tecnolgico de
Campeche bajo el plan de estudios de la carrera de Arquitectura. Su
principal enfoque incurre sobre la posmodernidad, que abarca desde
el ao de 1950 hasta 1985 aproximadamente, y an ms especficamente,
sobre el periodo conocido como Neoplasticismo o de Stijl cuyo
desarrollo se tratar en el progreso del presente documento. En este
se documentan y analizan los diversos factores polticos, econmicos,
sociales, culturales, entre otros, que influyeron en la propagacin
regional y mundial del movimiento; as como tambin analiza
crticamente las diversas intervenciones en los distintos edificios
histricos, proclamados hitos del movimiento, entre ellos
importantes obras del siglo XX.Se trata de un trabajo completamente
objetivo y examinador que cuenta con cinco captulos principales en
los que comprenden y desentraa las generalidades del tema principal
como lo es el Neoplasticismo, as como en un sexto y ltimo captulo
que se sirve del anlisis crtico de una obra arquitectnica
pertinente al periodo mencionado.
ndice.
Captulo 1.- Definicin de Conceptos.4Captulo 2.- Marco
Terico.72.1 Teora de la arquitectura hoy. 72.2 Alberto Gonzlez Pozo
y su teora del entorno.7Captulo 3.- Antecedentes.93.1 La teora de
Sullivan93.2 La teora de las Bauhaus.103.3 Los cinco principios de
Le Corbusier.103.4 El movimiento posmoderno.12Captulo 4.- Marco
Histrico.134.1 La posmodernidad en las artes plsticas144.2. El
Neoplasticismo.154.3 Lnea de tiempo del Neoplasticismo.17Captulo
5.- Ubicacin.18Captulo 6.- Anlisis del Edificio. 196.1 Alojamiento
de personas y sus actividades.236.2 Contencin de objetos.266.3
Conocimiento y segregacin de los espacios.286.4 Creacin de un
ambiente y un microclima confortable.296.4.1 Luz natural, Luz
artificial, Color, Textura.296.4.2 Microclima natural o
artificial.296.5 Estabilidad y firmeza.31
Conclusiones.32Bibliografa.33
Captulo 1.- DEFINCIN DE CONCEPTOS.[footnoteRef:1] [1: Real
Academia Espaola Todos los derechos reservados]
Para mayor alcance y sentido del presente documento se
transmitir la nocin de los siguientes conceptos importantes. Se
entender por:
ARQUITECTURA.- (Del lat. architectra). f. Arte de construir y
proyectar edificios.
ARQUITECTURA CIVIL.- f. Arte de construir edificios y monumentos
pblicos y particulares no religiosos.
ARTE.- (Del lat. ars, artis, y este calco del gr. ).1. amb.
Virtud, disposicin y habilidad para hacer algo.2. amb. Manifestacin
de la actividad humana mediante la cual se expresa una visin
personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con
recursos plsticos, lingsticos o sonoros.
CORRIENTE ARTSTICA.- Tendencia referente al arte, con una
filosofa o estilo comn, seguida por un grupo de artistas durante un
perodo, o caracterstico de una poca ms extensa de la Historia del
Arte, como el renacentista o barroco.
DE STIJL.- (El Estilo, pronunciado [d stl]) era un movimiento
artstico cuyo objetivo era la integracin de las artes o el arte
total, y se manifestaban a travs de una revista del mismo nombre
que se edit hasta 1931.
ESTTICA.- Del gr. , sensible).1. adj. Perteneciente o relativo a
la esttica.2. adj. Perteneciente o relativo a la percepcin o
apreciacin de la belleza. Placer esttico3. adj. Artstico, de
aspecto bello y elegante.4. f. Ciencia que trata de la belleza y de
la teora fundamental y filosfica del arte.5. f. Conjunto de
elementos estilsticos y temticos que caracterizan a un determinado
autor o movimiento artstico. La esttica del modernismo.6. f. Armona
y apariencia agradable a la vista, que tiene alguien o algo desde
el punto de vista de la belleza. Da ms importancia a la esttica que
a la comodidad.
EXPRESIN.- f. Viveza y propiedad con que se manifiestan los
afectos en las artes y en la declamacin, ejecucin o realizacin de
las obras artsticas.
FILOSOFA.- (Del lat. philosopha, y este del gr. ).1. f. Conjunto
de saberes que busca establecer, de manera racional, los principios
ms generales que organizan y orientan el conocimiento de la
realidad, as como el sentido del obrar humano. En este amplio caso,
de la arquitectura.
IDEOLOGA.- (Del gr. , idea, y -loga).1. f. Doctrina filosfica
centrada en el estudio del origen de las ideas.2. f. Conjunto de
ideas fundamentales que caracteriza el pensamiento de una persona,
colectividad o poca, de un movimiento cultural, religioso o
poltico, etc.
MOVIMIENTO.- Desarrollo y propagacin de una tendencia artstica,
cultural, poltica o social.
NEOPLASTICISMO.- m. Movimiento del arte abstracto desarrollado
durante la primera mitad del siglo XX, especialmente en pintura,
que se basa en la concepcin unitaria de la forma y del color en el
plano rectangular:Pierre Mondrian fue el pintor ms representativo
del neoplasticismo.
TEORA.- (Del gr. ).1. f. Conocimiento especulativo considerado
con independencia de toda aplicacin.2. f. Serie de las leyes que
sirven para relacionar determinado orden de fenmenos.3. f. Hiptesis
cuyas consecuencias se aplican a toda una ciencia o a parte muy
importante de ella.
TEORA ARQUITECTNICA.- Se refiere a la serie de leyes que sirven
para relacionar el orden de aparicin y correcto funcionamiento de
la arquitectura aplicada al amplio campo de dicha actividad. En el
presente trabajo se har referencia al texto del Dr. Alberto Gonzlez
Pozo, El dominio del entorno (1971).
Captulo 2.- MARCO TERICO.
Aqu resulta oportuno citar al filsofo Hegel, quien en el siglo
XIX cre la corriente llamada filosofa del espritu. Este filsofo
escribi un tratado sobre esttica, en el cual dedica la primera
seccin a la arquitectura por considerar que sta ocupa el primer
lugar por la naturaleza misma de las cosas. Hegel afirma que la
arquitectura es un reflejo fiel del espritu.[footnoteRef:2] [2: De
la Rosa Erosa, E. (2012) Introduccin a la Teora de la Arquitectura.
Ed. Red Tercer Milenio [en red]. Recuperado el 18 de abril de 2015
desde
http://www.aliatuniversidades.com.mx/bibliotecasdigitales/pdf/construccion/Introduccion_a_la_teoria_de_la_arquitectura.pdf
]
Su postura resulta atrayente, y en la presente unidad se podr
ver cmo verdaderamente la arquitectura ha evolucionado de acuerdo
con el pensamiento que domina en un momento histrico preciso.En el
presente captulo sern expuestos estos temas, analizando cul ha sido
la concepcin de la teora de la arquitectura a lo largo de los aos y
cmo es que sta ha influido en los proyectos arquitectnicos de una
poca y un lugar determinados.
2.1. Teora de la arquitectura hoy.
Despus de la poca del neoclsico, que se caracteriz
primordialmente por en un nuevo gusto por la moda griega y romana,
viene una poca de mucha libertad en la arquitectura. Se producen
muchas corrientes con una vida ms o menos efmera, y aunque algunas
de stas son importantes y producen obras de gran notoriedad ninguna
se impone de manera absoluta a las dems. En la arquitectura, el
artista tiene libertad para mezclar diversos estilos
arquitectnicos, utilizando elementos provenientes de diversas
culturas. Por esto se puede que decir que el periodo inmediatamente
posterior al neoclsico no es excluyente, lo cual permite una
creacin ms libre de lo que haba sido posible hasta ahora.
2.2. Alberto Gonzlez Pozo y su dominio del entorno.
En esta obra se plantea problemas que pertenecen a una posible
Teora de los Establecimientos Humanos. Esto se refiere a la
necesidad de los arquitectos y urbanistas de primero teorizar lo
que se quiere proyectar, es decir hacer un boceto de lo que se vaya
a hacer. Muchos se han planteado estas mismas cuestiones similares
que aqu se trata de abordar. El problema de estas teoras
particulares de la arquitectura y del urbanismo es su
incompatibilidad artificial por la creciente especializacin en
ambos campos ofrece muchas posibilidades para encerrarse en
aspectos metodolgicos y morfolgicos en los que se disocia el
edificio de su contexto urbano y viceversa, se piensa en tejidos
urbanos como si estuviesen formados por clulas distintas a los
edificios.En la segunda parte se habla de la interaccin del hombre
y el entorno que lo rodea. Los edificios y las ciudades no son sino
transformaciones del medio natural por la accin humana; la
arquitectura y las ciudades aparecen predeterminadas por los
materiales disponibles, por sus emplazamientos posibles y por las
exigencias climticas del medio natural. Se divide en relaciones,
como es la relacin de ubicacin el cual habla e la relacin del
hombre para establecerse en ambientes extremos. Relaciones de
percepcin, conocimiento e identificacin, que dice que en donde sea
que el hombre se encuentre, establece con el entorno que lo rodea,
estrechos lazos de percepcin, conocimiento e identificacin.
Relaciones de modificacin y de dominio. El hombre necesita de muy
pocos incentivos para tratar de modificarlo, ya sea por gusto o por
necesidad. Tiende, por naturaleza a ser dominante.Como tercera
parte tenemos ESTABLECIMIENTOS Y NECESIDADES, y habla de Las
finalidades de la arquitectura y los establecimientos urbanos. Las
obras arquitectnicas y las ciudades se han considerado como moradas
del hombre, pero el desarrollo mismo de las culturas humanas trae
consigo muchas variedades de uso para los establecimientos y por lo
tanto ya no es posible hablar de una morada en general. Ahora se
entiende a estos como satisfactores de necesidades, propuestas por
la cultura en la que se inscriben, a travs del usuario.En la cuarta
parte se habla del proceso creativo de las obras arquitectnicas y
urbansticas es, al mismo tiempo, un caso particular de las
relaciones entre el hombre y su medio, y un conducto que lleva de
las necesidades insatisfechas en materia de establecimientos
humanos, a su satisfaccin en las obras mismas.Como penltimo cuadro
tenemos que, los creadores de los establecimientos de humanos son
todos los que prestan su trabajo fsico e intelectual en el proceso
creativo. Y por ltimo punto tenemos una referencia a un enfoque
culturalista de los establecimientos humanos. El profesionalismo
influye en nuestra cultura, y es necesario un equilibrio entre la
cultura heterognea que existe en nuestro pas.Esta teora plantea
diferentes problemas a la que se enfrenta la arquitectura y plantea
proposiciones en que dice que hay que trabajar ms sobre ellas.
Captulo 3.-ANTECEDENTES.
A modo de aclaracin es oportuno mencionar que a raz de la
explosin demogrfica del siglo XIX, fue necesario dotar de espacio
habitable a un gran nmero de personas. Al principio la solucin fue
obvia: dividir cada vez ms el espacio, creando viviendas ms
pequeas, en las cuales se poda albergar a una gran cantidad de
personas.Esta solucin no fue duradera. Al poco tiempo la densidad
poblacional era tal que, por ms que se intentara, ya no se poda
cumplir con la demanda mediante el simple procedimiento de dividir
el espacio. Adems, las habitaciones as obtenidas eran pequeas, no
tenan ventilacin ni alumbrado natural y carecan de higiene. La
poblacin urbana, cada vez ms importante y numerosa, comenz a formar
una clase social media y, lo que era an ms importante, comenz a ser
la clase social ms numerosa, volvindose as clientes de las mismas
empresas donde laboraban. El espacio habitable no satisfaca sus
necesidades y el obrero demandaba una vivienda digna.Los
arquitectos y urbanistas se encontraban en un dilema. Si no cumplan
las necesidades de la poblacin, se encontraran a las puertas de una
crisis social. Por el contrario, si edificaban casas habitacin como
las que haban construido hasta entonces el precio de las mismas
sera demasiado alto para que el obrero promedio pudiera
adquirirlas. Haba, pues, que construir viviendas econmicas pero que
cubrieran todas las necesidades del habitante. Tal era el estado de
las cosas cuando hizo su aparicin el arquitecto Louis Henri
Sullivan.
3.1. La teora de Sullivan.
Louis Henri Sullivan (18561924) es considerado como el padre de
los rascacielos. En su poca cre los mayores edificios vistos hasta
ese momento, edificios que alcanzaban alturas de hasta 9 pisos,
verdadera proeza para aqul entonces. As, aumentando la altura de
los edificios, Sullivan logr concentrar gran cantidad de personas
en superficies relativamente pequeas de terreno. Esto lo hizo
recurriendo a estructuras de acero y concreto, que hasta entonces
no se haban utilizado en gran escala.Henri Sullivan tena una frase
en la cual sintetizaba todo el pensamiento de su arquitectura y que
ha trascendido hasta nuestros das: La forma sigue a la funcin. Esta
frase, que hoy en da ve con ciertas reservas, fue tan importante,
en su tiempo, como el firmitas, utilitas, venustas de Vitrubio.
Hasta entonces la arquitectura haba sido eminentemente ornamental y
la forma haba sido estudiada con gran detalle. Ahora, segn la frase
de Sullivan, la forma no surga si no como una consecuencia directa
de la funcin del edificio, lo cual permita, segn este arquitecto,
ahorrar espacio y hacer que ste fuera mejor utilizado. La belleza
surgira de forma espontnea despus de haber dotado al edificio de
una buena funcionalidad.[footnoteRef:3] [3: Bussagli, Marco, Atlas
ilustrado de la arquitectura, p. 250.]
3.2. La teora de las Bauhaus.
Bauhaus es una palabra alemana que significa escuela de obras.
Este nombre corresponda, hacia los aos de 1920, a una escuela de
arquitectura y diseo industrial que trabajaba en Alemania. Para
entender los principios de la Bauhaus se debern estudiar sus
orgenes.Despus de la primera guerra mundial, Europa estaba en
ruinas y haba que reconstruir las principales ciudades afectadas
por la guerra. Ello signific un nuevo auge no tan slo en la
construccin, sino en toda la produccin industrial. Era necesario
que la economa, daada por la guerra y la crisis de 1929, se
recuperara rpidamente, y no caba duda que para ello haba que
modificar la produccin industrial para hacerla ms rpida y
eficiente. El artesanado prcticamente desaparece; haba que ofrecer
productos sencillos y, al mismo tiempo, de alta calidad, que
pudieran producirse en masa para un nmero siempre creciente de
compradores.Muchos de los utensilios y del mobiliario que usamos en
la actualidad tienen su origen en este movimiento. La arquitectura
no deja de verse afectada por este fenmeno. Adems de las nuevas
necesidades, surgen tambin nuevas tecnologas y materiales, como el
hormign armado, el acero y el vidrio, que permiten una construccin
ms rpida y econmica. Sin embargo, estos nuevos materiales hacen
surgir nuevos problemas: nadie sabe cmo utilizarlos y los
arquitectos ms tradicionalistas los consideran poco estticos.La
escuela Bauhaus utiliz estos materiales, y al mismo tiempo pugn por
una nueva forma de ver la arquitectura. Segn el ideal de la
Bauhaus, la ornamentacin no slo era superflua, si no que era a
todas luces indeseable. El conocimiento histrico era visto por los
estudiantes y profesores de la Bauhaus como una traba hacia la
modernidad y la evolucin, por lo que era evitado a toda costa, y
los regionalismos no sufran mejor suerte. Segn el ideario de la
Bauhaus, la arquitectura debera ser igual en todo el mundo, dado
que las necesidades humanas siempre eran las mismas. Es por esto
que la arquitectura de este movimiento tambin es llamada, en
ocasiones, arquitectura internacional.[footnoteRef:4] [4: Ettinger
Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contempornea, p. 18.]
3.3. Los cinco principios de Le Corbusier.
Aunque desarraigada de la historia y del carcter regional, la
nueva arquitectura no dej de tener una esttica. La Bauhaus estudi
la esttica basada en la percepcin antes que en la ornamentacin,
descubriendo as que la arquitectura poda ser agradable a la vista
sin necesidad de ornamentacin.En el ao de 1926, el arquitecto
franco suizo Charles Edouard Jeanneret, mejor conocido como Le
Corbusier, public sus principios sobre el arte de la arquitectura,
de tal modo que se haca factible el uso de las nuevas tecnologas
sin descuidar el aspecto artstico de la arquitectura. Sus ideas no
dejaron de tener un gran impacto en la teora de la arquitectura, y
es por ello que deben ser estudiadas con atencin.En primer lugar,
Le Corbusier defini a la casa como una mquina de vivir. La
definicin, aun cuando fue un tanto fra, no deja de ilustrar
acertadamente el pensamiento de su autor. Con ello, Le Corbusier
pona en nfasis no slo la componente funcional de la vivienda, sino
que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir,
comprendindose esto ltimo desde un punto de vista integra,
conjugando las necesidades psicolgicas y emocionales con las
fsicas. Sin embargo, y pese a esta definicin prctica sobre la casa
habitacin, Le Corbusier crea que el objetivo de la arquitectura es
generar belleza (muy conocida tambin es su frase: La arquitectura
es el juego sabio, correcto y magnfico de los volmenes bajo la
luz[footnoteRef:5], y que sta deba repercutir en la forma de vida
de los ocupantes de los propios edificios. [5: Villagrn Garca, Jos,
Teora de la arquitectura, p. 172]
Le Corbusier propone cinco puntos para dotar a la arquitectura
de esta belleza que debe generar. De estos puntos cabe desatacar
que, aunque Le Corbusier es considerado un arquitecto
funcionalista, cuatro son ms bien enfocados a la forma y a la
esttica que a la funcin en s misma:1) La planta vaca: la primera
planta del edificio no contiene ningn espacio ms que un acceso. As,
el espacio funcional del mismo queda suspendido en un segundo nivel
y el jardn penetra hasta la planta baja de la edificacin.2) La
quinta fachada: las azoteas son vistas por Le Corbusir como un
espacio desperdiciado, pero potencialmente aprovechable. As, l
sugiere que se d un uso a estos espacios, ya sea como jardn o como
lugar de descanso.3) La planta libre: aprovechando las virtudes del
concreto armado, que hace innecesarios los muros portantes, se
desplaza el peso de la edificacin a una serie de columnas
perimetrales. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional
y de superficies tiles, liberando a la planta de condicionantes
estructurales.4) La ventana longitudinal: por el mismo motivo del
punto anterior, tambin los muros exteriores se liberan, y las
ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construccin, mejorando
la relacin con el exterior.5) La fachada libre: complementario del
punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada,
liberando a sta de su funcin estructural.En su Villa Saboya, en
Francia, Le Corbusier plasma estos elementos, creando una casa
habitacin estticamente agradable y altamente
funcional.[footnoteRef:6] No son estos puntos, sin embargo, la nica
aportacin valiosa que hace a la arquitectura. [6: Se pueden
apreciar imgenes de la Villa Saboya en el sitio:
http://elarq.com/galeria/thumbnails.php?album=62 ]
Le Corbusier escribi acerca del Modulor, esto es, un sistema de
medidas basado en las proporciones del cuerpo humano. Cada una de
estas medidas est definida por su relacin con el nmero ureo (1.618)
de su predecesor, y en conjunto el sistema est pensado para servir
como base para el diseo de espacios arquitectnicos. De esta forma
se estableca una relacin directa entre la magnitud de los espacios
arquitectnicos y las medidas del hombre.
3.4. El movimiento posmoderno.
La idea de un movimiento posmoderno nace a mediados del siglo
XX. Para entonces se haban puesto en entredicho los ideales del
modernismo y de la arquitectura funcionalista, y muchos arquitectos
ponan nfasis en los defectos de esta corriente arquitectnica.
Especialmente criticados son el abandono de los modelos histricos y
de la internacionalizacin de la arquitectura. No era lo mismo,
decan los posmodernos, disear para un clima clido que para uno fro,
y las necesidades humanas, aun cuando siempre son las mismas, no
toman las mismas formas en las distintas culturas. Tambin, aseguran
los pensadores posmodernos, es importante que el proyecto tenga
carcter; no se puede dar la misma forma a un proyecto religioso que
a una casa habitacin, y sta debe diferenciarse claramente de
cualquier otro tipo de edificacin.De esta forma, la arquitectura
posmoderna da un nuevo valor a las formas y tradiciones regionales,
y vuelve a dar importancia a los estudios de historia. Tambin
recupera la ornamentacin que se haba dejado de lado desde el
principio del movimiento funcionalista. Estos cambios no son
meramente unos cambios de moda, como podra pensarse. Por el
contrario, tienen un sustento terico importante y cientfico: el ser
humano necesita referencias, formas que reconozca como propias y
que lo hagan sentir identificado.El movimiento posmoderno inicia a
mediados de siglo, en los aos de la dcada de 1950, y podra decirse
que no ha terminado. Cierto que han surgido otros movimientos,
otras corrientes artsticas y arquitectnicas, pero dado que el
movimiento moderno no es excluyente con ninguna postura, mantiene
su vigencia hasta la actualidad.
Captulo 4.- MARCO HISTRICO.
La posmodernidad constituye un nuevo momento histrico
caracterizado por lo complejo y lo diferente, donde tanto el arte
como el pensamiento comparten un carcter adelantado, por eso la
posmodernidad significar el fin de la modernidad, la cada de la
herencia venida de la Ilustracin, y la ocurrencia de una poca que
los historiadores sitan en los aos veinte del siglo XX.Uno de los
aspectos que marcan la diferencia entre ambas pocas, la moderna y
la llamada posmoderna, es que la sociedad se ha convertido en
poscapitalista y, as, el enfrentamiento clsico entre propietario y
proletario se sustituye por una oposicin que enfrenta a una mayora
dominante frente a un conjunto de minoras: mujeres, nios, minoras
tnicas, pobres, desempleados, etc. Este conjunto de elementos,
escasamente presentes hasta la segunda mitad del siglo XX, trazan
una nueva sociedad con unas caractersticas concretas. Esta poca se
presenta como la de la industria cultural y del ocio, o la tambin
calificada sociedad del espectculo. El saber se ha convertido en la
principal fuerza de produccin. As, quienes antes luchaban por
dominar materias primas ahora luchan por dominar la informacin y,
de este modo, el acceso a la fuente del poder est en el dominio de
los medios de comunicacin o redes telemticas. Las redes telemticas
son (Echeverra, 1999a), ante todo, medios de interaccin humana y no
simplemente medios de comunicacin o de informacin.Paralelamente y,
como consecuencia de la implantacin masiva de las tecnologas de la
informacin, se crea un nuevo espacio social que permite hablar de
un cambio de la vida social en todos sus aspectos, tanto en la
economa, la comunicacin, la memoria y la identidad personal. Este
espacio social reviste un inters en cuanto a que el individuo se ha
de adaptar a unos escenarios que sern relevantes para la
constitucin de su identidad.Una novedad que aporta este espacio
social es su globalidad, concepto difundido en los medios de
comunicacin, y cuyo antecedente se sita en la metfora (Marschall
McLuhan ,1998) de aldea global, que se refiere al fin de lo
nacional o local en detrimento de lo transnacional, cuyo motor por
excelencia es el capitalismo a escala planetaria. Este capitalismo,
o poscapitalismo multinacional, se caracteriza por el hecho de que
tanto la produccin, el intercambio, el comercio y el consumo de
formas simblicas son expresin y objetivo fundamental de la
actividad econmica.Este espacio social propicia la incomunicacin,
donde el individuo vive dividido por los procesos econmicos y
tecnolgicos, y donde las transformaciones socioculturales tienen
lugar simultneamente a nivel local y global en un mundo
interconectado.[footnoteRef:7] [7: Sosa Snchez, Roxana P. (2008, 02
de noviembre) La Posmodernidad y su reflejo en las Artes Plsticas.
Universidad Complutence de Madrid. [en red]. Recuperado el 18 de
abril de 2015 desde
http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N21/Roxana_Sosa.pdf
]
4.1. La posmodernidad en las artes plsticas.
La transformacin que genera el cambio de una sociedad industrial
a otra posmoderna es una transformacin que se produce dentro de un
orden poltico y econmico intacto, y que abre vas a una modernidad
distinta. En el apartado socioeconmico, la novedad, en este cambio,
estriba en que ste no es un periodo de crisis y/o de convulsiones
sociales, semejante al acaecido en pocas anteriores, y que abrieron
paso a nuevas formas sociopolticas, sino que ahora lo que se
produce es el triunfo y la extensin del modelo socioeconmico del
capitalismo, donde la sociedad se ha convertido en poscapitalista.
As, el pensamiento Occidental actual se complementa sin dificultad
con el ms agresivo neoliberalismo economicista.El poscapitalismo,
que supone el motor de la poca, genera una nueva estructura social,
y que ofrece posibilidade s (Echeverra, 1999b), para el despliegue
de mltiples formas culturales, religiosas, etc. Este nuevo espacio
cambia la vida social en todos sus aspectos, en el terreno
cultural, econmico, en la comunicacin, y especialmente en la
identidad personal. El resultado de esta desestructuracin en los
niveles socioeconmicos y polticos, no es otro que la fragmentacin
del individuo, ya que la nocin misma de identidad ha cambiado,
haciendo que vivamos en una pluralidad de identidades donde las
tradiciones vinculantes del pasado han perdido su fuerza en la
determinacin de roles sociales y de la conducta individual.Esta
visin de la realidad social, tiene reflejo en un mbito puntual de
la cultura de nuestra sociedad, que no es otro que el de la plstica
actual.Los y las artistas de ese periodo van a captar la esencia
del individuo propio de la posmodernidad, y esa realidad mltiple se
ver reflejada en un considerable nmero de obras plsticas. Para ello
utilizarn distintos cdigos expresivos, diversos materiales y
soportes, as como numerosos medios tcnicos tales como el vdeo, la
fotografa, las instalaciones, los ordenadores, etc. Abandonan, en
definitiva, los medios tradicionales de representacin. En estas
obras, como seala Mndez:Hay mltiples referencias implcitas a las
ciencias tanto mdicas como sociales o humanas. Todo parece indicar
que las fronteras entre las diferentes disciplinas de las bellas
artes se han roto definitivamente (...) y que esa ruptura ha hecho
posible la emergencia de complejas formas de expresin artstica en
las que el cuerpo humano como metfora de la sociedad ocupa un lugar
privilegiado. Los cdigos visuales utilizados en su trabajo por
algunos y algunas artistas son innovadores y mediante ellos se
posicionan crticamente a los estereotipos y valores dominantes a
travs de los cuales se construye como posible una nica realidad
(Mndez, 2004).En este sentido es posible comprobar cmo buena parte
de las obras que recogen inters por reflejar lo fragmentario, junto
con la preocupacin sobre la identidad (sexual, de gnero, tnica,
etc.,), se aprecian particularmente en las obras de algunas mujeres
artistas. Esta cualidad es visible en la dcada de los aos ochenta y
noventa, aunque buena parte de sus directrices ya se encuentran en
el arte feminista de los aos setenta. Martn Prada seala:El arte
feminista incipiente en los aos setenta supuso la introduccin, en
el pensamiento esttico de la modernidad tarda, de una serie de
actitudes que hoy podemos denominar antimodernas. De hecho, su
pretensin de constituirse como un sistema de valores, forma de vida
o estrategia de cambio social (...) iba unida a una insistente
negacin de la idea del progreso, de la que la mujer habra sido
siempre excluida. Una compleja dialctica que tambin afectaba a
algunos de sus principios y fines fundamentales. Por ejemplo, la
crtica al discurso histrico o la validacin de formas artsticas no
vinculadas a la alta cultura que el arte feminista de los setenta
propuso y que podran considerarse propuestas caractersticamente
posmodernas (Martn Prada, 2000).Anteriormente a los aos setenta, y
aunque a nivel social o econmico no se den las caractersticas
pertinentes para referirnos a una sociedad posmoderna, muchas obras
realizadas por mujeres artistas de las primeras dcadas del siglo
XX, poseen un carcter anticipatorio, - especialmente en aquellas
mujeres artistas que adoptan en su sistema de representacin la
temtica del cuerpo- y permiten hablar de una progresiva
desestructuracin en sus obras artsticas. Uno de los rasgos que
apoyan esta idea es que las artistas intentan crear obras que
deconstruyen las definiciones tradicionales relativas a la
identidad y que encasillan a la mujer en el papel de objeto
sexualizado, por tanto muchas obras reflejan distintas
experiencias, mltiples visiones que producen nuevas subjetividades.
Otra caracterstica presente en muchas obras de este periodo es la
utilizacin de formas artsticas no vinculadas a la alta cultura,
aspecto ste ltimo que desarrollarn las artistas de los aos setenta.
Se produce, asimismo, una nueva reflexin en torno al cuerpo junto
con la posibilidad de modificar los lmites que ste impone. Estas
caractersticas sern visibles en algunas obras hechas por mujeres
artistas, y sirva mencionar a modo de ejemplo los trabajos de Sonia
Delaunay, Frida Khalo, o Hannah Hch, al igual que muchas obras de
artistas vinculadas al movimiento surrealista o al constructivismo
ruso.Estimamos que el anlisis de la posmodernidad es el ms adecuado
y el que refleja mejor el panorama de las artes plsticas
caracterizado, entre otros aspectos, por la variedad de cdigos
expresivos utilizados, as como de materiales y medios tcnicos que
lo componen. Muchas de las obras realizadas por las artistas
conducen a nuevas reflexiones y propuestas ya que son obras que
captan las desigualdades y los condicionantes sociales. La
posmodernidad permite adems su uso dual para describir rasgos de la
creacin plstica, por un lado, y caractersticas sociales y
existenciales de las creadoras, por otro, haciendo as posible su
amplitud semntica el uso de este concepto como nocin puente que
permita vincular ambos mbitos de reflexin.El desarrollo de nuevas
manifestaciones artsticas permite la alianza con el pensamiento
posmoderno en la tarea de hacer un discurso combativo en el que
aparecen unidos la poltica, la esttica, la economa, y la tica. Todo
ello reflejo de una multiplicidad de tendencias existente en la
sociedad de fin de siglo.
4.2. El Neoplasticismo.
El Neoplasticismo, tambin conocido como De Stijl (El Estilo), es
una corriente artstica promulgada por Piet Mondrian en 1917 que
propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento
de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y,
como consecuencia, universal. Entre sus principales representantes
se encuentran: Como fundadores, los pintores Theo Van Doesburg y
Piet Mondrian. El pintor Wilmos Huszr. El escultor Georges
Vantongerloo. Los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit
Thomas Rietveld.De Stijl 1917-1931 (en holands, 'el estilo'), se
inici como una revista y movimiento holands. Este grupo tomo una
actitud mucho ms radicalizada que el movimiento del que le vena el
mayor ascendiente, el cubismo. La Muerte de Theo Van Doesburg en
1931 marco el final de este movimiento.
Ideologa
La finalidad primordial de este movimiento llamado
Neoplasticismo, era la reduccin de los volmenes tridimensionales a
planos, como elementos primarios de la forma plstica. Objetividad,
orden, claridad y sencillez. Combata la tradicin y se haca eco de
las condiciones econmico-sociales del momento. De Stijl se centr en
la abstraccin como resultado de la bsqueda de una solucin ms
universal para los espectadores basada en la armona y el orden.
Principales caractersticas:
lneas rectas superficies blancas perpendicularidad de los planos
colores primarios - rojo, azul y amarillo- en contraste con el
blanco, el negro y el gris volmenes cbicos manejados como formas
descompuestas dinmicamente sin lmites, como prolongaciones del
espacio continuo, jams como formas estticas o cerradas. extraccin
geomtrica de las formas
4.3. Lnea de tiempo del Neoplasticismo.
Captulo 5.- Ubicacin.
De Stijl fue una alianza de artistas, arquitectos y diseadores
unidos por el pintor y arquitecto holands Theo van Doesburg en
1917. A pesar de su neutralidad, los Pases Bajos sufrieron tambin
las consecuencias de la primera guerra mundial, y la misin del
grupo De Stijl era crear un nuevo arte internacional con un espritu
de paz y armona.
poca de Desarrollo
Holanda, 1919-1925
[footnoteRef:8] [8: Imgenes obtenidas con ayuda de Google
Earth.]
Captulo 6.-Anlisis del edificio.
"...Quisimos evitar estilos antiguos no porque fueran feos o
porque no queramos reproducirlos, sino porque nuestros tiempos
demandaban nuestra propia forma, es decir, nuestra propia
manifestacin. Por suepuesto fue muy difcil obtener todo esto a
pesar de las regulaciones vigentes, y es por ello que la parte
inferior de la casa es algo tradicional, es decir, con paredes
fijas. Pero al nivel superior simplemente lo llamamos el "'atico" y
es all donde realmente hicimos la casa que queramos."Gerrit
Rietveld.Casa Rietveld Schrder / Arq. Gerrit RietveldLa casa
Schrder en Utrecht (Holanda, 1924) es la obra arquitectnica ms
importante de Gerrit Rietveld. Construida en acero, ladrillo y
vidrio, es una composicin asimtrica de planos horizontales y
verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones
equilibradas y puras preconizadas por los neoplasticistas y dos de
los objetivos fundamentales de la arquitectura moderna: la planta
libre y la separacin formal entre estructura y cerramientos. La
flexibilidad de sus espacios interiores y la condicin de estar
configurada en torno a planos le otorgan caractersticas
distinguibles y nicas en todo nivel.Figura .La Casa Schrder
La casa Schrder es el nico edificio diseado en completa
concordancia con el estilo De Stijl, marcado por los colores
primarios y las formas puras. Fundado en 1917, el movimiento recibi
el nombre de un peridico formado por Theo van Doesburg que se
convirti en la voz ms influyente de los ideales del arte moderno y
la arquitectura en los Paises Bajos. Otros personajes destacados
del movimiento fueron Piet Mondrian y JJP Oud.El programa de la
casa contempla una cocina/ comedor/ living transformable, un
espacio de estudio y una sala de lectura en su primer piso. En el
segundo nivel, estn los dormitorios y un rea de almacenamiento, slo
separados por particiones portables. La flexibilidad del espacio se
logra principalmente debido a que no hay una distribucin jerrquica
en la planta. Los muros independientes del segundo nivel estn
posicionados en torno a una escalera central, fueron diseados para
dar a los hijos una opcin de sacar las particiones durante el da y
as tener un rea de juego libre y colocarlas nuevamente en la noche
para delimitar los dormitorios. Los criterios aplicados para estos
recintos eran que las camas deban poder estar en dos posiciones,
cada dormitorio tena que tener acceso al agua y el drenaje, y una
salida directa a los exteriores. Las plantas de la vivienda estn
generadas alrededor de un ncleo central compuesto por la escalera y
los servicios. La puerta de acceso es tratada como uno de los
planos que forman la composicin de fachadas, ubicada en el centro
de su lado mayor. En la planta baja, un hall de acceso comunica
todas las habitaciones. La caja de escalera es el eje sobre el que
se articula la planta alta y junto al cuarto de bao son los nicos
volmenes fijos, el resto de los espacios se conforma con planos
verticales mviles que permiten la modificacin de la superficie de
las habitaciones de acuerdo a las necesidades de los habitantes.
Primer nivel. Planta y axonomtrica.
Segundo nivel. Planta y axonomtrica.
Corte longitudinal y transversal
En la composicin de la envolvente exterior, es donde Rietveld
aplica los mayores recursos de diseo, obsesionado en la
descomposicin de la geometra en trminos de lneas y planos en
equilibrio. El cerramiento exterior est concebido como una
composicin de planos entrelazados donde cada plano parece
suspendido en el aire, generando una sensacin de ingravidez y
transparencia.Estos elementos relacionados entre s, de distintas
formas y tamaos, estn ordenados por un trazado geomtrico. Pero este
trazado no surge de un orden matemtico sino de la apreciacin visual
de Rietveld que los equilibra segn su propia percepcin en la
maqueta para luego trasladar el diseo al papel. Este tipo de
detalles fueron bien planificados por Rietveld y son prominentes en
toda la obra. La aplicacin de un mismo lenguaje esttico en su
interior y mobiliario o el uso de distintos colores segn el tipo de
espacio y su funcin. Un ejemplo interesante de esto es la puerta
principal, que anticipando su frecuente uso, fue pintada de negro
para disminuir su mantencin.Vista Exterior
Vista InteriorVista InteriorVista Exterior
Inicialmente considerado para las afueras de Utrecht, el sitio
en que la casa fue construida se presenta abierto slo en ciertos
puntos, con pocas vistas controladas del entorno. Se hace evidente
que el arquitecto tena experiencia previa realizando muebles,
especialmente al notar los detalles y funcionalidad en las
ventanas, las particiones portables y la mesa hecha para los nios.
Vista del Acceso
6.1 Alojamiento de personas y sus actividadesLa casa
Rietveld-Schrder se proyect en 1924 para Truus Schrder-Schrder una
joven viuda con tres hijos pequeos. La casa se construy ese mismo
ao en un solar alejado del centro de Utrech, ciudad natal del
arquitecto. La casa es de una gran sencillez volumtrica. Un
edificio de dos plantas construido con una mezcla de tcnicas
modernas y tradicionales.En su interior no existe la acumulacin de
habitaciones, las zonas son dinmicas, abiertas y cambiantes. La
construccin tiene dos niveles:6.1.1 Espacios privados (primer
nivel)
Planta arquitectnica Primer nivel
El primer nivel se puede considerar tradicional. En torno a una
escalera se ubican los espacios comunes y de servicio, cocina,
comedor, saln, una sala de lectura, un estudio, un dormitorio para
el personal de servicio y un cuarto de almacn
6.1.2 Espacios pblicos (segundo nivel)
Planta arquitectnica Segundo nivel
El segundo nivel es un gran espacio abierto, a excepcin de un
aseo y un bao, en el cual todo el mobiliario est dispuesto para
facilitar el movimiento e incorporado a la estructura. Como si se
tratase de los edificios de una ciudad, existen espacios para el
movimiento y el uso que se asemejan a calles y plazas.Rietveld
quera dejar el nivel superior totalmente abierto. La seora Schrder,
sin embargo, consider que como espacio de vida tena que poder ser
utilizable de varias formas, abierto o subdividido. Esto se logr
con un sistema de paneles deslizables que se podan girar y acomodar
segn las necesidades.En este segundo nivel se ubicaron todas las
zonas de descanso. Los tres dormitorios, divididos por tabiques
mviles, concepto que se us con la finalidad de poder crear un
espacio abierto durante el da, para que los nios tuvieran ms
espacio para jugar y posteriormente, durante la noche, volver a
transformarse en espacios privados, la sala de estar y el bao.Mrs
Schroder expuso ciertos criterios a Rietveld para el diseo de los
dormitorios de sus tres hijos, al igual que para el resto de la
vivienda, sus conocimientos de interiorismo fueron de gran ayuda en
el diseo de la casa.Dormitorios1. La cama deba poder ubicarse en el
cuarto al menos en dos posiciones diferentes2. Cada cuarto debera
tener desage y abastecimiento de agua directo.3. Cada cuarto debera
tener una puerta que le proporcionara acceso al exterior.Gerrit
Rietveld cumpli todos estos criterios y cre una obra de arte en la
que se tuvo en cuenta hasta el ms mnimo detalle, incluido el color
de las paredes. Cada zona fue pintada de un color respondiendo a
razones especficas. La zona pintada de negro es probablemente
porque se trata del rea ms utilizada por los ocupantes de la
vivienda y por lo tanto la que ms se ensucie.MiradorEn la poca en
que se construy la casa, la zona quedaba en las afueras de Utrech.
A Truus Schrder le gustaba observar el paisaje de los alrededores y
la ventana-mirador construida en una de las esquinas de la primera
planta era uno de sus espacios favoritos, hasta que se construy una
autopista frente de la casa[footnoteRef:9] [9: Casa
Rietveld-Schrder (s.f.) [en red]. Recuperado el 20 de bril de 2015
desde
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_Rietveld-Schr%C3%B6der
]
6.2 Contencin de objetosEl comienzo de Gerrit Rietveld como
diseador de mobiliario queda presente en infinidad de detalles de
la vivienda; particiones interiores mviles, mesas y escritorios
personalizados y por supuesto su legendaria Silla Roja y Azl
diseada en 1917 y que inicialmente pintada en negro, gris y blanco,
y finalmente cambiada al diseo que hoy todos conocemos en Negro con
el respaldo en Rojo, el asiento en Azul y sus extremos pintados en
Amarillo para adaptarla a la obra de Mondrian.[footnoteRef:10] [10:
Fernndez, Toms. (2014, abril 21) Arquitectura la casa Schroder de
Gerrit Rietveld, un icono del movimiento moderno. COSAS DE
ARQUITECTOS. [en red]. Recuperado el 20 de abril de 2015 desde
http://www.cosasdearquitectos.com/2014/04/arquitectura-la-casa-schroder-de-gerrit-rietveld/#sthash.vnMCcNT8.dpuf
]
Parte del mobiliario de la casa est empotrado, integrado a la
arquitectura de tal manera que parece pertenecer a sta. Tambin el
resto de los muebles son diseos de Rietveld, parte de trabajos
elaborados en aos anteriores u otros que diseo especficamente para
la vivienda como la silla Zig-Zag.[footnoteRef:11] [11: Gardinetti,
Marcelo. (2012, abril) Casa Schrder TECNNE [en red] Recuperado el
20 de abril de 2015 desde
http://tecnne.com/arquitectura/casa-schroder/ ]
Red and Blue Chair, 1918
Este mueble puede percibir la condensacin de lenguajes de lneas
rectas y colores bsicos que caracteriza al movimiento de Stijl, es
el punto dnde arte y diseo se unen, en esta construccin se aplic
los principios fundamentales del arte Stijl, la armonizacin de los
opuestos en un proceso que conduce a la trascendencia del espacio,
aunando la idea de obra de arte y de objeto de uso.
Berlijnse stoel
Zigzags stoel
Kubusstoel
Knder stoel
En la casa todo lo que se ve puede adquirir varias funciones y
est pensado al milmetro.El buzn de las cartas lo diseo de cristal,
para saber si el cartero haba llegado y haba o no cartasEl telfono
lo coloc justo encima de un banquito, para sentarse mientras se
hablaba. Tened en cuenta que en 1920 no haba inalmbricos.Coloc el
perchero junto a un radiador, para que la ropa mojada en el
invierno se secara.Las repisas de la cocina son de quita y pon
gracias a unas bisagras, que segn quieras, las pones o las
quitas.En la cocina tenan un elevador para pasar la comida y los
platos al comedor de la primera planta.En vez de cortinas tena
paneles de madera que podan quitarse y ponerse.Las instalaciones
elctricas para conectar aparatos elctricos, se encuentran en el
suelo. En ciertos puntos de la casa, se encuentran ubicadas unas
pestaitas que se levantan y debajo te encontrabas la clavija.Las
camas del dormitorio de las nias se convertan en sof. Es muy
probable que fueran el primer sof-cama que se inventaran y si te
fijabas en el suelo, las zonas de cada habitculo, estaban
perfectamente delimitadas por colores.
6.3 Conocimiento y segregacin de espacios
La nueva arquitectura es funcional, es decir, se desarrolla a
partir de una exacta determinacin de las exigencias prcticas, que
establece en esquemas claros.La nueva arquitectura es informe
aunque exactamente definida, es decir, que no est sometida a ningn
tipo de forma esttica establecida. No posee ningn molde (como los
de los pasteleros) para elaborar las superficies funcionales
resultantes de exigencias prcticas, vivas. Ese espacio funcional
est dividido estrictamente en superficies rectangulares, que no
poseen ninguna individualidad por s mismas.Aun cuando cada una est
definida en funcin de las dems, pueden concebirse como si se
extendieran hasta el infinito. Constituyen, por tanto, un sistema
coordinado, en el cual todos los puntos corresponden a un nmero
igual de puntos en el universo. De ello se desprende que las
superficies tienen una relacin directa con el espacio
infinito.[footnoteRef:12] [12: Gardinetti, Marcelo (2013, agosto)
Hacia una arquitectura Pltica. TECNNE. [en red]. Recuperado el 20
de abril de 2015 desde
http://tecnne.com/arquitectura/vanguardias/de-stijl/hacia-una-arquitectura-plastica/
]
A pesar del equilibrio y asimetra que muestra la envolvente
generados a partir de los principios neoplsticos, la casa carece de
la bsqueda espacial que contemporneamente dos miembros de De Sijl,
Theo Van Doesburg y Cornelis Van Eesteren, alcanzaban con sus
maquetas.
6.3.1 La plantaLas plantas de la vivienda estn generadas
alrededor de un ncleo central compuesto por la escalera y los
servicios. La puerta de acceso es tratada como uno de los planos
que forman la composicin de fachadas, ubicada en el centro de su
lado mayor. En la planta baja, un hall de acceso comunica todas las
habitaciones. La caja de escalera es el eje sobre el que se
articula la planta alta y junto al cuarto de bao son los nicos
volmenes fijos, el resto de los espacios se conforma con planos
verticales mviles que permiten la modificacin de la superficie de
las habitaciones de acuerdo a las necesidades de los habitantes.La
nueva arquitectura ha abierto las paredes y ha eliminado as la
divisin entre el interior y el exterior. Las paredes han dejado de
ser portantes, slo son puntos de apoyo suplementarios. El resultado
es una planta nueva, abierta, completamente distinta de la clsica,
pues el interior y el exterior se interpenetran.La nueva
arquitectura es abierta. El conjunto est formado por un espacio
dividido de acuerdo con las diversas exigencias funcionales. En la
prxima fase de desarrollo de la arquitectura, la planta debe
desaparecer por completo. La composicin bidimensional del espacio,
que se establece en esa planta, se sustituir por un clculo exacto
de la construccin un clculo mediante el cual la capacidad de carga
quedar limitada a los puntos de apoyo ms simples, pero tambin ms
resistentes.[footnoteRef:13] [13: Gardinetti, Marcelo (2013,
agosto) Hacia una arquitectura Pltica. TECNNE. [en red]. Recuperado
el 20 de abril de 2015 desde
http://tecnne.com/arquitectura/vanguardias/de-stijl/hacia-una-arquitectura-plastica/
]
El diseo de los paneles mviles de la planta alta fue realizado
por la seora Schrder sin la participacin de Rietveld, pero con su
consentimiento. Esta colaboracin de la Sra. Schrder enriqueci la
vivienda, posibilitando obtener una la planta libre o la generacin
de distintas relaciones entre espacios.[footnoteRef:14] [14:
Gardinetti, Marcelo. (2012, abril) Casa Schrder TECNNE [en red]
Recuperado el 20 de abril de 2015 desde
http://tecnne.com/arquitectura/casa-schroder/ ]
En el interior se observa un ambiente ms fluido y dinmico. La
amplitud que otorga la ausencia de paredes internas y las
transparencias de las paredes exteriores permiten configurar el
interior libremente. La Casa Schrder o Casa Rietveld-Schrder como
tambin es conocida fue una de las obras de arquitectura ms
influyentes del principio de siglo y sus conceptos an hoy en
da.
6.4 Creacin de un ambiente y un microclima confortable6.5
Estabilidad y firmezaLa casa Schrder fue concebida en trminos de
lneas rectas y planos rectangulares materializados en forma de
forjados, en soportes y vigas. El volumen viene definido por
elementos planos enlazados como cartas de una baraja y encajados en
sus intersecciones. Todas las partes estn compuestas asimtricamente
siguiendo un sistema coordinado, de forma que las lneas y las
superficies pueden ser paralelas o perpendiculares unas a las
otras.6.5.1 CimentacinInicialmente, Rietveld deseaba construir la
casa con hormign, pero resultaba demasiado caro ese material para
un pequeo edificio, por lo que slo utiliz dicho material en los
cimientos y balcones, las paredes eran de mampostera apoyadas sobre
vigas de acero con malla de alambre.6.5.2 MaterialesAunque sus
materiales principales son el acero, el ladrillo y el vidrio, en
los cimientos y balcones se utiliz hormign armado. Las paredes son
de ladrillo revocadas con yeso.Los marcos de ventanas y puertas
fueron de madera, al igual que los suelos, los cuales se apoyaron
en vigas tambin de madera. Para soportar el edificio se utilizaron
vigas de acero con malla de alambre.Al lado de su puerta de
entrada, en la parte exterior, exista un pequeo montacargas para
que los dependientes de los distintos almacenes pudieran dejar los
pedidos realizados sin necesidad de entrar en la vivienda. Un
sistema de voz, a travs de un tubo, serva para comunicarse y avisar
del envo.6.5.3 EstructuraEn las siguientes imgenes se presenta una
representacin de las estructuras de la casa Sochreder
Conclusin.
En conclusin, podemos agregar que este perodo descarta el uso de
columnas, la simetra, la repeticin de elementos, etc., que
reflejaban el estilo propio de la arquitectura clsica o
medieval.Estos argumentos sirvieron de base para la realizacin de
una arquitectura nueva y diferente a la que se vena dando. La nueva
arquitectura no conoce la repeticin en el tiempo; la simetra
propone la relacin equilibrada de partes desiguales, es decir, de
partes que difieren en posicin, proporcin y ubicacin a causa de sus
caracteres funcionales diferentes. La nueva arquitectura ha
destruido la pintura como una expresin separada, a travs de los
planos pintados. Los planos cromticos forman una parte orgnica
dentro de la arquitectura. Sin color estas relaciones no son una
realidad viviente y por lo tanto no son visibles. El color no
representa elemento decorativo u ornamental, sino orgnico. El
edificio es entendido como una parte, la suma de todas las artes en
su manifestacin ms elemental, como su esencia; ofreciendo as la
posibilidad de pensar en cuatro dimensiones.
Bibliografa.
A. De la Rosa Erosa, E. (2012) Introduccin a la Teora de la
Arquitectura. Ed. Red Tercer Milenio [en red]. Recuperado el 18 de
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B. Casa Rietveld-Schrder (s.f.) [en red]. Recuperado el 20 de
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http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_Rietveld-Schr%C3%B6derC.
Fernndez, Toms. (2014, abril 21) Arquitectura la casa Schroder de
Gerrit Rietveld, un icono del movimiento moderno. COSAS DE
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http://www.cosasdearquitectos.com/2014/04/arquitectura-la-casa-schroder-de-gerrit-rietveld/#sthash.vnMCcNT8.dpuf
D. Gardinetti, Marcelo. (2012, abril) Casa Schrder TECNNE [en
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E. Gardinetti, Marcelo (2013, agosto) Hacia una arquitectura
Plstica. TECNNE. [en red]. Recuperado el 20 de abril de 2015 desde
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F. Framton, Keneth. Historia Crtica de la Arquitectura Moderna.
Editorial Gustavo Gili
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