Portafolio Juan Sebastian Orjuela

El circo, un espectáculo donde acróbatas, payasos, bailarinas y toda clase de gente extraordinaria, construyen un ambiente cálido, divertido, alucinante y miste-rioso que hace vibrar a un público, que intenta desconcertado, dar crédito a las increíbles hazañas que tiene ante sus ojos. Las sensaciones que genera el circo, también pueden ser producidas por un libro. Mientras la literatura es la prota-gonista, el diseño acompaña con los elementos que le son propios marcando ritmo de la función.

Cuentos en el Circo

FormatoDoble página: 210 mm x 297 mmPágina sencilla: 148 mm x 210 mmEs un libro geométricamente armónico, la doble página corresponde al formato de papel DIN A4, y la página sencilla al A5. La longitud de sus lados tiene una relación de 1:√2, esto permite que al dividir el formato por la mitad, el rectángulo resul-tante tendrá las mismas proporciones del original.

RetículaLos elementos de la publicación Cuentos en el Circo como por ejemplo: caja tipo-gráfica, marcadores y folios, se disponen a partir de las diagonales del formato. La caja tipográfica está íntimamente rela-cionada con la página, pues sus medidas corresponden exactamente a la mitad de las del formato, igualmente, está dividi-da en 32 filas que definen el puntaje e interlineado del texto.

SustratosPropalibro 90 grCartulina roja 120 grEl primero, es el sustrato usado en todas las páginas de la publicación. Permite recrear una atmósfera agradable que se mantiene a lo largo del libro con un tono cálido y sutíl. El propalibro remite al calor latente en una función circense, a las tenues nubes de polvo que se levantan con cada acrobacia de los artistas.

El segundo sustrato es utilizado únicamente en las guardas y a través de su textura y color, anuncia lo que esta por pasar, ocultando el contenido pero invitando al lector a pasar a descubrir la magia de los cuentos.

TipografíaPara los textos de mayor jerarquía se utiliza Clarendon Bold, una tipografía que reune la contundencia de una egipcia con el dina-mismo y modulación de una romana. Para texto corrido se escogió Minion Pro, una fuen-te neohumanista, económica y de excelente legibilidad, que juega muy bien con Clarendon y que además ofrece recursos tipográficos suma-mente útiles, como las versalitas y los digitos no alineados. Por último Adobe Caslon Italic, versión digital diseñada por Carol Twombly a partir del trabajo original de William Caslon en siglo XVIII, confiere elegancia a los marcadores y remite a los antecedentes históricos del circo.

Desarrollo internoLa estructura de Cuentos en el Circo, es bastante tradicional, es decir, se encuentran las páginas de respeto, portadilla, página legal, índice, prólogo y colofón en el orden en que usualmente estan. El diseño del libro apunta a enriquecer la experien-cia del lector a partir del uso de la tipografía, el contraste entre fuentes con distintas característi-cas, tamaños y grosores permite guiar al usuario por el espectáculo que protagoniza la literatura.

Elementos de recorridoSe utilizan versalitas al arrancar un nuevo capítulo, otorgando fuerza y singularidad.

En la parte inferior, alineados verticalmente con la caja tipográfica, se encuentran los marcadores que indican el nombre del cuento en el que se encuentra el lector, su autor y los folios.

El título de los cuentos y su autor aparece en Clarendon y Minion Pro, en la página impar que antecede a la primera del capítulo.

Autores El espectáculo esta a cargo de 7 increí-bles autores, algunos ya reconocidos, que provienen de distintos rincones del planeta y el tiempo. Vienen a maravillar a su público con historias fantásticas, que a veces resultan ser tristes o emocio-nantes. Ellos son quienes construyen el ambiente circense, logrando grandes hazañas literariascon su talento.

Público A cuentos del circo estan inivtados todas las personas que deseen disfrutar de un espetáculo literario mágico y divertido. No hay restriccio-nes de edad o género, sólo se necesita tener el tiempo para sumergirse en estos maravillosos cuentos cuyos autores han preparado con esmero por largo tiempo para todos.

Color Para la tipografía del libro Cuentos en el circo se utilizó únicamente el color gris, dado que permite una buena legibilidad y genera un contraste sutil a diferencia del color negro. En lo referente al papel, se usaron colores alusivos al circo como el amarillo y el vino tinto, ya que estos se encuentran en distintas piezas gráfi-cas que han remitido al circo a lo largo de su existencia. Así mismo, se presen-tan en elementos propios de este espec-táculo como la arena, la nariz de los payasos y los trajes de los personajes que hacen posible la función.

Ilustración de portadaEl primer paso fue hacer el modelado de los labios en un software de creación de gráficos en 3D a partir de una malla poligonal, teniendo como refe-rente varias fotografías. Luego con la ayuda de un software especializado en esculpir y pintar en tres dimensiones se añadieron varios detalles y textu-ras. Finalmente en un editor de gráficos rasteriza-dos se añadió la barba, procurando dar la apariencia de una ilustración hecha a mano. La idea de combi-nar dichas técnicas obedece a la intención de reunir realidad y fantasía del mismo modo en que lo hace una función circense.

Antara, una casa musical dedicada a la producción y venta de instrumentos folcló-ricos latinoamericanos, necesita un catálogo para su promoción, especialmente en Europa y Estados Unidos. Se necesita una pieza que capture el espíritu, el sonido y el valor arte-sanal que poseen los instrumentos de este tipo y que los diferencia del resto. Por otra parte, es importante resaltar el valor del mestizaje en el desarrollo conceptual del catálogo: la herencia africana en la percu-sión, la indígena en las quenas y flautas que imitan el canto del viento y la española en la introducción de los instrumentos de cuerda.

Antara

Formato El formato del proyecto responde a la necesidad de comunicar un mensaje agradable a la mente y la vista del lector a través de la relación de los lados de la página. La escogencia de las proporciones del catálogo de la casa de música Antara, estuvo determi-nada por la relación geométrica entre las notas musicales que conforman un intervalo de segunda menor, como La y Si bemol. Así mismo, el formato es el bajo continuo que permite transitar por los instrumentos.

RetículaSe establecieron una serie de ejes verticales y horizontales para lograr la disposición de los elementos, como fotografías y textos cortos, de manera armónica y atractiva. Las divisio-nes que resultan de la intersección de dichos ejes, son las suf icientes para permitir una diagramación dinámica que marcó la pauta para la organización de las fotografías. Se buscó fundamentalmente una relación cohe-rente con el formato de la página y un orden agradable entre los elementos de la misma.

SustratosPara la portada del catálogo se utilizó el yute, ya que remite a la naturale-za artesanal de los instrumentos que ofrece la casa musical. Por otro lado, el contenido del catálogo se imprimió sobre kimberly blanco ártico de 120 gr, ya que es un sustrato que no afec-ta el color de los elementos y posee una textura sutil que va de acuerdo al concepto estructurador de la pieza. Por último, el pergamino cuero separa las secciones del catálogo al tiempo que evoca al cuero de las tamboras.

TipografíaSe utilizó la tipografía Mendoza (diseñada por José Mendoza y Almeida), ya que se buscaba una fuente robusta, singular y flexible que recordara el acabado artesanal de los instru-mentos. Además, la tipografía Mendoza ofre-ce formas de bajo contraste y serifas rústi-cas que contribuyen al concepto general del proyecto. Así mismo, ofrece un rango de pesos suficiente y algunos detalles tipográficos de enorme importancia como las versalitas y los dígitos no alineados que ayudan a la compo-sición de textos.

ConceptoEl catálogo de la casa musical Antara, transmite el carácter artesanal de los instrumentos a partir del uso de mate-riales rústicos y poco convencionales. Cabe anotar que el catálogo pretende ser una artesanía en sí mismo y para cumplir con este objetivo se acudió a materiales como el cuero que evoca la parte superior de un instrumento de percusión, el papel que representa la madera y los tornillos que se refieren al metal con el que se ensamblan las piezas de un instrumento.

Desarrollo interno El proyecto está dividido en tres secciones principales. En la primera parte se encuen-tran los instrumentos de percusión que son el testimonio de la herencia africana en nuestro folclor. Entre estos instrumentos están, el llamador, la tambora y la marim-ba de chonta. La segunda parte presenta los instrumentos de viento como la flau-ta, la quena y las ocarinas que remiten a la historia indígena de nuestro país y preten-den imitar los sonidos del viento. Por últi-mo, en la tercera parte se encuentran los instrumentos de cuerda que llegaron a la región durante la colonización española y se instalaron en nuestras costumbres.

Color Inicialmente el objetivo pr incipal del color fue la diferenciación de las tres secciones del catálogo. La pr imera parte se presenta en amarillo, la segunda en verde y la terce-ra en café. Estos colores se encuentran fácil-mente en la naturaleza y son poco saturados para no restarle importancia a las fotografías de los instrumentos. Igualmente, a pesar de que permiten la diferenciación entre secciones mantienen la armonía general del catálogo.

EnsambleSe realiza con tornillos que permiten la fácil actualización del catálogo ahorrando los costos de la impresión total de la pieza en caso de que se requiera insertar o sustraer páginas. Así mismo, esta forma de ensamble remite al metal con el que se acoplan las piezas de los tambores. Los tornillos como método de encua-dernación transmiten el concepto central del proyecto, dado que dan una imagen rústica y artesanal a la portada.

FotografíaCon el fin de reforzar el valor agregado de los instrumentos como pieza artesanal, se realizaron fotografías con planos cerrados. De este modo en el momento en que el usuario se enfrenta a la pieza, se genera una experiencia cercana, cálida e íntima con los productos ofrecidos. El usuario puede percibir gracias a la fotografía los diferentes atributos de los instrumentos como la textura y los detalles inesperados que deja la elaboración manual de los mismos.

PúblicoDebido a que el catálogo debe permi-tir la exhibición y promoción de los instrumentos a nivel nacional e inter-nacional, en el diseño del mismo se tuvo en cuenta la primacía de la imagen sobre el texto para que la transmisión del valor agregado de los productos sea universal y de fácil entendimiento. De igual manera, teniendo en cuenta que el mercado meta, se buscó presentar los instrumentos de la casa musical Anta-ra como un producto de exportación colombiano que refleja la identidad, la cultura y la belleza de nuestro país.

El Atelier es una revista cultural creada como un espacio de reflexión sobre temas como el arte, la filosofía, la sociología y demás disci-plinas que se preguntan por la naturaleza del hombre y su relación con los otros y el mundo. Se trata de no pretende sólo informar, sino también, construir conocimiento mediante el debate intelectual entre autores y usuarios. La revista tiene una enfoque pedagógico e incluyente que no pretende llegar exclusivamente a profesiona-les o estudiantes de los temas mencionados, es mas bien una invitación a cualquier persona para que conozca ideas y posiciones con las cuales no había tenido ningún contacto.

El Atelier

FormatoDoble página: 420 mm x 260 mmPágina sencilla: 210 mm x 260 mmEl formato de la revista está pensado para crear una experiencia agradable para el usuario cuan-do este se acerca a ella. Al abrir la revista, el lector podrá encontrar una doble página cuyos lados se relacionan formando un rectángulo áu-reo. Esta relación ha sido ampliamente usada en campos diversos como el diseño, la arquitectura y el arte ya que garantiza una disposición bella y geométricamente sólida de los elementos.

RetículaCada página está divida en módulos que obedecen a la relación áurea que se em-plea en el formato. Lo anterior, permite la unidad entre los elementos diversos como fotografías, texto e ilustraciones y el espacio total de la página. Por otro lado, para la disposición del texto se es-tablecieron siete columnas que ayudan a organizar la información para el lector, dándole la posibilidad de realizar un re-corrido ágil y amable por la publicación. Estas siete columnas pueden ser dividas para diferentes casos como por ejemplo, la necesidad de introducir textos cortos como un pie de foto.

SustratosPropal offset: 90 gr.Propalibro: 90 gr.En las primeras dos secciones de la revista se utilizó propal offset debido a que se maneja un alto porcentaje de imagen, lo cual demanda una superficie resistente y que no afecte el color de los elementos en el momento de la impre-sión. En la tercera parte del proyecto se utilizó propalibro. Es un sustrato adecuado ya que esta sección posee un mayor porcentaje de texto en comparación con las dos primeras.

TipografíaMatrix, fuente diseñada por Zuzana Licko, es una t ipograf ía de remates geométricos y angulares, de formas de poco contraste y contundentes. Matrix, es la tipografía usada en el título de los artículos y los destacados del texto, ya que les aporta carácter, singu-laridad y jerarquía. Además, se complementa con Matrix Script de formas moduladas, más orgánicas y delicadas que diferencian cier-tos textos como el nombre de los autores. Por último, para los textos más extensos se utilizó Meta Pro (tipografía diseñada por Erik Spieker-mann) ya que es funcional y contribuye a la legibilidad y lecturabilidad de los textos.

Color Los elementos propios de la revista El Atelier, como los marcadores, los folios y los títu-los de sección, no manejan color (escala de grises), es decir este se reserva para fotogra-fías e ilustraciones con el fin de concentrar la atención del lector en ellas. Por otra parte, algunos marcos de texto se presentan en azul o amarillo ya que se busca resaltar la informa-ción contenida allí, en relación al resto de la información que se dispone en la página.

IdentificadorLa tipografía empleada para el desarrollo del identif icador fue Chaparral. Esta tipografía fue diseñada por Carol Twombly y se caracte-riza por ser una fuente con poca modulación, curvas sutilmente redondeadas y formas contundentes, como singulares apropiadas para el diseño del identificador. Así mismo, se buscó que el concepto de la revista como un espacio para compartir pensamientos, se viera reflejado en el pequeño círculo ubicado en la parte central de la marca.

Elementos de recorridoEn el Atelier se hace uso de los recursos tipográ-ficos justos para generar el contraste necesario entre los distintos elementos sin perder unidad ni sobriedad. Así mismos, se introducen deta-lles hechos a mano que refuerzan el concepto de subjetividad de la revista.

Los textos destacados ocupan prácticamente el mismo espacio que el texto extenso y para su

composición se utiliza Matrix Small Caps.

Los folios dan la impresión de estar hechos a mano gracias al uso de elementos recortados y la tipografía Trixie.

Para los títulos de artículo y autores, se utiliza Matrix y Matrix Script .

La tipografía Meta Pro se utiliza en el desarrollo de los artículos, pues ofrece la variedad de calibres necesaria para

diagramar textos complejos.

Desarrollo InternoEl Atelier, es una revista que comprende tres secciones principales. La primera, llamada “En foco”, contiene artículos de novedades, relacio-nados con la actualidad vivida en el arte, la foto-grafía, la sociología, el diseño y en general las ciencias humanas. La segunda, llamada “Voces” presenta artículos de especialistas que analizan determinados sucesos y temas de los anteriores campos. La tercera parte se denomina “El Ágora” y su nombre hace referencia al uso que se le da como punto de encuentro entre las opiniones de los lectores y las teorías de autores reconocidos.

AutoresYa que el concepto central de la revista El Atelier es la difusión y la construcción común de conocimiento en torno al área de las huma-nidades, los autores de la revista son perso-nas de diversas ocupaciones, generaciones y percepciones que enriquecen el diálogo interno. Así mismo, dado el signif icado del nombre de la revista se considera que todos lo que escriben y aportan sus ideas son una suer-te de maestros en este taller.

PúblicoEl Atelier, está dirigida a un público exten-so y diverso ya que se busca principalmente el diálogo multidisciplinario entre las dife-rentes humanidades. Se busca atrapar tanto a especialistas como a amateurs interesados en el arte, el diseño, la sociología, la fotogra-fía, etc. Dada la pluralidad de lectores de la revista, la diversidad de los temas publicados es extensa. Por último, en el Atelier el público tiene la posibilidad de convertirse en autor al debatir sus ideas y posiciones mediante escritos contrastados con especialistas.

Una historia sobre cómo son los momentos que solíamos compartir con otras personas ahora que han muerto. Las fiestas, los cumpleaños, los días donde su ausencia se hace más nota-ble y es imposible de evadir. Sobre los objetos alrededor de los cuales compartimos, objetos que producían alegría pero que actualmente tienen un nuevo significado y se han conver-tido en testimonio de lo felices que fuimos al lado de quienes amamos. Esta es una historia sobre cómo los muertos no se han ido del todo y cómo a través de detalles muy pequeños se resisten al olvido.

Cumpleaños

FormatoDoble página: 360 mm x 208 mmPágina sencilla: 180 mm x 208 mmBuscando realizar una publicación agradable al lector desde las relaciones de los lados de la página, se escogió el hexágono como la figura geométrica simple que estructura el proyec-to. Esto contribuye a que las ilustraciones sean perc ibidas de una manera equilibrada. Este formato resulta cómodo a la mano y a la vista del lector lo cual le da un valor agregado.

RetículaContinuando con el desarrollo del formato, se genera una retícula estructurada a partir de la repetición de un pequeño hexágono a manera de módulo, que produce ejes horizontales, verticales y diagonales de treinta grados. Estos ejes permiten una correcta disposición de las ilustraciones para que se rela-cionen entre sí y con las páginas que las contienen.

SustratosKimberly blanco Sahara: 120 grSe escogió este sustrato ya que la intimidad que busca comunicar la publicación está repre-sentada en la calidez que brinda el papel. Así mismo, este sustrato da la posibilidad de enri-quecer la experiencia del lector a través de la textura sutil que presenta. Otra razón impor-tante para la escogencia del Kimberly blanco fue que su color hueso, no resta protagonismo al color propio de las ilustraciones.

TipografíaLa fuente escogida para este proyecto fue Filo-sofía, creada por Zuzana Licko. La razón prin-cipal para su escogencia fue que el carácter nostálgico del libro se ve representado en el hecho de que la fuente es un rediseño de una tipografía hecha hace mucho tiempo (Bodo-ni). Igualmente, presenta un alto contraste en sus trazos y formas delicadas que acompañan finamente las ilustraciones. El diseño de Licko, también incluye una serie de ornamentos que brindan jerarquía y singularidad a los enca-bezados de la pieza.

ColorSe utilizaron colores cálidos que represen-tan la intimidad que se busca a través de las ilustraciones. Se eligió una paleta de colo-res tierra para contrastar con las regiones más claras de las imágenes y continuar con el concepto de nostalgia transversal a toda la obra. Igualmente, estos colores se eligie-ron ya que son familiares a todo lector y están presentes en la historia de vida y recuerdos de cualquiera de ellos.

ObjetosEn un software de creación de gráficos y ani-mación 3D, se modelaron, una serie de objetos presentes en los recuerdos y la cotidianidad de cualquier lector. Por ejemplo, la mesa en la que se sientan a comer, el sofá donde se hacen las visitas y otros objetos particulares de esta historia como el piano, que representa la au-sencia emocional y musical producida por la muerte de alguien amado.

Desarrollo Técnico del Personaje

El primer paso fue modelar el personaje en un software de creación de gráficos 3D a partir de una malla poligonal.

La siguiente fase comprendió el desarrrollo de las texturas y accesorio que permiten dar carac-ter y personalidad al personaje.

Luego se realiza el unwrap, un procedimeinto en el cual se le asignan coordenadas al objeto modelado para su correcta texturización.

Por último el Rigging y el Skinning, permiten que el personaje se mueva y tenga la posibili-dad de expresarse facialmente.

PersonajeNita, la protagonista de esta historia es una mujer adulta, tierna, delicada, suave y gentil. Estas características se transmiten a través de sus facciones y mediante la calidez de los colores usados para el pelo y la ropa. La presencia de Nita se fusiona con la nostalgia generada por el escenario en el que se desarrolla esta historia. La manera en la que se mueve y se comporta hace sentir la tristeza que la acom-paña por la ausencia del ser amado.

HistoriaNita está preparando todo para celebrar su cum-pleaños, una ocasión donde recuerda lo que pasó al lado de la persona que ha amado durante casi toda su vida. Es un día donde la ausencia de esa persona se hace imposible de evadir, porque todo lo que la rodea la transporta a ese momento de su vida donde desea estar. Pero a medida que transcurre la historia esa persona amada le mostrará a Nita que aún sigue acom-pañándola en esta ocasión especial.

Ecociclus

Ecociclus es una empresa dedicada a la trans-formación de productos desechados por otras compañías (como Alpina), en materias primas útiles para diferentes industrias como la del plástico y el cartón. Actualmente busca el re-posicionamiento de su marca y ampliar su base de clientes, por medio de una identidad inno-vadora y que vaya de acuerdo al concepto y la ideología de la empresa. El problema funda-mental fue encontrar un sistema de identidad visual que dé cuenta de los nuevos produc-tos y servicios de Ecociclus, así como del valor agregado de la misma fundamentado en la con-ciencia ambiental y social.

Problemática EncontradaEl primer problema diagnosticado fue el nombre Cundyplast, ya que este limitaba la actividad de la empresa al sector de los plásticos y no co-municaba la diferenciación de la misma. Por otra parte, se encontró que las aplicaciones gráficas que producía la empresa no manejaban un dis-curso visual atractivo, uniforme, ni coherente. Por último se concluyó que los signos identifi-cadores actuales no le permitirían a la empresa conquistar nuevos mercados.

ConceptoDado que la misión de la empresa se constitu-ye a partir de la transformación de materiales reciclables en productos útiles, se parte de este concepto para desarrollar una arquitectura de marca que comunique renovación, dinamis-mo y continuidad (todas estas características propias del proceso de metamorfosis). Para asegurar la unidad entre los diferentes identi-ficadores, estos se construyeron a partir de la misma retícula, dando la impresión de que cada marca es la renovación de la anterior.

SustratosKimberly reciclado natural: 75 y 180 gr.Kimberly reciclado capuccino: 75 y 180 gr.Partiendo de la filosofía transversal a todas las actividades de la empresa, se eligieron estos pa-peles para la implementación de las aplicaciones impresas. Así mismo, el papel reciclado contri-buye al reforzamiento de la identidad de marca y además enriquece la experiencia del cliente gra-cias a las texturas que presenta.

TipografíaLa tipografía principal escogida para el desa-rrollo de los identificadores fue Diavlo, fuente diseñada por Jos Buivenga. Su elección, respon-de a que transmite equilibrio, dadas sus formas geométricas y bien construidas que contrastan con terminaciones orgánicas comunicando efec-tivamente la naturaleza de la empresa. Para los textos extensos se escogió Delicious, creada por el mismo tipógrafo, ya que es una fuente que per-mite una buena legibilidad y lecturabilidad, al mismo tiempo que contrasta de manera agrada-ble con la fuente principal.

Identificador PrincipalPara el identificador principal se utilizó el color verde con el fin de representar el compromiso ambiental de la organización. Así mismo, las gradaciones de tono del mismo contribuyen a ge-nerar la percepción de movimiento, lo cual se relaciona con el concepto de transformación pre-sente en todo el proyecto. Por último, su forma triangular denota equilibrio y remite al símbo-lo universal del reciclaje. Para el desarrollo de la arquitectura de marca, se construyeron distin-tos identificadores a partir de una misma retícula.

Identificador OrgánicoEl identificador orgánico buscó representar la fluidez de los procesos naturales, el equilibrio presente en los ecosistemas y la estrecha rela-ción que une a todas las partes que conforman un sistema. Con este fin, se utilizó una forma se-micircular que a partir de ligeros cambios de color da la sensación de continuidad. El color amarillo, se eligió dada su naturaleza energética, cálida y su relación con el sol (elemento esencial para el cambio y los procesos naturales).

Identificador PlásticoLa idea detrás del identif icador plástico fue retomar las características y propiedades fun-damentales del material- como su capacidad para tomar diferentes formas, según las nece-sidades- para generar un signo coherente, cuya construcción da la ilusión de transformarse de maneras increíbles. El color elegido fue el na-ranja, ya que la capacidad de transformación del material está estrechamente ligada al calor (universalmente asociado a este color).

Identificador VidrioLa forma está construida a partir de triángu-los delgados que remiten a la fragilidad del material. La disposición de dichos triángulos re-presenta la manera en que la luz se refracta al entrar en contacto con el vidrio. Por otro lado, la transparencia inherente al material, está dada en el color azul elegido para la pieza y en cómo este se oscurece al superponerse en distintas zonas cromáticas del identificador.

Identificador CartónSe buscó construir una forma continua, que diera la impresión de plegarse dadas las caracterís-ticas del material, como la facilidad que brinda para el desarrollo de distintas aplicaciones y la posibilidad de ser reutilizado o reciclado fácil-mente. Las distintas tonalidades de café fueron escogidas ya que remiten fácilmente a dicho material, se encuentran en la naturaleza y son coherentes con la paleta de color escogida para los demás identificadores.

Identificador MetalPara el desarrollo de este identificador se tuvie-ron en cuenta propiedades básicas del material como su solidez, densidad y resistencia. Por esta razón, la lógica seguida para la construcción de la forma se concentró en lo simple, lo rústico y lo contundente haciendo uso de un número li-mitado de elementos. Así mismo, el color elegido fue el gris ya que contribuye a la percepción de las características anteriormente mencionadas.

Cada semestre la facultad de Ciencias Humanas, Arte y Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, organiza un evento público en el cual se muestra el resultado del trabajo de los estudiantes de último semestre del programa de Diseño Gráfico y de la Tecnología en Reali-zación de Medios Audiovisuales y Multimedia. Dicho evento, denominado “Portafolios, Reels y Cortometrajes” requiere un sistema de identi-dad visual que invite a la muestra de manera atractiva y creativa, al igual que comunique las habilidades conceptuales y técnicas de quienes presentan su obra. Esta muestra es de gran importancia para los estudiantes ya que culmina una etapa de su proceso académico.

Portafolios, Reels& Cortometrajes

ConceptoEntendiendo la muestra como una reunión alrededor del resultado de un proceso que han l levado a cabo los estudiantes de los dos programas, se hace una analogía con la costumbre de reunirse alrededor de la mesa para compartir con familia y amigos un rato de charla y buena comida; esta es una muestra con las mejores recetas de la casa, llena de colores, sonidos, formas y texturas, que invi-ta a los comensales a disfrutar de la variedad de los portafolios, una probadita de los cortos y unos buenos reels enlatados; a un encuentro de ideas para deleitarse.

IdentificadorPara la muestra de Portafolios, Reels y Corto-metrajes, se tomo la decisión de realizar un identificador exclusivamente tipográfico que resultara atractivo y efectivo para la promo-ción del evento. Dado que se trataba de la identidad de un único evento (pasajero), no se requería una recordación perdurable en el tiem-po, ni la simpleza requerida en algunos casos por los identificadores corporativos, por tanto el trabajo se concentró en hacer del identifica-dor algo llamativo e informativo.

ColorLa paleta de color escogida pretendía transmitir la calidez, la libertad y las sensaciones que se generan en este tipo de reuniones. El rojo, color característico de los manteles a cuadros de los picnics, es el que predomina en el dise-ño. El color verde del pasto remite a la sensa-ción de encontrarse al aire libre compartiendo con seres queridos. Colores más sutiles como el beige, el ocre y el blanco hueso, ayudan a configurar el ambiente sin acaparar la aten-ción. Por último, los textos se manejan en café y blanco para que tengan buena legibilidad y contrasten con el resto de la pieza.

TipografíaPara el identificador de la muestra se eligió la tipografía Semilla, diseñada por Alejandro Paul ya que esta presenta trazos orgánicos y modula-dos que remiten al concepto principal presente en el proyecto. Las características estructurales de esta tipografía evocan un día de campo en compañía y las sensaciones que allí se generan. La segunda tipografía usada fue Política, otra creación de Alejandro Paul. La decisión de utilizar esta fuente palo seco, responde a que contrasta de manera efectiva y le confiere cierta racionali-dad al proyecto.

TécnicaEn un software de creación de gráficos en 3D, se modelaron a partir de mallas poligonales una serie de objetos que permitieron recrear la atmós-fera de una reunión al aire libre, con familiares y amigos. En una segunda instancia, las imáge-nes realizadas se retocaron en un editor gráficos rasterizados. Por último, se buscó generar sensa-ciones en el usuario, a partir del uso de textu-ras, colores y una iluminación acorde con el concepto general del proyecto.

CortosPara representar los cortometrajes, se recurrió a la imagen de un plato cuya forma circular evoca un carrete de cine. Así mismo, se ubicaron dos muffins que sugieren la naturaleza corta, pero exquisita de estas piezas audiovisuales.

ReelsEn cuanto a los reels, se eligió la figura de los enlatados ya que esta palabra hace parte del léxico cotidiano de los realizadores audiovisua-les. Así mismo, se recurrió a esta figura ya que su apariencia remite a un empaque cuyo conte-nido es no perecedero.

PortafoliosPara representar los portafolios de los estudiantes del programa de diseño gráfico se pensó en una canasta de picnic que tuviera elementos como un baguette y unas manzanas como una forma de hacer referencia a la diversidad de técnicas y propuestas de diseño.

Universidad de La Salle

La facultad de Ciencias del Hábitat de la Universi-dad de La Salle - Bogotá, se dedica a la enseñanza y difusión de las artes urbanas dentro de un marco investigativo, que da importancia a la responsabilidad social y ambiental, así como al contexto histórico/ patrimonial. Debido a la crea-ción y puesta en marcha del nuevo programa de pregrado en urbanismo, se requiere un sistema de identidad visual que comunique de manera unifi-cada, coherente y efectiva la misión, los valores y las características que diferencian la formación académica en esta institución.

Facultadde Cienciasdel Hábitat

Problema EncontradoEn el diagnóstico realizado de los signos identifi-cadores de la facultad de ciencias del hábitat, se encontró que no había un manejo unificado, ni coherente del discurso visual lo cual afectaba la recepción del mensaje por parte de la comu-nidad estudiantil (actual y potencial) y además no contribuía a la recordación, ni al posicio-namiento de la facultad. Así mismo, no existía un énfasis en el valor agregado que se ofrece a la formación de los estudiantes.

ConceptoPara realizar el sistema de identidad se tomó en cuenta el concepto de construcción, que se relaciona con la generación de conocimiento colectivo dentro del contexto universitario y el desarrollo de proyectos arquitectónicos y urba-nísticos. Así mismo, se utilizó la idea del hábitat como el espacio en donde se relacionan los se-res entre sí y con el medio ambiente, dentro de un contexto de interdependencia.

SustratosPropalibro: 90 gr.Kimberly reciclado natural: de 75 y 180 gr.La elección del primer sustrato estuvo determina-da por la calidez del material y por su producción libre de químicos blanqueadores que va de acuerdo a los valores de la institución y mis convicciones personales. El segundo sustrato, se elige por las razones anteriores, además porque provee una ex-periencia agradable para el usuario gracias a la textura que presenta.

TipografíaLa fuente escogida para el desarrollo de este pro-yecto fue Matrix, diseñada por Zuzana Licko. La elección responde a que es una tipografía de re-mates geométricos y angulares, de formas de poco contraste y contundentes. Igualmente, se eligió debido a su singularidad y a que acompaña de manera armónica al identificador principal. Por último, la rigurosidad de su construcción remite a la seriedad de la formación académica.

Propuestas IdentificadorDurante un periodo de tiempo considerable, se tra-bajó en conjunto con la facultad de ciencias del hábitat de la Universidad de La Salle, para descubrir sus necesidades y expectativas más influyen-tes en el desarrollo del sistema de identidad. Como resultado de lo anterior, surgieron propues-tas que van desde la representación de la idea de construcción y hábitat, hasta la presentación de signos propios de la comunidad lasallista.

Construcción IdentificadorPara el desarrollo del identificador, se buscó emular la forma en que un arquitecto o un urbanista construyen un proyecto. Fue así, como a partir del uso de las vistas isométricas de tres cubos, se trazaron una serie de líneas cuya intersección da lugar a la construcción de un logo símbolo estructurado y sólido, que remite a la arquitectu-ra moderna y funcional. Así mismo, se realizaron estos trazados con el fin de comunicar los valores de la facultad mediante la ilustración de la relación estrecha entre las personas y el medio ambiente que se lleva a cabo en el hábitat.

ColorLos colores elegidos para el sistema de identi-dad fueron el azul, el verde y el del sustrato. La elección del primero obedeció a que este es co-lor utilizado universalmente por la comunidad lasallista. El segundo, se escogió ya que remite fácilmente al medio ambiente y genera un con-traste atractivo para la vista del usuario. Por último, se reserva un espacio importante dentro del iden-tificador para representar la idea de que el hábitat no es un espacio vacío, sino que por el contrario es una parte activa de cualquier construcción.

Gráfica ComplementariaPara el desarrollo de los signos identificadores se-cundarios se realizaron una serie de ilustraciones abstractas, que mediante el color, la disposición y la relación de los elementos, ayudan a refor-zar la idea del espacio como una pieza activa del hábitat y en constante construcción. Esta gráfica acompaña al identificador principal de manera armónica y comparte el lenguaje de soli-dez, estructura y geometría del mismo.

Objetivo CartelesEl objetivo principal de estas piezas gráficas (carte-les), es promocionar el programa de urbanismo que es el nuevo pregrado de la facultad de ciencias del hábitat de la Universidad de La Salle y el pri-mero en Colombia. Dado lo anterior, se estructuran piezas atractivas, armónicas y que además son informativas para los estudiantes potenciales ya que les explican características principales del nuevo programa y en los campos en los que pue-de ser requerido un urbanista.

Desarrollo CartelesLo que se buscó inicialmente con los carteles fue relacionar e involucrar activamente al usuario mediante la ilustración de situaciones actuales relacionadas con la planeación urbana, como por ejemplo la problemática generada en varias zonas del país debido al fuerte invierno o el caos que se vive en la ciudad por la falta de espacio público. Por otra parte, los carteles buscaron una imagen de aviso clasificado para llamar la atención del estudiante potencial, explicándole aspectos prin-cipales de este programa de pregrado.

AM MASCOTAS es una empresa colombiana dedicada a la fabricación de artículos para mascotas. Hace parte de AM PLÁSTICOS LTDA, compañía con más de 16 años de experien-cia en la inyección de plástico y fabricación de moldes y troqueles. Esta empresa, se encuentra actualmente buscan-do el reposicionamiento de su marca y para ello requiere un sistema de identidad visual integral, que comunique de manera correcta su visión, misión, valores (creatividad, éti-ca, respeto, responsabilidad ambiental) y la diferenciación frente a su competencia nacional y eventualmente extran-jera. Así mismo, se busca la promoción de la línea actual de productos caracterizada por la innovación y diversidad.

AM Mascotas

Problemática EncontradaPara responder a las verdaderas necesidades de AM mascotas, se realizó un diagnostico de los signos identificadores poniendo especial atención a su efectividad dentro del marco del posicionamiento de marca. Se encontró que los valores principales como: calidad, capacidad tecnológica y diversi-dad, no estaban siendo efectivamente comunicados por las piezas gráficas. Por otra parte, no exis-tía una clara intención de mostrarse como una marca preocupada por el cuidado, diversión y bienestar de las mascotas.

ConceptoPara el desarrollo del sistema de identidad se es-tructuró el siguiente texto de identidad, que sirvió como fundamento para todos los aspectos del sis-tema integral y fue la inspiración para los signos identificadores: En A.M MASCOTAS ponemos a tu servicio todo nuestro talento humano y capacidad tecnológica para que encuentres todo lo que se te ocurra para el bienestar y diversión de tu masco-ta. Porque nos hace felices que le des lo mejor a quien te espera en casa.

ColorTeniendo en cuenta la necesidad de reposicionar AM Mascotas como una marca preocupada por el bienestar, la diversión y el cuidado de las mas-cotas, se definió una paleta de colores cálidos que le dan al sistema de identidad una imagen más amable y cercana al consumidor. Se da especial én-fasis al color rojo, ya que además de ser cálido, es un color asociado con la energía y vitalidad de las mascotas.

TipografíaLa fuente elegida para los textos largos que se im-plementan en los empaques, etiquetas y papelería institucional, fue Fontin Sans, diseñada por Jos Buivenga. Se decidió utilizar esta tipografía ya que genera en el consumidor la percepción de ser una fuente amable y agradable a la vista, gra-cias a que presenta remates orgánicos y formas moduladas. Para el nombre de los productos, se utilizó Avant Garde (diseñada por Herb Lubalin), pues aporta contundencia, jerarquía y visibili-dad a los mismos.

IdentificadorSe desarrolló una maca gráfica partiendo de la necesidad de reposicionamiento de la compañía. Se planteó un juego tipográfico entre la A y la M que representa sentimientos como el cariño, la cercanía y la unidad. Así mismo se generó un sistema jerárquico para que el usuario reconoz-ca a AM mascotas como una sub marca de AM. Por último, todo está enmarcado dentro de un círcu-lo que se asocia comúnmente con la energía, el dinamismo y el movimiento constante de las mascotas además de resultar llamativo y fácil de recordar para el cliente.

Gráfica ComplementariaPara el desarrollo de los signos identificadores secundarios de AM Mascotas, se decidió imple-mentar varios elementos concéntricos con los colores de la paleta previamente definida para el proyecto. Este tipo de gráfica es principalmen-te utilizada en los empaques y etiquetas, ya que permite capturar rápidamente la atención del consumidor y destacar los productos de los de la competencia en el espacio de exhibición.

Desarrollo Técnico del Personaje

El primer paso fue modelar la mascota en un software de creación de gráficos 3D a partir de una malla poligonal.

La siguiente fase comprendió el desarrrollo de las texturas que permiten dar caracter y personalidad al personaje.

Luego se realiza el unwrap, donde se le asignan coordenadas al objeto modelado para su correcta texturización.

JulioCon el fin de acercar la marca AM mascotas al clien-te, se decidió crear una mascota animada que recogiera los valores de la organización y los co-municara al cliente de manera lúdica y agradable. La mascota, es un perro cuya apariencia remite a la ternura y da la impresión de ser dulce, cálido y juguetón al igual que deportivo. Esta mascota será utilizada en aplicaciones que van desde em-paques impresos, hasta piezas multimedia como comerciales y videos institucionales.

Para el desarrollo de mi identidad personal, ne-cesitaba un sistema de identidad que visual que diera cuenta de mis habilidades conceptuales y técnicas, de la manera en la que abordo un pro-yecto, de cómo entiendo esta hermosa disciplina que es el diseño gráfico y también de otras co-sas que me gustan y enriquecen mi trabajo. Luego de explorar varias alternativas, decidí relacionar lo que hasta ahora he aprendido con la música, pues gracias a mi familia y sobre todo a mi papá ha sido algo que me ha acompañado siempre. Este es el primer acercamiento a ese encuentro entre diseño gráfico y música, un proceso de explora-ción que se encuentra siempre en construcción.

JAM - Identidad Personal

ReferentesEncuentro sumamente interesante la comunicación visual basada en formas geométricas simples y abstractas. Pienso que este tipo de elementos pue-den adoptar múltiples significados en virtud de las relaciones de posición, tamaño y orientación que establezcan con otras y cada vez que las utiliza, el diseñador tiene la posibilidad de crear un lengua-je practicamente universal. Por otra parte como referente musical, escogí a Marcus Miller, bajis-ta norteamericano del cual adopto la exploración y libertad de improvisar sobre algunos elemen-tos previamente establecidos.

ConceptoEl concepto transversal a todo el sistema de iden-tidad visual es jam (improvisación). Remite a un proceso de construcción en el que se parte de una idea y elementos básicos muy sólidos para generar algo que va tomando forma y se va enriqueciendo sobre la marcha, dando lugar a la exploración y a los imprevistos. Considero que es el mismo proceso que sigue un diseñador gráfico al abordar un proyecto, pues planea con antelación algunas directrices pero lo más innova-dor siempre surge en el momento de la ejecución.

SustratosPara las aplicaciones impresas, como este portafo-lio y la papeleria básica se escogió propalibro de 90 gr y kimberly blanco sahara de 120 gr para aquellos casos en los que la pieza exija un poco más de resitencia. Estos sustratos acompañan su-tilmente todo lo que se disponga en la página, aportando calidez pero sin distraer la atención del usuario que deberá estar conceptrado en los tex-tos, ilustraciones o fotografías según sea el caso.

TipografíaDada la naturaleza geométrica del proyecto escogí una tipografía muy bien construida, con exce-lente legibilidad, pero que también le aportara carácter y singularidad a las aplicaciones del sistema de identidad visual, decidí que Offici-na y Officina Sans complementaban de manera ideal la apariencia de las piezas de esta identidad personal. Por último esta fuente robusta garanti-za un excelente funcionamiento bajo cualquier condición de impresión.

IdentificadorPara la creación del identificador se estructuró la palabra JAM a partir de ejes verticales horizon-tales, verticales y diagonales de 45 grados. El interletrado estuvo basado en la tipografía Delicious de Jos Buivenga. Por último el concepto presen-te en el desarrollo de todo el proyecto es evidente en la contrucción del logotipo mediante pequeños elementos que se relacionan de manera continua y dinámica, dejando algunos espacios que dan la impresión de un proceso no finalizado.

Gráfica ComplementariaPara el desarrollo de los signos identificadores se-cundarios realicé una serie de elementos a mano, como lineas pintadas con limón y luego quema-das, trazos de lápiz, hilos y cuadros de textos que enriquecen las piezas del sistema de identidad y ayudan comunicar el concepto pues se relacionan de manera geométrica y racional pero su elabo-ración da lugar a imperfecciones e imprevistos que dan cuenta de la ejecución.

ColorDado que en la mayoría de los casos el identificador y la gráfica complementaria acompañarán ilustracio-nes y/o fotografías , decidí manejar un sistema de identidad bastante sobrio en términos cromáti-cos. Los colores que maneja este proyecto son: el amarillo tenue del propalibro, el negro de los hi-los y los cuadrados de texto, el gris del lápiz y el café producto de quemar el papel.

Flameante LimónPara enriquecer el sistema de identidad visual se implementaron una serie de técnicas manuales que se encargan de transmitir la intención del proyecto, pero quizas la más interesante consiste en enmas-carar el sustrato con crayola, luego grafarlo en las partes que se desean acentuar, enseguida aplicar limón para luego quemar con un vela mientras se espera que la imagen aparezca. Esta técnica surgió de la experimentación y conceptualmente resume muy bien lo que pretende este ejercicio: se planean muchas cosas pero no se sabe que va a pasar has-ta que se quema el papel.