Por J. GARCIA Asear - Revista de la Universidad de México. Su secreto reside en el ampli:1 margen de libertad que se otorga a Gada ~ espectador. Se trata de una interpreta ción individuar

PEQUEÑO DIARIO INCOMPLETO DE UN FESTIVAL

Por J. M. GARCIA Asear

eUNIVERSIDAD DE MExtcO

cacia y exactitud en diversas magistralessecuencias. De Murnau y Ophuls los mo­vimientos de cámara, de Eisenstein elmontaje, de Buñuel el onirismo y ciertatónica ocasional, de Pabst la atmósferade algunas escenas, de Orson \Vells losencuadres, la graduación de planos y eluso del lente de 18 mm., de RosseIlini elneorrealismo desnudo de la guerra.

Pero no nos engañemos. No se tratade una fácil y desarticulada imitación,sino de una verdadera asi'milación for­mal, utilizando cada estilo, cada ritmo, enel momento preciso y de la manera re­querida. La película no es un mosaico,sino una unidad funcional en que alter­nan con toda precisión la quieta intimi­dad y la más prodigiosa pirot¿cnica vi­sual.

El resultado hubiera podido ser (y esen cierta forma) una especie de perfectay brillantísima tesis de doctorado. Perono se queda aquí. Porque interviene otroelemento que enciende y hace palpitaresta matemática formal. Hay en toda lapelícula un soplo lírico casi delirante quela cruza. la atraviesa y la levanta. Gra­cias a él todo adquiere sentido, todo re­cobra su alta y humana gravedad. El másperfecto formalismo y un tema que pormomentos cae en el más absoluto melo­drama (el concierto. la violación, el niñosalvado) son reunidos, fundidos y redi­midos de sus peligros particulares poreste vivo aliento. El lirismo de Cuandopasan las grullas es su gracia, su asun­ción.

Pero ... (y aquí se cierra el circulo)esta gracia no sería posible sin la prodi­giosa técnica utilizada en la película.¿ Por qué? Y de repente se revela unode los grandes secretos de esta obra. Y esque la cámara no se limita a asistir aldesarrollo de una acción, siguiéndola. No,aquí la cámara hace SU)iO la acción. To­dos sus movimientos dejan de ser trazosexteriores para convertirse en la expre­sión de los impulsos del personaje. Más,en los 'impulsos mismos. Algo ;¡sombros:Jse realiza así sobre la pantalla: la cá­mara _la imagen- es a la vez subietiva,correspondiendo al anhelo, a la desespe­ración. a la angustia internas del perso­naje (especialmente de la muchacha) yobjet'iva, 1119strándonos el actuar externodel mismo. En una sola unidad se fundenmilagrosamente sentir y hacer, pasión yacción, ser y estar.

y además de todo está el rostro inol­vidable de Tatiana Samoilova, maravillo­sa "gaviota" chejoviana, espléndida ac­triz e imagen misma de un breve deshieloque merecería muchas primaveras.

LUNES 13

UN LARGO VIAJE de Ingmar Berg­man (Suecia).

Ingmar Bergman. sin duda con Tatiy Bresson, el más inquieto de los reali­zadores actuales, busca sin cesar sacarleal cine más de 10 que aparentemente pu~­

de dar. Y 10 consigue. Lo consigue, poruna parte, rompiendo \011 la continuidadnormal y establecida de la narración ydestruyendo la demasi:.tda arraigada riml!del ritmo cinematográ fico. Y por otraparte buscando y profundizando en te­mas distintos. aparentemente no-cinema­tográficos. íntimos, internos, inconfesa­dos. A Bergman no le importa en abso­luto lo COl'IVp.l/.cional. Si hace falta unlarguísimo diálogo, filma un larguísimodiálogo, si quiere interrumpir el hilo con

EN1cmigrado político del seríor GardaAscot,. el i m p 'u tal' 1c gratuita'menteinexistentes radical1s'l1los ideológic,os(que en' n'ingún caso tendría,n quever, por otra parte, con las aprecia­C'Íones crít'icas, exactas o no, que tan­to han encolerizado al propio seí10rFe.rretis),. el acusarlo -en forma taninjusta como melodram.<itica- de ab­surdos desagradeoimientos, son acti­tudes demagógicas que, si por fortunacarecen ya entre nosotros de toda efi­cacia, denutan en Clllllb'iu falta de se­ren'idad :)1 ausencia de escrúpulus pa­ra dirimir eventuales diferencias; la­gunas que se antojan particularmenteintolerables en u·n funcionario de CU)IO

critel'io dependen cotidianas decisio­nes de especial delicadeza.

SABADO 11

Un breve soplo de libertad parece ha­ber pasado sobre Rusia. También parece,por desgracia, que se ha ido apagando.Pero en ese corto deshielo han nacidomuchas obras para dar testimonio de unacapital y esencial permanencia. Entreellas la película ...

Los amantes- "la il1lenciótl puede ser supe'r·io·ra ta obra"

CUANDO PASAN LAS GRULLASde Michail Kalatozov (Rusia).

Era necesario, algún día, realizar unaobra fílmica que recogiera y asumieralo mejor del lenguaje cinematográficocreado durante el desarrollo de este arte.[sta parece haber sido la intención bá­sica del director Kalatozov y el camaró­grafo Oroussevsky. Vemos así utilizaren esta película diversas formas de sin­taxis cinematográfica, arrancadas de suscreadores y aplicadas con la mayor efi-

El sertar don Jorge Ferretis, DirectorGeneral de Cinematografía, publicó enla prensa ciertas observaciones a la crí­tica de cine practicada en esta revista,aludiendo can lamentables epítetos, anuestro comentarista habitual, José M.García Ascot. El señor Ferretis tenía,y sigue teniendo, como cualquier otrociudadano, el derecho de hacer cuantasaclaraciones est'ime pertinentes, (J; losjU'iC'ios expresados desde estas páginas.Nada lo autoriza a inj-uriar al autor dedichos juicios, a pretexto de refutarlos.¡V!uy poco honor hace al seiíor F en'e­tis el empleo de una táctica que sólo aquien es capaz de ser'l/irse de ellarcbaja JI califica. El referirse, coninsinuantc mala fc, a la condición de

NOTA DE LA DIRECCIüN

E L

VJERNES 10 DE OCTUBRE

HISTORIA DE UN AMOR PUROde Tadashi Inai (Japón).

Gran calidad fotográfica un poco efec­tista. Y gran influencia del cine norte­americano (especialmente Kazan y Ray).Pero una gran lentitud narrativa y sobretodo insoportables repeticiones. Cada se­cuencia se repite por lo menos dos o tresveces, con apenas leves alteraciones. Unasola parte merece mención especial: lavisita colectiva de enfermos al hospitalpara diagnóstico de enfermedades de ori­gen J'adioactivo, secuencia tratada conuna absoluta frialdad clínica que haceresaltar más aún todo su horror.

Queda eso, y una curiosa y extra-fíI­mica impresión general: la paradójicadoble herencia de una guerra y una ocu­pación. Por una parte blue ieans. músi­ca bailable. organización occident;dizada.marchas militares y delincuencia juvenilbrooklynianamente "-,st,ilizadB. Por ¡a otra,la sorda y trágica permanencia de ele­mentos mortales en la sangre. Rock'nRoll y anemia aplástica. Pero en esta es­pecie de Callejón sin salida japonés nose alcanza a saber qué tanto de todo elJoes expresión voluntaria del director. Portodo lo demás parece que 10 mejor em­pieza donde su esfuerzo acaba.

COlllO UNA SÚBJTA revelación Méxicocuenta con un Festival Cinemato­gráfico. O mejor dicho, con la mag­

nífica realidad de un Festival de Festi­vales. Nada importa que en su principiola organización tenga una tónica generalgenuinamente kafkiana. Detrás de losmuros del "Castillo" el cine espera.

y se abre la Heseña ...El desfile de banderas proporciona cu­

riosas muestras de "simpatías y diferen­cias". Sorprende en el ambiente un sin­cero. vivo y auténtico interés. Aplausos,silencios y comentarios van dibujando enel aire una certera gráfica de emociones,reacciones y criterio. En la historia delcine nacen estrellas. Hoy vemos con en­tusiasmo que en México ha nacido ya unpúblico.

Comienza el diálogo ...

UNIVERSIDAD DE MEXICO 25

SABADO 18

es cine. Y sin embargo no se puede li­quidar así, de un trazo. Hay en El donapacible una gran densidad humana. Li­teraria si ustedes quieren pero real. Yhay también grandes y hermosos mo­mentos (el suicidio, la huída de los "in­tervencionistas", -la invocación bajo lalIuvia, la muerte de la esposa ... ) que derepente tocan una fibra grave y justa.y en medio de una actuación de alto ni­vel general hay una interpretación ver­daderamente extraordinaria: la madre.El color (lo premiado) no es nada espe­cial, manteniendo una curiosa tónica ge­neral a lo Millet. Paradójicamente enuna obra tan lenta y larga se hace sentirla necesidad de una visión completa delas tres partes (seis horas) para adquirirun ritlllo, empaparse en una determinadavivencia, asumir una red de relacionesque sólo aparecen ahora como mutiladasreferencias.

Resulta por otra parte muy interesanteel enfoque local y estrictamente "cosaco"de una. era de vasta y conocidas trans­formaciones sociales. Interesante, nuevopara el cine ruso. .. y generoso.

HUIDA EN CADENAS de StanleyKramer (Estados Unidos).

Stanley Kramer que ha pasado -hastaahora con poca fortuna- de la produccióna la dirección, nos da una película efi­caz, bastante crítica y valiente, neta, bienrealizada, con excelentes diálogos y quepodría -y debería- haber sido unagran película. Pero hay un exceso defactores coincidentes que evidencian de­masiado las intenciones del guionista.Un sherilf bueno pasa, un ex-convictooportuno pasa, una mujer abandonada yhambrienta de compañía pasa... perolos tres juntos no. Los prófugos no es­capan a través de la naturaleza sino a

. través de un argumento. Yeso destruyeconstantemente nuestra tensión. Tan sóloStanley Poitier consigue alimentar derealidad esta trama. El y la inolvidableLong gone . .. Long gane . ..

BATALLON NEGRO de VlaclimirCech (Checoeslovaquia).

Otra película bastante bien realizada-en el sentido técnico de la palabra­y que se queda IllUY por debajo de susposibilidades intrínsecas. Hay cierta con­iusión narrativa, un andar sin avanzar,que la atrancan y disuelven gran parte'de su poder dramático. Fuera del '¡erre­no de la imaginación y animación Che­coeslovaquia no parece ofrecer nada efec­tivo al cine.

Cansado ya 'de esperar una revelaciónque no llega, salgo del Auditorio antesde Noche larga y febril (ya exhibido enMéxico y reseñado aquí) y me voy a verAscensor par.1 el cadalso de Louis MalIe.Olvidemos un desenlace excesivamenteoTatuito y simplista. Hay en esta Jlelícuia:ien vecés más cinc Cjue en por lo lu,'nllSseis de las películas de la Reseña.

Pero paciencia ... aún falta mucho.

LUNES 20

La presentación se organiza y adquiereva un tono más justo. Después de unbreve documental sin pena ni gloria -pe­rO con cierta simpática intención- pro­ducido y dirigido por Silvana Pampaninipasamos a, ..

VIERNES 17

Un genio anda suelto- "la fuente de laactitud creadora"

gestos, expresiones y ritmo de movimien­to se amoldan a lo inerte, se hacen partedel grabado, adquieren su misma tex­tura y materia. No existe ni la más ¡('vedisonancia. Si hay una auténtica inter­pretación de Verne como la hay de Sha­kespeare por ejemplo, esta es sin dudaalguna, hasta con su debido acartona­miento. Su secreto reside en el ampli:1margen de libertad que se otorga a Gada ~

espectador. Se trata de una interpreta­ción individuar más que personal. El ac­tor pone al individuo. El espectador aña-'de a la persona. Y no es#una interpreta­ción fácil, pues es la de un sueño muyquerido que todos hemos llevado dentroalguna vez. Pero Karel Zeman sabe res­petar los sueños.

"Muy antiguo y muy moderno" . " enLa Invención. destruc tiva renace el espí­ritu de uno de los más grandes creadoresdel cine. Aquel que señaló un caminoque fue después largamente olvidado.Aquel que, aún hoy, nos vuelve a indicaruna de las grandes puertas del cine. j Có­mo le habría gustado a Meliés esta pe­lietda!

JUEVES 16

LA DIOSA de John CromweIl (EstaclosUnidos).

Otra vez es cuestión de aire. Y de in­tenciones. J ohn CromwelI inicia la pe­lícula con una magnífica tensión dramá­tica que se prolonga, como un alto zum­bido, a lo largo de dos rollos. Despuésel inacabable llanto de un recién nacido alquerer llevar' esta tensión al paroxismola rompe, destruyéndola en su esenciamisma. De aquí en adelante viene la len­ta e insistente exposición de un caso clí­nico. El desarrollo del caso clínico esinobjetable, la expresión del vacío ele unmundo hollywoodiense es excelente, elenfoque exclusivamente de este lado dela vida de una estrella está muy bienlogrado y la actuación de Kim Stanleyes tan buena como la intencic)n de Croll1­well.

El problema es este: ¿ cabe realizar unaobra repetitiva, agobiante y aburrida paraexoresar un tema repetitivo, agobiante yaburrido?

EL DON APACIBLE de Seguei Gue­rasimov (Rusia).

Sí, ya lo sé, estoy de acuerdo. Es unapelícula lentísima, pesada. aburrida. N o

MIERCOLES 15

MARTES 1·1-

JOVENES MARIDOS de Mauro Bo­lognini (Italia).

Ejemplo de una nueva tendencia delcine italiano: neo-realismo sin demasiadorealismo, comedia sin excesiva ligereza.Una e»pecie de gato por liebre en que elgato no sabe demasiado maL Mauro Bo­lognini dirige con cierta vivaz alegría,'pero se le acaba pronto el aire. Y sicomo indicado, el Premio se otorgó ~~.Cannes por el mejor guión técnico S'.l

realización en imágenes no lo il~straen absoluto.

un flash back lo interrumpe y vuelvecuando quiere, si quiere hacer una pausae intercalar una secuencia aparentementeinútil, lo hace. Todo está permitido. Sólocuentan el fiel desarrollo de un. tema in­terior, la inteligencia y un tono poéticogeneral.

Un largo vWJe (o Fresas silvestres)no está sin embargo plenamente logrado.Un principio lleno de grandes promesasda paso a un desarrollo en que a vecesse entromete cierto convencionalismo (elsueño del examen por ejemplo). Pero laevolución del tema interior y al mara­villoso tono poético general la mantienen-con una lentitud voluntariamente pro­longada- en un alto y desusado nivelque sorprende, conmueve y nos abre losojos hacia otro cine posible y ya real.

y emociona también la perfecta ac­tuación de quien fuera uno de los más,gTandes directores del cine mudo: VictorSjostrom, el descubridor de Greta Gar­bo, el realizador de Gasta Berling, elmaes~ro de aquella joya que se llamabaEl V$ento , ..

LA INVENCION DESTRUCTIVAele Karel Zeman (Checoeslovaquia).

El Director Karel Zeman nos aO'arraele la mano y nos conduce suaven~entea la polvoJ:ienta biblioteca de nuestra in­fancia. Se abre un libro -se abren cien­tos de libros- aparece un grabado enacero, el grabado de nuestros primerossueños y de nuestra más íntima nostal­gia. Pero he aquí que en el grabado loshombres comienzan a vivir y el grabadose mueve, vive, palpita. Y pasa a otro .. ,y a otro .. , De repente nos encontramossumergidos en un mundo perdido, en elmismo mundo que fue naciendo en nues­tra imaginación frente a las páginas d;::Verne. Y por primera vez la realizaciór:material del sueño no decepciona, no des­truye su esencia. Esto ya no es una pe­lícula, es A la recherche du temps Perduhecho espectácu!o. Y no sabemos ya dón­de está la pantalla, si dentro o fuera,dónde acabamos nosotros y dónde em­pieza el cine.

Porque a pesar de todo hay cine, yesto sí es una película. Una gran, ma­ravillosa película, En ella el prodigios;)talento checo para la artesanía cinemato­gráfica encuentra la aplicación ele un am··plísimo repertorio de recursos técnicosy originales combinaciones: mascarillas,mate-shots, trucos de óptica, etc., hiladosen perfecta unidad formal e integrados auna soberbia escenogra fía.

Pero eso no es todo. Esta asombrosauniformidad -de técnica y de tono- es­tá completada con la dirección y acciónde los actores Y es aquí en donde lapelícula alcanza su última. perfección:

].6

LA MURALLA CHINA de Carla Liz­zani (Italia).

El largo aplauso otorgado al directorCarla Lizzani premia más al informadorde un extraordinario viaje que al direc­tor cinematográfico E.ropiamente dicho.

En efecto aquí la realización está muypor debajo del tema. Cu~ndo China ayu­da con su calor, su exotismo y su mara­villoso sentido plástico sopla el viento,se hincha la vela del documental y todova bien. Peí'o cuando el tema exige unapenetración y una interpretación, fra~aso

absoluto. Falta constantemente una ldearectora una intención unitaria, aunquesólo fu~ra la muy elemental del contra~tede tieri1po o espacio. Muchas secuenCiasaparecen fragmentadas, rotas, 'sin desarro­llo. Se salvan aquellas en que el exotismoy la belleza operan por sí solos (la pescacon cormoranes, el entierro del niño).Hay también demasiado .folklorismo.Falta casi totalmente la Chl11a de hoy,apenas revelada por un desfile ... tam­bién folklorista. Falta intimidad, huma­nidad; y cuando se quieren dar (comoen la historia de la novia vendida) re­sultan demasiado obviamente guionís­ticas.

Una magnífica narraClOn francesa-entrecortada al micrófono por brevesy fríos comentarios castellanos- contra­puntea el trabajo de dos equipos de ca­marógrafos: uno excelente, el otro muymediocre.

Pero resulta palpitante y significativoel gran interés del público por la fórmuladocumental, que sigue siendo uno de losgrandes caminos del cine.

La familia del hombre espera y exigeque los realizadores del cine den testi­monio de ella.

MARTES 21

LA CASA QUE YO HABITO de LevZulidzhanov y Yakov Seguel (Rusia).

"Yo no busco, encuentro" dice Picasso.Y esta es la impresión primera que pro­duce esta película. Con cierto paralelismotemático con Cuando pasan las grullases sin embargo en cierta forma su rever­so y su interlocutor. Aquí la búsquedaformal se reduce al mínimo. O por lomenos la intención de la búsqueda no re­sulta aparente.

La cámara se constriñe voluntariamen­te al ámbito y a la óptica misma de lospersonajes; es limitada como ellos porparedes, por barreras de tiempo y de es­pacio, es un miembro más de la familia,estremecida también por los tembloresdel sufrimiento, de la ilusión, de la ter­nura.

¿ N eorrealismo? sí, pero más que eso.Realismo verdadero, visión de la realidadviva: aquella que incluye el sueño, lapoesía y 10 inefable.

Sobre un guión muy sólidamente cons­truido, la cámara asiste, hurgando ape­nas, a la eclosión y al paso fugitivo delas emociones, del tiempo, de lo irremi­sihle. Con una sensibaidad verdadera­mente extraordinaria se desgranan losdetalles que significan la vida, el minu­cioso lenguaje del instante. El tratamien­to del tiempo es magistral y la duraciónvital ha encontrado aquí una casi per­fecta expresión.

Vida, ternura, finísima sensibilidadclara alegría preñada siempre de esa nos~talgia. de l? pasajero que es el selIo dela eXIstenCia humana, emoción en fin ...)' por fin.

Mi tío- "hmnor :1' poesía,"

. Es cierto que en esta magnífica uni­dad hay fallas, y algunas de ellas de unincreíble rudimentarismo (el exceso defade-outs, el uso de wipes que rompencon la tónica íntima, ese horroroso títulode "1941", en llamas, el anticuado car­tel de reclutamiento con sombras de sol­dados que pasan, etc.). Pero estas mis­mas fallas demuestran que este tipo defallas no importa. Junto al extraordina­rio calor humano que emana de cada es­cena, de cada momento, todo se borra ysólo queda en nosotros el eco de unaprofunda nostalgia, de una honda y abso­luta admiración ...

MIERCOLES 22

LOS AMANTES de Louis Malle(Francia).

Parece increíble que el tema del amorp;;lsión, eje de una de las corrientes lite­rarias más importantes desde los anti­guos trovadores medievales (Aucassin etNicolette, Tristán e Isoida, Romeo y Ju­lieta, etc.) haya encontrado tan poco lu­gar en la historia del cine. El suplir estacarencia parece haber sido una de lasprincipales intenciones de Louis Malle.La película refleja en cuanto a mediosocial la evolución de los obstáculos yantagonistas del amor. Y la pasión seadapta y amolda a esta nueva medida.Del Graal a la alta burguesía. Con unainteresante novedad: frente al amor-puro, libre- no sólo se encuentra lodoméstico (el matrimonio convencional)sino también un amante: juguete lujoso,hermoso, vacío. Valientemente, Malle noperdona una sola renuncia. N o sólono elimina a la hija sino que la subrayacon toda fuerza y en el momento mismoen que la vida de la madre gira, se trans­forma, se anuda y se desata.

Una primera parte ajedrecista (dama,rey, caballo) termina en limpia jugada.La dama queda sola. Entra el alfil ...toda la segunda parte no es más que unlargo ascenso hacia el amor. Una ver­sión lunar de "Extasis" con un magní­fico rechazo de la tradicional unión cam­pestre llena de ya fáciles simbolismos.La secuencia erótica no es gratuita, sinola necesaria y plena confirmación de unamirada, de la mirada. Sin ella el altosentido del vuelo amoroso se perdería.La carne fija y significa al espíritu.

Y Los amantes fijan y significan enimagen carne y espíritu. La intenciónpuede ser superior a la obra. Pero lasintenciones también han salvado muchasveces al cine.

UNIVERSIDAD DE MEXICO

EL HOMBRE DEL CARRITO de M.Inagaki (Japón).

Esta película es un actor. Y algunosfugaces y desconectados aciertos. Mez­cla de Cantinflas, Chaplin ... y WallaceBeery, Toshiro Mifume llena la pantalla,hace estallar la imagen, inunda de fuer­za y talento sala y espectadores. Pordebajo de él una historia dulzona y falsase adorna con farolilIos de papel y ma­quillaje hollywoodiense. Algo entre laComtesse de Segur y "Ana la Huerfa­nita" en un Japón de exportación, cui­dadosamente esterilizado para consumooccidental.

Y de repente los aciertos: la magní­fica secuencia -muy a 10 René Clair­del cliente impaciente, la carrera, el so­berbio solo de tambor, algunos flashesintercalados en una hermosa (y fácil)secuencia en negativos ...

Hasta la mitad la película crece y cau­tiva. Después el espejo se rompe. Sóloqueda en pie un coloso, un prodigiososer humano vivo y real en medio de unaferia de engañoso papel de seda, cosmé­ticos, bambú, máscaras y abalorios detruquista sensiblería.

JUEVES 23

EL UMBRAL DE LA VIDA de Ing­mar Bergman (Suecia).

Curiosa paradoja: la totalidad de lapelícula resulta poco cinematográfica ysin embargo cada imagen, cada encuadre,cada movimiento de cámara son una so­berbia lección de cine. En esta verdaderaoperación quirúrgica de matemática asep­sia la intención de Bergman es tambiénparadójica: usa sus instrumentos -lu­ces, cámara, tijeras- para penetrar másallá de la imagen en una especie de on­tología existencial. El resultado es unaobra apretada, densa, pero profunda­mente inteligente y sensible. Sensible sinsentimentalismo, humana sin falsa com­pasión. Y con tres facetas inolvidables:el hondo conocimiento del muñdo psico­lógico de la mujer, el uso magistral delclase up (que niega y resuelve constante­mente la pretendida teatralidad del film)y -ya sin suficientes adjetivos- la ac­tuación de las principales intérpretes.No hay palabras, en efecto, para descri­bir su arte y perfección.

Realización desconcertante pero quesin embargo no pretende más que lo quemuestra El U1nbral de la vida confirmaque Bergman es capaz de realizar todolo que quiera. Le basta con querer.

EL DESAFIO de Francesco Ros (Ita­lia) .

Esperábamos un desquite de Jóvenesmaridos. Nunca nos explicaremos porqué ésta muy ordinaria realización deuna vulgar historia de gangsters ador­nada con aroma de ajo y pescado fritoha logrado el Premio Especial del Ju­rarlo de C<lnnes.

VIERNES 24

UN GENIO ANDA SUELTO de Ro­nald N eame (Inglaterra).

La fidelidad al desarrollo de la novelaHorse's M outh del malogrado JoyceCary obliga a la inclusión de algunas se­cuencias un tanto inútiles. Sin embargodos elementos envuelven a la película enun espléndido movimiento de vitalidad yentusiasmo: el propio espíritu rlc Cary

UNIVERSIDAD DE MEXICO 27

Por Juan GARCIA PONCE

LOS FANTOCHES, MEA CULPAY EL CRUCIFICADO

sin motivo, sin causa, todo comienza aembotellarse, a no salir. Se suceden lasrepeticiones, y -teniendo en cuenta laincluso excesiva reserva de Tati en lo re­ferente a gags- se abusa hasta el límitede determinados elementos cómicos.

La crítica de un cierto confort mo­derno resulta muy por.debajo de las po­sibilidades reales. No se pasa de un pri­mer grado, muy superficial. La fábrica-tiempos Modernos in mente- lindacon lo catastrófico. El mundo de la "ver­dadera vida" en cambio está plenamente

. conseguido y encantacloramente expre­sado.

Resulta muy interesante el uso -selec­tivo y voluntario siempre- de' sonido y

.color: Ambos forman parte del guión,de la intención de cada escena. Se con­vierten en elementos estilísticos de crea­ción. Tati nos trae aquí una concepciónde pista sonora y notaciones de color queresultan -curiosa y fielmente eisenste­nianas. Y demuestra que queda aún mu­cho que hacer -casi todo- en un ca­mino hasta ahora estancado en la merareproducción plana y naturalista. En este

TREs OBRAS en un acto de Carlos So­lórzano, unificadas, según el mismoautor declara en una nota explica­

tiva incluida en el programa, por "el ob­jetivo principal", que es, agrega, "ilus­trar una preocupación constante para mí.La del vacío que halla el hombre de hoyal buscar la realización de todas sus du­das en una doctrina que me parece cada.vez más ineficaz y que responde, a laangustia racional con una invariable yrígida forma de evación: la fe". De estanota puede dilucidarse -y más aún cuan­do en la misma nota declara más ade­lante que "el fondo ideológico puede pa­recer discutible a muchos"- que la in­tención última de Solórzano es desarro­llar dramáticamente ejemplos que prue­ben la invalidez de ciertas posturas vita­les, teatralizar teorías, hacer, en resumen,teatro de tesis. Las piezas deben juzgarseentonces desde dos aspectos: el valor delas ideas o conceptos expuestos por elautor y la forma en que están tratadospara hacerlos dramáticamente efectivos.

Pero al concluir el espectáculo la pre­gunta inevitable no es hasta qué puntoes valioso el fondo ideológico que el autorsupone que existe en él sino cuál es estefondo ideológico. Porque en las obraspuede encontrarse la exposición detalladay un tanto morosa del proceso que Ilevaa un grupo de muñecos a descubrir unhecho que tiene categoría de lugar comúnentre los hombres: la inevitabilidad de lamuerte y su absoluta gratuidad (Fanto­ches); el relato en un tono melodramá­tico y grandilocuente de los antecedentesde dos individuos, que han adquirido porleilas un obsesionante sentido de culpa(Mea Culpa) y la hueca representaciónde los momentos últimos de un borrachoque ha de encontrar la muerte durante

oRT

aspecto la aportación de Mi tío es ver­daderamente capital y reintegra al cinegran parte de su dignidad creadora.

En cambio la renuncia total al acerca­miento y al clase-Uf! parecen cerrar aTati infinitas posibilidades que no tienederecho a desaprovechar. El grande, elinolvidable Hulot ha creado una exigen­cia, Jacques Tati no puede ya privarnosde ella.

Ha terminado la Reseña de Festiva­les. Ayer apenas era un vago proyectoy una esperanza. Hoy día es una reali­dad, una parte de nuestra vida cinéfilade cuya extraordinaria importancia nosdamos más cuenta cada día. Hay unnuevo público, hay una nueva concien··cia del cine, hay una nueva imperiosa,ineludible necesidad. Súbitamente hastala distribución se afecta y altera: a losdos días de terminar el Festival se es­trena en un cine de la capital Cuandopasan las grullas. " y siguen otras.

-na pregunta: ¿ Cuántas de estas pe­lículas hubiéramos visto comercialmentede no haber existido la Reseña?

una celebración popular en la que él mis­mo representaba un papel, acompañadade los comentarios y líneas de conductaque esta muerte produce en sus amigosy parientes (El crucificado); pero nin­gún fondo ideológico real.

Solórzano pretende, tal vez, que estefondo ideológico se encuentra en las ca­racterísticas especiales que ha dado a es­tas tres anécdotas, intentando convertira los personajes en símbolos y dotandocon esto de una mayor trascendencia alos hechos.

Así, en Fantoches, los muiiecos pre­tenden representar algunos de los elemen­tos básicos :'el arte, la fecundidad, la cien­cia, el amor, la experiencia; y el creadory su hija, a Dios y a la muerte. La obraejemplifica el conflicto entre el creadory los muñecos. El procedimiento podríaser legítimo; pero lo invalida el mismoSolórzano al hacer exponer a sus perso­najes una larga serie de conceptos que,dichos por muñecos que despiertan a lavida, son originales; pero que como sonescuchados por un grupo de espectadoresque no son muñecos sino hombres, re­gresan al lugar común de donde partie­ron. Porque la idea de que la muerte esinevitable y gratuita -conclusión final yoriginalísima de la obra es algo que seadquiere junto con el uso de razón, estoes más o menos a los cinco o seis añosentre los seres normales. Y entonces ¿ quéobjeto tiene la laboriosa creación de unospersonajes simbólicos que tan soja van ademostrar la veracidad de un hecho quenadie discute? Y sobre todo ¿qué de­muestra eso?, ¿ qué teoría rebate o afir­¡TIa? No parece posible que a nadie le in­teresa la comprobación de este hecho pormedio de recursos dramáticos, pues eisimple devenir de la realidad se encargade hacerlo irrebatible.

En Mea Culpa el proceso es semejan­te. Los dos persona,ies "El hombre" y

AET

-conservado intacto por la adaptaciónde Alec Guinness- y la creación quehace el propio Guinness del inolvidableGulIey Jimson.

Ronald Neame, con la precisión y dis­creta elegancia de un fabricante de RollsRoyce, deja brotar el espíritu de la obrasin imponerle trabas formales ni desvia­ciones estilísticas. Y en sus bien dibuja­dos encuadres y movimientos estalla unsorprendente mundo de inteligencia y po­der creador, orquestado por la batuta-siempre renovada- de Alec Guinness.

Guinness domina la obra, la hace suya,la respira y la dice -hasta en sus másprofundos significados-- con voz, tono,rostro y movimientos. Y va más allá:siendo una película enteramente ficticiaconsigue quizás más que ninguna de lashistórico-biográficas expresarnos el mun­do v el aliento de la creación artística.En 'cada broma hay una profunda ver­dad, y cada gag ilustra una esencial acti­tud vital. Y en la elaboración de los ape­nas absurdos cuadros expresionistas deTimson (perfectamente seleccionados enla película) nos acercamos más a la fuen­te de la actitud creadora que en cientosde minuciosos análisis hechos con pom­posa gravedad,

El ritmo de la película oscila con ma­ravilloso equilibrio entre las profundi­dades de Blake y el frenesí de los herma­nos Marx. Los caracteres secundariosson de una riqueza inagotable. E¡;¡ unaronda curiosamente dionisíaca triunfa unhumor jugoso y exaltante. No importaque se aleje radiante y a la deriva hacianuevas explosiones de su mundo interior:Guinness-Jimson está aquí, en nosotros;i n-ad¡ando un largo, esperado e inolvida­ble calor humano.

SABADO 25

MONTPARNASSE 19 de Jacques Bec­quer (Francia).

l\Ifontparnasse en 1919, París en el ver­dadero principio del siglo veinte, el rena­cimiento de la pintura moderna, la épocadel tango y del primer jazz. la trágicavida de Amadeo Modigliani y JeanneHeaubuterne ...

Estos soberbios elementos son los mis­mos con los cuales Becker realiza el másindecible y lamentable fracaso cinema­tográfico. Fracaso de idea rectora, fra­caso de dirección, fracaso total de emo­ción. Para sentir un leve estremecimientonecesitamos estar recurriendo constante­mente a referencias reales. Teniendo unaextraordinaria melodía que expresar lapantalla parece un altavoz mudo.

Gerard Philippe se une al fracaso ysubstituye a la expresión del creador ladel señor que busca en la calle el núme­ro de una casa. Lili Palmer y AnoukAimée -sin convencerse por un instan­te de 10 que hacen- se salvan a mediasde este desolador naufragio.

LV, ES 27

MI TIO de Jacques Tati (Francia).

Hay cosas en el cine con las que enprincipio hay que estar siempre. Una deellas es Tati. Por eso mismo duele con­fesar -duele de verdad- que esta pe­lícula decepciona. No demasiado, no. De­cepciona más en relación a lo que espe­rábamos que en relación a lo realizado.Primera mitad soberbia, con un equili­brio de tiempos, humor v poesía queanuncia la obra maestra. Pero después,