Plan Departamental de Artes Visuales 2014 - 2020 Documento Preliminar

DOCUMENTO PRELIMINAR

Plan Departamental de

Artes Visuales 2014 – 2020

1 DOCUMENTO PRELIMINAR Plan Departamental de

Artes Visuales 2014 - 2020

GOBERNACIÓN DE ANTIOQUIA

INSTITUTO DE CULTURA Y PATRIMONIO DE ANTIOQUIA

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

ANTIOQUIA, DIVERSAS VOCES

PLAN DE ARTES VISUALES PARA ANTIOQUIA 2014 – 2020 (TEXTO PRELIMINAR)

MEDELLIN, OCTUBRE DE 2013

ADVERTENCIA: Este texto es un primer acercamiento al Plan de Artes Visuales de Antioquia. Recoge y ordena la información arrojada en los contactos con líderes regionales, consejeros del área y expertos.

Está en proceso de construcción.






TABLA DE CONTENIDO

I. SITUACIÓN DE LAS ARTES VISUALES EN ANTIOQUIA ............................... 5

Creación artística y gestión del conocimiento .................................................. 6

Difusión, promoción y circulación .................................................................... 10

Participación en la vida cultural, acceso y formación de públicos ................ 13

Gestión cultural, financiación e institucionalidad ........................................... 15

II. OBJETIVOS Y PROPUESTAS DE IMPLEMENTACIÓN ................................ 16

Creación artística y gestión del conocimiento ................................................ 16

Objetivo general ................................................................................................. 16

Objetivos específicos ........................................................................................ 17

Propuestas de implementación 2014-2020 .................................................... 17

Difusión, promoción y comercialización .......................................................... 18

Problemas específicos ...................................................................................... 18




Participación en la vida cultural, acceso y formación de audiencias ............ 21









Gestión cultural, institucionalidad y financiación ........................................... 22



III. INDICADORES ESTRATÉGICOS ............................................................... 25

IV. PARTICIPANTES ...................................................................................... 28

V. BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................. 34






PRESENTACIÓN

Para el Departamento de Antioquia y para el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia-ICPA, las políticas sectoriales constituyen una herramienta de vital importancia para definir el quehacer de los distintos sectores culturales. Tanto para el ICPA como para el Consejo Departamental de Cultura y el Consejo Departamental de Artes Visuales, definir los lineamientos y acciones concretas para el desarrollo del sector en el período 2014-2020 constituye una tarea base y un compromiso hacia la comunidad artística y en general del ciudadano común, sobre el entendido que éstas tendrán un impacto directo en el desarrollo cultural y sectorial de la región. Para llevar a cabo la formulación de los planes sectoriales de cultura, el proceso constó de una revisión y análisis de las fuentes primarias y secundarias de información, con respecto a las deficiencias, problemáticas y desafíos que enfrenta el sector de artes visuales. Desde diferentes instancias, se ha venido trabajando con la comunidad artística y sus representantes activos (artistas, galeristas, académicos, gestores, entre otros actores relacionados con el sector de artes visuales) para definir y orientar las acciones posibles dentro de un contexto local y particular, con miras al desarrollo del sector y alcanzar una verdadera apropiación y acceso de la comunidad a las artes visuales del departamento de Antioquia en el período 2014-2020. El proceso de formulación de la política sectorial de las artes visuales, parte de un trabajo con el Consejo Departamental de Cultura y el Consejo Departamental de Artes Visuales. Durante esta primera fase del trabajo, se realizó el levantamiento de información que permitió tener un primer diagnóstico del sector a partir del cual se pudiese establecer las prioridades en cada una de las líneas estratégicas. Se establecen aquí, a partir de los lineamientos estratégicos del Plan Nacional para las Artes de Colombia y el






Plan Departamental de Cultura de Antioquia, cuatro líneas estratégicas sobre las cuales se estructura la propuesta de política: creación artística y gestión del conocimiento; difusión, promoción y circulación; participación en la vida cultural, acceso y formación de públicos; gestión cultural, institucionalidad y financiación. Son grandes los retos para el sector de las artes visuales en el departamento, la inclusión de las personas en situación de discapacidad, la población indígena y afrodescendientes en la generación de políticas públicas para el sector, así como avanzar en mayores claridades sobre elementos de discusión como la misma denominación de artes visuales o artes plásticas, cómo se entienden y cómo son las prácticas de las comunidades indígenas y afrodescendientes en las artes visuales y las expresiones y significados en el trabajo con el cuerpo y su transformación en la pintura, en las sociedades y tribus urbanas y entre la población indígena, todo lo que ellas implican como visión del mundo y posibilidad de circulación de productos simbólicos, saberes y conocimientos ancestrales. El arte desempeña un papel esencial en el avance del ser humano y mejora de la calidad de vida, al permitirnos conocer el pasado y reconocer el presente, y convertirse sin duda en oportunidades de construcción de identidad, de reflejo de la plurietnicidad y la diversidad presente en las regiones y los municipios del departamento.

I. SITUACIÓN DE LAS ARTES VISUALES EN ANTIOQUIA (Diagnóstico preliminar del sector)

A continuación se presentan los que se consideran, los principales elementos de diagnóstico para el desarrollo del sector de las artes visuales en Antioquia, con base a cuatro características principales: creación artística y gestión del conocimiento; difusión, promoción y circulación; participación en la vida






cultural, acceso y formación de públicos; gestión cultural, institucionalidad y financiación.

Creación artística y gestión del conocimiento

Caracterizar el artista en el departamento de Antioquia no es tarea fácil y es probable que se constituya como uno de los principales desafíos de las políticas culturales a nivel mundial. Artes Visuales es una categoría amplia, se refiere a la escultura, la pintura, la talla, la fotografía, el dibujo, la ilustración, así como expresiones identitarias de una comunidad y otras que incorporan nuevas tecnologías y modos de expresión y tendencias, el land art, arte urbano, arte ambiental, entre otros. El fin de las artes es comunicar un mensaje, dar cuenta de una realidad y de las aspiraciones humanas, expresar épocas, gustos, tendencias, lugares, contribuir a la formación de la sensibilidad y el respeto por el otro (la convivencia), dar cuenta de la identidad de la sociedad, además de representar y simbolizar distintos momentos y cambios sociales. Las artes visuales son saber y posibilidad de la memoria cultural de una región, además de favorecer la cohesión social. Son múltiples las definiciones existentes de artistas visuales, se consideran artistas visuales a las personas que viven o intentan ganarse la vida mediante el ejercicio de su profesión y son reconocidos como profesionales por sus pares, esto es, el conjunto constituido por aquellos profesionales o empíricos reconocidos como artistas visuales. Se encuentran también los artistas vocacionales o aficionados que son aquellos que realizan su actividad cultural sin recibir remuneración de su actividad, generalmente con el propósito de un desarrollo personal y aquellos que aun recibiendo una remuneración por su actividad, requieren realizar otro tipo de actividades para garantizar los medios de subsistencia. Para los fines de este trabajo, se considerarán todos ellos.






Ahora bien, uno de los problemas más relevantes del sector de las artes visuales en el departamento, es la escasa valoración social y económica del trabajo artístico, lo cual se encuentra muy ligado a la falta de reconocimiento de la labor del artista visual como un trabajo productivo y cuyo aporte a la sociedad es tan relevante como el de otras profesiones, lo cual lógicamente va en desmedro de la remuneración de los artistas. A pesar de los ingentes esfuerzos por dar reconocimiento e inclusión a los artistas de la región y a las diferentes vocaciones presentes en las nueve regiones del departamento, aún persiste un gran desconocimiento y poca valoración de las artes visuales. En el imaginario de las personas se concibe la labor del artista como algo propio del ocio, la utilización del tiempo libre y la recreación, lo que lo ubica por fuera de la esfera productiva de la sociedad, en un espacio en el que su labor solo depende de su capacidad creativa. No obstante, la realidad nos demuestra que el artista no se encuentra sólo en el proceso creativo, sino que depende y requiere de otros actores que tienen que mucho ver con la creación, producción, circulación y apropiación social de las artes visuales, tales como los críticos de arte, los curadores, los galeristas, los comisarios de arte, los mecenas, los generadores de opinión y personas que brindan respaldo técnico a la producción de arte visual. Otro factor dentro de la creación artística que merece atención, es la condición laboral de los artistas del departamento, la cual generalmente corresponde a la del trabajador no asalariado con las desventajas que ello representa en términos de seguridad social. Bajo estas condiciones, el artista generalmente se ve enfrentado a la necesidad de realizar diversas tareas no necesariamente vinculadas a su área para poder subsistir, lo cual dificulta la profesionalización y por ende produce un escenario poco favorable para la creación, producción y circulación artística. A lo anterior, se le suma el hecho de la poca valoración e invisibilización del trabajo de investigación asociado con la concepción de la obra, así como el tiempo y la dedicación que se requieren para la producción de la misma. El






tiempo dedicado al proceso creativo, generalmente no es considerado, se observa que persiste una incomprensión del aspecto investigativo de la creación misma, propia de un proyecto de obra en que el formato y el resultado generalmente, como en la investigación en otras áreas y disciplinas, debe necesariamente ir modificándose a lo largo del proceso creativo. Además, la infraestructura de la mayoría de instituciones y organismos vinculados a las artes visuales (casas de la cultura, museos, casas-museos, entre otros) es precaria. El tema de la investigación es un factor clave para el desarrollo y profesionalización del sector. Sin embargo y a pesar de los avances y esfuerzos de instituciones como El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, la Universidad de Antioquia, la Fundación Universitaria Bellas Artes y la Escuela Popular de Artes, entre otras, la investigación especializada en artes visuales en el departamento, aún se encuentra en un estado de desarrollo incipiente, sin mencionar el desarrollo desigual que se tiene en las diferentes regiones del departamento. Generalmente, se ha apoyado la producción artística en el departamento, pero se ha descuidado el apoyo al proceso necesario para que ella se lleve a cabo. La escasez de investigaciones se vincula con que la escritura sobre las artes visuales tiende al hermetismo y no logra segmentarse según el público lector: no hay diferencias entre lo que se publica dentro del ámbito académico, las publicaciones en prensa y los textos de los catálogos de exposición. Tal situación podría atribuirse al hecho de que por lo general son los mismos autores quienes terminan publicando en diversos medios. No obstante, existen algunas experiencias de artistas que han comenzado a escribir sobre su propia obra o la de los artistas de su región, enriqueciendo y visibilizando así su investigación. Al respecto, vale la pena mencionar el trabajo de los artistas Uriel Mauricio Ríos Arango y Álvaro Chica Pérez, sobre los artistas plásticos que realizaron producción en el municipio de La Ceja del Tambo durante el período 1988-2008.






El incipiente desarrollo de una base sólida en investigación en teoría e historia del arte que sirva para la interlocución entre los artistas y un público interesado, como también para la creación de una plataforma para la circulación y difusión regional, nacional, y de ser posible, internacional del quehacer artístico regional, es un factor clave a considerarse para el desarrollo del sector. Durante los últimos años los artistas visuales del departamento se han ido cualificando a través de programas y actividades como los Laboratorios de Formación e Investigación de las Artes Visuales, un programa del ICPA, operado por la Fundación Universitaria Bellas Artes; los programas de profesionalización que ofrece la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, en convenio con el Ministerio de Cultura y el ICPA, contribuyendo así al fomento, desarrollo y cultivo de las artes visuales, posibilitando la cualificación de los artistas, educadores, comunidades indígenas, afrodescendientes, y personas con capacidades diversas, de las diferentes regiones del departamento. Sin embargo, los problemas de aislamiento y exclusión que afectan a los artistas visuales en las regiones, constituyen desafíos fundamentales para una política cultural del sector, que busca superar los inconvenientes propios de la descentralización. Actualmente, las regiones del departamento de Antioquia presentan serias dificultades en relación con el acceso a instancias de formación y a entornos dinámicos de creación y producción de calidad; la escena de las artes visuales en el departamento tiene una alta concentración en la ciudad de Medellín, lo cual deriva en escasas iniciativas de intercambio y distribución más equitativa del capital cultural. La formación artística está concentrada casi exclusivamente en el ámbito universitario en la capital del departamento, de modo que los artistas de las regiones y del área rural se enfrentan a muy pocas posibilidades de acceder a “formación de calidad”. A esto se suma que la oferta universitaria de regiones






en el área generalmente no responde a las necesidades del contexto y generalmente se limita a carreras pedagógicas. Otro aspecto fundamental para la formación de artistas tiene que ver con el acceso a la información, mientras que en Medellín esta fluye a través de charlas, foros, talleres, seminarios, visitas de curadores y exposiciones de alto nivel, tanto nacionales como internacionales, en las regiones se presentan fuertes carencias que limitan las posibilidades de los artistas de encontrarse con los estímulos e información de punta propios de un entorno favorable a la creación. Es complicado pensar que el desarrollo regional se pueda dar sin un intercambio de saberes, en el que el capital artístico de excelencia concentrado en la capital del departamento se desplace a las regiones.

Difusión, promoción y circulación

Debido al carácter único de las obras, el mercado del arte es potencialmente muy lucrativo, sobre todo cuando se plantea el tema de valor de una obra (calidad artística) como el indicador más fiable para la inversión. Esto significa que dentro del campo del arte coexisten dos modos de producción y de circulación que obedecen a lógicas inversas. Por una parte, la obra de arte que no está concebida en términos de beneficios económicos o comerciales, y en el otro polo, está la lógica económica de las empresas creativas, al convertir el comercio de los bienes simbólicos en un comercio como los demás, otorgando prioridad a la difusión, al éxito inmediato y temporal, y limitándose a la demanda preexistente. Por lo general, la producción artística regional se ubica en el primero de los escenarios, con una actividad comercial débil en la que el sector se enfrenta a la dificultad de traducir el valor de las obras (calidad artística) en valor de cambio. Ello guarda una estrecha relación con los problemas de valorización del trabajo artístico, mencionados en el nivel de creación artística. Según Bourdieu (Las reglas del arte, Anagrama, 1995. Pág. 214), el éxito simbólico y






económico de la producción de ciclo largo depende de la acción de reconocimiento que ejercen los artistas, críticos y especialistas como también el sistema de enseñanza, es decir del “campo” o “mundo” del arte. Sin embargo, dado que en Antioquia, y particularmente en los municipios por fuera del Valle de Aburrá, los agentes tienen una escasa autonomía, su influencia no alcanza a traducirse en reconocimiento económico. En Antioquia, existe una muy baja difusión para las artes visuales en general, la información circula entre pequeños grupos de personas, espacios de exhibición muy restringidos, escasamente se cuenta con las casas de la cultura, las bibliotecas, en algunos casos museos y, aunque por lo general no es lo más recomendado, el espacio público. En el campo del arte, el valor se constituye desde el reconocimiento. Según Alan Bowness (1990)1, existen cuatro círculos sucesivos de reconocimiento de un artista, que corresponderían a las distintas etapas de la “cadena de valor”: i) reconocimiento de la obra por parte de los otros artistas; ii)reconocimiento de la obra por los especialistas (curadores, investigadores, teóricos, críticos, conservadores, directores de museos y otros expertos); iii) papel de los galeristas y los coleccionistas, quienes reconocen y patrocinan a un artista; iv) reconocimiento por parte de los públicos. En Antioquia, la incidencia de las casas de la cultura, los museos y las colecciones en el mercado son muy débiles, toda vez que se carece de un presupuesto holgado para adquirir obras que permitan establecer una línea curatorial sólida. Generalmente, las colecciones de arte dependen casi

1 Citado por Nuria Peist Rojzman en “El proceso de la consagración en el arte moderno: trayectorias artísticas y círculos de reconocimiento”. Disponible en: https://www.google.com.co/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=0CCsQFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.raco.cat%2Findex.php%2FMateria%2Farticle%2Fdownload%2F83226%2F112447&ei=j2NwUqLYAZTLkAfV4IFg&usg=AFQjCNFTWA4Pqk4r3ZnGkPcgAeajephMbg&sig2=SFYcaBq8aOG45XHVraLOjg Acceso en octubre 5 de 2013.

https://www.google.com.co/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=0CCsQFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.raco.cat%2Findex.php%2FMateria%2Farticle%2Fdownload%2F83226%2F112447&ei=j2NwUqLYAZTLkAfV4IFg&usg=AFQjCNFTWA4Pqk4r3ZnGkPcgAeajephMbg&sig2=SFYcaBq8aOG45XHVraLOjg








exclusivamente de la donación, lo que limita tremendamente los criterios de selectividad, atentando contra las líneas curatoriales y la configuración de un panorama histórico del arte. No obstante, y a pesar de las débiles políticas de adquisición, existen en el departamento colecciones importantes vinculadas a las artes visuales, aunque la mayoría de estas se encuentran resguardadas en la capital del departamento por el Museo de Antioquia, el Museo de Arte Moderno, el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia y la Casa Museo Pedro Nel Gómez, ciudad donde se concentra la actividad cultural del departamento y en la que se encuentran , la mayoría de las oportunidades de disfrute cultural, formación y capacitación. El escaso presupuesto destinado al mantenimiento, conservación y difusión de las obras es otro problema que afecta la valorización de las colecciones y atenta contra el patrimonio de las artes visuales. Se ha acrecentado la consciencia respecto a la responsabilidad de conservar y difundir las colecciones existentes a través de gestos aislados, pero siguen existiendo entidades que no pueden asegurar el mantenimiento y la conservación. Adicionalmente, son pocos los espacios existentes para la promoción y difusión del arte regional y departamental, no obstante se debe resaltar la Bienal Regional de Arte Comfenalco-Universidad de Antioquia, que posibilita la articulación de las regiones en el circuito expositivo del arte contemporáneo; el Salón Departamental de Artes Visuales, el Salón de Arte del Magisterio y el Salón de Fotografía Arte Joven de Antioquia, eventos promovidos y convocados anualmente por el ICPA, en asocio con diversas entidades. Estos espacios se han consolidado a nivel departamental para la circulación y difusión de los nuevos artistas y se han posicionado como programas que enriquecen y contribuyen a ampliar el espectro y las expectativas de los líderes culturales de los municipios, la comprensión de un arte que va más allá de un hacer mecánico y que involucra y amplía la inclusión de nuevos materiales y estéticas.






En este sentido, la curaduría ha empezado a cobrar una creciente importancia por el papel que ocupa en la validación, circulación y difusión de los artistas, por lo que esta área se vislumbra en el departamento como un área por explorar y desarrollar. En Antioquia, la curaduría ha sido realizada principalmente por teóricos e historiadores del arte, como también por los mismos artistas. Sin embargo, en la región no existe como especialidad profesional, no obstante algunas personas han incursionado en ella de manera autodidacta o a través de diplomados o cursos por fuera de la región. De acuerdo con lo anterior, es necesario seguir fortaleciendo los programas de circulación ya existentes y generar otros en líneas de especialización que apunten a los intereses, necesidades y particularidades de las distintas regiones de Antioquia. La riqueza geográfica del departamento genera un vasto escenario para desarrollar estrategias que movilicen los imaginarios colectivos a través de la expresión artística y artesanal, de modo que se puedan establecer mayores intercambios entre los municipios de la región, dinamizar canales entre las regiones, Medellín y otras ciudades del país. Participación en la vida cultural, acceso y formación de públicos La Ley de Cultura de Colombia privilegia los espacios de participación ciudadana para la concertación de programas y proyectos culturales (consejos nacionales, departamentales y municipales de Cultura). Sin embargo, podría decirse que la comunicación entre la ciudad capital y los municipios de las demás regiones del departamento de Antioquia no es fluida, el panorama no es más alentador con el resto del país. Por su parte, el problema del acceso es inseparable de la educación artística o mediación artística. A nivel nacional, la mediación artística ha sido atendida indirectamente en las políticas culturales. En el marco de las políticas de democratización cultural, el acceso a los bienes culturales no es inmediato ni directamente relacionado con la masificación de su oferta, por lo menos en el






campo de las artes visuales. La demanda por servicios culturales, en este caso arte visual, depende de la educación familiar y escolar de los individuos y su relación directa con la asistencia a los espacios de exhibición de las artes visuales, ya que la obra de arte exige de su espectador determinadas competencias, la activa participación de los públicos de las artes visuales requiere de un esfuerzo educativo de formación que debe necesariamente complementar cualquier institución o proyecto exhibitivo. Por lo general, el público de las regiones posee una receptividad muy positiva: están atentos e interesados en participar, lo cual demuestra la gran potencialidad para realizar iniciativas e intercambios de artes visuales de calidad en las regiones. Por su parte, es ampliamente reconocido el rol fundamental de la educación, sobre todo la de los niveles iniciales, en la formación de públicos participantes, autónomos y receptores activos de las artes visuales. Se concibe la escuela como un medio de aprendizaje que promueve la creatividad, la curiosidad y la innovación, factores esenciales para el desarrollo humano. Pero para que esto se dé, se hace necesario que el currículo escolar trascienda la noción de arte como manualidad o artesanía, situación que redunda en la debilidad de la enseñanza de las artes visuales a nivel de la educación inicial, básica y media, momento crucial en la formación de competencias con respecto al lenguaje visual. Se genera así un círculo vicioso: que el sector esté presente en el sistema escolar no garantiza que la formación artística escolar sea la adecuada. Si bien se reconoce una ventaja por el hecho de que las artes se encuentren incluidas en el currículo escolar, persiste una errónea consideración de esta disciplina en el currículo. De esta manera, la meta de generar una educación artística de calidad que incorpore al lenguaje de las artes visuales a los niños y jóvenes en el departamento impone un desafío y ofrece la posibilidad de formar no solo a






futuros artistas, sino también más y mejores públicos para las artes visuales, y más y mejores ciudadanos para la vida desde las artes visuales. Gestión cultural, financiación e institucionalidad El acompañamiento a los procesos de gestión aún es débil e incipiente en las regiones. Por lo general, los municipios del departamento cuentan con muy pocos recursos para el desarrollo del sector cultural, los cuales no son suficientes para consolidar procesos continuos y de buena calidad; la poca voluntad política se constituye en una de las principales amenazas del sector tal vez debido a que los mandatarios no dimensionan los alcances de la cultura en el desarrollo humano y económico de sus regiones. Las instancias culturales en las regiones son concebidas como un escenario ideal para la politiquería, y obedecen más a intereses particulares que sociales. A excepción de lo acontecido en el último año con el movimiento Antioquia Diversas Voces, la gestión de lo cultural en las regiones, ha sido muy centralizado a nivel político, las decisiones se toman desde la voluntad de los gobernantes antes que de un proceso consensuado y planificado con las comunidades. En parte, esta situación podría atribuirse a la poca apropiación por parte de la comunidad de los espacios de participación a los cuales tiene derecho. A esto se le suman las tensiones sociales presentes en las regiones del departamento, tales como conflictos armados, de orden público, migración y desplazamiento de personas, dificultades en las vías de acceso a algunas regiones, distancias territoriales, intereses particulares de los municipios, entre otros, todo lo cual dificulta el trabajo en redes y por regiones. Sin embargo, es importante resaltar que la sostenibilidad del sector de las artes visuales no es responsabilidad exclusiva del Estado; esta debe estar fundamentada en el trabajo mancomunado y corresponsable, por lo que se






hace indispensable la inserción efectiva del componente cultural en los programas de desarrollo de los municipios y el empoderamiento por parte de los colectivos sociales para el fortalecimiento de sus propios procesos.

II. OBJETIVOS Y PROPUESTAS DE IMPLEMENTACIÓN Creación artística y gestión del conocimiento Problema central: Entorno creativo débil y poco sustentable debido a la escasa investigación y valoración social y económica del trabajo artístico. Problemas específicos

1. Ausencia de mecanismos de apoyo a la creación que posibiliten proyectos a largo plazo y favorezcan la continuidad.

2. Instrumentos de apoyo a la creación que enfatizan en las actividades de exhibición y difusión por sobre el trabajo investigativo y creativo mismo.

3. Desconocimiento de las características tanto de los artistas como de la oferta creativa en artes visuales en las diferentes regiones del departamento.

4. Oferta formativa concentrada en Medellín. 5. Precariedad general del trabajo creativo y falta de mecanismos de

protección y seguridad laboral para los artistas visuales. 6. Debilidad general del entorno de investigación.

Objetivo general Promover el desarrollo de un entorno creativo sustentable que se acompañe por un proceso investigativo y de reconocimiento social y económico del trabajo creativo.






Objetivos específicos 1. Impulsar la creación de una línea de fondos concursables acorde a las

necesidades de sustentación y proyección de la creación de las artes visuales en las regiones.

2. Realizar un mapeo de los trabajadores relacionados con las artes visuales que permita elaborar un estudio de las características de la oferta creativa en el departamento y su situación laboral (entender y mapear los "ecosistemas del arte" en el territorio).

3. Incentivar mecanismos diversos y efectivos para los artistas visuales con labor de docencia que permitan el desarrollo de un trabajo creativo y de proyección mediante residencias, pasantías, estímulos directos a la creación, vinculación de instituciones, entre otros.

Propuestas de implementación 2014-2020

1. Proponer una línea concursable que apoye los proyectos de creación regional (curaduría, investigación, conservadores, técnicos y profesionales) vinculados específicamente a centros culturales, con énfasis en la pre-producción (generación de contenidos, museografías, montaje, investigación) y en la post-producción (difusión, producción de catálogos, prensa, entrevistas, conservación) de eventos de artes visuales.

2. Producir un documento que detalle el número de artistas visuales y trabajadores relacionados en síntesis al productor cultural (artistas, conservadores, críticos, curadores) que permita establecer la oferta y la ocupación real respecto al sector y posicionar al productor cultural como un generador de riqueza, perteneciente a una cadena de valor cultural y productivo.

3. Elaborar e implementar un programa específico, cuyo fin sea el fomento a la producción e investigación de artistas-docentes (a través de residencias, pasantías, exposiciones, estímulos directos a la creación, vinculación de instituciones). Dicho proyecto deberá contar con el






apoyo de diferentes instituciones (universidades, entes públicos, instancias privadas de educación) para su implementación de manera coordinada.

4. Incrementar la presencia en los sectores rurales, mediante procesos formativos como charlas, talleres, espacios de inclusión popular, entre otros, en los sectores rurales, de modo que se fomenten los nuevos talentos regionales.

5. Facilitar la generación de espacios de formación, promoción e investigación de las artes visuales en el departamento, mediante la creación de semilleros, implementación de cátedras regionales de etnoeducación en las que se incluyan las artes visuales, inclusión de estudios sobre las artes visuales en los observatorios culturales regionales.

6. Conocer, investigar y visibilizar lo que existe en las regiones en términos de artes visuales.

7. Redimensionar y enfatizar desde los establecimientos educativos, el papel que cumple el pensamiento visual, el cual es igual de importante que la lectoescritura y la lógica matemática en la formación de los seres humanos como personas, ciudadanos, profesionales o no profesionales.

Difusión, promoción y comercialización Problema central: Débil circuito de reconocimiento que sea capaz de asociar valor comercial a las obras de arte y potenciar su circulación a través de canales tanto regionales como departamentales, e inclusive nacionales e internacionales. Problemas específicos

1. Insuficientes recursos para gestionar políticas de adquisición de obras para los espacios de exhibición más amplias y efectivas.






2. Falta de líneas curatoriales claras y trabajo especializado para fortalecer los espacios de exhibición.

3. Ausencia de sistemas de registro y difusión de la información sobre colecciones y espacios de exhibición de obras de los artistas visuales.

4. Reducido circuito comercial vinculado a las artes visuales (coleccionistas, compradores, entre otros) y muy poco conocido.

5. Falta de una estrategia integrada y más efectiva de apoyo y visibilización de los artistas de las diferentes regiones del departamento (particularmente de los emergentes).

6. Débil ámbito de crítica especializada capaz de generar criterios de valor fundados.

7. Escasas publicaciones especializadas y de circulación restringida.

Objetivo general Fortalecer el circuito de reconocimiento y puesta en valor de las obras de arte regionales y de su circulación comercial, tanto en Antioquia, como a nivel nacional e inclusive internacional. Objetivos específicos

1. Apoyar la ampliación de las políticas de adquisición por parte de los museos.

2. Establecer estrategias de fomento para fortalecer el circuito comercial vinculado a las artes visuales y difundir las buenas prácticas del sector en esta materia.

3. Coordinar esfuerzos integrados de promoción y visibilidad de artistas regionales en el departamento, el país y de ser posible a nivel internacional.

4. Promover un desarrollo editorial del sector.







1. Proponer e impulsar un proyecto de trabajo con la Red de Museos de Antioquia, cuyo objetivo sea fomentar políticas de adquisición de obras por parte de los museos.

2. Fijar una agenda de trabajo con el gremio de galerías comerciales, cuyas primeras tareas sean generar y publicar un documento anual de buenas prácticas del sector (galerías, centros culturales).

3. Realizar una agenda de trabajo con distintas editoriales en busca de producir catálogos anuales que promuevan la industria editorial relacionada con el sector.

4. Facilitar el intercambio y diálogo de saberes así como el conocimiento de los artistas regionales, mediante la realización de exposiciones itinerantes por todo el departamento, de las obras de los artistas regionales y la descentralización de la realización y alcance de los salones y exposiciones que realiza el ICPA, bajo un esquema de convocatoria y curaduría regional, acompañados de procesos formativos donde se socialicen y registren prácticas y experiencias significativas.

5. Diseño de un programa informático regional de arte y cultura que permita la generación de espacios interactivos para el intercambio de experiencias significativas en el área de artes visuales en las diversas regiones del departamento. De ser necesario, esta propuesta debe acompañarse de la realización de procesos formativos (pueden ser virtuales), en el manejo de las diferentes herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías de información.

6. Crear y/o habilitar espacios de exhibición adecuados en las regiones e incentivar el uso de otros espacios (bibliotecas, alcaldías, parques municipales, entre otros) para dar a conocer los talentos de las regiones.






Participación en la vida cultural, acceso y formación de audiencias Problema central: Escaso reconocimiento social y capacidad de apreciación de las artes visuales por parte del público masivo. Problemas específicos

1. Desarrollo insuficiente de iniciativas de mediación artística, como estrategia fundamental para mejorar la participación y acceso a las artes visuales.

2. Ausencia de estrategias innovadores que fomenten la asistencia del público para valorar y disfrutar las artes visuales.

3. Formación artística escolar poco adecuada para el cultivo y la apreciación de las artes visuales.

4. Baja asistencia a exhibiciones de artes visuales de los grupos poblacionales.

5. Carencia de investigación sobre audiencias en el sector de las artes visuales.

Objetivo general Promover y fortalecer el reconocimiento, valoración y capacidad de apreciación de las artes visuales, tanto en el público masivo como en grupos especializados. Objetivos específicos

1. Fomentar el uso de soportes innovadores que incentiven la asistencia del público a las exhibiciones de arte visual.

2. Promover formas para una adecuada cobertura crítica en medios de comunicación regionales, departamentales y nacionales de la oferta creativa en artes visuales que trascienda el seguimiento exclusivo de la cartelera de exhibiciones.






3. Mejorar los estándares de calidad en la formación de las escuelas de formación artística y promover la participación de artistas en la educación formal, que permitan la formación de más y mejores públicos para las artes visuales.

4. Reforzar estrategias de inclusión y participación de grupos en situación de vulnerabilidad social.

5. Trabajar en la actualización de competencias en torno a la pedagogía en artes visuales.


1. Diseñar un programa especializado en crítica de artes visuales para ser trabajado con artistas regionales mediante talleres de formación continua y seminarios.

2. Crear un manual para profesores segmentado a cada nivel educacional (educación inicial, básica, media y secundaria) encaminado a promover contenidos especializados en el ámbito de la pedagogía de las artes visuales dentro de las aulas.

3. Generar una mesa de trabajo que se plantee como objetivo central generar alianzas estratégicas estables con espacios de exhibición (museos, galerías, centros culturales) que contribuyan al acceso de las artes visuales de todos los grupos poblacionales.

Gestión cultural, institucionalidad y financiación Problema central: condiciones reducidas y desfavorables para la gestión cultural en las regiones. Institucionalidad cultural vinculada a las artes visuales aún en desarrollo.






Problemas específicos

1. Insuficiente infraestructura y escasa aplicación de estándares óptimos por parte de museos a nivel regional para el estudio y manejo adecuado de las colecciones patrimoniales de las artes visuales.

2. Falta de especialización y capacitación permanente de profesionales encargados en administración cultural.

3. Escasa vinculación interinstitucional entre los organismos involucrados en el fomento, promoción, difusión y desarrollo de las artes visuales.

4. Débil vinculación de los espacios culturales regionales y departamentales con proyectos curatoriales precisos que generen un impacto positivo en el entorno y las audiencias.

5. Ausencia en el debate público sobre derechos de autor de las especificidades del sector de las artes visuales.

Objetivo general

Generar capacidades, mecanismos y espacios adecuados para conservar, valorizar, difundir y apropiar las artes visuales. Fortalecer la institucionalidad de las artes visuales mediante el mejoramiento de las herramientas legales orientadas a su desarrollo en el departamento. Objetivos específicos

1. Desarrollar un sistema adecuado de información acerca de la ubicación y el estado de las obras de arte visuales, tanto de colecciones públicas como privadas en el departamento.

2. Generar instancias de formación e intercambio dirigidas a especialistas y profesionales encargados de la conservación y clasificación patrimonial de obras de las artes visuales.






3. Generar instancias de colaboración y coordinación entre los organismos involucrados en el fomento, promoción, desarrollo, así como también la difusión de las artes visuales a través de la promoción de los espacios de exhibición.

4. Desarrollar una estrategia que convoque al sector privado para fortalecer y ampliar la alianza con el sector de las artes visuales.

5. Difundir en el sector de las artes visuales los alcances de las normativas correspondientes a los derechos de autor y sus eventuales modificaciones.


1. Producir un Encuentro Anual de las artes visuales (legislación, tecnología, prácticas artísticas, arte-educación, entre otros) presentando avances y desarrollos a través de seminarios y exhibiciones a nivel regional y departamental, con proyección nacional e internacional.

2. Desarrollar y apoyar mecanismos de planeación cultural que le permita a los municipios y regiones tener un norte claro de las artes visuales específicamente.

3. Estimular la participación activa en los procesos de planeación, ejecución, seguimiento, evaluación e inversión cultural de la sociedad.

4. Definir participativa y democráticamente los mecanismos de distribución de los recursos destinados a la cultura así como los apoyos y acompañamientos para el acceso a recursos complementarios. En este sentido es importante considerar los avances que en el tema tiene la ciudad de Medellín.

5. Estimular la formulación de proyectos como un mecanismo para acceder a recursos desde el Instituto, de cooperación local, regional, nación, del sector privado, el Ministerio de Cultura y otras entidades del Estado, utilizando metodologías aprobadas por los organismos competentes y las experiencias de los institutos departamentales.






6. Incentivar la formación en gestión y emprendimiento cultural para las artes visuales.

7. Apoyar el desarrollo de empresas creativas propias, en las cuales los creadores de los 125 municipios de Antioquia tengan cabida para liderar sus propios procesos y donde asocien la vida, la tecnología y el arte desde una perspectiva productiva.

8. Conformación de redes de artes visuales en las regiones, que permitan visibilizar las necesidades, los aciertos y los logros en relación a las artes visuales, el trabajo asociativo, la transferencia de conocimientos, el compartir experiencias, recursos, talentos, diálogo de saberes, entre otros.

9. Identificar los grupos no necesariamente vinculados a las entidades oficiales, que dinamizan los procesos culturales en las regiones del departamento.

III. INDICADORES ESTRATÉGICOS

El propósito del Plan Sectorial de las Artes Visuales al 2020 es contribuir a estructurar el sector como promotor del desarrollo de la sociedad antioqueña, que contribuye al mejoramiento de la calidad de vida de sus habitantes y que estimula y fortalece la cohesión social a través de la experiencia estética.

Los siguientes son algunos indicadores propuestos, que permitirían ver en el 2020 el estado del sector de las Artes Visuales y como éste aporta a la transformación social del Departamento de Antioquia.

1. Número de asociaciones de artistas visuales existentes en las regiones del Departamento de Antioquia.






2. Número de Casas de la cultura fortalecidas organizativa y administrativamente en el Departamento de Antioquia en lo relacionado con las Artes Visuales.

3. Número de artistas y/o colectivos de artistas de Antioquia que participan en eventos nacionales e internacionales.

4. Número de estudios que den cuenta de las condiciones bajo las cuales los artistas ejercen el oficio como profesión, si tienen un salario, prestaciones sociales y obtienen ingresos que les permiten llevar una vida digna.

5. Número de estudios que permitan conocer la percepción de los agentes del sector de las artes visuales, acerca de su profesión y la forma bajo la cual pueden ejercerla en el departamento.

6. Número de emprendimientos culturales en artes visuales consolidados como empresas en el Departamento de Antioquia.

7. Número de líderes u organizaciones del sector que participan en espacios de decisión sea en el campo cultural o en otros campos de la sociedad.

8. Número de investigaciones y sistematizaciones desarrolladas sobre las artes visuales en Antioquia.

9. Existencia de un observatorio cultural en el Departamento que genere y difunda información sobre los procesos culturales de las Artes Visuales en el Departamento.

10. Número de salas de exposición creadas o habilitadas en los diferentes municipios del departamento, durante el periodo 2014 – 2020.

11. Número de agentes del sector de las artes visuales, que hayan culminado al menos un programa de profesionalización (discriminado por región).

12. Número de nuevos profesionales en artes visuales y oficios relacionados en el departamento (período 2014-2020).






13. Cantidad de recursos invertidos en la promoción de las artes visuales en cada una de las regiones del departamento.

14. Se ha hecho veeduría ciudadana a la ejecución de este Plan.

15. Número y calidad de proyectos o programas de las artes visuales que vinculen las poblaciones indígenas, afrocolombianas, LGBTI y con capacidades diversas en el Departamento de Antioquia.

16. Número y calidad de ejercicios de rendición pública de cuentas del sector.

17. Número de encuentros, seminarios, talleres de las artes visuales realizados a nivel regional y departamental (legislación, tecnología, prácticas artísticas, arte-educación, entre otros).

18. Número de exhibiciones a nivel regional y departamental, con proyección nacional e internacional.

19. Número de redes y de expresiones de asociatividad del sector existentes y de las creadas en el periodo.

20. Número de publicaciones que difundan la diversidad de trabajos en el campo de las artes visuales en el departamento.

21. Número de intercambios culturales realizados durante el período 2014-2020, que fomenten las obras y técnicas de los artistas de las regiones.

22. Número de personas asistentes a las exposiciones de artistas en las diferentes regiones del departamento.

23. Número de proyectos culturales con énfasis en las artes visuales, presentados por la comunidad a diversos organismos públicos y privados.

24. Número de proyectos financiados o cofinanciados por entidades públicas y privadas en el campo de las artes visuales durante el período 2014-2020 (discriminados por región).






IV. PARTICIPANTES

INSTITUTO DE CULTURA Y PATRIMONIO DE ANTIOQUIA

Equipo encargado del diseño y acompañamiento a las iniciativas gubernamentales para el fortalecimiento de la gestión pública de la cultura en

Antioquia.

Grupo Estratégico

Juan Carlos Sánchez Restrepo Director

Ángela María Fernández Gutiérrez Subdirectora de Patrimonio y Fomento Artístico y Cultural

Adriana Milena Zafra Kiasúa Subdirectora de Planeación

Jairo Alonso Escobar Velásquez Subdirector Administrativo y Financiero

Grupo Impulsor

Leonardo Montoya Peláez Coordinación Sistema Departamental de Cultura

Silvia Rincón Galviz Líder de proyectos

Gabriel Hernández Valencia Gestión del conocimiento

María Adelaida Galindo Restrepo Abogada

Paula Toro Tirado Comunicadora

Gustavo Álvarez Jiménez Publicista

Fabián Fernández Arroyave Ingeniero desarrollador Sistema de Información de la Cultura y el Patrimonio de Antioquia SICPA

Maribel Sandoval Hernández Líder de desarrollo humano y organizacional

Jhon Fredy Orozco Areiza Coordinador logístico y operativo

Stephanía Mallglenda Villa Castañeda Apoyo logístico y operativo






Asesores y Acompañantes Territoriales

Adriana Elena Jaramillo Uribe Urabá y Occidente

Martha María Moreno Duque Bajo Cauca, Nordeste, Norte y Magdalena Medio

Juan Carlos Vargas Castaño Suroeste, Norte y Valle de Aburrá

Gloria Emilse Gil Alzate Suroeste y Nordeste

Gonzalo Giraldo Restrepo Regiones Occidente y Valle de Aburrá

Sara Escobar Rojas Oriente, Valle de Aburrá, Occidente y Magdalena Medio

Henry García Castrillón Norte, Nordeste, Magdalena Medio y Suroeste

Ximena María Urrea Jiménez Oriente y Suroeste

Secretaría Técnica Consejos

Leonardo Montoya Peláez Consejo Departamental de Cultura

Luis Fernando Franco Rodríguez Consejo Departamental de Música

Diana Cristina Gallego Yepes Consejo Departamental de Danza

Hugo Antonio Valencia Melguizo Consejo Departamental de Teatro

Henry González Velásquez Consejo Departamental de Artes Visuales

John Fredy Granados Marín Consejo Departamental de Literatura

Juan Esteban Jiménez Cardona Consejo Departamental de Cinematografía

Fabio Alberto Gallego Aristizábal Consejo Departamental de Medios de Comunicación Ciudadanos y Comunitarios

Jair Gonzalo Taborda Ortiz Consejo Departamental de Lectura y Bibliotecas






UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

Equipo facilitador encargado de la coordinación académica de los planes departamentales de música, danza, teatro, artes visuales, literatura,

cinematografía y medios de comunicación ciudadanos y comunitarios. Su función es escuchar, dialogar y complementar las propuestas que hace la

ciudadanía para la construcción de los planes.

Asesora Plan Departamental de Artes Visuales

Marta Milena Ochoa Galeano

Equipo Técnico y Metodológico

María Adelaida Jaramillo González Coordinadora general

Javier Darío Jaramillo Alzate Coordinador académico

Jairo Adolfo Castrillón Roldán Asesor

Juan Fernando Sierra Vásquez Asesor

Maryori Martínez Villa Asesora

Diana Marcela Sossa Hernández Apoyo académico

Ledys Vanessa Garcés Velasco Apoyo técnico






¡PROTAGONISTAS DE LA CULTURA EN ANTIOQUIA!

Consejo Departamental de Cultura

Juan Manuel Múnera Vásquez Presidente Consejo. Representante regional consejos municipales de cultura: Valle de Aburrá

Marcial Emilio Moreno Borja Vicepresidente Consejo. Representante comunidades afrodescendientes

Adriana Milena Zafra Kiasúa Representante Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia

José Eduardo Ruíz Posada Representante regional consejos municipales de cultura: Suroeste

Maria Eugenia Ruíz Chavarría Representante regional consejos municipales de cultura: Norte

Ómar David Ríos Castañeda Representante regional consejos municipales de cultura: Oriente

Fredy Monsalve Ceballos Representante regional consejos municipales de cultura: Nordeste

Juan de La Cruz Metaute Molina Representante regional consejos municipales de cultura: Occidente

Francisco Luis Montoya Gómez Representante regional consejos municipales de cultura: Urabá

Juan Gabriel Rivera Arango Representante Consejo Departamental de Música

Elkin Andrés Romero Representante Consejo Departamental de Danza

Manuel Esteban Matos De La Rosa Representante Consejo Departamental de Teatro

Uriel Mauricio Ríos Arango Representante Consejo Departamental de Artes Visuales

Miguel Ángel Ríos Restrepo Representante Consejo Departamental de Literatura

Jaime Andrés Guerrero Naudín Representante Consejo Departamental de Cinematografía

Giomar Alberniz Franco Representante Consejo Departamental de Medios de Comunicación Ciudadanos y Comunitarios






John Fredy Cano Cardona Representante Red Departamental de Bibliotecas Públicas

Janeth Patricia Botero Álvarez Representante agremiaciones culturales enfoque discapacidad

Paula Andrea Tascón Niaza Representante de los consejos de los territorios indígenas

Jaiver Jurado Giraldo Representante ONGs culturales

Sergio Alberto Montoya Representante casas de la cultura

Juan Carlos Céspedes López Representante de la Mesa Cultural de Educación Superior

Roberto Hoyos Ruiz Representante del sector de la producción de bienes y servicios

Consejo Departamental de Artes Visuales

Jhon Fernando López Moreno Presidente. Representante regional Occidente

Didier Alberto Valencia Martínez Vicepresidente. Representante regional Valle de Aburrá

Uriel Mauricio Ríos Arango Representante regional Oriente

Jorge Alexander Ochoa Representante regional Magdalena Medio

Cristian Pérez Pérez Representante regional Norte

Noralba Zuluaga Arismandy Representante regional Nordeste

Roberto Francisco Barón Velásquez Representante regional Urabá

Bertulfo Tascón Cértiga Representante regional Suroeste

Romel Toro Carvajal Experto asesor






GRUPOS FOCALES

Expertos en Artes Visuales

Marco Aurelio Sáenz

Estefania González

Egda Ruby García Valencia

Enfoque Poblacional

Laura Marcela Jaramillo Universidad de Antioquia. Servicio invidentes

María Elena Palacio Gobernación de Antioquia. Gerencia de Negritudes

Joni Ovidio Úsuga Hidalgo Gobernación de Antioquia. Gerencia Indígena

Beatriz Elena Duque Directora Teatro El Grupo






V. BIBLIOGRAFÍA

Bourdieu, Pierre. Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario, Anagrama; Barcelona, 1995. Informe Consejo Departamental de Cultura 2009-2011. Ley 397 de 1997. Ley General de Cultura.

Ley 1185 de 2008 por la cual se modifica y adiciona la Ley 397 de 1997.

Ministerio de Cultura, República de Colombia. Plan Nacional para las artes 2006 – 2010. Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, 2010. Plan Departamental de Cultura, Antioquia en sus diversas Voces. 2006 – 2020. Plan Departamental de Desarrollo. Antioquia la Más Educada. Peist Rojzman, Nuria. El proceso de la consagración en el arte moderno: trayectorias artísticas y círculos de reconocimiento. Disponible en: https://www.google.com.co/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=0CCsQFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.raco.cat%2Findex.php%2FMateria%2Farticle%2Fdownload%2F83226%2F112447&ei=j2NwUqLYAZTLkAfV4IFg&usg=AFQjCNFTWA4Pqk4r3ZnGkPcgAeajephMbg&sig2=SFYcaBq8aOG45XHVraLOjg Acceso en octubre 5 de 2013. Ríos Arango, Uriel Mauricio y Chica Pérez, Álvaro. Inventario cronológico de los artistas plásticos que realizaron su producción en el municipio de La Ceja del Tambo en el período comprendido entre los años 1988-2008. Trabajo para optar al título de artistas plásticos, 2009.





Plan Departamental de Artes Visuales 2014 - 2020 Documento Preliminar

Documents

antioquia y para

objetivos y propuestas

cultura y patrimonio

acceso y formacin

promocin y circulacin

promocin y comercializacin

artes visuales para

recoge y ordena