Pinturas más famosas del mundo 2

Perteneciente a Francisco Víquez

Noche EstrelladaANÁLISIS TÉCNICO

Nombre: Noche Estrellada

Autor: Vincent Van Gogh

Fecha: 1889

Técnica: Oleo sobre lienzo.

Estilo: Neo impresionista

Tamaño: 73,7 x 92,1 cm.

Ubicación: Museo de Arte Moderno de New York.

ANÁLISIS HISTÓRICO

El cuadro muestra la vista exterior durante la

noche desde la ventana del sanatorio donde se

suicidó Van Gogh, Saint Remy de Provence.

A pesar de mostrar la noche, Van Gogh la pintó de

día, de memoria.

Es la obra maestra de Van Gogh.

SIMBOLISMO

Simboliza la belleza y la tranquilidad de la noche.

El BesoANÁLISIS TÉCNICO

Nombre: El beso

Autor: Gustav Klimt

Fecha: 1907 -08


Estilo: Simbolismo

Tamaño: 180 cm. X 180 cm

Ubicación: Galería Belvedere de Viena.


Representa al dios griego Apolo besando a su

amante Dafne quien luego se convierte en un

laurel.

Se cree que la pareja representa al propio Klimt y

la que fue su amante, Emile Flôge.

Una obra de Klimt, el retrato de Adele Bloch-

Bauer, desbancó hace poco el lienzo de Picasso

“Chico con pipa” como el más caro de la historia

del arte. Un magnate pagó por el cuadro el precio

de 135 millones de dólares.

SIMBOLISMO

Simboliza la felicidad erótica imperturbable de los

amantes.

Columna rotaANÁLISIS TÉCNICO

Nombre: La Columna Rota

Autor: Frida Kahlo

Fecha: 1944


Estilo: Simbolismo

Tamaño: 43 x 33 cm.

Ubicación: Museo Dolores Olmedo Patiño


Representa el propio mal que vivió la pintora. A los 17 años un accidente en autobús estuvo a punto de costarle la vida. Sin embargo, las secuelas le produjeron tanto dolor que pasó por 32 operaciones, incapacidad para tener hijos, uso de corsé y dolores crónicos.

Frida Kahlo pintó muchos autorretratos y en todos ellos no esconde sus lados antiestéticos: sus cejas y vellos sobre la boca.

Frida Kahlo es la artista más conocida de Latinoamérica. Sus obras son las más caras hechas por pintor en Latinoamérica.

SIMBOLISMO

Simboliza el sufrimiento que acompañó a la pintora durante toda su vida. Otros lo ven como el sufrimiento de la mujer latinoamericana atada por los paradigmas del hombre latinoamericano.

Señoritas de AvignonANÁLISIS TÉCNICO

Nombre: Señoritas de Avignon

Autor: Pablo Picasso

Fecha: 1907


Estilo: Cubismo

Tamaño: 243,9 x 233,7 cm

Ubicación: Museo de Arte Moderno de New York


Representa 5 mujeres posando desnudas.

La obra marca el inicio del arte moderno. Picasso revoluciona todo lo que se había marcado hasta entonces como arte.

Tiene influencia de arte africano. Por eso dos de las mujeres llevan máscaras de este tipo.

Picasso no había dado nombre al cuadro luego de 2 años. Se lo presenta a sus amigos y uno le coloca el nombre de las damiselas de avinyó, una calle de Barcelona llena de burdeles. Salvo Picasso y sus amigos, nadie sabía la relación y pronto la gente empezó a confundirlo con el nombre de un pueblo francés famosos llamado Avignon.

El MOMA lo compró por 28,000 dólares. Hoy es invaluable.

SIMBOLISMO

Simboliza el comienzo del arte moderno.

3 de mayo de 1808ANÁLISIS TÉCNICO

Nombre: 3 de mayo de 1808

Autor: Francisco de Goya y Lucientes

Fecha: 1814


Estilo: Prerromanticismo

Tamaño: 268 x 347 cm

Ubicación: Museo del Prado


Representa un hecho real. El fusilamiento de

aldeanos españoles a manos de los franceses en

esa fecha.

Goya no dibuja. Simplemente comienza a pintar de

manera suelta.

La composición trágica y sin ningún protagonista

sólo el pueblo contra los soldados marca el inicio

de la pintura romanticista y sirve de influencia a

Gericault (Naufragio de Medusa), Delacroix (La

libertad guiando al pueblo) y a Picasso (Guernica) .

SIMBOLISMO

Simboliza un repudio a la guerra.

Joven de la PerlaANÁLISIS TÉCNICO

Nombre: Joven de la perla

Autor: Johannes Vermeer

Fecha: 1665 - 1667

Técnica: Oleo sobre tela

Estilo: Barroco

Tamaño: 44,5 x 39 cm

Ubicación: Museo Mauritshuis, Holanda


Es conocida también como la Monalisa Holandesa.

Es una de las dos obras más conocidas de este

pintor, la otra es Vista de Delft, su pueblo.

SIMBOLISMO

Este retrato de mujer no tiene un simbolismo

mundial, pero en sí, el pintor reflejó en ella su

castidad e inocencia.

Las MeninasANÁLISIS TÉCNICO

Nombre: Las Meninas

Autor: Diego Velásquez

Fecha: 1656

Técnica: Oleo sobre lienzo

Estilo: Barroco


Ubicación: Museo del Prado


El cuadro representa a la infante Margarita, hija de los reyes de España, junto a sus ayudantes, las Meninas, (palabra en portugués que quiere decir «damas de honor») en el momento que visitan la estancia del pintor quien en ese momento pinta el retrato de los reyes. (Véase el reflejo de los reyes en el especjo central).

Es la obra maestra de Velázquez, quien en ese momento además de pintor, era el mayordomo del rey.

Manet, famoso pintor francés, decía de Velásquez que era el «pintor de pintores». A Dalí le preguntaron una vez que si el museo del prado se quemara, que salvaría, el respondió «el aire de las Meninas»; Picasso realizó una serie de cuadros en 1957 para homenajear a Velázquez. Goya, pintor de la corte española, mucho después que Velásquez, pintó retratos de la familia del rey y se colocaba en la misma posición que Velásquez en este cuadro para rendir honor a él.

Velásquez, murió 4 años después. El rey ordenó le pintaran la cruz en el pecho, símbolo de la Orden de Santiago, a la que siempre quiso pertenecer en vida, el pintor.

Muchos expertos dicen que es la pintura más parecida a una foto de esa época.

SIMBOLISMO

Simboliza en el mundo del arte, lo que se dice una «obra perfecta», matemáticamente, por composición, por expresiones y manejo de la luz.

El Baile del Moulin de la GaletteANÁLISIS TÉCNICO

Nombre: Le Bal au Moulin de la Galette

Autor: Pierre Auguste Renoir

Fecha: 1876


Estilo: Impresionismo


Ubicación: Museo de Orsay en París


El cuadro representa un baile en un sitio popular

del barrio francés de MontMartre.

Se caracteriza por reflejar en sus pinturas la

alegría de la vida en personas de clase media.

Pintor prolífico. Pintó más de 6 mil obras.

SIMBOLISMO

No tiene simbolismo. Expresa la alegría de la vida.

Monalisa a los 12 añosANÁLISIS TÉCNICO

Nombre: Monalisa a los 12 años

Autor: Fernando Botero

Fecha: 1958


Estilo: Expresionismo Figurativo (Boterismo)

Tamaño:

Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York


El cuadro representa una ironía de la original obra

de Da Vinci, con influencias de Goya y Velásquez.

El estilo de Botero es el de pintar figuras humanas

de manera desproporcionada, gorditas.

Es el pintor latinoamericano vivo más cotizado y

famoso.

SIMBOLISMO

No tiene simbolismo.

La Libertad guiando al

puebloANÁLISIS TÉCNICO

Nombre: La Libertad guiando al pueblo

Autor: Eugéne Delacroix

Fecha: 1830


Estilo: Romanticismo


Ubicación: Museo del Louvre


El cuadro representa un hecho histórico que

ocurrió en Francia, el 28 de julio de 1830, cuando

el rey suprimió el parlamento y trato de suprimir la

libertad de prensa. El pueblo se levantó en armas

y defendió la libertad. Como no había un

protagonista, Delacroix decidió personificar a la

libertad como una mujer muy sensual y realista

guiando al pueblo.

De aquí se toma el ideal que la libertad es una

mujer.

Delacroix se basó en la forma piramidal del cuadro

de Gericault, el naufragio del Medusa.

SIMBOLISMO

Símbolo de la libertad.

Ninfeas de AvignonANÁLISIS TÉCNICO

Nombre: Ninfeas de Avignon, armonía en verde

Autor: Claude Monet

Fecha: 1899


Estilo: Impresionismo

Tamaño: 89 x 93 cm

Ubicación: Museo de Orsay, París


Siendo joven, inicia con algunos pintores un grupo que

buscaba salirse de la corriente artística clásica, y fundan

los impresionistas. Nombre dado por un periodista

intentando burlarse de una obra de Monet, (Impresión,

Sol naciente, 1872) sin embargo, les agradó el nombre y

se quedó así.

Al final de su vida, se instaló en una casa en Giverny,

Francia. Allí instaló un jardín con plantas exóticas y un

puente estilo japonés (los impresionistas admiraban

este arte). Se dedicó a pintar 250 pinturas sobre los

lirios acuáticos y nenúfares que albergaba su jardín.

Muchos de estos cuadros los pintó padeciendo de

cataratas en los ojos.

Si Renoir era el impresionista de las figuras humanas y

la alegría, Monet era el impresionista de la naturaleza y

la tranquilidad.

Antes de morir, se cuenta que destruyó algunos cuadros

suyos por temor de que los vendieran inconclusos,

como en efecto pasó.

SIMBOLISMO

No tiene simbología alguna.

Pinturas más famosas del mundo 2

Documents