1 UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID PINTANDO CON LUZ Las tres dimensiones de los colores en el espacio Trabajo final del Máster en Diseño de Iluminación Arquitectónica Autora: Marina Cannavale Atra Tutor: José María de las Casas Ayala Madrid, Diciembre del 2010
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UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID
ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID
PINTANDO CON LUZ
Las tres dimensiones de los colores en el espacio
Trabajo final del Máster en Diseño de Iluminación Arquitectónica
Autora: Marina Cannavale Atra
Tutor: José María de las Casas Ayala
Madrid, Diciembre del 2010
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AGRADECIMIENTOS
Creo que el hecho de vivir en Sao Paulo, fue uno de los estímulos para empezar a
estudiar iluminación. Una ciudad tan grande, tan llena de gente, altos edificios, niveles
elevados de polución, mucha luz, todo demasiado.
Luz todo el tiempo, por todas las partes, una ciudad 24 horas, que nunca duerme, día y
noche son casi lo mismo.
Además, está cada vez más difícil mirar hacia arriba, las construcciones sofocan, el
cielo está desapareciendo, es casi imposible observarlo. Dependiendo de la ventana
que tenga, solo podrá disfrutar de un recorte cielo.
Muchas personas que me preguntaron si lo que venía a estudiar en España era
iluminación espiritual… La verdad es que fue un poco de todo.
Entre tantos sueños que se hicieron posibles y caminos que pretendo seguir,
agradezco a todos que estuvieron conmigo este año.
Gracias a mis padres, a mi hermano, amigos, compañeros y profesores por todo lo que
me enseñaron y me enseñan, cada recuerdo es una nota que me hace viajar.
“El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.”
Wasily Kandinsky
Investigar, llegar a saber, conocer, preguntar, estudiar, experimentar y jugar con la luz,
fueron algunos de los intentos de este trabajo de pesquisa.
El fascinante mundo de los colores, y el misterioso hecho de que cada persona, a pesar
de utilizar el mismo aparato ojo, interpreta el mundo y sus colores de maneras tan
distintas.
Todos los días, cada individuo tiene que elegir el color de su comida, respetar los
colores del semáforo, decidir que ropa usar, la mejor combinación de colores para
expresar su estado de ánimo, o sus actividades sociales, profesionales, casi siempre sin
darse cuenta de que ¡reflejan luz!
Puede haber tantas interpretaciones de un color, como personas hay, y eso es justo lo
que nos hace únicos, con posibilidades de probar, pintar nuestras vidas, colorear
nuestros días y sentimientos.
Los colores pueden cansar, llevar a alguna sensación de tristeza o alegría, angustia,
tranquilidad, ansiedad. Pueden ser más pálidos, más cálidos, pero siempre cambian
toda la atmósfera al rededor, provocando una reacción muy íntima y particular en
todo lo que esté afectado por ella.
La luz del Sol, nuestra mayor fuente de energía, define la fotosíntesis de las plantas, el
ritmo nocturno o diurno de los animales (a partir de los cuales desarrollan sus
defensas) y afecta el ritmo biológico, económico y social en el caso de los seres
humanos.
Empezar a estudiar iluminación, significa sobretodo observar la naturaleza, las
personas y sus ritmos. Recorrer el camino desconocido, es una excelente oportunidad
para descubrir lo que aprendí, crear mi historia y aceptar que la vida no siempre tiene
respuestas o porqués, sino hay que existir, estar en ella, disfrutando y aguzando los
sentidos.
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2 - OBJETIVOS DE EXPLORACIÓN
Pensando en algo que reuniera la mayor cantidad de colores posible, alcanzadas por
nuestra visión, este trabajo fue inspirado en la hora mágica, o luz azul (la primera y
última hora del día) cuando el sol y la luna cambian sus turnos y verdaderas pinturas
de luz, surgen en el cielo.
Una colección de atardeceres por el mundo, paletas de colores creadas por el sol,
momentos en que nuestra visión alcanza el punto máximo de actividad y percibe una
infinidad de tonos, matices, colores.
No se trata de una investigación profunda en aspectos fisiológicos, sino que un intento
para resaltar la experiencia humana a partir de la luz.
Como nuestras percepciones visuales y experiencias personales, intervienen en el
proceso de (in)formación y manifestación del cerebro, identificando aspectos
psicofísicos de la luz, sus composiciones cromáticas y otros factores que afectan la
percepción humana.
Con la ayuda de muchos amigos, que me enviaron sus fotos contando experiencias
increíbles de atardeceres, filtros de colores, algunas linternas, focos, LED´s, una
cámara fotográfica y muchas ideas, intenté crear atmósferas escénicas “realistas”,
basadas en los matices, composiciones y efectos de la luz natural.
Como nos dijo muchas veces José María; ¡hay que disfrutar trabajando!
Light Painting 01
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3 - ANIMAL ÓPTICO
Nuestro cerebro es resultado de la evolución de tres cerebros biológicos diferentes. La
teoría de las emociones se basa justamente en las diferencias que existen entre las
antiguas estructuras del cerebro humano, en común con los réptiles, los mamíferos
inferiores, y el neocórtex que es específicamente humano.
Con sistema sensorial fundamentalmente visual, el cerebro óptico es el centro de la
sensorialidad en nuestra especie. La mayor parte de información que recibimos del
entorno entra por los ojos, este maravilloso órgano que se adapta y se ajusta a la
cantidad de luz existente.
Nuestros ojos son las terminales del sistema nervioso central que conectan el cerebro
con el mundo exterior, a él llevan información registrada.
La percepción visual es la puerta de la comprensión y la cognición del hombre con el
mundo.
“Nuestro cerebro óptico nos distingue sensorialmente de los demás seres vivientes. La
sensorialidad del perro, por ejemplo, recae plenamente en el olfato y su mundo es un
mundo de olores; su visión es muy deficiente y no percibe los colores; el perro no
reconoce formas, reconoce olores. Las hormigas perciben por el tacto: son ciegas, y no
necesitan ver porque viven en cuevas, a oscuras; las hormigas conocen palpando. Los
peces perciben por medio de la lengua y el gusto; su mundo es un mundo de sabores. Y
en la especie humana el sistema sensorial gira alrededor de la visión frontal bifocal
conectada con el cerebro. Juntos constituyen nuestra máquina de comprender y de
imaginar. Nuestro mundo es un mundo predominante de sensaciones luminosas y de
formas en movimiento.”
“Diseñar para los ojos”, Joan Costa
3.1 – El ojo, la luz y los colores
Situada en la parte interior del ojo, la retina es un tejido sensible a la luz, similar a una
tela donde se proyectan las imágenes.
En su compleja estructura, están minúsculas células visuales receptoras de luz,
especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes del entorno.
Estas maravillosas células, recogen las diferentes partes del espectro de luz solar y las
transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los
nervios ópticos, siendo éstos los encargados de crear la sensación de color.
Proyectado por la Commission Internationale I´Eclaire en 1931, este diagrama
cromático, es uno de los más completos.
Diagrama Cromático C.I.E.
El borde del diagrama corresponde al local de los colores correspondientes a las
longitudes de onda puras entre 380 nm (azul púrpura) y 780 nm (rojo lejano), fuera de
éstos límites las longitudes del espectro electromagnético no son visibles al ojo
humano o sea, los conos del ojo humano sólo son excitables para las longitudes de
onda comprendidas entre estos dos límites.
Existen muchos sistemas de clasificación de los colores, desde Newton, pasando por
Goethe, Ostwald, hasta llegar al que estudiaremos más detalladamente, el de Munsell.
Él propuso que se estableciera las tres dimensiones del color (matiz, saturación y
luminosidad) y se midiera cada una de ellas mediante una escala apropiada.
El árbol de Munsell
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4.1 – Matiz
Denominado también tono, tinte y tonalidad, es la propiedad que se refiere al estado
puro del color, sin el blanco o el negro agregados.
Es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas
luminosas, la sumatoria de longitudes de onda que puede reflejar una superficie.
Los tres colores primarios representan los tres matices primarios, y mezclándolos
podemos obtener los demás matices o colores. Dos colores son complementarios
cuando están uno frente a otro en el círculo de matices (círculo cromático).
Circulo Cromático de Ostwald
Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, violeta; y se pueden
mezclar con los colores cercanos para obtener una variación continua de un color al
otro.
Por ejemplo, mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones, se obtienen
diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el
amarillo y el verde, o el verde y el azul, etc.
4.2 – Saturación
Saturación o brillo, es el concepto que representa la viveza o palidez de un color, su intensidad. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.
Esta propiedad diferencia un color intenso de uno pálido. También ésta puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por lo tanto, menos vivo.
Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros.
La saturación o intensidad puede controlarse entonces de cuatro maneras: tres de
ellas consisten en la adición de un neutro, blanco, negro o gris; y la cuarta manera
consiste en agregar el pigmento complementario. Por lo tanto, para reducir la
saturación, se agregan o quitan otros colores, el blanco, el negro o la luz. Un color se
encuentra en su estado más intenso y saturado por completo cuando es puro y no se
le han añadido negro, blanco u otro color.
4.3 – Luminosidad
Valor o luminosidad, son los términos utilizados para describir cuan claro o cuan
oscuro parece un color y se refiere a la cantidad de luz percibida, o claridad.
Independientemente de los valores propios de los colores, pues éstos se pueden
alterar mediante la adición de blanco que lleva el color a valores de luminosidad más
altos, o de negro, valores más bajos.
Los colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo
(oscuros) absorben más luz. Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de
mayor luminosidad (más cercano al blanco) y el violeta el de menor (más cercano al
negro). Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales por
medio del color.
Dos colores diferentes (como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo valor, si
consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con relación a
la misma cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso. Una escala de
valores tonales tiene como extremos el blanco y el negro.
Cuando existe una gran cantidad de contaminación, por ejemplo partículas en el aire
debidas a quemas o humo de carros y fábricas, la luz del amanecer y del atardecer es
especialmente rosa e inclusive violeta.
6.2 – El placer visual
“... -Me gustan las puestas de sol, vamos a ver una puesta de sol... -Pero tenemos que esperar... - ¿Esperar a qué? -Esperar a que se ponga el sol. Al principio pareciste muy sorprendido, y luego te reíste de ti mismo. Y me dijiste: -¡Siempre me creo en mi tierra! ... Pero a ti, en tu pequeño planeta, te bastaba correr tu silla unos pasos. Y mirabas el crepúsculo siempre que te apetecía... -¡Un día vi ponerse el sol cuarenta y tres veces! Y un poco más tarde añadías: -Sabes... cuando uno se encuentra tan triste, gustan las puestas de sol... -¿Tan triste estabas el día de las cuarenta y tres veces? Pero el principito no respondió.”
“El Principito”, Antoine de Saint-Exupery
Nuestro organismo está regulado por la luz, su intensidad y por la duración relativa de
la noche y el día. Todos los tipos de luz influyen en la actividad cognitiva y en el humor
de organismo.
Investigaciones científicas sobre la función de la luz, han demostrado que la luz
brillante aumenta la temperatura corporal y mejora la eficiencia cognitiva, pero
también, puede provocar fatiga visual y daños fisiológicos cuando utilizada en
proporciones equivocadas.
Los colores de la luz también tienen su temperatura. Curiosamente colores cálidos,
tienen una temperatura de color por debajo de los 3.300K y colores fríos, por encima
de 5.300K, representando el color que emite el cuerpo negro en función de la
temperatura aplicada, pero no es una medida real en grados.
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Temperaturas de color en la escala Kelvin
Estos datos se refieren únicamente al color de la luz, pero no a su composición
espectral, así que dos fuentes pueden tener un color muy parecido y poseer
propiedades de reproducción cromática muy diferentes.
El Índice de Reproducción Cromática, indica la capacidad de reproducir colores patrón,
con diferentes fuentes de luz. Por ejemplo la luz de una vela, reduce a la mitad la
reproducción de los colores que se perciben a la luz del día.
Las Curvas de Kruithof relacionan el nivel de iluminación y temperatura del color de
fuentes de luz, de modo que aporten efectos y valores visuales agradables.
Cuando el nivel de iluminación se eleva, la temperatura de color de la luz debe
elevarse también.
En el diagrama abajo, podemos ver que solamente la zona amarilla corresponde a la
zona de confort. La persona que se encuentre en la zona naranja, percibirá un
ambiente luminoso irreal, demasiado cálido (la temperatura de color es demasiado
baja para el nivel de iluminación considerado). En la zona azul, el ambiente luminoso,
Las próximas paginas, cuentan con una serie de atardeceres por el mundo, fotos
inspiradoras, a partir de las cuales fue posible empezar un análisis y clasificación de
matices, temperatura de color, luminosidad, y otros aspectos considerados relevantes.
Utilizando la luz, como material de pintura, y materia de la realidad, se intenta
demostrar como los fenómenos naturales, crean mezclas de luz y colores increíbles,
manteniendo un confort visual perfecto.
Al mismo tiempo reproducirlos al ambiente escénico, proponiendo posibilidades de
iluminación artificial, que se acerquen a atardeceres reales, o que hagan soñar,
impresionen, sean atemporales.
El teatro es el lugar perfecto para probar, el escenario puede ser infinito.
7.1 – Iluminación Escénica
El iluminador determina el tiempo de acción de los personajes, la intensidad de la luz
es el comienzo del proceso.
Después de obtener la iluminación básica, la luz empieza a jugar un papel como
instrumento dramático.
Si a un títere/actor se le ilumina más que a otro ha de ser con un propósito específico,
un ángulo correcto significa tridimensionalidad, profundidad.
Quizás lo más fascinante del uso de la luz sea la posibilidad de influir sobre el estado
mental del público, en la atmósfera. La luz puede indicar si la acción se produce en una
tarde de julio o en octubre, pero también puede ayudar a controlar que el público
sienta felicidad o tristeza, extroversión o introversión, agresividad o sumisión.
Una de las principales formas de transmitir estas emociones es mezclando la luz cálida
y fría. Cálida, dorada, feliz, alegre, a un extremo de la escala; fría, dura, miserable, en el
otro, pero con una completa gama de tonos intermedios con los que se pueden
conseguir un amplio número de emociones.
Otros recursos incluyen el equilibrio de luces y sombras: los contrastes exagerados
pueden inducir un sentimiento de aprensión, de terror.
La iluminación escénica no es estática, hay una fluidez.
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7.2 – Dramaturgia de la Luz
Una de las grandes referencias utilizadas en esta pesquisa, fue el trabajo de James
Turrell, el escultor de la luz.
Para este matemático y artista, la iluminación es la principal forma de crear el espacio.
Turrell es un místico de la luz, sostiene que la luz es nuestro medio físico “Vivimos en
la luz y nos la bebemos”. Juega con efectos ópticos, con la ilusión que produce una
forma de luz al proyectarse sobre distintas combinaciones de planos, pruebas de
diferentes niveles de realidad.
En sus exposiciones, experimenta con los detalles perceptivos de la luz, tratando de
influenciar el estado de ánimo del espectador. En la figura a continuación, es utilizada
una iluminación indirecta difusa, que hace con que el espacio se pierda, causando una
sensación de ausencia de referencia, de límites.
“The Wolfsburg Project”, James Turrell
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7.3 – Pintar con Luz
Inspirado en cielos reales, pinturas de luz e intentos fotográficos, fueron creadas
reproducciones lumínicas de diferentes atardeceres, con sus infinitos colores.
Las diferentes condiciones de trabajo que encuentra un iluminador en los teatros, crean la necesidad de una producción adaptable a situaciones diversas.
Normalmente, las potencias medias utilizadas están entre 1000 y 1200 vatios.
La iluminación propuesta para la creación de los cielos tiene como base el ciclorama blanco, donde se proyectarán luces más difusas para que inunden el ambiente.
Dividiendo el escenario y proscenio en nueve zonas, para facilitar el posicionamiento de los equipos, es importante distribuir y mantener los niveles de iluminación en equilibrio.
El diseño de luz de este trabajo, propone la utilización de los siguientes equipos:
12 - PAR 64 (efecto puntual suave)
08 - ELIPSOIDAL 36 (luz más dura, rayos paralelos, fondo y contras)
03 - MOVING LIGHT 400 (efectos puntuales, posibilidad de movimiento)
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ROJO
Tatuí, Brasil, Lusca
Longitudes de ondas largas, lentas, bajas, rojas, cálidas. El sol desapareciendo, menos luz, más oscuridad, añadiendo negro a la pintura, rojo y amarillo saturados. El día se acaba, grandioso, en furia.
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Para conseguir un baño de luz en el fondo del escenario, fueron utilizados 04 ELIPSOIDALES con filtro Rosco rojos (024 SCARLET Y 106 PRIMARY RED), con temperaturas de colores muy bajas y cálidas, 03 lámparas PAR amarillas (filtros 104 DEEP AMBER Y 321 SOFT GOLDEN AMBER) con haces suaves que marcan puntos de luz cerca de las nubes y 01 MOVING LIGHT color ámbar, responsable por el efecto del rayo de sol.
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NARANJA
Mato Grasso, Brasil, Lusca
Naranjas rosáceos, el paisaje asume un aspecto seductor, cálido y agradable, suave, los grises parecen violeta. Es casi posible escuchar el canto del agua y sentir la textura de los colores.
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En esta escena, 02 MOVING LIGHT fueron utilizados en dos situaciones; detrás del ciclorama, para crear una sensación de amplitud y claridad en el fondo del escenario, y como efecto frontal directo de color naranja. También son utilizadas 04 lámparas PAR amarillas (filtros 104 DEEP AMBER Y 321 SOFT GOLDEN AMBER) para trasmitir tridimensionalidad del color anaranjado, 01 PAR morada (170 DEEP LAVENDER) para reflejar las nubes y 01 roja (024 SCARLET Y 106 PRIMARY RED) para calentar el proscenio. 03 FRESNEL tratan de difundir los colores ámbar y amarillo (5018 FLAME y 101 YELLOW), tratando de dar a la escena un toque de iluminación natural.
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AMARILLO
Cádiz, España, Jas
Color del oro, poder, riqueza, transformándose en naranjas y marrones, como el paso del tiempo, los años. El astro rey sol, que desaparece en el horizonte llevando consigo la eternidad.
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La luminosidad de la luz amarilla brillante en el fondo del escenário, se consigue con una secuencia de 04 lámparas PAR con filtros 104 DEEP AMBER Y 321 SOFT GOLDEN AMBER. También fueron utilizados 03 FRESNEL (5018 FLAME y 101 YELLOW) y los 03 MOVING LIGHTS (02 en color ámbar y uno en tono azul frontal, para destacar las nubes).
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AZUL
Potengi, Brasil, Ninha
Azul que refleja el mar, predominio de longitudes de onda cortas, matices azulados, atardecer tranquilo, sensación de paz. Regalado con colores rosáceos, del sol que se pone en el horizonte, es la zona de la escena que contiene mayor brillo.
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Para conseguir la profundidad de la escena, fueron utilizados 04 ELIPSOIDALES con diferentes filtros de tonos azules (172 LAGOON BLUE Y 183 MOONLIGHT BLUE). Los efectos de color se lograron con 03 PAR (color morado 170 DEEP LAVENDER, amarillo 104 DEEP AMBER y azul 200 DOUBLE CT BLUE), además de 02 ELIPSOIDALES (024 SCARLET Y 106 PRIMARY RED), que mezclados con los azules aumentan y difunden los morados. 02 MOVING LIGHTS azules en diagonal para conseguir el efecto de rayos.
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VIOLETA
Anónimo
Los violetas y rosas surgen en el cielo cuando hay niveles elevados de polución, pero también se pueden ver en los amaneceres y atardeceres cuando el sol no ha surgido ni desaparecido totalmente en el horizonte. Longitudes de onda medianas, tonos mezclados entre azul y rojo, produciendo una serie de matices violáceos menos saturados y más oscuros (se está quitando luz).
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En esta escena, predominantemente violeta, fueron utilizados básicamente dos colores para iluminar, azul y rojo. Los 02 MOVING LIGHTS en diagonal, crean efectos puntuales de azul. Los tonos morados se consiguen con la mezcla de 06 lámparas PAR Y 07 ELIPSOIDALES (color morado 170 DEEP LAVENDER, azul 200 DOUBLE CT BLUE, 172 LAGOON BLUE, 183 MOONLIGHT BLUE, rojo 024 SCARLET Y 106 PRIMARY RED).
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VERDE
A pesar de que el verde es el color de la naturaleza, está presente por todo el planeta
en diferentes situaciones, es el más difícil de verse en el cielo. Apenas en raras
ocasiones, como el hermoso fenómeno de luminiscencia atmosférica conocido como
aurora boreal se produce este color.
Cuando una eyección de masa solar choca con los polos norte y sur de la magnetosfera
terrestre, surge la aurora, una luz difusa proyectada en la ionosfera terrestre,
compuesta de partículas protónicas que se difunden y cambian de color rápidamente.
Helsinki, Finlandia, Rui
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Para conseguir el efecto verdoso de esta escena, se redujeron bastante los niveles de iluminación. Fueron utilizadas 06 lámparas PAR con los siguientes filtros 172 LAGOON BLUE, 104 DEEP AMBER y 122 FERN GREEN. 02 FRESNEL con los mismos colores de filtros, para difuminar la luz general y 01 MOVING LIGHT frontal en diagonal para clarear un poco la escena.
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7.4 – Limitaciones
El mundo de la luz y su espectro cromático es realmente fascinante.
Son infinitas las posibilidades y coloraciones, los cambios son instantáneos, por eso es
tan difícil conseguir en iluminación artificial, colores aproximados a la realidad.
La luz del sol contiene todas las demás. El número de elementos presentes en la
atmosfera, las nubes, el infinito… todo eso es irreproducible, es pura mágica del
universo.
Este trabajo de pesquisa es apenas un comienzo, una llama encendida en el camino de
la investigación de la luz.
Cada capítulo es un resumen de temas que me gustaría seguir pesquisando con más
profundidad y detalle.
Dejo muchas puertas abiertas para seguir haciendo preguntas, buscando respuestas y
expresando mis interpretaciones.
El proceso de experimentación es la mejor parte.
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8 - CONCLUSIONES
Jugar con la luz es jugar con el poder de acción de la vida.
Este trabajo es una investigación sobre las infinitas posibilidades de pintar con luz,
experimentos que crean espacios protagonizados por el color, con intento de
demostrar su tridimensionalidad.
El iluminador tiene en sus manos una infinita gama de colores y posibilidades para
crear, diseñar en el aire, jugar con las emociones, sensaciones e imaginación del
espectador.
La luz es su tinta, el espacio su tela y la obra es materia etérea, está viva, toca
sutilmente, o brutalmente, la realidad.
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9 - BIBLIOGRAFIA
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GOETHE, Johann Wolfgang von. Teoría de los colores, Editorial Aguilar, 1992,
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