Pink Ladies Magazine #5

Desfile Pink Ladies

Nº-5-SEPTIEMBRE-OCTUBREEspecial Halloween

JOE PILATOMiss Self Destructive

Desfile Pink Ladies

Nº-5-SEPTIEMBRE-OCTUBREEspecial Halloween

JOE PILATOMiss Self Destructive

Modelo: Anna GuasqueFotografía: Gina RomaPeluquería: Ana M. PorrasMaquillaje: Mireia LigeroEstilismo: Amelie de Lolán

Modelo: Judy FrankyFotografía: Gina RomaMUA: Laura Vacas Estilismo: Amelie de Lolán

Na es habitual lo que ha pasado en este número, nos referimos al hecho de haber dos “portadas”. He de decir que para este número tanto Gina como yo hemos tenido un desborde de ideas y nos ha costado mucho elegir las que íbamos a representar en la revista, por lo que cuando hicimos la primera sesión, inspirada en una Betty Boop vampírica, representada por la increíble Judy Franky, no nos esperábamos que Anna Guasque bordara el papel de la “novia de Frankenstein” nos costó mucho decidir cual poner, y al final decidimos no ha-cerlo. ¿El resultado? Estas dos portadas.cerlo. ¿El resultado? Estas dos portadas.

Disfrutad leyéndolo tanto como nosotros.

Pink Ladies Amelie de Lolan

-Dirección- Gina Roma

Amalia de los Santos

-Redactores--Charly Hernández-Enar González-Manuel Zea-Nuria Alcocer-Sara Jimenez

-Equipo-Redactor Jefe: Charly HernándezDirectora de moda: Amelie de Lolan

Directora de fotografía e Imagen: Gina RomaDirectora de Casting y Publicidad: Anna Torres

PinuptopíaGina RomaSweet CherryLaura DiezTommy Mel’sLa maquinista

-Peluqueros--Ana María Porras-Sara Moreno

-Maquilladores--Deyanira Von Kirsche-Belén Aguirre-Mireia Ligero

-Estilistas--Amelie de Lolan

-Arman Baghdasaryan

-Fotógrafos--Gina Roma-Damian Blanco-Esther Pérez

-Reporteros--Nuria Cortés-Isabel Rosique

Por fin es 10 de septiembre y en el C.C. La Maquinista está todo preparado para el evento de PLM. En Tommy Mels se respira am-biente pin-up, mientras entre bambalinas las modelos están a punto para su desfile. Han sido muchas horas de preparación y organiza-ción para este desfile, pero por fin ha llegado el momento y las ganas y la emoción saturan a todos.

Hoy debutan dos diseñadoras con sus respectivas colecciones, Ely Sweet de Sweet Cherry y Laura Díez con I Love50s. Les pregunta-mos acerca de sus trayectorias y colecciones:

N-Buenas Noches, Ely (Sweet Cherry), cuéntanos, ¿cómo empezaste a diseñar en el mundo pin up?E-Con mis diseños llevo toda la vida, pero con la colección empecé hace un año, que decidí dar el paso y lanzarla en tela. Es una idea que ya tenía en mente hace mucho tiempo.N-¿En que te inspiras?E-En muchas cosas: en los años 50, en Betty Page, en Bernie Dexter…hasta en Betty Boop incluso.N-En la colección actual, ¿qué encontraremos?E-Cómo aun es de verano, sobretodo mucha frescura yE-Cómo aun es de verano, sobretodo mucha frescura yfeminidad.N-¿Y para la colección de otoño?, ¿nos puedes adelantar algo?E-Otoño aún esta en el horno, pero será muy “animal”.N-¿Estampados de print animal?E-¡¡Si, exacto!!N.-Muchas gracias Ely.

Podemos adquirir la colección de Sweet Cherry a través de la Podemos adquirir la colección de Sweet Cherry a través de la web : www.sweetcheeryclotinhg.com

y por Facebook en “Sweet Cherry”, (También hay ropita de chico ¡¡muy chula)

N-Buenas Noches Laura ( I Love 50s)!

L-¿Cuánto tiempo llevas en el mundo pin up como diseñadora?N-En el mundo de la moda en sí, empecé como ayudante de una di-señadora del País Vasco hace tres años y luego, ya dí el paso con mi propia colección.N-Y del mundo pin up, ¿hay alguna diva o actriz que te haya influido? Hay muchos velos y tules en tu colección.L-Más que una inspiración. Para mi en el tema de gasas y tules, es muy importante Grace Kelly, la elegancia que tiene ella pocas muje-res la tienen.N-Hay un vestido con estampado de besos y con capucha, ¿cómo se te ocurrió?L- Las telas las compro en Estados Unidos y cuando veo la tela, veo el vestido, ya me viene la idea. El rollo caperucita pin up con los besos moderniza, es trasladar los años 50 a la modernidad actual. N-Gracias Laura!

ParaPara conseguir la ropa de I love 50s, sólo hay que entrar en : ilove50sblogspot.com. Elegimos la opción contactar y Laura se pondrá en contacto con vosotras lo antes posible. Si no sois de Bilbao, ella os enviará una tabla de medidas que devolvéis rellenada y os hacen el diseño a medida.

En el improvisado camerino, se siguen dando los últimos retoques de peluquería, maquillaje y estilismo con ayuda de los asesores de PLM.Hablamos con todo equipo de todas las secciones mencionadas ,em-pezando por Gina RomaY Amelie de Lolán, las artífices de PLM y de todo el evento.

N-Buenas noches Gina y Amelie, ¿cómo se os ocurrió organizar este "eventazo"? ¿y porqué en Tommy?Con la primera respondemos la segunda, durante la entrevista que realizamos a Anabel y Juan Pablo (los dueños de Tommy) para el número cuatro, hubo mucho “feeling” y nos quedamos con ganas de más, y así como quien no quiere la cosa, surgió de nuestras mentes la idea de este evento.

N-LoN-Lo de poner una superalfombra rosa de 16 metros para el desfile cómo surgió? ¡creo que las modelos nunca han desfilado por ninguna igual! ¡es preciosa!Somos Pink Ladies Magazine, no podía haber una alfombra de otro color, si que es verdad que es algo diferente y no se ha visto antes. Vamos a patentarlo como sello de la casa (sonrisas)

N-¿CuantoN-¿Cuanto tiempo os ha llevado organizar este evento? ¡¡Ha venido hasta la televisión!!PuesPues la verdad es que ha sido todo a contrarreloj, hemos tenido apenas un mes para perfilar el proyecto y llevarlo a cabo, conseguir a las modelos, las diseñadoras, maquilladores y peluqueros, estamos muy orgullosas precisamente por eso, porque con tan poco tiempo ha salido maravilloso, y no se podría haber hecho sin el soporte de Anabel y Juan Pablo, el equipo de Tommy Mel’s y todos los colabo-radores del desfile.

N-¿Porqué elegisteis la moda de Sweet Cherry y de I Love 50s?¿Cómo las conocisteis?Con Laura Diez, fue una sorpresa, ella nos contactó un tiempo antes de la idea a través del correo porque habría entrado en nuestro Factbook y le había gustado el proyecto. Desde el primer momento nos quedamos maravilladas con ella y decidimos que algún día haría-mos algo juntas, ese día llego.La relación con Ely viene de antes, desde un primer momento nos dio mucho apoyo y soporte, y es nuestra anunciante más fiel, su ropa y sus diseños nos encantan y están muy bien hechos, y era la cara opuesta a Laura así que eran el dúo perfecto.

Seguimos con la ronda de entrevistas, ahora le toca a nuestra jefa de peluquería, Ana Mª Porras, ayudada por sus peluquer@s (Sara Moreno, Daniel Pérez y Nina Gómez):

N-Buenas noches Ana, ¿Cuántos maniquíes estáis peinando esta noche?A-Son diez modelos peinados al estilo de los años 50.N-¿Qué destacáis en los peinados?¿Algún accesorio?A-SobretodoA-Sobretodo volúmenes y ondas y de accesorios hemos preferido no poner ninguno.N-¿Cuánto tiempo llevas como peluquera?A-Llevo desde 1997-N-¿Con que tipo de modelos has trabajado anteriormente?¿habías tocado el tema pin up?A-HeA-He trabajado en la pasarela Gaudí y en varios sitios más y ahora también trabajo en el estilo pin up que se lleva mucho ahora.N-Gracias Ana Mª!

Belén Aguirre, nuestra jefa de equipo de Make Up de PLM, nos presta unos minutillos, después de acabar de dar unos toques de maquillaje a una modelo, ya queda menos para el desfile, (cabe mencionar todo su equipo: Mireia Ligero, Olga Corral, y Farahnaz Solís)

N-Buenas noches Belén, ¿Cuándo empezaste en arte del make up?B-PuesB-Pues empezar…lo que se dice empezar llevo toda la vida, pero pro-fesionalmente ha sido este año al llegar desde Navarra a Barcelona. También he estudiado estética.N-Del estilo pin up, ¿qué es lo que más te atrae?B-Me gusta el hecho de que se muestre a la mujer como tal. No cómo una mujer delgada, sino con curvas, una mujer de verdad. Re-salta la feminidad que es lo más importante.N-¿Qué es lo que destacas más en el maquillaje?B-Los labios sin duda, es lo que más me gusta destacar, también per-sonalmente lo hago.N-Gracias Belén!!

Encontramos a nuestro “super speaker”, Luis Bagur, que tiene la voz preparada para el desfile que se avecina. No es el primer desfile que presenta y tiene también una trayectoria como diseñador, vamos a preguntarle.

N-Buenas noches Luis, ha sido speaker en desfiles, eres diseñador…en fin, ¿cómo llegaste a este mundillo?L-HeL-He trabajado mucho en Gaudí Novias. Aunque soy de Menorca he trabajado sobretodo en Madrid y Londres y aquí en Barcelona, es el segundo desfile que presento.N-A título personal y como diseñador, ¿te gusta el pin up?L-Si me gusta mucho y como diseñador me encanta el estilo vintage.N-¿Qué más te inspira a la hora de diseñar?L-L- Sobretodo los años 40 y 50 de Hollywood, que es la década perfecta y es cómo debería ir una mujer. Está claro que no siempre, porque debe llevar una comodidad diaria, pero siempre dentro de la elegancia creo que se puede encontrar una comodidad.N-¿Qué opinas que el pin up se mezcle con los tatuajes? L-L- Los tattoos son obras de arte que interpretan una parte de tu vida y algo que significa para ti, yo personalmente soy diseñador y llevo tres.N-Gracias Luis.

Los maniquíes nos prestan unas palabras justo antes del “superevento”. No saben que el público aumenta por minutos cerca de la preciosa alfombra rosa de 16m que Gina y Amelie les han preparado. Vamos a hablar con algunos de ell@s!

Una de las primeras modelos en ser entrevistada, es Esmeralda Tutor:

N-¡Buenas noches Esmeralda!¿Cómo te sientes?¿Estás nerviosa?E-Si,E-Si, la verdad es que un poquito si, ¡aunque está todo muy bien or-ganizado!N-¿Cuándo empezaste en el mundo de la moda?E-Pues hace dos años ¡y de casualidad! Yo soy de Ibiza y venía a ver a Amelie, la cual me invitó a participar en un desfile. A partir de ahí empecé con sesiones de fotos y algún que otro desfile más.N-¿Te dedicas exclusivamente al pin up?E-Alguna pasarela a parte, pero sí, sobretodo al pin up.N-¿Qué es lo que más te gusta de esta tendencia?E-Lo que más me gusta es la picardía y la sonrisa a la hora de des-filar.

Seguimos con Natalia Argüello, Romy Tron y nuestro modelo masculi-no Xui Sweet!

N-¡Buenas noches Natalia! ¿Cuánto tiempo llevas en el mundo de la moda?Nat-Un año y medio. Me dedicó a otro tipo de desfiles pero estoy muy contenta con el equipo de PLM y con todo en general.N-¿Cómo empezaste el mundo de la moda?Nat-En una academia y luego yo sola. Ahora estoy en otra agencia y desfilo por diferentes países también.N-¿Estás nerviosa?Nat-No, estoy acostumbrada ya.N-¡¡¡Gracias Natalia!!!

N-¡Buenas noches Romy! Te hemos visto en varias pasarelas pin up, ¿cómo empezaste en este movimiento?R.T.-Hace más de un año, pero ya me gustaba de antes. Siempre me ha gustado el tema de los años 40 y 50.N-¿La música también?R.T.-¡Si! La música de la época también me encanta.N-LaN-La verdad es que se nota que la llevas en la sangre cada vez que desfilas!N.-¿Estás nerviosa ahora que ya queda poquito para salir?R.T.-¡¡Un poquillo si!!

N-¡Buenas noches Romy! Te hemos visto en varias pasarelas pin up, ¿cómo empezaste en este movimiento?R.T.-Hace más de un año, pero ya me gustaba de antes. Siempre me ha gustado el tema de los años 40 y 50.N-¿La música también?R.T.-¡Si! La música de la época también me encanta.N-LaN-La verdad es que se nota que la llevas en la sangre cada vez que desfilas!N.-¿Estás nerviosa ahora que ya queda poquito para salir?R.T.-¡¡Un poquillo si!!

En medio de tanta modelo femenina, encontramos al único modelo masculino que desfilará para colección de Sweet Cherry.(Xui Sweet): N-¡Buenas noches Xui! Eres el único modelo masculino de esta noche, ¿Cómo ves el mundo pin up?¿que es lo que más te gusta?X.S.-Es la primera vez que desfilo en una pasarela pin up pero es un es un estilo atrevido y pícaro que me gusta mucho.N-Y cómo modelo, ¿cuanto tiempo llevas?N-Y cómo modelo, ¿cuanto tiempo llevas?X.S.-Llevo 6 años aproximadamente .N-Es mucho tiempo, ¿dónde te formaste?X.S.-Me formé en París, con una profesora particular, Enma Massó. También he hecho cursillos para la agencia donde estoy pero mi for-mación en su totalidad la hice en París.

¡¡¡Está claro que tenemos a unos modelaz@s para esta noche!!!!!!!

Y en medio del backstage hablamos con dos bloguers que no pier-den ojo a los estilismos de la noche mientras hacen fotos para su blog de los diseños de Sweet Cherry e I Love 50 s. Son Adriana y Ángela de theLOOKes.com.

N-Buenas noches a las dos, ¿de que trata vuestro blog?¿es sobre ten-dencias en general o sobre el mundo pin up?Ang-Hacemos un poquito de todo, pero lo que más nos interesa es promocionar diseñadores españoles. No sólo en moda, también en complementos. Hacemos artículos y looks propios y tenemos mucha influencia del vintage.N-¿Cómo fue la decisión de lanzaros al blog?Ang-Yo, personalmente he hecho Marketing de la moda y Comunica-ción y he trabajado en varios medios y revistas.Adr-Yo soy educadora social, nada que ver, ¡pero me gusta mucho la moda!N-¿Tenéis alguna prenda pin up en casa?Adr-Adr- Si, pero más del estilo vintage. El Armario de mi abuela pasa a ser mío…tenia cosas de los años 40 y 50 que se pueden encontrar en la actualidad en mercadillos. Estuve un año en Londres y es la ca-pital del vintage. Sobretodo los barrios de Portobello y Brick Lane y sus mercadillos.N-¿Alguna prenda que os haya llamado la atención?Ang-El look a lo Bettie Page (se refiere a nuestra modelo Romy Tron con un vestido de tubo de Sweet Cherry y con peinado que nos recuerda a la del icono!) .Adr-A mi me encantan los vestidos entallados pero también los del estilo años 50, a lo Grease.

¡¡¡Y son las 21.30h!!! en segundos empieza nuestro desfile…Ya no cabe nadie en Tommy Mel’s y la gente se agolpa y prepara sus móviles a modo de cámara, nada más ver a nuestro speaker, Luis, que ya ameniza el evento. ¡Todo el mundo quiere ver las dos colecciones lu-cidas por nuestr@s modelos!

La colección de Sweet Cherry será la primera en aparecer. Desta-can muchos topos, faldas de vuelo, también algún vestido de tubo y estampados de cupcakes rosas. De pronto, sucede algo mágico….la improvisación típica de la picardía de las pin ups se hace baile. Xui Sweet y Romy Tron se marcan unos pasos de Rock&Roll y los flashes se vuelven locos, ¡¡genial chicos!!.Sigue el desfile con I Love 50s destacando corsés (muy sexys ) y ves-tidos con velos y estampados que nos llevan al barroco pero en el siglo XXI y con toques modernos pero siempre pin up, son el sello per-sonal de Laura Díez.

Todo ha salido rodado y la alfombra rosa ha brillado como ninguna con las preciosidades de estilismos. El público esta contento y se ha enamorado de muchos de los vestidos de las dos colecciones que acaban de ver y la afluencia de gente ha superado las expectativas.Por último unas preguntillas a Gina y Amelie:

N-Impresiones después del desfile, ¿cómo os sentís?Buf,Buf, hay pocas palabras para definir la euforia y la alegría que nos embarga, estamos anodadas, todo ha salido mil veces mejor de lo que esperabamos. Y aunque por detrás se han vivido nervios y estrés todo ha merecido la penaN-El desfile ha salido a la perfección y con una gran afluencia de pú-blico y a la gente le ha encantado, ¿para cuando el próximo?Pues lo próximo es sorpresa, pero no descanséis mucho porque antes de lo que pensáis daremos guerra de nuevo.

Gracias por vuestra atención y vuestro trabajo tan bien hecho!!Ha sido un éxito!!!LasLas modelos ,las diseñadoras y todo el equipo feliz ¡y PLM estamos ya preparados para otro eventazo! Gracias a todos los que hicieron posible el evento, sobretodo a nuestras Gina Roma y Amelie De Lolán por vuestro arduo trabajo. Os lo habéis currado y ha salido perfecto, ¡¡thanks!!Podéis ver videos del desfile en www. youtube.es así como un repor-taje de BTV!

Nuria Cortés

Fotos: Ester Pérez

Halloween tiene su origen en una festividad céltica conocida como Samhain, que deriva de irlandés antiguo y significa fin del verano. Los antiguos britanos tenían una festividad similar conocida como Calan Gaeaf. En el Samhain se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta y era considerada como el “Año nuevo celta” que comenzaba con la estación oscura.

LosLos antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus pasar a través. Los ancestros familiares eran invitados y homenajeados mientras que los espíritus dañinos eran alejados. Se cree que el uso de trajes y máscaras se debe a la necesidad de ahuyentar a los espíritus malignos. Su propósito era adoptar la apariencia de un espíritu maligno para evitar ser dañado.

ElEl Samhain también era un momento para hacer balance de los suministros de alimentos y el ganado para prepararse para el invierno. Las hogueras también desempeñaron un papel importante en las festividades. Todos los otros fuegos se apagaban y en cada hogar se encendía una hoguera en la chimenea.

Otra práctica común era la adivinación, que a menudo implicaba el consumo de alimentos y bebidas.

El origen de las famosas calabazas talladas deviene de una leyenda de origen celta (a caballo entre Irlanda y Escocia) sobre Jack “El Tacaño” (Stingy Jack en el original inglés), un granjero que engañaba y mentía a veci-nos y amigos. Esta conducta le consiguió toda clase de enemistades pero también una reputaciónreputación de persona tan malvada que riva-lizaría con el mismísimo Satanás.

El Diablo, a quien llegó el rumor de tan negra alma, acudió a comprobar si efectiva-mente era un rival de semejante calibre. Dis-frazado como un hombre normal acudió al pueblo de éste y se puso a beber con él du-rante largas horas, revelando su identidad tras ver que en efecto era un auténtico malvado. Cuando Lucifer le dijo que venía a lle-várselo para pagar por sus pecados, Jack le pidió una ronda más juntos como última vo-luntad. El Diablo se lo concedió pero al ir a pagar ninguno de los dos tenía dinero, así que Jack retó a Lucifer a convertirse en una moneda para pagar la ronda y demostrar sus poderes. Satanás lo hizo, pero en lugar de pagar con la moneda Jack la metió en su bolsillo, donde llevaba un crucifijo de plata. Incapaz de salir de allí el Diablo ordenó al granjero que le dejara libre, pero Jack no lo haría a menos que prometiera volver al infier-no para no molestarle durante un año.

Cecil Beaton

Alfred Eisenstaedt fue un gran fotógrafo y fotoperiodista, nacido en Dirschau, al Oeste de Prusia (actualmente Tczew, Polonia) un 6 de diciembre de 1898; y falleció el 24 de agosto de 1995 en Jackson Heights, (Queens, Nueva York.)

AlfredAlfred Eisenstaedt cubrió completamente con sus fotografías el devenir del pasado siglo XX, ya que estuvo activo prácticamente hasta su muerte.

FascinadoFascinado por la fotografía desde su juven-tud, a los catorce años le fue regalada por su tío una Eastman Kodak número 3 Folding Camera, realizando fotografías de forma amateur.

Su nombre completo era Cecil Walter Hardy Beaton. Nació en Londres un 14 de enero de 1904 y facelleció en Salisbury el 18 de enero de 1980. Fue un diseñador de vestuario y fotógrafo británico.

Tuvo su primera cámara fotográfica a la edad de 11 años, haciendo sus primero retratos al sacar a sus hermanas.

EnEn los años 1920 se convirtió en el fotógrafo oficial de las revistas Vanity Fair y Vogue. Recordado por sus fotogra-fías de la Segunda Guerra Mundial tomadas en Gran Bretaña y que fueron publicadas en 1942 al otro lado del Atlántico. Después de la guerra diseñó trajes y bastidores para películas como Gigi de 1958 y My Fair Lady de 1964.

Vivien Leight por Cecile Beaton para Vogue de 1947.

“La belleza”, declaró Cecil Beaton 2es la palabra más importante del diccionario. Es sinónimo de perfección, esfuerzo, verdad, bondad”. ElEl fotógrafo establecía en esta decla-ración un credo estético que aplicaría a su vida y a su obra.

Beaton era un dandi genuino, un pro-fesional hecho a la medida de sus ideales estéticos. En sus 76 años de existencia elevó no sólo la belleza, sino también la fotografía y el diseño de decorados y vestuario a la categoría de arte. Se inspiró en la pintura y en lala escultura para crear un estilo car-gado siempre de glamour y dramatis-mo.

Con un olfato que le alertaba de las nuevas tendencias, se mantuvo en vanguar-dia durante sus cinco décadas de actividad creativa. Su huella aún se siente en profesionales de la cámara como David Bailey o Mario Testino.En una fotografía de 1928, la poeta Edith Sitwell reposa sobre el suelo simulando el relieve en piedra de una tumba gótica. En otra, Marlene Dietrich recuerda con su esquelético cuerpo las figuras de Durero y, en los años sesenta, Mick Jagger posó para Beaton como un mártir de Piero della Francesca.

La reina Isabel II de Inglaterra con su hijo Andrés porCecil Beaton

A Salvador Dalí le captura, en 1937, tras los paneles de su composición Pareja con cabeza llena de nubes, y a un jovencísimo Marlon Brando, de perfil, estudiando en 1946 el texto de Un tranvía llamado deseo.

Precursor de un estilo peculiar en la fotografía, que luego sería copiado por otros artistas de la cámara, su método permitía que las fotos de las colecciones de los creadores del momento cobraran vida y esplendor. Empleaba fondos artificiales como hojas de celofán, telas plateadas y fruncidas o espejos, donde hacía posar a las modelos como si fueran personajes de una historia.

LaLa ropa de algunos modistas como Charles James se prestaban a tan singulares puestas en escena, pero también grandes de la moda como Coco Chanel posa-ron para su cámara. Beaton, que fue nombrado sir en 1972, se hizo famoso cuando se trasladó a Hollywood, mediada la década de los treinta del siglo pasado, donde no sólo retrató a las renombradas actrices de la época, sino que diseñó decorado y vestuario para el teatro y el cine.

La indumentaria de “Ana Karenina” “Gigí” o “My Fair Lady”, por ejemplo, llevan su sello. La “My Fair Lady” que Paloma San Basilio estrenará el 12 de julio en el teatro Pérez Galdós de Las Palmas, es otra manera de evocar a Beaton.

PeroPero este completo artista nos dejó también para la posteridad un puñado de libros, en los que de manera divertida y amena nos ponía al tanto de quiénes eran y cómo eran los que movían los hilos del mundo de la moda y de la sociedad de su tiempo: Creadores de alta costura, actrices, actores y las damas más sofisticadas de la sociedad elegante. En una de sus obras, “El espejo de la moda”, cuenta a su irónica manera la rivalidad de las grandes costu-reras del momento: Schiaparelli y Chanel, pero también retrata con su pluma a bellezas legendarias como Lady Diana Cooper. Hay personajes a los que en estos días sí que convendría rescatar.

En sus extensas memorias, cuyos últimos capítulos acaban de editarse en el Reino Unido, Beaton menciona a un amante, Kin, al que conoció en un garito de San Francisco. También expresa remordimientos por haber desvelado su relación sentimental con Greta Garbo. La indiscreción enfureció a Garbo, pero la amistad perduró y la actriz visitó a Beaton durante su convalecencia a consecuencia de un derrame cerebral que le dejó medio paralítico en 1974. Al morir seis años después, Beaton tenía tres fotografías en la mesilla de su cama: del millonario y patrón de las artes Peter Watson, de Greta Garbo y de Kin. Fueron, probablemente, sus tres más preciados amantes.

Habíamos dejado al pequeño Myers en la noche de todos los santos de 1963, transcurridos seis meses del asesinato de la hermana de Michael, el doctor Loomis intenta convencer a los médicos de que el niño lleva el mal en el interior, por lo que sigue in-terno en el psiquiátrico. Quince años después en la víspera de Halloween de 1978 Michael debe ser trasladadotrasladado desde su internamiento al juzgado, la llegada de los doctores coincide con un apagón eléctrico que acaba con las medidas de seguridad del centro, permitiendo la libertad de movimientos de los internos, entre ellos nuestro “héroe” en cues-tión. El asesino huye y reaparece horas después en Haddonfield, embutido en su mono azul de trabajo y con la cara cubierta por una máscara, la imagen perfecta para una noche perfecta. Los niños se disponen a llamar a todas la puertas al son de “truco o trato” y esperando ser agasajados con un buen botín de caramelos.La imaginería propia de Halloween juega un papel fundamental en la creación de la atmósfera de la película. Calabazas agujereadas con la forma de los ojos y la boca recortadas en su grueso casca-rón, acompañan el relato desde los títulos de crédi-to aportando un paradójico grado de inquietud. Halloween es una fiesta lúdica. ¿Sí o no?

Joe Pilato (Boston, 1949) nace en el seno de una familia italoamericana muy trabajadora donde su padre fue un trombonista profesional con la orquesta de Les Brown. La vocación de Pilato para la actuación le vino desde pequeño cuando todavía era un alumno de una escuela ca-tólica de la zona, pese a que iba para abogado. Además de aparecer en películas como “Pulp Fiction”, “Shooters” o “Wishmaster” (amén de ser un excelente doblador) Joe Pilato se mete en la piel del Capitán Rhodes (archiconocido militar de “Day of the dead”), tema central de esta entrevista donde se hablará de zombies y su experiencia con George A. Romero.

No seas imprudente con el mayor bien que posees; la vida. Este libro será la clave para so-brevivir a las hordas de “no muertos” que po-drían estar acechándote en este preciso mo-mento sin que lo supieras. Zombi. Guía de supervivencia ofrece una protección completa gracias a consejos comprobados para salvaguardarte a ti y a tus seres queridos de los muertos vivientes . Este es un libro que podría salvarte la vida.

My zombie pin up

Modelo: Sweet AmyFotografía: Damian Blanco

Maquillaje y pelquería: Patricia MakeUp FX

Es de noche. Se apagan las luces y encendemos las velas. El viento se oye fuera, silbando. Las ramas de los árboles crepitan y crujen in-quietantemente. Las negras nubes, de repente, dejan ver una gran luna llena brillante e inmensa. Se oye aullar algún perro, o un lobo, quizá. El aleteo de una lechuza nos sobresalta. Es el momento de empezar a contar historias de miedo.A lo largo de la historia, el hombre ha ido creando multitud de monstruos, unos por desconocimiento científico de ciertos fenómenos que necesitaban una explicación, otros por simple entretenimiento. Llegados al siglo XXI muchos disfrutamos con una película de miedo desde la apacible tranquilidad de la sala de cine o el sofá de nues-tras casas. Desde que naciera en 1896 el género del terror con la primitiva película de vampiros “Le Manoir du Diable” de George MélièsMéliès y fuera perfilándose con “Der Golem” (1913) de Paul Wegener y “El gabinete del Doctor Caligari” de Robert Wiene, se han ido creando una serie de personajes terroríficos recurrentes. La Universal Pictures a partir de los años 30 tuvo una gran importancia como hacedora de estrellas de cine monstruosas. Algunos de éstos fueron pensados exclusivamente para su debut cinematográfico, otros traen tras de sí una gran cantidad de leyendas y obras literarias que nos dandan detalles, versiones y reinterpretaciones sobre sus andanzas y ca-racterísticas. Muchos de ellos quedaron en nuestro acervo cultural, en nuestro subconsciente, en nuestros terrores infantiles, residiendo en nuestra imaginación, creándose un clásico en el imaginario del horror. Se han juntado creando “familias” tan conocidas como The Munsters, los Addams, incluso las Monster High. Cerrad las puertas de casa, que aquí os dejo con una buena muestra de ellos.....

POR ENAR GONZÁLEZ PACHO

NESSIENació en: “Vida de San Columba”, donde se relata el primer avistamiento en 565 d.C.Vive en: Lago Ness, cerca de la ciudad de Inverness, Esco-cia.Alter Ego(s): Leviatán, Mokèlé-mbèmbé, Nahuelito, Lagarfl-jotsormurinn, Ogopogo.

Leyenda: El famoso monstruo del Lago Ness ha sido prota-gonista de muchas historias relatadas por los lugareños y turistas que han creído verlo. Su fisonomía se describe como la de un animal ancestral emparentado con los dino-saurios, como una especie de plesiosaurio de grandes di-mensiones con un cuello alargado, piel resbaladiza y bas-tante esquivo. El lago, el segundo con más capacidad de Escocia, se extiende a lo largo de 40 km entre montañas que proyectan sus sobrecogedoras sombras sobre sus plá-cidas aguas de una profundidad de hasta 200 m. Se dice que podría tener canales subterráneos que conectan con el mar, lo que daría lugar a la entrada y salida de criatu-ras marinas desconocidos para el hombre. Más de cuatro mil personas han jurado haber visto a Nessie, su silueta o su rastro en el agua, incluso haber escuchado sus gemidos. El más mediático fue el avistamiento de Robert Kenneth Wilson, que lo fotografió en 1934 con la suficiente nitidez como para que la leyenda encontrara nueva leña que echar a la hoguera del misterio de las negras aguas del lago Ness. El monstruo acuático fue portada de una buena cantidad de periódicos en todo el mundo, y produjo un re-surgimiento del gusto por las bestias como el Yeti, King Kong o Bigfoot. Sesenta años más tarde se descubrió que la foto fue un engaño para “vengarse” del periódico The Daily Mail, y que el pobre Nessie solo era un muñeco de ar-cilla pintada que flotaba sobre un submarino de juguete. Aún así, miles de visitantes se acercan al lago con la espe-ranza de poder saludar a uno de los monstruitos más entrañables de la ficción popular.

Sin duda la moda va y viene, es cambiante y retorna, hay diseñadores que siguen las tendencías y otros ca-paces de crearlas. Hoy os traemos, junto a nuestro especial Halloween, una joven diseñadora, alma y cuerpo de la marca Miss Self Destructive y creadora del término Mort A Porter, ¿Queréis saber qué es? pues seguid leyendo la entrevista que PLM tuvo la oportunidad de hacerle.

PLM-Buenos días Dita, es un honor estar aquí hoy contigo, y tener la oportunidad de concoerte un poquito, dinos, ¿Qué te hizo estudiar el diseño? DD-Es mi vocación. Desde chiquitita siempre supe que quería dedicarme a esto y a día de hoy no me veo haciendo otra cosa que no sea diseñar.

PLM-¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la moda, recuerdas la primera pieza que diseñaste?D-AD-A los 8 años le diseñé el traje de novia a una de mis hermanas, pero claro, el proyecto no cuajó. Al cabo de los años empecé mi formación y tras un tiempo trabajando para otra empresa, me lancé con mi propia firma.

PLM-¿RecuerdasPLM-¿Recuerdas la primera prenda que vendiste? D-Un minitop de terciopelo negro

PLM-¿Cuáles son las pautas que marcan tu trabajo? D-DentroD-Dentro del diseño alternativo, busco fun-cionalidad y versatilidad. Prendas que según las combines puedan llevarse tanto para el día a día como para looks más radicales.

Foto: Garci.esModelo: María CabralMake-up: Marta Martínez Vilches

Sin duda la moda va y viene, es cambiante y retorna, hay diseñadores que siguen las tendencías y otros ca-paces de crearlas. Hoy os traemos, junto a nuestro especial Halloween, una joven diseñadora, alma y cuerpo de la marca Miss Self Destructive y creadora del término Mort A Porter, ¿Queréis saber qué es? pues seguid leyendo la entrevista que PLM tuvo la oportunidad de hacerle.

PLM-Buenos días Dita, es un honor estar aquí hoy contigo, y tener la oportunidad de concoerte un poquito, dinos, ¿Qué te hizo estudiar el diseño? DD-Es mi vocación. Desde chiquitita siempre supe que quería dedicarme a esto y a día de hoy no me veo haciendo otra cosa que no sea diseñar.

PLM-¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la moda, recuerdas la primera pieza que diseñaste?D-AD-A los 8 años le diseñé el traje de novia a una de mis hermanas, pero claro, el proyecto no cuajó. Al cabo de los años empecé mi formación y tras un tiempo trabajando para otra empresa, me lancé con mi propia firma.

PLM-¿RecuerdasPLM-¿Recuerdas la primera prenda que vendiste? D-Un minitop de terciopelo negro

PLM-¿Cuáles son las pautas que marcan tu trabajo? D-DentroD-Dentro del diseño alternativo, busco fun-cionalidad y versatilidad. Prendas que según las combines puedan llevarse tanto para el día a día como para looks más radicales.

PLM-¿Formas, color, concepto, por donde sueles empezar a concebir un diseño?D-Depende.D-Depende. A veces me ajusto a un con-cepto y a partir de ahí empiezo a desa-rrollar las formas mientras que otras boceto compulsivamente hasta que doy con una serie de conceptos que me gustan y trabajo a partir de ahí.

PLM-¿Cuáles son tus fuentes para docu-mentarte y generar ideas? D-Todo lo que me rodea. Desde una pelí-cula que me ha gustado hasta una chica que he visto por la calle. Queramos o no todo lo que vemos nos influye a la hora de crear ya sea de una forma voluntaria o completamente inconsciente.

PLM-¿Cuáles son tus materiales favoritos para trabajar? D-Los rasos de algodón, el shantung y kiló-metros de lazos de colores.

PLM-¿Para quién van dirigidos tus diseños?D-Fundamentalmente a mujeres jóvenes, ul-trafemeninas y con carácter. Aunque en realidad me encanta vestir a cualquier tipo de mujer, ayudarle a sacar partido a su propia personalidad.

¿Te negarías a trabajar para alguien?Para alguien que me pida que copie el diseño de otro.

¿Cómo defines tu estilo en diseño? HemosHemos acuñado los términos "Mort-à-Porter" y "Morte Couture", es decir, Prêt-à-Porter y Costura dentro del mundo al-ternativo, eso sí, con nuestro carácter os-curamente divertido.

¿Qué opinas de las tendencias y la moda? La moda es un ente vivo y las tendencias son sus pequeños tentáculos que se mueven, van, vienen y transforman gracias a las manos de los diseñadores. Los usua-rios tienen el poder maravilloso de crear sus propios monstruitos aunque a veces ni se den cuenta. Y esto es lo que más me gusta. gusta.

¿Cómo distingues lo pasajero de lo real en las nuevas tendencias? Todo es real y todo pasajero. Las tenden-cias desaparecen y vuelven renovadas mientras surgen otras nuevas. Puede que como cliente tengas que ajustarte a los productos que el mercado considera ten-dencia, pero como diseñador, todo vale, esa es la magia.

Foto: Garci.esModelo: Julia PhoenixMake-up: Alba Hernández MoyanoPelo: LEV Make-up

¿A qué celebridad te gustaría vestir? A mi tocaya, Dita Von Teese.

¿Cuál es tu prenda fetiche? El corset, sin duda.

¿Hasta qué punto tus diseños reflejan tu personalidad? Todos mis diseños llevan impreso un troci-to de mi alma, son "mis pequeños".

Cuéntame algún diseñador que te guste. ¿Qué es lo que más te gusta de él/ella? Elise Truong de Sweet Carousel, sus patro-nes de corset son espectaculares.

¿Qué consejos le pedirías? Soy demasiado cabezona para pedir consejos a otro diseñador. Prefiero conse-guir mis objetivos por mí misma, aunque me cueste más de un resbalón.

Foto: Garci.esModelo: Ana PlescánMake-up/Pelo: Alba Hernández Moyano

¿A qué celebridad te gustaría vestir? A mi tocaya, Dita Von Teese.

¿Cuál es tu prenda fetiche? El corset, sin duda.

¿Hasta qué punto tus diseños reflejan tu personalidad? Todos mis diseños llevan impreso un troci-to de mi alma, son "mis pequeños".

Cuéntame algún diseñador que te guste. ¿Qué es lo que más te gusta de él/ella? Elise Truong de Sweet Carousel, sus patro-nes de corset son espectaculares.

¿Qué consejos le pedirías? Soy demasiado cabezona para pedir consejos a otro diseñador. Prefiero conse-guir mis objetivos por mí misma, aunque me cueste más de un resbalón.

¿Crees que las nuevas generaciones son mejores diseñando? Creo que eso es algo que no se puede cuantificar. Cada época tiene sus luces y sus sombras.

¿Qué momento está viviendo la moda en España? DebidoDebido precisamente a la crisis, los diseña-dores cada vez apuestan por prendas más versátiles y duraderas renunciando a excentricidades. Por otro lado, la moda low cost permanece muy fuerte en perjui-cio de los creadores.

¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando su carrera como diseñador? ¡Que no desfallezca! La coyuntura actual es dura y el camino es difícil, pero con trabajo, cabeza y talento, todo se consi-gue.

¿Piensas que trabajas en una profesión agradecida? Esta profesión es muy extrema. Es muy exigente y hay muchas piedras en el camino, pero las satisfacciones que da lo compensan todo.

¿Qué proyectos tienes para el futuro? AA lo largo de los próximos meses lanzare-mos nuevos patrones de corset. A medio plazo, montaremos una pequeña tienda física en Madrid.

Foto: Garci.esModelo: Ana PlescánMake-up/Pelo: Alba Hernández Moyano

Foto: José ManchadoModelo: Ángela Sánchez RiveraMake-up: Sivali D’Lirium

Foto: Marya GarcíaModelo: Julia PhoenixMake-up: Raquel Escribano

Betty Boop

Foto: Gina Roma

A principios de los años treinta la censura prohibió varios de los capítulos de la femme fatale y los animadores se vieron obligados a rebajar el nivel de atrevimiento del personaje: la convirtieron en un ama de casa cuyo esposo nunca salía, llevaba un vestido más largo y su liguero des-apareció… pero volvió más tarde por demanda popular.La actriz neoyorquina de vodevil Mae Questel fue la voz más famosa de Betty Boop. También dobló a Olivia (La novia de Popeye), Minnie Mouse, al fantasma Casper y a Little Audrey (un personaje de dibujos animados que repre-sentaba a una clásica niña pequeña estadounidense).

La inspiración principal para el personaje fue la actriz y cantante Helen Kane, a la que parodiaba el corto de ani-mación en el que Betty Boop aparece por primera vez en forma de perro. Paradójicamente, Kane trabajaba para la Paramount y cuando el dibujo animado empezó a ganar popularidad el estudio empezó a dar de lado a la mujer de carne y hueso.

El famoso Boop-boop-a-doop que le da el apellido a Betty era creación de Kane. Ensayaba la canción That’s My Weakness Now cuando incorporó el garabato lingüísti-co a la letra. Se hizo de oro vendiendo discos.Mae Questel actuaba en un espectáculo de variedades cuando Max Fleischer (creador de Betty) buscaba una voz para su personaje. Él la vio y quedó cautivado por su toque entre infantil y perverso, que claramente imitaba a la actriz Helen Kane. Questel se convirtió en la voz oficial de Betty Boop.

SuSu última aparición fue en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Robert Zemeckis, 1988). Es el único cartoon que sale en blanco y negro. Mae Questell, que entonces tenía 88 años y estaba retirada del mundo del espectácu-lo, dobló al personaje de nuevo.Aunque los episodios de Betty Boop fueron coloreados en los años 70, originalmente todos se hicieron en blanco y negro menos uno: Poor Cinderella (Pobre Cenicienta, 1934), donde, para sorpresa del público, es pelirroja. La predominancia de rojos y azules se debía al sistema Cine-color, el hermano pobre del mejorado Technicolor para el que Disney tenía la exclusiva.

A principios de los años treinta la censura prohibió varios de los capítulos de la femme fatale y los animadores se vieron obligados a rebajar el nivel de atrevimiento del personaje: la convirtieron en un ama de casa cuyo esposo nunca salía, llevaba un vestido más largo y su liguero des-apareció… pero volvió más tarde por demanda popular.La actriz neoyorquina de vodevil Mae Questel fue la voz más famosa de Betty Boop. También dobló a Olivia (La novia de Popeye), Minnie Mouse, al fantasma Casper y a Little Audrey (un personaje de dibujos animados que repre-sentaba a una clásica niña pequeña estadounidense).

La inspiración principal para el personaje fue la actriz y cantante Helen Kane, a la que parodiaba el corto de ani-mación en el que Betty Boop aparece por primera vez en forma de perro. Paradójicamente, Kane trabajaba para la Paramount y cuando el dibujo animado empezó a ganar popularidad el estudio empezó a dar de lado a la mujer de carne y hueso.

El famoso Boop-boop-a-doop que le da el apellido a Betty era creación de Kane. Ensayaba la canción That’s My Weakness Now cuando incorporó el garabato lingüísti-co a la letra. Se hizo de oro vendiendo discos.Mae Questel actuaba en un espectáculo de variedades cuando Max Fleischer (creador de Betty) buscaba una voz para su personaje. Él la vio y quedó cautivado por su toque entre infantil y perverso, que claramente imitaba a la actriz Helen Kane. Questel se convirtió en la voz oficial de Betty Boop.

SuSu última aparición fue en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Robert Zemeckis, 1988). Es el único cartoon que sale en blanco y negro. Mae Questell, que entonces tenía 88 años y estaba retirada del mundo del espectácu-lo, dobló al personaje de nuevo.Aunque los episodios de Betty Boop fueron coloreados en los años 70, originalmente todos se hicieron en blanco y negro menos uno: Poor Cinderella (Pobre Cenicienta, 1934), donde, para sorpresa del público, es pelirroja. La predominancia de rojos y azules se debía al sistema Cine-color, el hermano pobre del mejorado Technicolor para el que Disney tenía la exclusiva.

Closet CupcakeNoche de halloween

Los mejores esmaltes para pintar tus uñas en Halloween:

Rojos: Vampire manicureLos tonos rojos más brillantes los encontra-rás en Ego Profesional. Te recomendamos la laca diamond #92 guinda y la #110 cereza.

Nail Art “-Especial Halloween-La manicura se ha convertido en todo un arte, tan solo hace falta pasearse por la red para comprobarlo. Las revistas, los blogs y las redes sociales, sobre todo pinterest, se han llenado de tutoriales que dejan al descubierto esta pasión por decorar las uñas. Ya no sirve llevar una manicura arreglada sin más, se trata de desarrollar tu lado más creativo ¡y tu pulso! Podemos encontrar verdaderas obras de arte. UnaUna de las páginas más conocidas es The Beauty Department (http://thebeautydepartment.com/) que suele sorprender con unos tutoriales que explican como lucir las uñas más originales siguiendo unos pasos más sencillos de lo que nos puede parecer a simple vista.Hay manicuras para todos los gustos y de todas las temáticas pero apro-vechando que estamos en Halloween que mejor que inspirarnos en esta fiesta.

Os recomendamos algunos productos que os serán muy útiles:Antes de empezar es básico tener las uñas preparadas y para ello lo mejor es el Kit de palitos de naranjo con lima quitacutículas Pro manicure de Beter.

Naranjas: Pumpkin manicureNinguna marca como Essie para encontrar el color exacto que buscas. Puedes elegir el naranja que más te guste entre todos estos: 66 Clambake:67 Meet me at sunset69 Braziliant

Lilas: Ghost manicureLilas: Ghost manicureLos colores púrpuras más bonitos los encontrarás en O·P·I.

Los detalles marcarán la diferencia, no te olvides de escoger los colores más más especiales para darle el toque final a tu manicura.TeTe recomendamos los esmaltes de la nueva colección “Minerals” de la marca Bio Sculpture.

Foto Bio - Sculpture

- Smothered with minerals: Un tono bronce versátil que cambia según la luz, lleno de sedimentos brillantes muy potentes.- Embellished Onyx: Combina el brillo del onyx negro con un adorno arenoso, dando resultado al más bello glamour gótico.-- Melting Mercury: Plata maciza casi como un espejo, una sensación de magia para esta temporada.- Amethyst Moonstone: Una joya de romanticismo en color púrpura.- Totally topaz: Un tono mostaza elegante y lujoso que le da un color fresco al eterno invierno.

Nail Art “-Especial Halloween-

Cuentan que en la noche de Halloween, se abre la puerta que separa el mundo de los vivos del más allá…LaLa historia de la música está plagada de gran-des temas terroríficos dedicados en exclusiva a esta noche siniestra. Pero nos vamos a trasladar a otra época, como no podía ser de otra forma, a los años cincuenta.Si rebuscamos un poco en el baúl, entre calaba-zas y calaveras, nos encontramos con innumera-bles cantantes y grupos de rock and roll y doo wop que le dedicaron unas estrofas a esta noche en cuestión.

Desde el conocido Dj y músico Big Bopper con su “The Purple People Eater Meets the Witch Doctor” editada en 1958, pasando por un sinfín de grupos, algunos de los cuales pasaron con más pena que gloria por el panorama musical de la época. Otros como The Swinging Phillies, nos dejaron su “ Frankenstein party” un indispen-sablesable en cualquier fiesta de Halloween que se precie, al igual que el tema “The Vodoo Man” de uno de mis grupos de Doo Wop predilectos, The Del Vikings. Otros grupos que pusieron su granito de arena a la noche de difuntos, fueron grupos quizá no demasiado conocidos pero contribuye-ron a engrosar la lista de canciones “macabras” perfectas para amenizar cualquier fiesta. Muy re-comendables son The Hollywood Flames y el tema “Frankenstein Den”, “The legend of Sleepy Hollow” de The Monotones, “Horror pictures” del grupo “The Galvanes” y un largo etcétera que seguro haría las delicias de cualquier zombie.Pero de quien os quiero hablar esta vez es de todo un personaje, extravagante e inimitable, y

que sin ser un rockero al uso, si no un magnífico Bluesman, dejó su huella en la música, en parte por ser una gran voz y en otra, creo que mayor, por su puesta en escena.JalacyJalacy Hawkins, más conocido como Screamin' Jay Hawkins, de origen afroamericano y nacido en Cleveland, Ohio en 1929, aprende a tocar el piano y a componer música en el conservatorio siendo muy joven, y a día de hoy, pasa a la his-toria por ser uno de los bluesman más originales. El apodo de Screamin' (gritón) no fue algo casual,casual, sus canciones están llenas de chillidos y terror. Fundador de lo que se conoce como Shock Rock, su discografía está llena de temas referidos al vodoo, el demonio y diversos rituales entre el terror y la parodia.Tras 3 años en la armada, hace sus pinitos en el mundo del boxeo a la vez que toca con diver-sas bandas sin acabar de cuajar con ninguna. Trabajó como músico con Fats Domino, que acabó despidiéndole por salir en varias ocasio-nes al escenario con un traje color leopardo y un turbante. Ya apuntaba maneras.En noviembre de 1955 registra para el sello Grand Records, “I Put A Spell On You", la can-ción por la que sin duda será siempre recorda-do. Inicialmente grabada como una balada sin más, hasta que en noviembre de ese mismo año firma con el sello Okeh, una subsidiaria de Co-lumbia. El productor Arnold Maxim quiere volver a grabar “I Put A Spell On You” para que suene más salvaje. Maxim organiza un pequeño picnic antes de la grabación en el que Hawkins y los músicos, ingieren grandes cantidades de comida y alcohol, hasta el punto de que Screamin’ no recuerda nada de la grabación, cuando la es-

Por Nuria Alcocer

Horror Party

cucha, no se cree que pueda ser él quien está cantando así, pero se convence al ver las fotos tomadas durante la sesión, la idea de poder emitir esos sonidos no debió hacerle mucha gracia, ya que su reacción inmediata fue quemar una copia del disco. La canción fue prohibida en las emisoras de radio de todo el país,país, alegando que era “canibalística” y ofensiva, así que recortaron algunas partes, y se convir-tió en un gran éxito. Actualmente cuenta además con un extraño record, ha sido versio-nada por diversos artistas en casi cuarenta oca-siones.

Gran figura de la música negra, al contrario que la mayoría de los artistas del blues, nunca se tomó a sí mismo demasiado en serio. En sus actuaciones salía en ataúdes en llamas, vestido como un vampiro rodeado de calaveras y demás ritual gótico e incluyendo pirotécnia. Y lo hacía en los años 50, siendo todo un pionero dede esa parafernalia sobre el escenario y refe-rente estético de muchos artistas actuales. Nunca logró superar su obra maestra, pero siguió gra-bando y actuando, incluso intervino en películas como Mistery Train (1989) y Perdita Durango (1997), hasta su muerte en París en Febrero de 2000.Sin duda, un peculiar artista y persona que os invito a conocer. Nos dejó un magnífico legado, a nosotros y a sus 57 hijos, según sus propias cuentas, aunque alguna vez se le oyó decir que

eran 75, la gran mayoría de ellos desconocidos incluso para él. A día de hoy siguen aparecien-do hijos ilegítimos, ya que Hawkins dejó tras su muerte una cuantiosa herencia. No sé qué opinaréis al respecto, pero creo que Screamin Jay Hawkins es el invitado perfecto para vuestra fiesta de Halloween. Llamadle, quizá aparezca y os pregunte… “Truco o Trato”????

Que paséis una terrorífica noche de Halloween…

Modelo: Lena Missfit Make up: Magaly Make upEstilismo: Guillem AlierEstudio: ALIGOR

Modelo: Lena Missfit Make up: Magaly Make upEstilismo: Guillem AlierEstudio: ALIGOR

Fotografo: Pedro José Justicia CeldránEdicion fotográfica: Francisco José Justicia CarrascoModelos: Txell Skullcandy, Barbara Gutierrez y Francisco José Justicia CarrascoMake up: Barbara Gutierrez

Modelo: Lena Missfit Make up: Magaly Make upEstilismo: Guillem AlierEstudio: ALIGOR

Fotografo: Pedro José Justicia CeldránEdicion fotográfica: Francisco José Justicia CarrascoModelos: Txell Skullcandy, Barbara Gutierrez y Francisco José Justicia CarrascoMake up: Barbara Gutierrez

Modelo: Yaiza Escudero MartinezMake up: Laura Aguilà VoltasEstilismo: Nieves Carrasco Perez

Modelo: Yaiza Escudero MartinezMake up: Laura Aguilà VoltasEstilismo: Nieves Carrasco Perez

Modelo: Lena Missfit Make up: Magaly Make upEstilismo: Guillem AlierEstudio: ALIGOR

Fotografo: Pedro José Justicia CeldránEdicion fotográfica: Francisco José Justicia CarrascoModelos: Txell Skullcandy, Barbara Gutierrez y Francisco José Justicia CarrascoMake up: Barbara Gutierrez

Modelo: Yaiza Escudero MartinezMake up: Laura Aguilà VoltasEstilismo: Nieves Carrasco Perez

Modelo: Yves Ibra NgomezMake up: Carla Andreu RuizEstilismo: Nieves Carrasco Perez

Modelo; Maria MonteroFoto: Marya Garcia www.maryagarcia.comMaquillaje y Peluquería: Raquel Escribano

Vampira

Modelo; Maria MonteroFoto: Marya Garcia www.maryagarcia.comMaquillaje y Peluquería: Raquel Escribano

Vampira

Muda. Sí. En blanco y negro. También. Pero no pequemos de ignorantes y aunque es muy fácil hacerlo, la compare-mos con “The artist”, porque ni Michel Haza-navicius ha inventado este tipo de cine ni las cintas se encuentran en ningún otro punto que no sea ése.Pablo Berger, cuya trayectoria cinemato-gráfica se mide únicamente por “Torremoli-nos 73”, de 2003 y todo un éxito en ta-quilla, lleva alrededor de siete años perfi-lando su propia versión del cuento de los hermanos Grimm. Todo un reto recrear a Blancanieves como la protagonista de un cuento popular español. Su punto de vista se centra en la España negra de los años 20, oscura y a veces terrorífica, llegando a ser tan realista, que roza por momentos el surrealismo.Desde que comienza la película, ésta te coge y no te suelta, te absorbe sobre manera desde cualquier ángulo desde el que lo mires; el aspecto técnico es un claro ejemplo de saber hacer buen cine, hacía mucho tiempo que no disfrutaba de una realización tan perfecta; los planos y susu montaje son excelentes, al igual que el juego que se hace de las luces y las som-bras, tan vital en una película en blanco y negro. Un guión que tiene como base a grandes rasgos la historia que todos cono-cemos, pero que se desarrolla de una manera originalísima e imprevisible; contextualizada en un universo taurino que intenta desmarcarse de los clichés y que parte de lo universalmente conocido para llegar a nuestra España profunda y realizar una obra local, propia y con un cierre perfec-to. La banda sonora es simplemente una deli-cia; creada por Alfonso de Vilallonga, y con la interpretación de cuatro canciones

de Silvia Pérez Cruz es una maravilla; y lo es más aún la manera en que juega un papel fundamental en la narración de la historia.

YY qué decir de los actores… La gran ova-ción, a mi parecer, va para la mala malísi-ma del cuento, una Maribel Verdú que con una interpretación contenida y perfecta, desde el primer momento en el que apa-rece, transmite todo el universo interno de la bruja realista.A la madrileña Macarena García, prota-gonista del filme, el papel le ha valido la concha de plata en el festival de San Se-bastián, y sí, aunque defiende el papel, su interpretación tiene más valor y un cariño adherido por su predecesora Sofía Oria, la Blancanieves niña. Un poco cargante el tema de los niños prodigio y nominados en los premios, pero Madre de mi vida, ¡ole, ole y ole! ¡Qué arte!

Escrito por Isabel Rosique

Y para terminar el reparto, unos secunda-rios de lujo; una flamenca Inma Cuesta, madre de Blancanieves y a la que se le da una importancia nunca antes dada en este cuento; una Ángela Molina que des-prende todo su poderío y la garra que caracteriza a la veterana; y el malvado y soberano Josep María Pou.Aunque desde España se haya elegido nuestra “Blancanieves”, frente a “El artista y la modelo”, de Fernando Trueba, y “Grupo 7”, de Alberto Rodríguez; y la ampare por el momento el premio del Jurado del festi-val de San Sebastián; el panorama para ser finalmente nominada en los premios OscarOscar no resulta demasiado alentador, ya que si tenemos en cuenta que fue “The artist”, también muda y en blanco y negro, la que arrasó el año pasado en el festival, y es la tercera versión del cuento que sale

a las salas este año, producidas las dos primeras en Hollywood, la cosa se compli-ca bastante. Sólo cabe confiar en algo, y es que merece llegar ya que es una gran película en todo su conjunto.Es cierto que “Blancanieves” no ha arran-cado con demasiada fuerza en las salas, también es verdad que se han distribuido pocas copias para ello. Pero creo que se trata de un comienzo débil que irá in cres-cendo a lo largo de su tiempo en taquilla, una película que nace con un rechazo implícito por los prejuicios de nuestra socie-dad y nuestro poco agrado por el cine español, pero que confío en que poco a poco se vaya ganando al público y le otorgue el lugar que merece.Altamente recomendable.

***Desde PLM nos gustaría dejar claro que estamos totalmente en contra de los toros y cualquier clase de mal trato animal.