PinturaArtculo principal:Jerarqua de gneros
Entierro del Conde de Orgaz(1586-1588), deEl Greco.Se puede
considerar dentro del gnero de pintura histrica: describe
unaleyendalocal segn la cual elconde fue enterrado por sant Esteban
y san Agustn. En la parte inferior, se describe un enterramiento
con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, est representada
la Gloria y la llegada del alma del conde.
Retrato deEl doctor Paul Gachet(1890) porVan Gogh.
Pintura de gnero:Boda campesina(1568) porPieter Brueghel el
Viejo.
Paisaje tipovedutismode laIglesia de Santa Lucades delGran
Canal(siglo XVIII) porFrancesco Guardi.
Canasta de fruta(c. 1599) naturaleza muerta porCaravaggio.Los
gneros artsticos, adems de clasificar las obras por temas, han sido
la presentacin artstica a travs de lahistoria de la pintura, que ha
afectado tambin la tcnica, las dimensiones, al estilo y a la
expresin de las obras de arte. Los autores comoPlatn(427-347 a.
C.),Aristteles(384-322 aC) yHoracio(65-8 aC) afirmaron que el arte
es siempre unammesisy que su mrito est en el valor didctico de lo
que representa y su buena representacin, sin establecer diferencias
entre el retrato imaginado o real.Vitruvioen la segunda parte del
siglo I, describi la decoracin de comedores donde se vean imgenes
con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitolgicas.6En
elrenacimiento,Leon Battista Albertiquiso elevar el grado de
artesano de la pintura al de artista liberal afirmando: El trabajo
ms importante del pintor es lahistoria, con la palabrahistoriase
refera a la pintura narrativa, con escenas religiosas o picas ...
la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de
recordarse difiere de la que describe las costumbres de los
ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos.
La primera tiene carcter majestuoso, debe reservarse para edificios
pblicos y residencias de los grandes, mientras que la otra ser
adecuada para jardines ...7La aparicin de lapintura al leoen
elsiglo XVIy elcoleccionismo, hizo que, aunque no se perdiera la
monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas ms
comerciales y en otros formatos ms manejables, as comenzaron a
clasificarse los gneros pictricos y su especializacin por parte de
los artistas. En la Italia central se continu haciendopintura
histrica, los pintores de la parte norte de la pennsula itlica
realizabanretratosy los de losPases Bajosrealizaron lapintura de
gneroa pequea escala presentando la vida campesina, elpaisajey
lanaturaleza muerta. En 1667,Andr Flibienhistorigrafo, arquitecto y
terico delclasicismofrancs, en un prlogo de lasConferencias de la
Academiahace unajerarqua de gnerosde la pintura clsica: la
historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los
frutos.8Pintura histrica[editar]Lapintura histricaera
consideradagrande genree inclua las pinturas con temas religiosos,
mitolgicos, histricos, literarios o alegricos, era prcticamente una
interpretacin de la vida y mostraba un mensaje intelectual o
moral.Sir Joshua Reynolds, en susDiscursossobre arte expuestos en
laRoyal Academy of Artsentre 1769 y 1790 comentaba: El gran fin del
arte es despertar la imaginacin ... De acuerdo en correspondencia
con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histrica,
pero debera decirse Potica .(...) Debe algunas veces desviarse de
lo vulgar y de la estricta verdad histrica a la bsqueda de grandeza
para su obra. AunqueNicols Poussinfue el primer pintor que realiz
este gnero en formato ms reducido, esta innovacin tuvo poco
xito,Diego Velzquezen 1656 realizLas Meninascon un tamao que
demuestra simblicamente que este retrato de la familia real entra
dentro del gnero de la pintura histrica, mucho ms tardePablo
Picassoen su obraGuernicade 1937, tambin emplea una gran dimensin
para esta pintura histrica.9Retrato[editar]Dentro de lajerarqua de
gneros, elretratotiene una ubicacin ambigua e intermedia, por un
lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por
otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar lavanidadde una
persona. Histricamente, se ha representado los ricos y poderosos.
Pero con el tiempo, se difundi, entre la clase media, el encargo de
retratos de sus familias. An hoy, persiste la pintura de retrato
como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o
particulares. Cuando el artista se retrata a s mismo se trata de
unautorretrato.Rembrantexplor en este sentido con sus ms de sesenta
autorretratos. El artista en general intenta un retrato
representativo, como afirmEdward Burne-Jones: La nica expresin que
se puede permitir en la gran retratstica es la expresin del carcter
y la calidad moral, nada temporal, efmero o accidental.10En la
tcnica del leo fueJan van Eyckuno de los primeros que lo impuso en
los retratos, suMatrimonio Arnolfinifue un ejemplo de retrato de
pareja en cuerpo completo. Durante elrenacimiento, representaron el
estatus y xito personal del retratado, sobresalieronLeonardo da
Vinci,Rafael SanzioyDurero.11En Espaa
descollaronZurbarn,VelzquezyFrancisco de Goya. Los impresionistas
franceses tambin practicaron este gnero,Degas,Monet,Renoir,Vincent
van Gogh,Czanneetc. En el siglo XX,Matisse,Gustav
Klimt,Picasso,Modigliani,Max Beckmann,Umberto Boccioni,Lucian
Freud,Francis BaconoAndy Warhol.12Pintura de gnero[editar]Lapintura
de gneroo escena de gnero es el retrato de los hbitos de las
personas privadas en escenas cotidianas y contemporneas del pintor,
tambin se suele llamar pintura costumbrista. Los primeros cuadros
ms populares se dieron en losPases Bajosdurante el siglo XVI y
entre los artistas ms destacados se encuentranPieter Brueghel el
ViejoyVermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple
representacin de la realidad con un propsito de mera distraccin, a
veces cmico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a travs de
los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el
cuadro de gnero del siglo XVIII, s estaba presente la
intencinsatricaomoralizanteen obras como las deWilliam
HogarthoJean-Baptiste Greuze. EnEspaa,Diego Velzquezlo cultiv con
suVieja friendo huevosoEl aguador de Sevilla,Francisco de
Goyareflej, en varias obras de cartones para tapices, las fiestas
populares,Bartolom Esteban Murillohizo escenas de gnero de mendigos
y jvenes picarescos. EnFrancia,Jean-Honor FragonardyAntoine
Watteauhicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida
diaria.13Paisaje[editar]EnChinayJapnson los pases donde, desde el
siglo V, se encuentran pinturas con el tema delpaisaje. EnEuropa,
aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas
narrativas, o tratados debotnicayfarmacia, se inicia verdaderamente
en el siglo XVI, cuando con la aparicin del coleccionismo se empez
a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas
a los pintores del norte de Europa. As de una manera especfica se
impuso el tema del paisaje holands, que se caracteriza por su
horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos tpicos
holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca.
Los paisajes venecianos deGiorgioney sus discpulos son con una
apariencia lrica y un bello tratamiento cromtico, este tipo de
pintura se desarroll sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII,
en un estilo llamadovedutismo, que son vistas generalmente urbanas,
en perspectiva, llegando a veces a un estilocartogrfico, donde se
reproducen imgenes panormicas de la ciudad, describiendo con
minuciosidad los canales, monumentos y lugares ms tpicos de
Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente
de pequeo tamao y en grandes grupos de gente. Sus mayores
exponentes fueronCanaletto,Bernardo Bellotto,Luca
CarlevarijsyFrancesco Guardi. En laescuela de Barbizonfueron los
primeros en pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el
paisaje a base de la luz y sus variantes que influyeron
especialmente en lapintura impresionista.14Naturaleza
muerta[editar]Es el gnero ms representativo de la imitacin de
lanaturalezade objetos inanimados, en general de la vida cotidiana,
como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros,
joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los
temas. Su origen est en la antigedad donde se utilizaba para la
decoracin de grandes salones, como losfrescosromanos
enPompeya.Plinio el Viejorelata que los artistas griegos de siglos
antes, eran muy diestros en el retrato y lanaturaleza muerta. Fue
muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo
esLa carniceradeJoachim Beuckelaer. En el mismo sigloAnnibale
CarracciyCaravaggiorepresentaron magnficas naturalezas muertas.
Durante el siglo XVII evolucion en los Pases Bajos un tipo de
bodegn, llamado vanitas, donde se exponan instrumentos musicales,
vidrio, plata y vajilla, as como joyas y smbolos como libros,
crneos o relojes de arena, que servan de mensaje moralizante de lo
efmero de los placeres de los sentidos. LaAcademia francesalo
catalog en el ltimo lugar de la jerarqua pictrica. Con la llegada
del impresionismo y junto con la tcnica del color, la naturaleza
muerta volvi a ser un tema normal entre los pintores, las pinturas
de losGirasolesdeVan Goghson de los ms conocidos. Los artistas
durante elcubismopintaron tambin composiciones de bodegones, entre
ellosPablo Picasso,Georges BraqueyJuan Gris.15Desnudo[editar]
El Juicio de Paris(1904) deEnrique Simonet.Eldesnudoes ungnero
artsticoque consiste en la representacin delcuerpo humanodesnudo.
Es considerado una de las clasificacionesacadmicasde lasobras de
arte. Aunque se suele asociar alerotismo, el desnudo puede tener
diversas interpretaciones y significados, desde lamitologahasta
lareligin, pasando por el estudioanatmico, o bien como
representacin de labellezae ideal esttico de perfeccin, como en
laAntigua Grecia. El estudio y representacin artstica del cuerpo
humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde
laprehistoria(Venus de Willendorf) hasta nuestros das. Una de las
culturas donde ms prolifer la representacin artstica del desnudo
fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un ideal de
perfeccin y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el
arteclasicistallegando hasta nuestros das, y condicionando en buena
medida la percepcin de la sociedad occidental hacia el desnudo y el
arte en general. En laEdad Mediasu representacin se circunscribi a
temas religiosos, siempre basados en pasajesbblicosque as lo
justificasen. En elRenacimiento, la nueva culturahumanista, de
signo msantropocntrico, propici el retorno del desnudo al arte,
generalmente basado en temas mitolgicos o histricos, perdurando
igualmente los religiosos. Fue en elsiglo XIX, especialmente con
elimpresionismo, cuando el desnudo empez a perder su carcter
iconogrfico y a ser representado simplemente por sus cualidades
estticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente
autorreferencial.16Tcnicas[editar]Artculo principal:Tcnicas de
pinturaLas tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se
diluyen y fijan lospigmentosen el soporte a pintar. En general, y
en las tcnicas a continuacin expuestas, si los pigmentos no
sonsolublesalaglutinantepermanecen dispersos en l.17leo[editar]
Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al leo.
El dos de mayodeFrancisco de Goya.El vehculo empleado para fijar
el pigmento son tipos deaceitesy eldisolventees latrementina.
Lapintura al leose hace bsicamente con pigmento pulverizado seco,
mezclado en la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. Estos
aceites se secan ms lentamente que otros, no por evaporacin sino
poroxidacin. Se forman capas de pigmento que se incrustan en la
base y que, si se controla cuidadosamente los tiempos de secado, se
fijarn correctamente en las siguientes capas de pigmento. Este
proceso de oxidacin confiere riqueza y profundidad a los colores
del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de
aceite y disolventes, como la trementina, para que la superficie
pintada muestre toda una gama de calidades, opaca o transparente,
mate o brillante. Por esta y por otras razones, el aceite puede
considerarse como el medio ms flexible. Usado de una manera
conveniente, la pintura al leo cambia muy poco de color durante el
secado aunque, a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su
capacidad de soportar capas sucesivas, permite al artista
desarrollar un concepto pictrico por etapas -Degasllamaba este
procesobien amene(bien llevado)- y la lentitud de secado le permite
retirar pintura y repasar zonas enteras. Las fotografas conrayos
Xdemuestran que incluso los grandes maestros introducan a menudo
cambios durante el proceso de realizacin de un
cuadro.18Cera[editar]El vehculo soncerasque normalmente se usan
calientes. Laencustica, que deriva del griegoenkaustikos('grabar a
fuego'), es una tcnica de pintura que se caracteriza por el uso de
la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos
muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un
pincel o con una esptula caliente. La terminacin es un pulido que
se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente
previamente extendida (que en este caso ya no acta como aglutinante
sino como proteccin). Esta operacin se llama encaustizacin y est
perfectamente descrita porVitruvio(c. 70-25 aC), que dice as: Hay
que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a
continuacin hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.19
Caja de acuarelas.El Temerario remolcado a dique seco,J.M.W.
Turner, acuarela.Acuarela[editar]Laacuarelaes una pintura sobre
papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores
utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la
mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta
como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con
goma arbiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por
capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en
la composicin que se est realizando. Requiere del artista la
seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecucin, ya que su
mayor mrito consiste en el frescor y la transparencia de los
colores. Sin embargo existe la acuarela hiper realista que va en
contra de este postulado y que utiliza barnices para no remover las
primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un
claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la
acuarela clsica.20Tmpera[editar]Latmperaogouachees un medio similar
a la acuarela, pero tiene una carga detalcoindustrial o blanco de
zinc. Este aadido adicional al pigmento le aporta a la tmpera el
carcter opaco y no translcido que lo diferencia de la acuarela,
permitindole aplicar tonalidades claras sobre una oscura,
procedimiento que en la acuarela clsica se considera incorrecto. Es
a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer
efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la acuarela su
aglutinante es la goma arbiga, aunque muchas tmperas modernas
contienen plstico. Con esta tcnicaFranois Boucherlogr grandes obras
maestras, los artistas delsiglo XVIIIemplearon la acuarela y el
gouache juntos para dar distincin a una zona concreta de la pintura
hecha con acuarela . Segn el pintorPaul Signac: ... determinados
rosas violceos de los cielos deTurner, ciertos verdes de las
acuarelas deJohan Jongkindno se habran podido conseguir sin un poco
de gouache.21Acrlico[editar]Lapintura acrlicaes una clase de
pintura de secado rpido, en la que los pigmentos estn contenidos en
una emulsin de un polmero acrlico (cola vinlica, generalmente).
Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la
misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado.
Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, ms que en el
leo. La pintura acrlica data de la primera mitad del siglo XX, y
fue desarrollada paralelamente enAlemaniayEstados Unidos. El
pintorJackson Pollockutiliz las pinturas acrlicas tal como salen de
los tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras
queMorris Louislas dilua con gran cantidad de agua para pintar
grandes telas que quedaban con un efecto de teido ms que de
pintura.22Pastel[editar]
Caja de barritas de pastel.
El barreo,Degas, pintura al pastel.La tcnica de lapintura al
pastelconsiste en la utilizacin de unas barras de colores cuyos
pigmentos en polvo estn mezclados con la suficiente goma o resina
para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La
palabra pastel deriva de la pasta que as se forma; es pasta modela
en la forma de una barrita del grueso aproximado de un dedo que se
usa directamente (sin necesidad de pinceles ni esptulas, ni de
disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es
comn utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color
neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo
suficientemente verstil para que se pueda usar sobre otras
superficies como madera. Son colores fuertes y opacos, la mayor
dificultad es la adhesin del pigmento a la superficie a pintar, por
lo que se suele usar alfinalizar el dibujo fijadores atomizados
(spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el crayn o
el lpiz, su recurso expresivo ms afn es la lnea con la cual se
puede formar tramas, tambin suele usarse el polvo, que tiende a
soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas
han empleado esta tcnica desde el siglo XVI,Leonardo da Vinci, fue
uno de los primeros en utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel
de Este. Otros artistas sonHans Holbein el
Joven,Correggio,FragonardoDegas.23Temple[editar]Lapintura al
templetiene comoaglutinanteunaemulsinde agua, clara yyema de
huevoyaceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el
aceite hasta lograr una mezcla homognea, despus gradualmente
agregar el agua hasta crear la emulsin omdiumde la tcnica al
temple. La proporcin es de un huevo entero, ms una parte igual de
aceite, ms una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la
fluidez que se quiera alcanzar. Tambin se puede agregar un poco de
barniz dammar que reemplaza la parte deaceite de linaza, con este
procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado ms rpido,
sin embargo el acabado es ms impermeable a las nuevas veladuras. En
lugar del agua se puede emplear leche desnatada, ltex de higuera o
cera siempre con agua.Giorgio Vasaritambin emple en su descripcin
la palabra temple para la composicin de aceite con barniz. Grandes
obras maestras como por ejemploEl nacimiento de VenusdeSandro
Botticelliestn realizadas con esta tcnica.24Segn explica D.V.
Thompson:Una pintura al huevo bien hecha est entre las formas de
pintura ms duraderas que ha inventado el hombre. Bajo la suciedad y
los barnices, muchas obras medievales al temple de huevo estn tan
frescas y brillantes como cuando se pintaron. Normalmente las
pinturas al temple han cambiado menos en quinientos aos que cuadros
al leo en treinta.D.V. Thompson,The Materials and Tecniques of
Medieval Painting(1956) Nova York.Tinta[editar]
Pincel, barra de tinta y tintero.
Tinta sobre papel, siglo XIV, Japn.La presentacin de la tinta,
tambin llamadatinta china, es generalmente lquida aunque tambin
puede ser una barra muy slida que se debe moler y diluir para su
uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta ms utilizados son el
negro y el sepia, aunque actualmente se usan muchos otros. La tinta
se aplica de varias maneras, por ejemplo con pluma o plumn, que son
ms adecuados paradibujoocaligrafay no parapinturas, las diferentes
puntas de plumilla se utilizan cargadas de tinta para hacer lneas y
con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es
el pincel, que se utiliza bsicamente como la acuarela y que se
llamaaguada, pero la tcnica milenaria llamada caligrafa oescritura
japonesatambin est hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras
formas ms utilitarias de usar la tinta es el tiralneas (cargador de
tinta) orapidograph. La tinta junto con elgrafitoson ms bien
tcnicas dedibujo.Fresco[editar]A menudo el trminofrescose usa
incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El
verdadero fresco es a las tcnicas pictricas modernas lo que
ellatnes a los idiomas modernos. La tcnica del fresco se basa en un
cambio qumico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua
pura, se aplican sobre una argamasa reciente decalyarena, mientras
la cal est an en forma dehidrxido de calcio. Debido aldixido de
carbonode la atmsfera, la cal se transforma encarbonato de calcio,
de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los
procedentes para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y
consumen mucho tiempo. Esta tcnica de pintura suele ser estable y
de larga duracin, aunque se puede daar por causas fsicas, qumicas o
bacteriolgicas, la ms frecuente es la humedad que consigue la
alteracin de los colores ante la disolucin del carbonato de calcio
y el desarrollo delmoho.25Vase tambin:FrescoGrisalla[editar]
Pigmento dexido de hierro.
Mural en lacatedral de VichdeJosep Maria Sert.Es una tcnica
pictrica basada en una pintura monocroma enclaroscuro: luz y sombra
como la llamGiorgio Vasari, el color est hecho de una mezcla
dexidos de hierroy de cobre y de un fundente, que produce la
sensacin de ser un relieve escultrico. En el siglo XIV se utiliz
para esbozos prepatorios de los escultores para conseguir el efecto
de relieve mediante diversas gradaciones de un solo color. Bajo el
reinado deCarlos V de Francia, el uso de lagrisallafue sobre todo
en laminiatura, en losvitralesy en la pintura. Su utilizacin ser
una de las caractersticas de la pintura flamenca: en el dorso de
los retablos se sola representar unaAnunciacinen grisalla (Polptico
de Gante,Jan Van Eyck, para lacatedral de San BavnenGante).Josep
Maria Sertenfatiza an ms por su evolucin cromtica, que termina
apoyndose en un predominio de la monocroma dorada. Empleaba una
gama cromtica limitada: oros, ocres, tierras tostadas, con toques
de carmn, utilizando como fondo una rica preparacin
enmetal,plataypan de oro.26Puntillismo[editar]Elpuntillismoes la
tcnica que surgi en elneoimpresionismopor el estudio practicado
principalmente por el pintorGeorges Seurat, que consiste en colocar
puntos pequeos esfricos de colores puros, en lugar de la tcnica de
pinceladas sobre el soporte para pintar. Al haber relaciones fsicas
entre loscolores, la interaccin entre los primarios y
complementarios, consiguen con la posicin de unos junto a otros la
mezcla ptica, a partir de una cierta distancia del cuadro, que es
capaz de producir el efecto de la unin entre
ellos.27Dripping[editar]Eldrippinges una pintura automtica, que
segn lossurrealistasse consigue con ella una pintura casual, hecha
con gotas y salpicaduras de pintura, es la tcnica pictrica
caracterstica de la action painting estadounidense (pintura de
accin). La pintura se realiza por el artista caminando sobre la
superficie a pintar con grandes brochas o con el mismo bote de
pintura, dejando caer el goteo del color, normalmente esmalte, que
es el que forma las manchas sobre el soporte.Graffiti[editar]
Pintura envasada enspray.
Graffiti en una calle deBarcelona.Se realiza con una pintura
envasada enaerosolesque se utiliza pulsando el botn superior por lo
que sale en una aspersin muy fina y permite pintar grandes
superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura
conseguida de esta manera se le denominagraffiti. A finales del ao
1970 se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas firmadas y
cada vez ms elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol
exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas
para recortar la superficie que se quiere pintar, as como tambin
hay otras plantillas para letras en el mercado, aunque lo ms
corriente es que los propios artistas se hagan las suyas.Tcnicas
mixtas[editar]A veces se emplean diversas tcnicas en un mismo
soporte. Elcollagepor ejemplo, que es una tcnica artstica ( no
pictrica por no ser pintada) se convierte en una tcnica mixta
cuando tiene alguna intervencin con guache, leo , tinta o cualquier
otra pintura.28Finalmente, sera conveniente distinguir entre
procedimiento pictrico y tcnica pictrica. Se entiende por
procedimiento pictrico la unin de los elementos que constituyen el
aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar este
procedimiento pictrico se denomina tcnica
pictrica.29Materiales[editar]
Pintura con cera o encustica sobre tabla enFayum.Existe
informacin sobre los materiales empleados por los artistas en
documentos escritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente
es el examen tcnico y cientfico de las obras de arte. Estos exmenes
sirven tambin para reforzar las pruebas documentales. Como es
natural los materiales empleados a partir del siglo XX son mucho ms
numerosos y exhaustivos.30Soportes[editar]El soporte cumple la
funcin de ser el portador del fondo y de las capas depintura. Los
soportes son muy variados, los ms tradicionales son elpapel,
elcartn, lamadera, ellienzoy losmuros, a los que se puede aadir
elmetal, elvidrio, elplsticoo elcueroentre otros. Todos necesitan
de unaimprimacinespecial segn el procedimiento pictrico que se
quiera seguir.31Tabla de madera[editar]Artculo principal:Tabla
(pintura)La tabla de madera ha sido de los soportes ms utilizados
desde siempre, los artistas egipcios ya pintaban sobre la madera de
lossarcfagosy especialmente en laEdad Media, losretabloso los
frontales de altar. Su imprimacin es suficiente con una capa de
cola o en caso de tener que dorar conpan de oro, hay que hacer otra
preparacin de colas,yesoyarcillaprevias, y tambin fue el principal
soporte para la pintura de caballete europea hasta elsiglo XV.32La
madera maciza empleada antiguamente se haba de cubrir con tiras de
tela delinoencoladas para disimular las juntas, tambin a veces se
cubra completamente con la tela, as se evitaban posibles grietas
posteriores. As lo explica Cennino en su obraIl Libro dell'Artedel
ao1390.33Se utilizan tambin elcontrachapadoy elconglomerado,
tableros prefabricados que ofrecen la caracterstica de tener las
superficies lisas y sin uniones, se encuentra el llamadotblexque
adems de ligero, tiene dos caras una lisa y otra rugosa, se suele
utilizar por la parte rugosa ya que la lisa necesita una preparacin
para que la pintura se adhiera a ella
correctamente.34Lienzo[editar]Artculo principal:Lienzo
Vista posterior de un bastidor en construccin, soporte de madera
sobre el cual tensar el lienzo.Plinio el Viejonarr que el
emperadorNernencarg unretratosuyo sobre una tela de 36,5 metros de
largo.Heraclioen sumanuscritoDe Coloribus te Artibus Romanorumdel
siglo X, describa cmo se preparaba un lienzo de lino para poder
pintarlo y dorarlo, tensando la tela y preparndola con cola
depergamino. La pintura sobre tela fue utilizada sobre todo en
elnorte de Europay despus enItaliapor su gran ligereza, a partir
delsiglo XVIIIse hizo corriente su utilizacin en bastidor fijo y
desde elsiglo XIXse comercializ en serie.32Los lienzos ms usados
son los provenientes de fibras vegetales como: elcamo, ellino,
elyutecon tramado fino o elalgodn, todos se presentan con grano
fino o grueso segn el resultado que quiera el artista de su
trabajo, tambin hay soportes realizados con tejido depolister.
Estos lienzos se pueden adquirir a metros y montarlos sobre marco
el propio pintor o utilizar los que hay en el mercado de diferentes
tipos y formatos. Existe unanumeracin internacionalpara las medidas
de largo y ancho de cada bastidor, adems tres formatos diferentes
para cada nmero que corresponde a: figura, paisaje y marina, el
tamao de un lado es siempre el mismo y el otro va disminuyendo, por
ejemplo el 40 figura mide 100 81cm, el 40 paisaje mide 100 73cm y
el 40 marina mide 100 64cm. Naturalmente no hay que seguir esta
regla, cada autor puede realizar su obra libremente en la medida
que ms desee.35La mayora de lienzos del mercado estn preparados
conaceite de linazay tapaporos y tambin existen preparaciones a
base de emulsiones aptos para el leo o el acrlico, as se simplifica
la preparacin deimprimacionespara diferentes tipos de pintura y se
obtiene siempre el mismo resultado.36
Vidrio pintado greco-romano del siglo II.Cobre[editar]No es un
soporte muy comn, pero fue usado principalmente durante elsiglo
XVIen lminas muy delgadas y por pintores del norte de Europa, como
el artista alemnAdam Elsheimer. El tamao normalmente pequeo de
estas planchas hace pensar que los artistas que las emplearon, las
haban reciclado de antiguosgrabados.32Vidrio[editar]Artculo
principal:VidrioOtro soporte para pintar es el vidrio, realizado en
objetos (jarras,vasos) con esmalte que una vez decorados en fro,
debe ser sometido, para su fijacin al soporte, al calor del horno
con una temperatura inferior a la fusin del vidrio.37Fue el soporte
para vidrieras de catedrales desde elsiglo XII, donde se colocaban
cristales de colores y la pintura sobre el mismo vidrio por medio
de la grisalla, as se consegua por un lado, cambiar el color del
cristal de fondo y por otro, hacer los trazos de las figuras
representadas, especialmente los rostros.38Papel[editar]Artculo
principal:Papel
Dibujo sobre papel de arroz chino (1729).Se han datado hallazgos
de papel procedentes deChinacerca del200 a. C.Se da como inventor
del papel al chinoCai Lun(50 a. C.-121),eunucoimperial, que mejor
la frmula del papel, convirtindolo en una alternativa alpapiroy
alpergamino, los soportes tradicionales para laescritura, gracias
al aadido de almidn que protega las fibras vegetales. El soporte
del papel es utilizado en diversas tcnicas pictricas, las ms
corrientes son la acuarela, el gouache, el pastel y la tinta china
negra o en colores. Hay gran variedad de texturas, pesos y colores,
y su eleccin depende del estilo del artista. Existen tres tipos
estndares: Papel prensado en caliente: tiene una superficie dura y
lisa, muchos artistas consideran una superficie demasiado
resbaladiza para la acuarela. Papel prensado en fro: es texturado,
semispero, adecuado para lavados amplios y lisos. Papel spero: con
una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un
efecto moteado por las cavidades del papel.El peso del papel es la
segunda consideracin para su eleccin, ya que un papel ms pesado
tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se
ondula hay tensarlo. El gramaje apropiado para la acuarela es entre
120 g/m subasta 850 g/m.Pinceles[editar]Lospinceles, son un
instrumento clsico y efectivo que el pintor emplea en su trabajo.
Los pinceles pueden variar en tamao, anchura, y calidad.
Losmaterialesde los componentes de los pinceles y brochas pueden
ser orgnicos o sintticos.
Pinceles diversos.Elpincelconsta de tres partes: el pelo, la
frula o virola y el mango. Se distinguen por el pelo y su forma,
los planos y los de lengua de gato suelen ser de pelo duro y los
redondos de pelo fino. Los pinceles los escogen los artistas segn
el trabajo a realizar y su forma de tratar la pintura. Para
preparar grandes superficies utilizan las brochas grandes, el
interior de las cuales est vaco para recoger una mayor cantidad de
pintura, otras brochas ms pequeas ya no tienen el vaco central. Las
cerdas de los pinceles suelen ser naturales provenientes de
diferentes animales (caballo,marta,cerdoetc.) o de crines
artificiales. Los pinceles, requieren ser tratadas con cuidado para
as prolongar su vida til; esto incluye su limpieza continua. Una
forma eficaz de mantener las cerdas de los pinceles en buen estado,
es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente y
lavarlos con jabn, secar la humedad con una franela y guardarlos
horizontalmente o con las cerdas hacia arriba. Se utiliza tambin
como medio para imprimir la pintura rodillos de diferentes tamaos y
materiales, como los delana,goma-espumaofibras, esponjas naturales
o artificiales y los cuchillos paleta y lasesptulasmetlicas de hoja
flexible en formas diversas sirven para unir diferentes colores y
tambin para pintar con ellas.39Fondos[editar]
Interior con una mujer bebiendo en compaa de dos
hombresporPieter de Hooch. A travs de la transparencia de la falda
de la mujer de la derecha y de la capa del hombre, a medida que
pason los aos se aprecia las baldosas pintadas anterioremente como
fondo de la pintura.En la diversidad de soportes, se acostumbra a
modificar antes de comenzar la pintura en ellos, con un tratamiento
deimprimacinel fondo, que alcanza una superficie pintada con el
color y la textura deseada por el artista. Solan hacerse por medio
orgnico como el aceite o la cola, mezclado con el color blanco o
coloreado, estos medios adhesivos han sido las colas de animales y
de pescado, los secantes y las emulsiones de huevo, aceite o resina
, el color slido sola ser lacal, lapiedra pmezy la tierraocre. Esto
defina tambin el efecto visual de la obra finalizada. Este color en
el fondo del soporte, consigue en un blanco reflejar la luz a travs
de las capas de pintura y si es un color oscuro tiende a rebajar el
tono de la pintura.40SegnGiorgio Vasariexplica en su tratadoSobre
la tcnicaen el prlogo tcnico deLas Vidas(1550), los fondos oleosos
tienen la ventaja de conservar su flexibilidad en los lienzos de
grandes dimensiones y que se puedan enrollar para trasladarlos,
aunque necesitan de un tiempo mayor para su secado. Durante los
siglos XVII y XVIII se utilizaron mucho los fondos pintados con
tonos de tierra rojizas, lo que permita dejar algunos espacios sin
poner pintura y el cuadro ganaba en uniformidad tonal. Desde el
siglo XIX los fondos comerciales han sido preparados
industrialmente con blanco de plomo y
secante.41Pigmentos[editar]Lospigmentosse dividen eninorgnicoscomo
los derivados deminerales, las tierras, sales u xidos con los que
se consiguen los colores de tierras ocres y sienas, y
losorgnicosderivados devegetalesoanimalescomo los conseguidos por
coccin de semillas o calcinacin y los obtenidos por va sinttica
comoanilinastambin decompuesto orgnico. Los orgnicos suelen ser
menos estables que los inorgnicos. El pigmento junto con
elaglutinanteforma la pintura. El aglutinante es el que permite
alcanzar la fluidez en el pigmento y conseguir la adhesin de la
pintura en la superficie, puede ser acuoso o graso. El disolvente
tiene la misin de diluir o disolver y su tipo depende de la clase
del aglutinante empleado. As elaguarrsdiluye el aceite y disuelve
la resina, y el agua disuelve la goma y una vez disuelta, tambin
puede diluirla ms.42Segn el ndice de opacidad de la pintura
utilizada, a medida que pasan los aos, puede captar mejor el fondo
de una pintura y los arrepentimientos del artista durante su
ejecucin. En pinturas realizadas anteriormente alsiglo XVIIIse
pueden observar las partculas del pigmento mediante unmicroscopio,
cuanto ms grueso era el grano del pigmento ms baja calidad tena la
pintura. Durante el siglo XIX se sintetizaron materias colorantes
que se usaban como pigmentos, el azul cobalto, el amarillo zinc y
el xido de cromo entre otros. El nmero de pigmentos ha ido
creciendo hasta la actualidad en que existe una gran variedad y
todos de excelente calidad.43Vase tambin[editar] Portal:Pintura.
Contenido relacionado conPintura. Artes visuales Caballete Crculo
de color Composicin urea Punto de fuga Primer plano Escorzo
Perspectiva Pintor Pintura mineral TrampantojoReferencias[editar]1.
Volver arribaGombrich 2002: p.152. Volver arribaGivone 2001:
p.1173. Volver arribaSureda 1988: p.60-754. Saltar a:abcLa Gran
enciclopdia en catal 2004Volum XVI5. Volver arribaHistoria
Universal del Arte-V.8 1984: p.11096. Volver arribaHistoria
Universal del Arte-V.8 1984: p.10747. Volver arribaHistoria
Universal del Arte-V.8 1984: p.10758. Volver arribaHistoria
Universal del Arte-V.8 1984: p.10769. Volver arribaHistoria
Universal del Arte-V.8 1984: p.1077-108110. Volver arribaAymar
1967: p.9411. Volver arribaAymar 1967: p.16112. Volver arribaAymar
1967: p.18813. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984:
p.1086-108714. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984:
p.1090-109115. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984:
p.1092-109516. Volver arribaCalvo Serraller, 2005, p.62.17. Volver
arribaColin Hayes.Gua Completa de Pintura y Dibujo. Tcnica y
Materiales. Blume Ediciones.18. Volver arribaMaltese 2001: p.30919.
Volver arribaFuga 2004: p.9720. Volver arribaMaltese 2001: p.31721.
Volver arribaMaltese 2001: p.32022. Volver arribaHistoria Universal
del Arte-V.8 1984: p.1179