Pierre Bonnard (1867-1947) pertence a uma gerao de artistas que
surgiram aps o Impressionismo, sem nunca ter participado
diretamente dele. Sua inspirao veio de Gauguin e sua esttica
simbolista*, bem como de sua paixo que eram as impresses japonesas,
que ele descobriu em uma exposio realizada na Escola de Belas Artes
de Paris, na primavera de 1890.
Ao longo desta dcada, ele desenvolveu um estilo
predominantemente decorativo em que padres que se encaixam e se
dobram uns sobre os outros, em uma complexa rede de linhas e
manchas de cor brilhante e rodopiantes. A perspectiva plana empurra
formas para a superfcie, nivelando todos os planos. Esta viso
sinttica e formato vertical de seus painis decorativos lembram os
rolos de parede chamados kakemonos e ukiyo-e, o que lhe rendeu o
apelido de "um Nabi muito japons" (Flix Fnon).
Bonnard participou do grupo Nabi, um movimento de vanguarda
esttica com tendncias simbolistas*, com seus amigos da Acadmie
Julian - Maurice Denis, Edouard Vuillard, Paul Srusier, Paul
Ranson, e Gabriel Ibels. Seus temas favoritos so retirados de sua
vida privada e do mundo contemporneo e a elegncia caracterstica,
vitalidade, charme, humor e destreza de suas pinturas so expressas
com igual intensidade em pequenos formatos e obras de grande
escala, como painis decorativos.
Intimacy1891Oil on canvasH. 38; W. 36 cmParis, Muse d'Orsay
Desencadeando o inesperadoAbordagem imaginativa de Bonnard e sua
relutncia em ser confinado por qualquer sistema adiciona um
elemento enigmtico em sua pintura; a presena de elementos
incongruentes e aparies fugazes aumenta o sentido de mistrio em
torno dos seus temas. Assim, o cachimbo colocado no primeiro plano
da pintura intitulada A intimidade quase invisvel, bem como as
espirais de fumaa subindo a partir dele, que vo se fundir com o
padro do papel de parede. Esta estranheza surge da indefinio de
pontos de referncia espacial, exemplificado na viso estonteante das
danarinas no palco da pera de Paris, capturado a partir de um ponto
de vista elevado.
Pierre Bonnard (1867-1947)Dancers or The Ballet Circa 1896 Oil
on card H. 28; W. 36 cmParis, Muse d'Orsay
As pinturas de Bonnard oferecem uma transcrio radical do
espetculo da vida contempornea. Ele zomba da marcha mecnica de
pessoas que se deslocam passando o lago no Bois de Boulogne com o
seu cenrio de rvores regularmente alinhados, como se em uma correia
dentada, atravs da apario de dois ces pequenos brincando no
primeiro plano. Esse contraste desencadeia o elemento do inesperado
nesta cena com um humor hbil.
Assoupie Femme sur un acesa ou L'indolente [Mulher deitada em
uma cama ou a mulher Indolente]1899leo sobre tela H. 96; W. 106
centmetros Paris, Muse d'Orsay
A propenso do artista em orquestrar um cenrio para seu assunto
ou figuras lhe permite expressar o inconsciente e seus desejos
ocultos, que pairam logo abaixo da superfcie em formas difusas.
Suas fantasias se tornam uma realidade no rendilhado fantasmagrica
da mulher que aplana em uma cama com a sua figura perturbadora
colocada em primeiro plano e um animal quimrico escondido nas
dobras dos lenis.
Um Bonnard secreto e complexo emerge desses elementos no
convencionais. O artista, que era um amigo prximo de Alfred Jarry#,
manteve uma distncia crtica ao longo da vida e humor sutil de uma
parafsico (pataphysicien).
Interior
La soire sous la lampe 1921Oil on canvas H. 73.5; W. 88.3 cm
Paris, Muse d'OrsayBonnard sempre foi avesso teorias e assuntos
pomposos e ele desenvolveu um interesse na temtica do interior
domstico e intimidade no incio da dcada de 1890, provavelmente sob
a influncia de Vuillard. Seus interiores, com ou sem figuras, no
retratam cenas extraordinrias, mas refletem situaes psicolgicas ou
sentimentais, como ternura maternal, a solido, a impossibilidade da
comunicao humana, e erotismo.
Tcnicas de luz e de enquadramento artificiais reforam a sensao
de que as figuras esto enclausuradas. Os protagonistas dessas
configuraes - muitas vezes modelados por familiares - assemelham-se
s sombras, criaturas enigmticas de peas do teatro simbolista de
Maeterlinck, com a qual Bonnard estava familiarizado.
O Homem e a MulherBonnard cria arranjos sofisticados para
descrever o redemoinho vertiginoso do pensamento e dos sentidos,
como a tela que separam os amantes - Marthe e ele prprio - homem e
mulher.
Em termos espaciais, seu ponto de vista muitas vezes mvel,
deslocando entre ngulos altos e baixos, como que para surpreender
seus modelos. O jogo de espelhos na composio A Lareira refere-se ao
enigma do olhar. Quem est olhando quem? O modelo est olhando para
seu reflexo no espelho e para o reflexo de seu prprio reflexo em um
espelho posicionado atrs dela. O espectador assiste a dois deles e
pondera sobre a pintura no fundo. A grande escultura, fluindo,
reclinada nua, feita por Maurice Denis, cujo paradeiro agora
desconhecido, proporciona um contraste com o busto escultrico de
Lucienne Dupuy de Frenelle, com quem Bonnard estava
apaixonado.....Um verdadeiro hino voluptuosidade, A Mulher Indolent
uma pintura que se baseia em contrastes: o ttulo j se choca com a
postura da jovem. O corpo dela com os seus msculos tensos - o p
esquerdo est literalmente viciado em coxa direita - desmente
qualquer idia de repouso ou preguia. Da mesma forma, o gesto
modesto do brao sobre o peito est em contradio com as coxas
abertas. Linhas sinuosas correr por toda a composio, materializado
pelas sombras escuras nas folhas ainda ostentam a linha ondulante
dos corpos ea confuso pesado das roupas de cama. O azul eltrico
"fumaa" que deriva atravs da coxa da mulher e tornozelo eo cabelo
escuro suntuoso espalhados por todo o leito acentuar carga ertica
da pintura.
Esta mulher se abre para todos verem depois de fazer amor o
eptome da intimidade revelada, violento, apaixonado e sombrio e, no
final, muito "fin de sicle". Ns tambm so atingidos pela modernidade
da composio, visto de cima, com a sua cama monumental que parece
pender para o visor. O corpo da mulher, rodo por sombras, tem uma
textura vibrante tnico que lhe confere uma forte presena
intemporal.
Este um trabalho fundamental na carreira de Bonnard, porque um
dos primeiros nus que ele pintou, anteriormente mostrando pouco
interesse no tema. Ela pode ser comparada com outras duas telas do
mesmo perodo: Blue Nude da coleo Kaganovitch e homem e da
mulher.
Depois de ver esta pintura, o famoso negociante de arte Ambroise
Vollard e editor pediu Bonnard para ilustrar uma coleo de poesia de
Paul Verlaine, Paralllement, que foi publicado em
1900...........................................................................................A
Story of Water
Nude in the Bath1925Oil on canvasH. 104.8; W. 65.2 cmLondon,
Tate Gallery
Muitas das pinturas de Bonnard levam o espectador para o reino
da sala de banho, para capturar a cena descontrada e natural de uma
mulher ao se lavar e tambm a cumplicidade entre pintor e modelo.
Cada aspecto da decorao desempenha um papel no erotismo desses
rituais, que so moldados para revelar parcialmente ou ocultar o
corpo nu, a fim de atiar as chamas do desejo. Papel de parede em
tons quentes, azulejos, tapetes, acessrios, espelhos, cortinas
filtrando a luz, tudo parece envolver a mulher em uma aura
vibrante.
O modelo para usado na maioria destes nus foi sua
companheiraMarthe, mas a identidade de seus outros modelos tem
pouca influncia sobre as obras como eles incorporam um ideal
feminino na sua pintura: magro, de pele perolada, seios atraentes e
sem rosto.
O artista se casou com Marthe em agosto de 1925 e sua amante,
Rene Monchaty, cometeu suicdio algumas semanas mais tarde. Ele
comeou uma srie de nus na banheira que descreve um corpo passivo,
horizontal visto de cima atravs da gua transparente. O espao
transfigurado pela luz e as cores cintilantes. Planos e materiais
se fundem num s. Esta magnfica exibio, em um simples banheiro
transformado em um palcio de As Mil e Uma Noites, mitiga apenas
parcialmente o ar de ambiguidade que essas cenas exalam.
Retratos selecionados
Pierre BonnardA Bourgeois Tarde ADAGP, Paris RMN-Grand Palais
(Muse d'Orsay) / Thierry Le MagoRetratos de famlia e auto-retratos
de Bonnard revelar um lado inesperado para o homem. Estas pinturas
contm uma mistura de observao e subjetividade, semelhanas precisas
e distores, simplicidade e esttica corporal.
Os auto-retratos que pintou apenas para si so as mais intensa.
Bonnard representa a si mesmo em vista de trs quartos ou de frente,
contra a luz, o rosto tenso e os punhos cerrados, com uma expresso
triste ou ansiosa. Uma luz dourada halos um fsico que lembra um
boxeador ou homem sbio oriental.
Ele sempre ficou em segundo plano, preferindo observar o mundo
ao seu redor. Retratos de sua irm Andre, seu irmo-de-lei o msico
Claude Terrasse - com quem trabalhou em Ubu roi de Alfred Jarry - e
seus sobrinhos, so testemunhas de sua capacidade para capturar
semelhanas individuais ea vivacidade de sua pequena comunidade.
Pierre BonnardOs Bernheim-Jeune Irmos ADAGP, Paris Muse d'Orsay,
dist. RMN-Grand Palais / Patrice SchmidtAs pessoas encantadoras,
ridculas, rgidos ou vulnerveis representadas por Bonnard em seus
retratos so frequentemente capturados em um momento crtico em suas
vidas, tais como Misia Natanson e Thade durante seu divrcio, por
exemplo. A mesma tenso evidente na justaposio do tte--tte entre
amante loira de Bonnard Rene Monchaty e Marthe, cujo rosto est
descrita no perfil fundindo-se com as sombras (Mulheres Jovens no
jardim). Retratos de seus amigos e negociantes de arte, Josse
Bernheim e Gaston, tambm esto impregnadas com um mal-estar
semelhante.
O jardim selvagem: Bonnard na Normandia
Depois de vrias viagens para Normandy, Bonnard comprou uma
pequena casa sobre palafitas no Vernonnet no vale do Sena, em
agosto de 1912. Ele batizou este refgio aninhado entre o cu eo rio
"Ma Roulotte" (My Caravan) e sua vista panormica que desaparece na
distncia demitido sua imaginao. A luz saturado com partculas finas
de vapor de gua criou uma viso obscura das hortalias e diferentes
planos de alongamento em direo ao horizonte.
Bonnard enquadrado suas paisagens a partir da varanda na frente
de sua casa ou de seu estdio com vista sobre o seu "jardim
selvagem", que descia vertiginosamente at o rio. Desse ponto de
vista, todos os matizes das plantas se fundem em uma tapearia
colorida e os nmeros constantes contra esse pano de fundo parecem
ser suspensas surreally no tempo e no espao, como o caso com a
figura hiertica de Marthe retratado como Pomona, fruta na mo , em
The Terrace at Vernonnet.
Quando se hospedar no "Ma Roulotte", Bonnard freqentemente
visitado Monet em Giverny, muito perto de Vernon. Embora o jardim
de Bonnard tinha pouca semelhana com o jardim do mestre do
impressionismo, que foi construda como uma obra de arte, as
discusses dos dois artistas incentivados Bonnard se libertar de
Naturalismo e desenvolver uma interpretao potica da natureza.O
terrao em Vernonnet. 1939. leo sobre tela, H. 58-1 / 4, W. 76-3 / 4
pol. (148 x 194,9 centmetros). Gift of Florence J. Gould, de 1968
(68,1).Imagem licenciada para Katia Cordova Agence de la
photographique RMN by Katia CordovaDe utilizao: - 4600 X 4600
pixels (A3) copyright Imagem O Museu Metropolitano de Arte / Art
ResourcePierre BonnardDcor em Vernonnet ADAGP, Paris O Metropolitan
Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / imagem do MMA
Ultraviolett
The Abduction of Europa 1919oil on canvas H. 117.5; W. 153 cm
Toledo, Toledo Museum of Art
Em junho e julho de 1909, Bonnard fez sua primeira longa viagem
para Saint-Tropez, a convite do pintor Henri Manguin, um amigo de
Signac, Cross e Matisse. Em uma carta a sua me, ele descreveu como
ele Reveja: teve uma "experincia Mil e Uma Noites", deslumbrado com
"o mar, paredes amarelas e reflexes to colorido quanto as luzes si
mesmos".
A atmosfera hedonista da Riviera Francesa, que lembra o ideal
clssico de Arcadia, foi um paraso para pintores. Bonnard voltou l
Quase todos os anos, alugar moradias em Grasse, St Tropez, Cannes e
Le Cannet, antes de comprar um pouco qui casa ele chamou de "Le
Bosquet", localizado no Acima de Le Cannet, com uma vista panormica
da baa.As grandes enquadramento tcnico de filho amplas paisagens
transforma sua perspectiva pelo plano de espalhamento, a fim de
reproduzir todos os pontos de vista era nica superfcie. Estas
"aventuras com o nervo ptico", traduzido para a tela por Bonnard,
adicione uma pitada de o surreal, como o tempo parece ser suspenso.
Ele vem como nenhuma surpresa para ver deusas, ninfas e faunos
povoam eles.
As composies de Bonnard pintadas no sul da Frana so adornados
com todos os tons de amarelo. Ele permeia interiores, paredes,
acessrios e sapatos de frutas. Sua vibrao Atinge itos com os mimosa
florao de pico fora do estdio de filho janela bay. Esta cor
efervescente energia solar contrasta com a iridescncia de um azul
intenso beirando ultravioleta.
Et in Arcadia ego
Pastoral Symphony 1916-20 Oil on canvas H. 130; W. 160 cmParis,
Muse d'Orsay
Quando jovem, Bonnard estabeleceu sua reputao como um pintor de
esquemas decorativos, produo de painis de tela larga concebidos
como murais. medida que envelhecia, as comisses inundavam. De 1906
a 1910, ele pintou telas monumentais para decorar aa paredes da
sala de jantar da amiga Misia. Estes painis, que no tiveram um tema
especificado na encomenda, retratam cenas do paraso combinando
figuras contemporneas com criaturas clssicas ou imaginrias em
paisagens idealizadas.
Estes esquemas decorativos, destinadas a misturar-se com a
arquitetura de um edifcio e a personalidade da pessoa que
encomendou so pintadas em um estilo inovador em que Bonnard
REAFIRMA a unidade da matria dentro itos prpria descontinuidade
espacial. Isto evidente no trptico O Mediterrneo, encomendado pelo
colecionador russo Ivan Morozov. Ele aussi criado um grupo de
painis comprenant independentes e objetos anacrnicas Para Seus
negociantes de arte e Gaston Josse Bernheim.
Pierre Bonnard
Vista de Le Cannet
Um nico tema unificador executado atravs de grandes esquemas
decorativos de Bonnard, alguns dos exemplos mais bela de qui exibiu
est aqui. Eles irradiam a felicidade pacfica e harmoniosa de um
homem imerso na natureza. Temas urbanos, como os painis para George
Besson (O caf Pequeno Polegar, The Place Clichy), aussi Transmitir
essa viso otimista do mundo.
Arcadia de Bonnard celebra uma alegria filosfica monumental
ocasionalmente tingida com angstia existencial. H tons de pintura
de Poussin retratando pastores de Virglio e caracterizando as
palavras Et in Arcadia ego. A morte existe Mesmo em Arcadia.