Pescado Rabioso (1973) Artaud

8/16/2019 Pescado Rabioso (1973) Artaud

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PESCADO RABIOSO - ARTAUD (1973)

¿Qué significa Artaud para nuestro rock ? Otra vez, encendemos el pilotoautomático, y lanzamos, una tras otra, las frases hechas...: La cumbre lírica de LuisAlberto Spinetta, o como un pibe de 23 años alcanzó su punto culminante en lo querespecta a la comunión entre música y literatura, poesía pero también (casi) prosa.Experimentos líricos de alto nivel. ¿Se podría haber imaginado Spinetta, en aquellejano 1973, la tamaña obra maestra que estaba realizando, ese hito inolvidable, único eindispensable si se quiere entender ese género musical, o fenómeno social,conocido como rock Argentino?. Y ya pasaron 38 años desde el lanzamiento de estedisco revolucionario e irrepetible, nada menos. Una obra que está inspirada en laslecturas de Artaud, así como por las figuras de otros atormentados personajes del artecomo Vincent Van Gogh, casi en su totalidad acústico e intimo, contiene cancionesrepletas de imágenes sobre mundos claustrofóbicos pero bellos, que se meten en laconciencia, dejando una marca indeleble.

GÉNESIS, Y DESPUÉS…Si bien, Artaud figura como un disco "de Pescado Rabioso", en realidad, era undisco solista de Luis Alberto Spinetta – el segundo desde Spinettalandia, 1971-. Pero,¿por qué así?Según Spinetta, las tensiones creadas en el seno de Pescado Rabioso -a principios de1973- entre él y los otros integrantes del grupo eran muy notorias: (Según el propio

Spinetta) " Ellos querían hacer algo mas rockero y no estaban interesados a hondar laveta lírica de Pescado 2 (...) Querían hacer los temas de David ( Lebón ), y entonces los


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mandé al carajo (...) y a Artaud lo publiqué como un disco de Pescado Rabioso , solamente para demostrarles a ellos que Pescado Rabioso era "Yo" y que yo podía

armar Pescado Rabioso con ellos o con otros músicos, sin problemas... Además me parecía muy egocéntrico titular este disco como "de Luis Alberto Spinetta", (porque)

eso me parecía muy pomposo.”

El Flaco grabó este disco junto a Emilio Del Guercio (bajo y coros) yRodolfo Garcíaen batería, ambos ex integrantes de Almendra, y también con la participación de suhermano Gustavo en batería. Según el propio Spinetta, las letras, arreglos y solos deeste disco fueron muy pensados, y ensayados, desde el vamos.Ya desde su tapa, deformey no apta para las bateas, este era un disco molesto y único. La misma era un trapecioirregular en la que predominaban los colores amarillo y verde. Según Spinetta, para éstose había inspirado en una carta de Artaud a Jean Paulham, que decía: "¿Acaso no sonel verde y el amarillos cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde para laresurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia...?"

EL DISCO Y ARTAUDAntonin Artaud (1896-1948) fue un poeta, dramaturgo y actor francés, con teorías

basadas en el teatro experimental. Artaud utilizó la denominación de "crueldad " parademarcar un movimiento que tenia que dejar de lado la palabra hablada para dejarsellevar por la unión de los movimientos físicos y gestuales, además de la eliminación delas disposiciones habituales de escenario y decorados. Con los sentidos cambiados, elespectador se vería obligado a su esencia. Todo eso en el llamado Teatro de laCrueldad … En sí, este álbum refleja como impactaron enSpinetta las lecturas de textossurrealistas y malditos. Esta devoción por los hermosos malditos (no solo Artaud si notambién las cartas de Van Gogh a su hermanoTheo) inspiraron a Luis a realizar una

reelaboración que a no llegaba al grado de las citas explicitas ni a un tributo oculto, yaque el disco en si era una mera versión personal acerca de la desesperación y un“antídoto” acerca de lo que escribióArtaud. Lecturas a las que Spinetta categorizabacomo "desesperantes, con locura y sufrimiento..." Por eso, creía "en el encuentro de la

perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor... con amor". Para Luis, estedisco era "una respuesta -insignificante tal vez- al sufrimiento que te acarrea leer lasobras de Artaud ...". Sin embargo, no es posible separar a Artaud de la locura que lo

persiguió durante toda su existencia, ni de los mundos desesperantes que inspiraron buena parte de este disco soberbio.

LOS TEMASPara el análisis de los mismos nos centraremos en las opiniones explayadas porSpinetta en el libro de Eduardo Berti - Spinetta, Crónica e Iluminaciones.

1 . TODAS LAS HOJAS SON DEL VIENTO: Un autentico clásico del rock Argentino,es untema bellísimo, prácticamente acústico aunque al final contenga un certero solo deguitarra eléctrica. Su hermosa letra refiere, según Spinetta, a "que mi antigua mujer(Cristina Bustamante) iba a tener un hijo con otra persona. Yo ya había sellado para

siempre esa relación con "El Blues de Cris", pero nos seguíamos viendo y me contó quetenia dudas sobre tener el bebé o no. Finalmente decidió tenerlo. Escribí este tema

porque en ese momento ella era como una hoja en el viento al tener que decidir algo semejante."


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2. CEMENTERIO CLUB: Brillante tema en clave de blues rock , bien eléctrico y punzante, que contiene una letra enigmática y depresiva (¡¡que, una vez, un crítico, en

una reseña, comentó que estaba dedicada a un feto abortado!! ¡Cuasi plop!), y un solo deguitarra excelente que, como dijo Cerati, debe ser uno de los mejores (y más

personales) de la historia. Recientemente, en el especial del programa Elepé dedicado aeste álbum, Spinetta bromeó sobre esta canción, diciendo: "...y sí, la mina era comouna heladera, un cementerio, un aire acondicionado. Le daba frió al tipo... Por eso lode "que calor que hará sin vos en verano"... je". Sin embargo, aunque el tema hablara,en forma de ironía controlada, de la frialdad de la mujer; era muy fácil tambiénrelacionarlo con la violencia de los sangrientos años de plomo de la Argentina en los'70. No por nada, en Crónica e Iluminaciones, Spinetta contaba una anécdota en lacual él, junto a otros músicos, había sido encarcelado, por "averiguación deantecedentes" y en el calabozo encuentra que alguien había escrito en una pared "que

solo y triste voy a estar en este cementerio...". Por supuesto, antes de ser excarcelado, élle agregó: “Qué calor hará sin vos en verano…”

3. POR: Este tema, curioso y simple, tiene que ver con la ruptura del sintagma, ya quesu letra está formada por, simplemente, palabras sueltas: " Árbol, hoja, salto, cruz,aproximación... clavo, coito, Dios, temor, mujer, por..." Spinetta recuerda: " El tema lohicimos con Patricia (su ex esposa y madre de sus hijos) en mi vieja casa de la calle

Arribeños. Como la música ya estaba escrita todo fue cuestión de que las palabrasentraran justo en la métrica. Es una lógica medio surrealista."

4. SUPERCHERIA: Esta es una canción que no sigue la veta acústica, ya que es un

típico rock quehubiese entrado muy bien en los anteriores discos de Pescado. Contiene, sin embargo,un par de cortes rítmicos y climáticos muy interesantes que lo acercan incluso al jazz. Laletra habla, en forma irónica y crítica, acerca de todas las supersticiones que persiguen alos músicos y a las personas en general.

5. LA SED VERDADERA: Uno de los mas inspirados, íntimos, y personales temasque haya grabado jamás Luis, con esa letra que decía: "Se muy bien que has oído hablarde mi y hoy nos vemos aquí... Pero la paz... En mí nunca la encontrarás... sino es envos..." Spinetta decía al respecto: "(Con ésto) Yo le hablo a alguien que está enfrente y

le digo que no se crea todas las cosas, pero no hablo sólo de mí, o de mi obra, sino detoda la poesía."


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6. CANTATA DE LOS PUENTES AMARILLOS: Este es quizás el tema masimpactante de Artaud y una de las obras más monumentales, desde el punto de vistalírico, que haya dado el rock Argentino jamás. Una canción de casi 10 minutos en lacual desfilan "varias formas musicales y poéticas, agrupadas en módulos diferentes

entre sí ", según Spinetta. En cuanto a su letra, ésta estaba inspirada en las cartas que el pintor holandés Vincent Van Gogh le escribiera a su hermanoTheo, por ejemplo:

a) " Los Puentes Amarillos": El único puente amarillo que puede observarse en la obrade Van Gogh es en un retrato del puente levadizo de Langlois en Arles.

b) " Aquellas sombras del camino azul, donde están / yo las comparo con cipreses que vi solo en sueños": Uno de los cuadros mas conocidos de Van Gogh lleva por título

"Camino con Cipreses".c) "Mira al pájaro, se muere en su jaula": En una de sus cartas, Van Gogh reflexionaacerca de la melancolía de un pájaro que lo tiene todo, ya que no le falta ni comida, nisalud, pero que sin embargo se muere por ser libre como los demás pájaros.

d) "Con esta sangre alrededor ": Según Spinetta: " Es la sangre de la herida de la orejade Van Gogh y la sangre de Heliogábalo cuando lo tiran a las letrinas de la ciudad."Ya que son, justamente, los libros de Artaud, "Heliogábalo, el Anarquista Coronado"y "Van Gogh, El Suicidado por la Sociedad", dos de las obras que mas tienen que vercon este disco.

7. BAJAN: Otro hermoso tema de Luis, y uno de los mejores que haya compuesto entoda su carrera. De más está decir que es notoria la adoración que Spinetta originódurante toda su carrera en sus colegas. Una muestra de eso se vio cuando GustavoCerati grabó, en 1993, una versión de "Bajan" en su álbum, debut como solista, AmorAmarillo. también, mas tarde, Cerati, reconocido " fan" de Spinetta, también

homenajearía al memorable solo de "Cementerio Club" al incluirlo en la versión de "TePara Tres", realizada en el Unplugged que Soda Stereo realizó para la cadena MTV en1996. Luego, en marzo de 2007, ambos músicos se juntarían en un escenario – por

primera vez- para tocar estos dos temas en medio de una multitudinaria presentación deCerati en un concierto al aire libre organizado por el Gobierno de la Ciudad de BuenosAires.

8. A STAROSTA, EL IDIOTA: Otro gran tema, en este caso dedicado a Starosta. Pero,¿quién es Starosta? Según Spinetta: "Starosta no es nadie y a la vez somos todos.Cuando yo era chico había una marca de figuritas que se llamaba Starosta y también

una marca de cucuruchos de helado... Después cuando tenia que hacer la letra de estetema me acorde de Starosta, que para mi es el nombre de un idiota. Nadie se puedellamar así..." Además, en una parte de esta canción se escuchan unos sonidosambientales y el lejano eco de Los Beatles cantando "She Loves You". Y despuésvuelve Spinetta, quien canta: "no llores mas, ya no tengas frió / no creas que ya no haymas tinieblas...", como si ésta fuera una forma de consolar al personaje. Pero, sinembargo, luego parece cansarse de todo esto y se rinde, culminando la canción con unade las líneas más memorables e inolvidables escritas jamás en el rock argento: " Elidiota...Ya nada puedo hacer por él... él se quemará, mirando al sol... / vámonos deaquí." (Nota: Curiosamente, no hace mucho, apareció en varios programas de TV, un

personaje mediático de apellido Starosta (¡y “amigo” de Ricardo Fort!) que representaba

muy bien el papel de “idiota”, como este “antepasado” suyo, retratado porSpinetta enesta canción.)


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9. LAS HABLADURÍAS DEL MUNDO: Este tema que cierra el disco es casi elderecho al pataleo de Spinetta hacia todas las habladurías que se decían sobre su

persona: " Entonces se comentaba que yo estaba saliendo con tal o cual mina, o que meinyectaba; la canción responde a todo lo que siempre se dice de alguien que es famoso,

que se hace público." Más claro, echale agua, ¿o no?. Sin embargo, Luis también cantaaquí que "las habladurías no pueden alcanzarme", toda una declaración de principios,como restándole importancia a la cuestión.


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Pescado Rabioso (1973) Artaud

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